Перейти к содержимому
orujov

ЖЗЛ Бакылылар

Recommended Posts

приветствую всех!

надеюсь очень скоро под эту тему можно будет создать отдельный подраздел. и так тут речь будет идти об известных, великих, легендарных, и просто очень талантливых людях проживавших в Азербайджане и за его пределами. уверен и среди участников форума есть те, чьи родственники внесли лепту и свое имя в историю Азербайджана, или прославляли его имя вне его границ.

писать можно обо всех таких личностях:

От Гейдара Алиева и Муслима Магомаева до Низами и Мехти Гусейнзаде - политики, сатрики, поэты, военные, ученные, нефтяники, рефери - народ должен знать своих героев!

помните о мертвых или хорошо или ничего.

флуд категорически запрещен!

Изменено пользователем orujov

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Мирза Алекпер Сабир (1862-1911) 200px-Sabir.jpg

Мирза Алекпер Зейналабдин оглы Таирзаде родился 30 мая 1862 года в Шемахе в бедной семье мелкого торговца. «Сабир» («терпеливый») – один из многочисленных тахаллусов поэта. Получив в родном городе образование, путешествовал по Закавказью, Ирану, Ираку, Средней Азии. Жил Сабир очень бедно, болел туберкулёзом. В последние годы жизни добился места учителя в рабочем посёлке Балаханы под Баку.

Своё первое стихотворение Сабир сочинил в восемь лет. В ранние годы писал лирические газели, а по заказу - элегии, хвалебные и траурные стихи. Его первое произведение в печати появилось только в 1903 году в газете «Шерги Рус» («Русский Восток»). В 1903-05 годах Сабир сотрудничал в газетах и журналах «Дебистан» («Печальная школа»), «Зенбур» («Овод»), «Иршад» ( «Путеводитель»), «Хагигат» («Истина»), «Хаят» («Жизнь»).

В формировании творческого облика Сабира решающую роль сыграли сатирический журнал «Молла Насреддин» и его издатель и главный редактор Джалил Мамедкулизаде. В этом журнале Сабир дебютировал в 1906 году. Лирик, придерживавшийся классических канонов, быстро отходит от тривиальных любовных газелей и вступает на путь реалистической сатиры.

Сабир создал новый стиль в поэзии. Он был понятен всем – от мала до велика. При всей видимой простоте Сабир доносил до народных масс смысл самых сложных внутренних и международных проблем эпохи. В его стихах органически сливались высшее мастерство и повседневная жизнь.

В сатирических образах Сабир описывал то правоверного, то патриархального отца семейства, то оторвавшегося от народа интеллигента и лицемерного благодетеля. Сабир призывал к провещению, раскрепощению женщин, к свободе слова. В социальных сатирах «А что нам?», «Плач», «Попрошайка», «Что мне за дело?», «Жалоба старика» и других Сабир впервые в азербайджанской литературе поставил вопрос о неравенстве в обществе. Люди труда почувствовали в этих произведениях призыв к борьбе за свои попранные права.

В стихотворении «Хлебороб» Сабиру не чужда светлая надежда, ему видится будущее сквозь тьму рабства и нищеты, он воспевает труд хлебороба, восхищается его любовью к земле-кормилице, утверждает право крестьянина на лучшую долю.

В политических сатирах Сабира бичевались деспотизм российского имперского государства, попытка самодержавия России препятствовать, помешать национально-освободительному движению в Иране, высмеивалась работа Государственной Думы. Ряд произведений Сабир создал совместно с Джалилом Маммедкулизаде. Их стихи явились лучшими образцами сатирической литературы, подготовили почву для появления целой плеяды азербайджанских поэтов этого жанра.

Мирза Алекпер Сабир умер 12 июля 1911 года в расцвете творческих сил. Жизни и творческой деятельности Сабира посвящены роман, пьеса, литературоведческие статьи и очерки, монографии. Произведения Сабира переведены на многие иностранные языки. Его именем в Азербайджане названы город и район, теплоход, многие культурно-просветительные учреждения, улицы в городах и селах. В Баку ему установлен памятник, а в Шемахе открыт Дом – музей. Ежегодно в республике проводится День поэзии Сабира.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

post-2185-1228116764_thumb.jpgMammed Amin Rasulzade (Azerbaijani: Məhəmməd Əmin Axund Hacı Molla Ələkbər oğlu Rəsulzadə, Turkish: Mehmed Emin Resulzade; January 31, 1884, Novkhana, near Baku—March 6, 1955, Ankara) was an Azerbaijani statesman, scholar, public figure and one of the founding political leaders of Azerbaijan Republic (1918-1920). His expression "Bir kere yukselen bayraq, bir daha enmez!" ("The flag once raised will never fall!") has become the motto of the independence movement in Azerbaijan in the 20th century.

LIFE

Mammad Amin Rasulzade received his education at the Russian-Muslim Secondary School and then at the Technical College in Baku. In his years of study he created "Muslim Youth Organisation Musavat", first secret organisation in Azerbaijan's contemporary history, and beginning from 1903 Rasulzade began writing articles in various opposition newspapers and magazines. At that time, his anti-monarchist platform and his demands for the national autonomy of Azerbaijan, aligned him with Social Democrats and future Communists. In 1904 he founded the first Muslim social-democrat organisation "Hummet" and became editor-in-chief of its newspapers, "Tekamül"(1906-1907) and "Yoldaş"(1907). Rasulzade also published many articles in non-partisan newspapers such as "Hayat", "Irshad" and also "Fuyuzat" journalOCLC 50542738. His dramatic play entitled "The Lights in the Darkness" was staged in Baku in 1908.

Rasulzade and his co-workers were representatives of the Azerbaijani bourgeois intelligentsia. Most of them, including Rasulzade himself, had been members of the Baku organization of the Russian Social-Democratic Workers' Party (Bolsheviks) in 1905. A photograph is extant in Soviet archives, showing Rasulzade with Prokopius Dzh.ridze and Meshadi Azizbekov, Bolsheviks who later became famous as two of the 26 Baku Commissars shot during the civil war. During the First Russian Revolution (1905-1907), Rasulzade actively participated in revolutionary developments. As the story goes, it was Rasulzade who saved young Joseph Stalin in 1905 in Baku, when police were searching for the latter as an active instigator of riots.

In 1909, under the persecution from Tsarist authorities, Rasulzade fled Baku to participate in the Constitutional Revolution of 1905-1911. While in Persia, Rasulzade edited Iran-e Azad newspaper, became one of the founders of Democratic Party of Iran and began publishing its newspaper Iran-e Nou. In 1911, Rasulzade also published his book "Saadet-e bashar" ("Happiness of Mankind") in defense of the revolution.

After Russian troops entered Iran in 1911 and, in cooperation with British, assisted Qajar Court to put an end to Iranian Constitutional Revolution, Rasulzade fled to Istanbul, then capital of Ottoman Empire. Here, in the wake of Young Turk Revolution, Rasulzade founded a journal called Türk yurdu (The Land of Turks), in which he published his famous article "İran Türkleri" ("The Iranian Turks").

The Musavat Party and Azerbaijan Democratic Republic

After the Amnesty Act of 1913, dedicated to the 300th anniversary of the Royal Romanov Dynasty, Rasulzade returned to Baku, left the Hummet party he was previously member of, and joined the then secret Musavat (Equality) party in 1913, established in 1911, which initially promoted pan-Islamist, pan-Turkist and Socialist ideas, or more precisely Pan-Islamism yet with affinity for greater cultural bonds with the Turkic world, and which eventually became Azerbaijani nationalist party, and quickly became its chief. In 1915 he started to publish party's newspaper "Açıq Söz" (Open word) which lasted till 1918. When February Revolution happened, Musavat together with other secret political parties in Russian Empire quickly legalized and became a leading party of Caucasian Muslims after it merged with Party of Turkic Federalists headed by Nasibbey Usubbeyli. October revolution in 1917 lead to secession of Transcaucasia from Russia and Rasulzade became head of Muslim faction in the Seym, parliament of Transcaucasian Federation. After the dissolution of the Transcaucasian Federation Muslim faction re-organized into Azerbaijani National Council, whose head Rasulzade was unanimously elected in May 1918.

On May 28, 1918, the Azerbaijani National Council, headed by Rasulzade, declared an independent Azerbaijan Republic. And even though Rasulzade never held any governmental post in either of the Cabinets of Ministers, as an active member of the Parliament he remained a kind of ideological leader of the newly-formed state until its collapse in May 1920. Rasulzade also initiated the establishment of Baku State University together with Rashid khan Kaplanov, minister of education with the funding of oil baron Haji Zeynalabdin Taghiyev in 1919. Rasulzade taught Ottoman literature at the University.

After the collapse of Azerbaijan Democratic Republic in April 1920, Rasulzade left Baku and went into hiding in the mountainous village of Lahij to direct the resistance to Sovietization, but in August 1920, after Soviet Russian army crashed the rebellions of Ganja, Karabakh, Zagatala and Lankaran, lead by ex-officers of the Azerbaijani National Army, Rasulzade was arrested and brought to Baku. It was only due to his earlier rescue of Joseph Stalin in 1905, that Rasulzade was released and transferred from Azerbaijan to Russia. For the next two years, Rasulzade worked as the press representative at the Commissariat on Nations in Moscow. He was seconded to Saint Petersburg in 1922 from where he escaped to Finland.

EXILE

For the rest of his life, Rasulzade settled as an exile first in Turkey. However, the 1931 suppression of the emigre publications[citation needed] coincided with Rasulzade's expulsion from Turkey, and some saw it as the result of caving in to Soviet pressure. In reality, the reason went deep into the complex relationship between Turkey and Azerbaijan. Tensions had been growing toward the end of the decade, and by 1930, they had reached a boiling point. In reply to Turkish criticism that the Musavat was neglecting the cause of Turkic unity, Rasulzade published a pamphlet titled O Pantiurkizme v sviazi s kavkazskoi problemoi (Pan-Turkism with regard to the caucasian problem), in which he firmly stated his view: Pan-Turkism was a cultural movement rather than a political program.[13] Thus, he went to Poland in 1938, where he met his wife, Vanda, niece of Polish statesman Józef Piłsudski,[14] then to Romania in 1940. During World War II he went to Berlin and met with Azeri POWs in attempt to encourage them to help Nazi Germany, although the mission proved insuccessful[15]. Finally, after World War II, he went back to Ankara, Turkey in 1947, where he participated in the politics of the marginal Pan Turkic movement.[16] Due to sensitivity of his presence in either Turkey or Iran, and being often exiled, Rasulzade "cherished bad memories of both Iran and Turkey".[17] In his appeal to Azerbaijani people in 1953 through Voice of America, he stressed his hope that one day it will become independent again.[18] He died in 1955, a broken man according to Thomas Goltz,[16] and was buried in Cebeci Asri cemetery in Ankara.

MAJOR WORKS

Rasulzades works include:

The lights in a darkness. (play, 1908, not published)

The critic of the party of Etidaliyyun. Teheran, 1910 (in Persian)

The happiness of the mankind (Saadet-e basher). Ardebil, 1911 (in Persian)

An unhappy life (Aci bir hayat). Baku, 1912

Two views on the form of government (together with Akhmet Salikov). Moscow, 1917

Role of Musavat in the formation of Azerbaijan. Baku, 1920

Azerbaijan Republic: characteristics, formation and contemporary state. Istanbul, 1923

Sayavush of our century. Istanbul, 1925

Caucasian Turks. Istanbul, 1928

Panturanism in regard with the Caucasian problem. Paris, 1930 (in Russian), reprinted with an English introduction in 1985 in Oxford

About Azerbaijani Republic. Berlin, 1933 (in German)

Azerbaijan problem. Berlin, 1938 (in German)

Azerbaijan’s struggle for independence. Warsaw, 1939 (in Polish)

Azerbaijan’s cultural traditions. Ankara, 1949

Contemporary Azerbaijani literature. Ankara, 1950

Contemporary Azerbaijani history. Ankara, 1951

Great Azerbaijani poet Nizami. Ankara, 1951

National Awareness. Ankara, 1978

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

post-2185-1228116831_thumb.jpg

Early life

Muslim Magomaev represented one of the most respected artistic dynasties in Azerbaijan. His grandfather Muslim Magomayev (1885-1937), a friend and contemporary of the prominent Azerbaijani composer Uzeyir Hajibeyov, was one of the founders of Azerbaijani-composed music. Magomaev's father, Mahammad Magomaev, who died during World War II, was a gifted Scenic designer, and his mother was an actress.

Muslim learned to play a piano as a child, and began to take lessons from teachers of voice at the age of 14. He finished the piano and composition class of the musical school at Baku Conservatoire, and then graduated from the vocal class of Baku conservatoire. As a teenager he became interested in Italian songs, American jazz and other styles of popular music

Musical career

In 1962, at the age of 20, Magomaev first appeared in Moscow where he performed within the frameworks of the Days of Azerbaijani Culture. He sang two musical pieces in a gala-concert on the USSR's main stage, the Kremlin Palace of Congresses, and became a celebrity on a spur of the moment. A year later he gave his first solo concert in the Moscow Tchaikovsky Concert Hall to a full house and became a soloist of the Azerbaijan State Academic Opera and Ballet Theatre. Muslim earned fame in the USSR as an opera singer with Rossini's "Barber of Seville". He also became known for his arias from Puccini's "Tosca", Hajibeyov's "Koroghlu" and "Shah Ismayil", which was composed by his grandfather.

In 1964 – 1965 Muslim was on probation in the La Scala theatre in Milan, but turned down the invitation to sing in the Moscow Bolshoi Theater upon his return. Instead, the singer turned to popular music, becoming a pop idol for several generations of music lovers in the Soviet Union. Muslim Magomaev's popularity in the USSR was overwhelming. He quickly became a cult figure and gave three concerts a day filling out huge arenas all across the Soviet Union, while his albums sold millions.

In 1966 and 1969 Magomaev performed in Paris Olympia with great success. The director of Olympia Bruno Coquatrix offered him a contract, and Magomaev was seriously considering an opportunity to pursue international career, but Ekaterina Furtseva refused to grant the Ministry of Culture's permission, claiming that it needed Magomaev to perform at governmental concerts. In 1969 he received MIDEM Gold Disc Award in Cannes for the album sales of over 4,5 million units. In 1973, at the very young age of 31, Muslim was awarded the Soviet Union's highest artistic title: People's Artist of the USSR.

Magomaev was also known as a composer, writing several film soundtracks. In addition, Magomaev acted in films and hosted television and radio broadcasts devoted to prominent musicians of the 20th century.

Magomaev moved to Moscow in the early 1970s, where he worked in theater. In 1997, in recognition of Magomaev's professional successes, a Russian astronomical society named two planetoids of the solar system in honor of him and his wife, Tamara Sinyavskaya, a prominent Russian opera singer who was also awarded People's Artist of the USSR and worked as a soloist at the Bolshoi Theater.

From 1998 Magomayev officialy stop his musical career and had only few performances with his wife. The famous singer died on October 25, 2008 in Moscow, in his own flat from heart problem. He is going to be buried in Baku on October 29 at 16:00 in 1st Fakhri Khiyaban

-----------------------------

Ушел из жизни известный певец Муслим Магомаев, сообщает телеканалы Артист скончался на 67-м году жизни.

Муслим Магометович Магомаев родился 17 августа 1942 года в Баку. Учился в музыкальной школе при Бакинской консерватории по классу фортепиано и композиции, окончил Азербайджанскую консерваторию по классу пения Ш. Мамедовой (1968).

Всесоюзная известность пришла после его выступления в Кремлевском Дворце съездов на заключительном концерте фестиваля азербайджанского искусства в 1962 году. Первый сольный концерт Магомаева состоялся 10 ноября 1963 года в концертном зале имени Чайковского.

В 1963 году Магомаев становится солистом Азербайджанского театра оперы и балета им. Ахундова, продолжает выступать на концертной эстраде. В 1964-1965 годах стажировался в миланском театре "Ла Скала", в 60х годах выступает в крупнейших городах Советского союза в спектаклях "Тоска" и "Севильский цирюльник". В 1966 и 1969 годах с большим успехом прошли гастроли Магомаева в знаменитом театре "Олимпия" в Париже.

В 1969 году на фестивале в Сопоте Магомаев получает I премию, а в Каннах - "Золотую пластинку".

В 1973 году ему было присвоено звание Народного артиста СССР, минуя звание Народного артиста АзССР. С 1975 по 1989 годы Магомаев был художественным руководителем созданного им Азербайджанского государственного эстрадно-симфонического оркестра, с которым много гастролировал по СССР.

В концертном репертуаре Магомаева более 600 произведений (русские романсы, классические, эстрадные и неаполитанские песни). Он снялся в фильмах: "Низами", "Поет Муслим Магомаев" и "Москва в нотах". Магомаев автор более 20 песен, музыки к фильмам. Он также автор и ведущий цикла телепередач о жизни и творчестве американского певца Марио Ланца, написал книгу об этом певце.

В 1997 г. его именем 4980 Magomaev названа одна из малых планет Солнечной системы, известная астрономам под кодом 1974 SP1. В последнее время Муслим Магомаев жил в Москве, время от времени выезжая на гастроли в города бывшего Союза и за рубеж.

Муслим Магомаев скончался 25 октября 2008 года в возрасте 66 лет после продолжительной болезни.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

post-2185-1228116976_thumb.jpg

Chingiz Mustafayev (Azerbaijani: Çingiz Mustafayev) (August 29, 1960- June 15, 1992) is a national hero of Azerbaijan, he was one of Azerbaijan's most noted journalists, even though the corpus of his work spans less than a year. With no formal journalistic training, he created a video anthology of the Karabakh war - documenting the brutality of a war that ultimately cost his own life.

Main article: Khojaly Massacre

He was the man behind the TV camera, who filmed the scene of Khojaly Massacre in 1992. To make the footage Chingiz had to travel on an army helicopter, and despite coming under fire he managed to film the evidence of the Khojaly Massacre showing hundreds of dead bodies strewn across snow-covered fields.[1] The pictures are accompanied by the sound of Chingiz’ – no stranger to the sight of corpses – sobbing uncontrollably as he filmed.

Azerbaijan's official media had covered up the fact that the town had been wiped out and women, children and the elderly had been slaughtered. But his film was the irrefutable evidence that there had had been a full-scale massacre, in perpetration of which Human Rights Watch and Russian Memorial society blamed the Armenian forces.

In the course of eight months, Chingiz shot 18 documentaries about the war in Karabakh, leaving behind a substantial historical archive. Today Chingiz is known for his patriotic work, he is considered to have risked everything to expose the truth.

On 15 June 1992, aged not quite 32, Chingiz himself was hit, while filming an exchange of fire between Azerbaijani and Armenian forces near the village of Nakhichevanik. According to his brother Vahid Mustafayev, he was fatally wounded when a shell exploded right beside him and a splinter from the shell severed one of his major arteries. By the time Chingiz was delivered to the hospital, he died of blood loss. His last moments were captured on his own camera.[2] On the other hand, some sources claim that details of his killing were not available and that before his death he reportedly was gathering data alleging that the Armenian attack against civilians in Khojaly was a provocation by the Azerbaijani National Front to force the resignation of Azerbaijani president Ayaz Mutalibov. [1]

ANS CM 102 FM the first Radio Broadcasting Company in the Caucasus was called in his honor and the slogan of this station is “We are fated to struggle”. Many organizations and foundations were named after him.

A foundation has been established in honour of Chingiz Mustafayev by ANS for the purposes of arranging journalist contests in various nominations, its called; Chingiz Mustafayev Foundation (Çingiz Mustafayev adına Fond in Azerbaijani).

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Kerimov_K_A.jpg

Керим Аббас-Али оглы Керимов родился 14 ноября 1917 года в Баку, в семье инженера-технолога Аббас-Али Керимова. Окончил Азербайджанский индустриальный институт (ныне Азербайджанская государственная нефтяная академия) в 1939 году и Артиллерийскую академию имени Ф. Э. Дзержинского в конце 1943 года.

Во время войны на заводах Московского куста Керимов занимался приемом у промышленности гвардейских минометных установок типа «Катюша» и снарядов к ним, за что был удостоен ордена «Красной Звезды». В 1946 г. он вместе с другими специалистами по ракетной технике был направлен в Нордхаузен (Германия) для сбора информации о баллистической ракете «Фау-2».

Затем Керимов проходил службу в Центральном аппарате Министерства обороны, где прослужил 20 лет на различных должностях: от старшего инженера до начальника Центрального Управления космических средств. В 1950 году он был удостоен Сталинской премии за внедрение радиоизмерительной системы «Дон», а в 1961 году был награжден орденом Ленина за участие в подготовке первого пилотируемого полета человека в космос.

В сентябре 1960 года Керим Керимов был назначен начальником управления Главного управления ракетного вооружения (ГУРВО), а в 1964 году возглавил только что созданное Центральное управление космических средств (ЦУКОС). За внедрение ракетно-космического комплекса «Зенит» он был удостоен Ленинской премии. С 1965 года руководил Главным космическим управлением в Министерстве общего машиностроения, которое занималось созданием ракетной и космической техники. В 1966 г., находясь в этой должности, он стал председателем Государственной комиссии по пилотируемым полетам и руководил ею в течение 25 лет. Комиссия занималась госприемкой всех пилотируемых космических кораблей.

В 1974 г., оставаясь председателем Госкомиссии, Керимов был переведен на должность первого заместителя директора ЦНИИМаш. В этой должности он курировал работы, связанные с запуском и эксплуатацией орбитальной станции «Мир».

В октябре 1967 г. Керимову было присвоено звание генерал-лейтенанта за успешную стыковку на орбите между двумя беспилотными космическими аппаратами («Космос-186» и «Космос-188»). В 1975 г. он курировал подготовку совместного советско-американского полета «Союз» — «Аполлон». В 1979 г. за успешное осуществление полетов на пилотируемые орбитальные станции Керимову присуждена Государственная премия, а в 1987 г. за создание многомодульной орбитальной станции «Мир» и обеспечение полетов на эту станцию ему было присвоено звание Героя Социалистического Труда.

Керимов лично отправлял в космос все экипажи космических кораблей. Именно ему, стоя на космодроме, они докладывали о готовности к полету и ему же отчитывались о выполнении задания после приземления. Тем не менее самого Керимова в телерепортажах показывали только со спины, его имя не упоминалось в средствах массовой информации и было строго засекречено. Личность председателя государственной комиссии стала впервые известна только летом 1987 года из газет «Правда» и «Советская Россия», когда в СССР началась горбачёвская перестройка.

В 1991 году, в возрасте 74 лет, Керимов вышел в отставку, но продолжал работать консультантом ЦУПа. В 2001 г. указом Президента России Владимира Путина за большой личный вклад в становление и развитие российской космонавтики и ракетостроения Керим Керимов был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

Керим Керимов является автором автобиографической книги «Дорога в космос» (Записки председателя Государственной комиссии), вышедшей в бакинском издательстве «Азербайджан» на русском языке в 1995 г.

Керим Керимов умер 29 марта 2003 года в Москве

Изменено пользователем Вечно молодой

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

post-2185-1228117162_thumb.jpg

Hajji Zeynalabdin Taghi oglu Taghiyev (Azeri: Hacı Zeynalabdin Tağıyev; Russian: Зейналабдин Тагиев) (25 January 1821–1823, or 1838, Baku – 1 September 1924, near Baku) was born into a poor family of a shoemaker Taghi and his wife Anakhanim in the old part of Baku. After his mother's death and his father's second marriage, he started learning masonry to help provide for his family. His dedication to work ensured quick professional advancement and at 18, he was already a contractor. By mid 1873 along with two companions, he purchased land near the oil-booming town of Bibi-Heybat, a few kilometres to the southeast of Baku. The intention was to discover oil, however all their attempts were in vain. After a while, Taghiyev's companions sold their share to him and returned to Baku. It was not long until oil gushed forth from one of the wells in 1877 leading to Taghiyev's instantly becoming one of the richest men in the Russian Empire.

Taghiyev invested his fortune not only in oil business, but also in many other projects such the a textile factory (one of the 28 textile factories functionning in Russia at the time) and industrial fisheries along the shore of the Caspian Sea. He arranged for the construction of a mosque and evening self-education courses for the employees of the textile factory, a school for their children, a pharmacy, a first-aid post and a mill. Altogether his project cost Taghiyev more than 6 million golden roubles. He sold his oil business interest to Anglo-Russian Oil Company for 5 million rubles. In two and a half years, they had earned more than 7.5 million rubles in net profit. It should be mentioned that Taghiyev sold his oil companies in order to diversify into other industries of the Caucasus's economy. He amassed shares in the Oleum Company established on the basis of these enterprises to the amount of 16 million rubles. This allowed him to continue accumulating capital created in the oil sector. During this period, Taghiyev invested significant sums into the textile, food, construction and shipbuilding industries, as well as in fishery. Later, in 1890, Taghiyev bought the Caspian Steamship Company, renovated it and created a fleet of 10 steamboats.

Despite the decades of anti-bourgeois Soviet propaganda that followed his lifetime, Taghiyev was remembered by Azeris for his charity work. He sponsored the construction of the first Azeri national theatre in 1883 (known as Taghiyev's Theatre, and later the Azerbaijan State Theatre of Musical Comedy) and helped to repair it after reactionists burned it down in 1909. In 1911, he covered all the expenses for the construction of what would later become the Azerbaijan State Academic Opera and Ballet Theatre.

Taghiyev provided 184,000 roubles to build the first secular Muslim school for girls in the Middle East in 1898–1900. He personally obtained the permission to build the school in his correspondence with Empress Alexandra. He also sponsored the construction of a school of agriculture in Mardakan in 1894 and the first technical school in the Baku Governorate in 1911. Taghiyev helped to maintain many city institutions and contributed to the adornment of Baku, including laying out of parks and paving the streets. For this, he provided a 35-year loan of 750,000 roubles to the City Council in 1895. Together with five other businessmen, he financially assisted in establishing horse tramway in Baku, which started functionning in 1892.[4]

He helped to solve the water crisis in the city by helping to finance the Shollar water pipeline, which channeled water 100 miles away in the Caucasus Mountains, near Quba, via a ceramic pipeline. Taghiyev allocated 25,000 roubles to have the project completed. The construction of the water pipeline was finished by 1916. In 1886 Taghiyev sponsored the establishement of a fire department in Baku.

He provided scholarships for many Azeri youths who strived for higher education in prestigiuous Russian and European universities. Some of them, such as writer Mammed Said Ordubadi, politicians Nariman Narimanov and Aziz Aliyev, professor Khudadat bey Malik-Aslanov, and opera singer Shovkat Mammadova, later rose to prominence. Though illiterate himself, Taghiyev was a proponent of academic enlightenment for the young generations of Azeris. While the clergy created obstacles for the publishing of secularism-oriented literature such as that by Seyid Azim Shirvani, Taghiyev would assist in getting it printed in his private publishing house in Tehran.

As a devout Muslim, Taghiyev was in favour of translating the Koran into Azeri. This was vehemently opposed by the local clergy who believed the content of Koran was holy and of divine origin and therefore, no one had the right to translate it. Taghiyev then sent a mullah envoy to Baghdad who came back with an official permission from a board of Muslim scholars to translate the Koran. Taghiyev ordered the necessary equipment from Leipzig and sponsored the translation and the publishing.

Taghiyev also allocated 11,000 roubles for the construction of the head office for the Muslim Benevolent Society in Saint Petersburg; 3,000 roubles for the education of Armenian orphans; 5,000 for the St. Nina's School for Girls in Baku; 10,000 roubles for the constuction of the Alexander Nevsky Cathedral in Baku; tens of thousands of roubles for the construction and repair of mosques and madrasas throughout Russia and Persia, etc.

For his outstanding contibutions, Taghiyev was twice-awarded with the Order of Saint Stanislaus, as well as with a number of other orders and medals from both Russia and abroad.

Taghiyev was married twice. His first wife Zeynab, who was also his cousin, bore him three children. After her death, Taghiyev married Sona, the youngest daughter of General Balakishi Arablinski. The wedding took place in 1896. Arablinski's elder daughter Nurjahan had already been married to Taghiyev's older son Ismayil.

Taghiyev sent his daughters Leyla and Sara to study at the prestigious Smolny Institute for Noble Maidens in Saint Petersburg, from where his second wife Sona had once graduated.

Taghiyev one year prior to his death, accompanied by his daughter Leyla and his grandchildren

Taghiyev one year prior to his death, accompanied by his daughter Leyla and his grandchildren.

After Azerbaijan's Sovietization in 1920 the country's wealthy suffered severe repressions from the Bolshevik government resulting in the émigration of many of them. Taghiyev's house and his other possessions were therefore confiscated. Due to his past contributions and generosity, he was given an option of choosing a place of residence for himself. Taghiyev chose to stay in his summer cottage in the village of Mardakan, not far disney. He died there four years later, on 1 September 1924 of pneumonia. After his death, the summer cottage was confiscated and Taghiyev's family members were driven out of it. His wife Sona, once a wealthy, educated and charitable noblewoman of the Caucasus, died in misery on the streets of Baku in 1938.

http://en.wikipedia.org/wiki/Haji_Zeynalabdin_Taghiyev

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

post-2185-1228117418_thumb.jpg

Mikayil Mushfig was born in the city of Baku of Baku Governorate in 5 June 1908. He got his elementary education at Russian-Tatar School in Baku. After the establishment of the Soviet regime in Azerbaijan in 1920, he studied at Baku Teacher's School and in 1931, he graduated from the Department of Language and Literature of the Baku State University.

Mikayil started his professional career as a school teacher. While being involved in teaching he started writing poems. His first poem Bir Gün ("The Day") was published in the Ganj fahla newspaper in Baku in 1926. At about this time, he adopted the pen name Mushfig (Arabic for "tender-hearted"). Along with Samad Vurgun and Rasul Rza, Mikayil Mushfig became one of the founders of new Azerbaijani Soviet poetic style in 1930s. He translated a number of poems from Russian as well.

In his poetry, Mushfig glorified the work of industrial workers and peasants and lauded the construction of industrial enterprises in Baku and other cities. According to Mushfig's wife, Dilbar Akhundzadeh, Mikayil welcomed the transition from the Arabic script to the Roman script that took place in Azerbaijan in 1927. His excitement was expressed in the following verse [1]:

And at parting,

My soul wants to tell you:

"Goodbye! Your last day has come,

Wretched old alphabet!"

During the Stalinist purges of 1930s, resisting the state attempts to ban the "tar", Azerbaijani national instrument, Mushfig wrote a poem titled "Sing Tar, Sing".

During the Stalinist purges in the USSR, Mikayil Mushfig was arrested and executed on 12 March 1939 in Baku by the Soviet authorities at the age of 30.

Published works

* Küləklər ("The Winds"), 1930

* Günün Səsləri ("The Voices of the Day"), 1932

* Collection of Poems, 1934

* Selected works (2 volumes), 1960

* Duyğu Yarpaqları ("The Leaves of a Feeling"), 1966

* Poems (2 volumes), 1968 and 1973

* Yenə O Bağ Olaydı ("I wish it was that garden"), 1976

* Ədəbiyyat Nəğməsi ("The Song of literature"), 1978

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

post-2185-1228117496_thumb.jpg

Moskva konservatoriyasında prof. D.D. Şostakoviçin bəstəkarlıq sinfini bitirərkən Q. Qarayevə verilən xasiyyətnamə. 17. IV. 1946.---

Qara Qarayevin böyük və parlaq bəstəkarlıq istedadı var. Ümumi inkişafı son dərəcə yüksək səviyyədədir. Bu musiqi qabiliyyəti və mədəniyyəti olan bəstəkardır. O alətşunaslıq, polifoniya və musiqi sənətinin digər bölümlərinə əla yiyələnmişdir. Qarayev gələcəyi şübhə doğurmayan, daim axtarışda olan bəstəkardır...

1918 – Qara Qarayev fevralın 5-də Bakı şəhərində anadan olub.

1926– Azərbaycan Dövlət konservatoriyası yanında musiqi məktəbinin şagirdi.

1930 – Azərbaycan Dövlət konservatoriyası yanında musiqi texnikumunda (“rabfak” - yeni işçi fakultəsi adlanırdı) professor G.Şaroyevin fortepiano sinfinin tələbəsi.

1935– Azərbaycan Dövlət konservatoriyasında bəstəkarlıq (professor L. Rudolf) və Azərbaycan xalq musiqisinin əsasları (professor Ü.Hacıbəyov) siniflərinin tələbəsi.

1937 – Azərbaycan bəstəkarlar ittifaqının üzvü.

1938 – P. İ. Çaykovski ad. Moskva Dövlət konservatoriyasında 1940-cı ilədək bəstəkarlıq sinfinin (prof. A. N. Aleksandrov) tələbəsi.

1941 – Bakıya qayıdışı. M. Maqomayev ad. Azərbaycan Dövlət filarmoniyasının bədii rəhbəri.

1944 – Azərbaycan Bəstəkarlar Ittifaqının idarə heyəti sədrinin müavini, yenidən 1946-cı ilədək P. İ. Çaykovski ad. Moskva Dövlət konservatoriyasında bəstəkarlıq sinfinin (prof. D. D. Şostakoviç) tələbəsi.

1946 – P. İ. Çaykovski ad. Moskva Dövlət konservatoriyasının məzunu, Azərbaycan Dövlət konservatoriyasında bəstəkarlıq sinfinin müəllimi, “Vətən” operasına görə SSRİ Dövlət mükafatı laureatı, SSRİ Bəstəkarlar İttifaqı təşkilatı komitəsinin üzvü, “Əməkdə igidliyinə görə” medalı ilə mükafatlanıb.

1948 – SSRİ bəstəkarlar İttifaqı idarə heyətinin üzvü, Azərbaycan Dövlət konservatoriyasının dosenti, “Leyli və Məcnun” simfonik poemasına görə Dövlət mükafatı laureatı, Azərbaycan Elmlər Akademiyasının Memarlıq və İncəsənət İnstitutu musiqi bölməsinə başçılığı.

1949 - 1953-cü ilədək Azərbaycan Dövlət konservatoriyasının direktoru.

1952– Azərbaycan Bəstəkarlar İttifaqı idarə heyətinin sədri, sovet mədəniyyət və incəsənət ustalarının bir qrupu ilə Albaniya Demokratik Respublikasına səfər.

1953 – Leninqrad Dövlət Kiçik (“Malıy”) opera teatrında “Yeddi gözəl” baletinin ilk tamaşası.

1956 – 1973-cü ilədək Azərbaycan Bəstəkarlar İttifaqının birinci katibi.

1957 – SSRİ kinematoqraf işçiləri ittifaqının üzvü, “Bir məhəlləli iki oğlan” filminin musiqisinə görə birinci Ümumittifaq sovet filmləri festivalının laureatı, 1962-ci ilədək SSRİ Bəstəkarlar ittifaqı idarə hey’ətinin üzvü.

1958 – Azərbaycan SSR-in xalq artisti, V çağırış SSRİ Ali Sovetinin deputatı, yanvarın 4-də Leninqrad Dövlət opera və balet teatrında "İldırımlı yollarla" baletinin ilk tamaşası. "Uzaq sahillərdə" filminin musiqisinə görə II Ümumittifaq kino festivalının laureatı.

1959 – SSRİ xalq artisti, Ü.Hacıbəyov ad. Azərbaycan Dövlət konservatoriyası bəstəkarlıq kafedrasının professoru, Azərbaycan Elmlər Akademiyasının akademiki, Çexoslovakiyada “Yeddi gözəl” baletinin ilk tamaşaları ilə bağlı yaradıcılıq səfəri (Praqa, Bratislava, Brno şəhərləri).

1961 - “İldırımlı yollarla” baletindən İkinci süitanın ifası ilə bağlı Los-Anjelesdə (ABŞ) I beynəlxalq çağdaş musiqi festivalının iştirakçısı, “Qırmızı Əmək Bayrağı” ordeni ilə mükafatlanıb.

1962 – VI çağırış SSRİ Ali Sovetinin deputatı, P. İ. Çaykovski ad. İkinci beynəlxalq müsabiqənin iştirakçısı, sovet mədəniyyət və incəsənət ustaları arasında ABŞ-a səfər.

1965 – “Antoni və Kleopatra” (V.Şekspir) tamaşına yazdığı musiqiyə görə M. F. Axundov ad. Mükafatın laureatı, aprelin 21-i Moskvada, iyunun 2-i – Bakıda Üçüncü simfoniyanın ilk ifası.

1966 – VII çağırış SSRİ Ali Sovetinin deputatı, dirijorların İkinci Ümumittifaq müsabiqəsində münsiflər heyətinin sədri, sovet mədəniyyət və incəsənət ustaları arasında İspaniyaya səfər, Bakıda “Klassik süitanın” ilk ifası.

1967 - “İldırımlı yollarla” baletinə görə Lenin mükafatı və Lenin ordeni ilə mükafatlanıb.

1968 – aprelin 21 – Qorkidə (indiki Nijni Novqorod), aprelin 28-i – Moskvada Violino ilə simfonik orkestr üçün Konsertin ilk ifaları.

1969 – “Yeddi gözəl” baletinin və “Leyli və Məcnun” simfonik poemasının musiqisinə balet tamaşasının göstərilməsi ilə bağlı Parisdə keçirilən ümumdünya rəqs festivalına səfər, sovet mədəniyyət və incəsənət ustaları arasında Yaponiyaya səfər.

1971 – “Qoyya” filmininə yazdığı musiqi ilə bağlı çəkiliş bölüyü ilə ADR-ə (Almaniya Demokratik Respublikasına) səfər, "Oktyabr inqilabı" ordeni ilə mükafatlanıb.

1978 – Sosialist Əməyi Qəhrəmanı, Ümumdünya müəllif hüquqları agentliyi konqresinin iştirakçısı kimi Parisət səfəri, “Çılğın qaskonlu” müziklinin ilk tamaşası (Moskva operetta teatrı).

1982 – Mayın 13-də Moskva şəhərində dünyasını dəyişib. Bakıda Fəxri Xiyabanda torpağa tapşırılıb.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

post-2185-1228118321_thumb.jpg

He was born in 1921 in Baku, Soviet Azerbaijan; creator of the concept of "Fuzzy Logic".

Fuzzy Logic, an unorthodox theory which he invented which is impacting computer technology.

Born of an Azerbaijani father on assignment as a journalist and a mother who was a physician, Zadeh enjoyed a privileged life those early years of his life in Baku. But at the age of ten, when Stalin introduced collectivization of farms throughout the Soviet Union, widespread famine followed, and the Zadeh family moved back to his father's homeland. There he continued his education in English in a private Presbyterian school in Tehran. After high school, he sat for the national university exams and placed second in the entire country. In 1942, he was graduated from the University of Tehran in electrical engineering.

During World War II, he moved to the US and took a Master's degree from Massachusetts Institute of Technology (MIT) in 1946 and a Ph.D. from Columbia (New York) in 1949, where he began teaching systems theory. Since 1959, Zadeh has taught at Berkeley, first in the Electrical Engineering (EE) Department where he became Chair in 1963, and later in the Computer Science Division (EECS).

Retirement?

Since 1991, he's been officially "retired" though it's hard to imagine how he could keep a busier schedule. He still continues to go to his office on campus everyday when in town; but conferences and consultations, often abroad, keep him away, on average, a few days each week. He generally takes the "red-eye" flights to the East Coast, preferring to travel all night because his schedule is too tight to spend much time hanging around in airports and hotels.

Lotfi Zadeh, in person, is a lean, quiet, unpretentious, unassuming sort of man. He's often described as extremely gracious - a "gentleman" in the European sense of the word - even by those who don't agree with him. He's methodical, given to details, a "pencil person" (preferring the eraser's tentativeness over pen). During his leisure, he's extremely fond of photography though he used to have more time for it in years past than now. Black and white portraiture (with its fine nuances of grays, of course) is his favorite. He has photographed quite a few famous people himself, including Presidents Truman and Nixon.

His original paper on Fuzzy Logic published in 1965 encountered skepticism and, in his words, occasional, downright hostility. Nearly thirty years later, the controversy surrounding Fuzzy Logic is still with us, though not to the same extent. The numerous applications of Fuzzy, especially in J.n, are too visible to be denied.

He's gifted with a mind that provides the flexibility to address learned scientists as well as the most unindoctrinated novice by describing scientific principles in concrete tangible examples from everyday life. He tries to best to be accessible to both groups.

Although Fuzzy logic has a much longer reach than traditional logical systems, Zadeh is the first to admit that it is not a panacea. "There are and will be many tasks which humans can perform with ease and which lie beyond the c.bility of any computer, any machine and any logical system that we can conceive of to-"

How Big is "Fuzzy"?

Who knows? Zadeh is too busy pushing forward to keep up with how far the field has expanded. His office in the newly constructed Computer Science Building at Berkeley is stacked floor to ceiling with reprints of articles related to Fuzzy. He believes that people are studying this field in every country which offers advanced education. Twelve journals are now published which include the word "Fuzzy" in their title. An estimated 15,000 articles have been published, although it's hard to be exact as some appear in obscure journals in remote parts of the world.

An estimated 3,000 patents have been applied for and 1,000 granted. The J.nese, with 2,000 scientists involved in Fuzzy Logic, have been very quick to incorporate Fuzzy Logic in the design of consumer products, such as household appliances and electronic equipment and one company, Mitsushita (which sells under the name of Panasonic and Quasar) acknowledged that in 1991-1992 alone, they had sold more than 1 billion dollars worth of equipment that used Fuzzy Logic. The concept is so popular there that the English word has entered the J.nese language, though the J.nese pronounce it more like "fudgy" than "fuzzy".

Zadeh's intellectual contributions are myriad. He's listed in "Who's Who in the World" and since the late 1980s when the J.nese became interested, the field has expanded exponentially. So, too have the acknowledgments of these contributions with honors such as the esteemed Honda Prize in J.n in 1991, medals, honorary memberships, doctorates, fellowships, editorships, and chairmanships from all over the world. Azerbaijan Republic is among those who have honored him in 1993 when they bestowed an honorary Professorship from the Azerbaijan State Oil Academy.

Characteristically, Zadeh is "down-to-earth", always holding abstract scientific concepts up to a reality check of their practical utility of whether they "do us any good." Since the applications of Fuzzy Logic to real life situations are infinite; it's extremely likely that we'll be hearing about Zadeh for a long, long time to come.

In 1994 he was inducted as a Fellow of the Association for Computing Machinery. He was awarded the IEEE Medal of Honor in 1995 "For pioneering development of fuzzy logic and its many diverse applications."

Zadeh has a long list of achievements, but since 2003, Zadeh has received the following awards.

AWARDS

* In 1993 Azerbaijan bestowed him an honorary Professorship from the Azerbaijan State Oil Academy.

* Outstanding Contribution Award, Web Intelligence Consortium (WIC), Halifax, Canada, 2003.

* Wall of Fame, Heinz Nixdorf MuseumsForum (HNF), Paderborn, Germany, 2004.

* Civitate Honoris Causa, Budapest Tech Polytechnical Institution, Budapest, Hungary; Sept. 4, 2004.

* Doctor Honoris Causa, Muroran Institute of Technology, Muroran, J.n; Oct. 29, 2004.

* Doctor Honoris Causa, Hong Kong Baptist University, Hong Kong, China; Nov. 9, 2004.

* V. Kaufmann Prize and Gold Medal, International Association for Fuzzy-Set Management and Economy (SIGEF), Barcelona, Spain, Nov. 15, 2004.

* Foreign member of the Polish Academy of Sciences, 2005.

* Nicolaus Copernicus Medal of the Polish Academy of Sciences, 2005.

* J. Keith Brimacombe IPMM Award in recognition of his development of fuzzy set theory and fuzzy logic, 2005.

* Doctor Honoris Causa, Universidad Politécnica de Madrid, Madrid, Spain; Jan. 29, 2007.

* Richard E. Bellman Control Heritage Award

* Doctor Honoris Causa, Ryerson University, Toronto , Ontario, Canada; June 10th 2008.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Люди, большая просьба не постить в теме на английском языке ) Нам тоже читать хочется про замечательных людей Азербайджана)

Изменено пользователем diables

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Ди, понимаю, но..

1) английский не запрещен правилами.

2) к сожалению выкладываю только инфу которю смог найти, а там язык не заказывается.

3) вот может ктото из форумчан возьмется за грамотный перевод - будем премного благодарны.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Узеир Гаджибеков

(1885-1948)

post-27638-1228122359_thumb.jpg

Узеир Гаджибеков - великий композитор, классик азербайджанской музыкальной культуры, творчество которого сыграло основополагающую роль в истории национального музыкального искусства. С именем У.Гаджибекова связано становление и развитие в Азербайджане профессионального музыкального творчества, возникновение и эволюция многих жанров, создание ряда профессиональных коллективов. У.Гаджибеков был первым, кто начав композиторскую и общественную деятельность в тяжелых условиях жизни, создал на всем Ближнем Востоке национальный музыкальный театр. Активным участником строительства азербайджанской культуры становится У.Гаджибеков. Позже он создает лучшие свои произведения, открывающие новые страницы в национальном искусстве.

Автор первых опер, музыкальных комедий, массовых песен, газелл, кантатно-ораториальной музыки, произведений для оркестра народных инструментов, а также первой азербайджанской классической оперы-шедевра азербайджанского музыкального искусства - "Кёр-оглы", - У.Гаджибеков сыграл выдающуюся роль в развитии национальной культуры и как общественный деятель, драматург, ученый, фольклорист, педагог.

У. Гаджибеков совершил перелом в развитии азербайджанской музыкальной культуры, выступив в своем творчестве как смелый новатор.

Самые различные традиционные формы - схемы, характерные для европейской музыки, обогащаются у У.Гаджибекова приемами развития, специфичными для жанров народной музыки. Таким образом, У.Гаджибеков впервые показал, как народная музыка с ее потенциальными возможностями может отливаться в развернутые крупномасштабные композиции общеевропейского плана с ярко индивидуальными самобытными чертами. Со смелостью художника-новатора композитор органично связывает национальное интонационно-ладовое мышление с гармонической функциональной системой.Реалистически художественно обобщив в своем искусстве завоеванное, У.Гаджибеков пришел в зрелом творчестве к небывалым вершинам мастерства.

Узеир Абдул Гусейн оглы Гаджибеков родился 18 сентября 1885 года в селении Агджабеди в семье сельского писаря Абдуллы Гусейн Гаджибекова. Вскоре после рождения Узеира семья переселилась в город Шушу, где и прошло все детство композитора.

Шуша издавна славилась в Азербайджане как родина поэзии, музыки и певцов, как город со своими музыкально-творческими традициями. В Шуше жили и творили великие поэты XVIII века Вагиф, Видади, поэтесса XIX века Натаван, писатели-демократы А.Ахвердов, Н.Везиров и др.Неудивительно, что именно в Шуше в XIX и XX веках появлялось много любительских музыкальных и театральных кружков. Многие талантливые певцы, таристы, кеманчисты родом из Шуши. В Шуше часто создавались песни, которые очень скоро становились популярными по всему Азербайджану.

Неудивительно, что именно в Шуше был поставлен первый в Азербайджане любительский музыкальный спектакль под руководством писателя А.Ахвердова (1897-1898 гг.), - своеобразное театральное воплощение финала поэмы Физули "Лейли и Меджнун", названное "Меджнун на могиле Лейли". В этом небольшом любительском спектакле, где партию Меджнуна пел певец - ханенде Джаббар Карягды, в хоре участвовал тринадцатилетний Узеир Гаджибеков. Как вспоминал впоследствии У.Гаджибеков, тогда и появилась у него впервые мысль создать музыкально-сценическое произведение.

25 (12) января 1908 года на сцепе Бакинского драматического театра была поставлена первая опера У.Гаджибекова "Лейли и Меджнун", знаменующая собой рождение азербайджанской национальной оперы. Она была и первой на всем Востоке. В основу сюжета оперы, повествующей о трагической любви Лейли и Меджнуна, была положена поэма великого поэта М.Физули, с которой У.Гаджибеков познакомился задолго до написания оперы.

Вслед за "Лейли и Меджнун" композитор написал и ряд других опер - "Шейх Санан" (1909 г.), "Рустам и Зохраб" (1910 г.), "Шах Аббас и Хуршуд Бану" (1911 г.), "Асли и Керем" (1912 г.), "Гарун и Лейла" (не поставлена на сцене). Во всех этих операх У.Гаджибекова прославляются любовь, верность, труд, добро, справедливость, мужество. В эти же годы У.Гаджибеков пишет свои музыкальные комедии: в 1909 году - комедию "Муж и жена", в 1910 году - "Не та, так эта". В музыкальных комедиях композитор осуждает уродливые стороны жизни, высмеивает фанатизм, мракобесие, борется за раскрепощение женщины.Решив в 1911 году продолжить свое музыкальное образование, У.Гаджибеков едет в Москву и поступает на частные музыкальные курсы, но вскоре прерывает учебу. В 1913 году он едет в Петербург и поступает в консерваторию. В период обучения в Петербурге он написал свою лучшую музыкальную комедию "Аршин мал алан"("Рецепт удачной женитьбы"). Либретто "Аршин мал алан", как и предыдущих музыкальных комедий, было написано самим композитором. Комедия "Аршин мал алан" впервые была поставлена в г.Баку в октябре 1913 года.

У.Гаджибеков много сил и внимания отдавал музыкальному образованию нового поколения. Он организовал первую музыкальную школу для учащихся на азербайджанском языке, музыкальный техникум, заведовал музыкальной секцией Народного Комиссариата просвещения, руководил музыкальным отделом радиовещания.

Начавшаяся в 1941 году Великая Отечественная война поставила перед азербайджанским искусством, как и перед всем советским искусством, новые задачи. Надо было отразить в творчестве героические события действительности. Много и напряженно работает У.Гаджибеков в годы войны. Он ведет огромную музыкально-общественную работу, активно занимается творчеством. В годы войны он пишет героико-патриотические песни, марши, кантату, отражающие борьбу нашего народа с фашистскими захватчиками. Среди песен, написанных в эти годы, - "Ария Отчизны", "Материнское напутствие сыну", "Марш бойцов", "Сестра милосердия", "В добрый путь", "Рассказ раненого бойца".Крупным произведением У.Гаджибекова явилась кантата для солиста, хора и симфонического оркестра "Родина и фронт", созданная в годы войны.

23 ноября 1948 года, после тяжелой болезни, Узеир Гаджибеков скончался. Имя У.Гаджибекова присвоено Азербайджанской государственной консерватории, Государственному симфоническому оркестру филармонии, Агдамскому музыкальному училищу, а также одной из центральных улиц г.Баку.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах
Ди, понимаю, но..

1) английский не запрещен правилами.

2) к сожалению выкладываю только инфу которю смог найти, а там язык не заказывается.

3) вот может ктото из форумчан возьмется за грамотный перевод - будем премного благодарны.

пм)

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Вообще переводить можно самим, благо сайт есть для перевода, пусть и для начал перевод не столь точен, но основная мысль есть...потом же можно и самим корректировать.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Напишите про Шевкят Алекперову и Рашида Бехбудова, большая просьба. Спасибо!

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Бейбутов Рашид Маджид оглы (1915–1989)

post-27638-1228158267_thumb.jpg

Рашид Маджид оглы Бейбутов родился в Тифлисе 14 декабря 1915 года.

Рашид рос веселым, жизнерадостным, общительным парнем. Ни одно событие в школьной самодеятельности не обходилось без запевалы школьного хора Рашида Бейбутова. В 1933 году Рашид поступает в железнодорожный техникум. Однако премудрости железнодорожного дела он постигает неохотно - все свое время и силы Рашид отдает самодеятельному студенческому оркестру, который был им и организован. Уход в армию, где он сразу стал певцом-солистом армейского ансамбля, оказался лучшим выходом из этого двусмысленного положения. В ансамбле начинает понемногу складываться репертуар молодого певца: он поет популярные песни И. Дунаевского, М. Блантера, А. Новикова, песни композиторов Закавказья. Но центральное место занимают азербайджанские народные песни.

В конце 1943 года на Бакинской киностудии было принято решение об экранизации популярнейшей музыкальной комедии Узеира Гаджибекова "Аршин мал алан", произведения далекого от военной тематики. Первоначально Рашида Бейбутова не было в списках исполнителей, но по счастливой случайности один из постановщиков фильма оказался на концерте в Бакинском доме офицеров, где Бейбутов, гастролировавший в этом время в Баку, исполнял известную арию Аскера. Впечатление было таким сильным, что малоизвестный молодой певец был приглашен на главную роль в фильме. Фильм вышел в 1945 году. Успех его был ошеломляющим.

На рубеже 40-50-х годов Бейбутов выступает в городах Поволжья, Урала, Кузбасса, Сибири, на Алтае. Часто приезжает в Москву и Ленинград. Участвует во всех юбилейных праздничных концертах. Поет на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Будапеште (1949 г.).

В начале 50-х годов Бейбутов побывал в Болгарии, Венгрии, Италии, Индии, Китае. И в каждой, помимо своей обычной программы, артист пел песни этой страны, причем непременно на языке оригинала.

Песенный репертуар певца необъятно широк. Основное место в нем, естественно, занимают произведения азербайджанских композиторов. Кто из любителей музыки старшего поколения не помнит "Кавказской застольной" и "Песни нефтяника" Т. Кулиева, песен С. Рустамова "Баку" на стихи Ю. Гасанбекова (русский текст В. Татаринова). Исполнял он и такие популярные песни, как "Подмосковные вечера" В. Соловьева-Седого на стихи М. Матусовского, "Я люблю тебя, жизнь" Э. Колмановского на стихи К. Ваншенкина.

Родина высоко оценила творческую деятельность Рашида Бейбутова. Он народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Государственной премии, кавалер ордена Ленина.

Умер певец 9 июня 1989 года.

post-27638-1228158357_thumb.jpg

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Вот про Чингиза на русском языке:

spacer.gifspacer.gifspacer.gif1210519183_41909360.gifЧингиз Мустафаев родился 29 августа 1960 года, окончил Азербайджанский Государственный Медицинский Институт, работал врачом в Дивичинском районе, а после – главврачом санатории при Институте Строительных Инженеров. Но как оказался человек с профессией врача в журналистике, а дальше даже - в фронтовой журналистике?

Да, действительно это парадоксально, и такое мог сделать только он, Чингиз, совместивший в себе одновременно и медицину, и музыку, и видеооператорство, и воинственность, и патриотизм. Без сомнения, все остальное исходило у него от последнего, самого святого чувства…

Он был врачом, но в то же время был поклонником искусства, музыки, журналистики. Именно Чингиз создал впервые в Баку музцентр «Диско», участвовал в фольклорной группе «Озан», молодежной студии «Экспромт». Но рвение к репортерской деятельности, интерес к журналистскому расследованию оказались сильнее. И в октябре 1991 года Чингиз создает студию «215 КЛ», которой принес совершенно новое дыхание азербайджанскому телевидению, а сам превратился в любимца публики своими передачами ««215 КЛ» представляет», «Никто не будет забыт», «Лицом к лицу».

В качестве репортера общественность республики впервые узнала его по видеосюжетам, снятым во время кровавых январских событий 1990 года. И мировая общественность по видеосъемкам Чингиза узнала о вандализме, совершенном российскими солдатами в Баку в ночь с 19-го на 20-ое января.

Отличающийся своей решительностью и принципиальностью, Ч.Мустафаев добился интервью с труднодоступными чиновниками советского режима – М.Горбачевым, Б.Ельциным, Н.Назарбаевым, А.Муталлибовым, с известными людбми с проармянской и антиазербайджанской позицией Р.Горбачевой, Г.Старовойтовой и другими.

А когда армяне начали необъявленную войну против Азербайджана, Чингиз полностью посвятил себя военной журналистике. Не было такой горячей точки, где бы ни появлялся Чингиз со своей камерой. Поставив личную жизнь под реальной угрозой, он снял на видеопленку страшную ходжалинскую трагедию, совершенную в ночь с 25-го на 26-ое февраля 1992 года. Видеокамерой запечатлены кадры с детьми с отрезанными ушами, выколотыми глазами, женщинами с распоротыми животами, скальпированными мужчинами, трупами с содранной кожей.

Вот кадры с беспорядочно разбросанными повсюду трупами ходжалинцев, расстрелянных в упор армянскими боевиками. Следующий кадр – бойцы национальной армии тащат трупы для отправки вертолетом в Агдам. А вот, рыдая с воплями «О боже», «Бедная крошка», он снимает убитого младенца... Да, это та самая лента, которая обошла потом весь мир, наглядно продемонстрировала всему человечеству акт настоящего геноцида армян против мирного азербайджанского населения и которая навсегда останется как факт, демонстрирующий истинную суть армянства.

1210519235_pic30343.jpgЧингиз не оставался лишь только фронтовым журналистом. За весь период напряженности в Нагорном Карабахе и прилегающих к нему районов, он проявил качества организатора, пламенного патриота, своей родины, бесстрашного бойца. Помнится, как он организовывал сбор молодежи для поездки в прифронтовые зоны. Остались видеокадры, где Чингиз с охрипшим голосом подбадривает бойцов возвратиться в Шушу, только что занятую армянскими бандформированиями, сцены, запечатлевшие открытую перестрелку между вооруженными силами противоборствующих сторон. Живые свидетели ходжалинских событий рассказывали, как Чингиз в опасных ситуациях помогал им спастись от реальной гибели… Когда отправлял трупы для захоронения, Чингиз не мог знать, что через три с лишним месяцев он вновь встретится с ними… уже в «Шехидляр хиябаны»: 15 июня 1992 года во время ожесточенных боев в селе Нахчиваник Нагорного Карабаха Чингиз Мустафаев был убит армянскими боевиками.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

post-2185-1228410369_thumb.jpg

Shāh Ismā'il Abu'l-Mozaffar bin Sheikh Haydar bin Sheikh Junayd Safawī (Persian: شاه اسماعیل - Azerbaijani: Şah İsmayıl Səfəvi) (July 17, 1487 - May 23, 1524), was Shah of Azerbaijan, Iran and the founder of the Safavid dynasty, which survived until 1736. Shah Ismail founded the Safavid Shia state in Azerbaijan in 1502, and had incorporated all of Iran by 1509. He was a Shia Muslim from Ardabil in South Azerbaijan (Northwestern Iran) and reigned as Shāh Ismā'il I of Irānian Empire from 1502 to 1524. He is revered as a spiritual guide in Alevism, as well as playing a key role in the rise of the Twelver branch of Shia Islam over the formerly dominant Ismaili.

Shah Ismail was also a prolific poet who, under the pen name Khatā'ī, contributed greatly to the literary development of the Azerbaijani language.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Таир Теймур оглы Салахов (род. 29 ноября 1928, Баку) — азербайджанский и российский художник, вице-президент Российской Академии художеств, Герой Социалистического Труда, Народный художник СССР, Азербайджана и Российской Федерации, лауреат Государственных премий СССР, Азербайджана, член более 20 художественных академий и других творческих организаций мира.

Таир Салахов родился в Баку. Учился в Азербайджанском художественном училище им. А. Азим-заде (1945—1950). В 1957 году закончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова.

Уже первые работы Салахова, созданные во время учебы в училище и в институте («Волны», «Эстакада» (1955), дипломная работа в Суриковском институте «С вахты» (1957)), привлекли внимание зрителей и специалистов. Вскоре он стал одним из наиболее выдающихся советских художников периода «оттепели» и одним из основоположников и лидеров так называемого «сурового стиля» в живописи, который был вызовом приглаженному реализму сталинского времени.

Видное место в творчестве художника занимает цикл произведений о нефтяниках Азербайджана. В числе наиболее известных работ Салахова картины «Утренний эшелон» (1958), «Ремонтники» (1960), «Над Каспием» (1961), «Женщины Апшерона» (1967), «Утро на Каспии» (1986) и др.

Большой успех имела и портретная галерея Салахова, в том числе и такие работы, как «Айдан» (1967), портреты матери, «Портрет Дана» (1983), а также галерея образов деятелей культуры, в частности портреты:

композиторов Дмитрия Шостаковича, Кара Караева, Фикрета Амирова,

художника Роберта Раушенберга,

актера Максимилиана Шелла,

писателей Мирза Алекпера Сабира, Расула Рзы, Германа Гессе, Максуда Ибрагимбекова,

виолончелиста Мстислава Ростроповича и др.

Салахов также получил признание за свои натюрморты и пейзажи Апшерона, декорации к спектаклям, работы, выполненные в США, Италии, Мексике («Мексиканская коррида» (1969)) и других странах.

Произведения Салахова представлены в крупнейших музеях России, Азербайджана, Украины, и других государств бывшего СССР, хранятся во многих музейных и частных собраниях мира.

С 50-х годов он является постоянным участником крупных республиканских, всесоюзных и международных художественных смотров. Его персональные выставки неоднократно проводились в Баку и Москве, а также во многих странах мира.

Таир Салахов внес вклад в осуществление реставрационных работ в храме Христа Спасителя, работая в художественном совете Российской академии художеств, который курировал этот процесс. Важные росписи в храме исполнили ученики Т. Салахова. Благодаря усилиям Салахова в России состоялись выставки таких известных зарубежных художников, как Ф. Бэкон, Г. Юккер, Д. Розенквист, Р. Раушенберг, Я. Кунеллис, Р. Тамайо и других.

Таир Салахов работал ответственным секретарем Союза художников Азербайджана (1960—1961), преподавал в Азербайджанском государственном институте искусств имени М. А. Алиева (1963—1974).

В 1984—1992 годах заведовал кафедрой живописи и композиции Московского государственного художественного института имени В. И. Сурикова, воспитал целую плеяду известных художников. Занимал должность первого секретаря правления Союза художников СССР (1973—1992).

С 1979 года по настоящее время является академиком-секретарем отделения живописи и членом президиума Российской академии художеств (до мая 1992 года — Академия художеств СССР); в 1997 году избран вице-президентом Российской академии художеств.

С 1992 года — Вице-Президент Международной федерации художников (IFA).

post-25217-1228413382_thumb.jpg

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

020208122033.jpg

Сара Балабек кызы Ашурбейли родилась 27 января 1906 г. (по другим документам 1905 г.) в семье известного нефтепромышленника Бала бека Ашурбекова. В 1913 успешно выдержала экзамены из курса младшего приготовительного класса Бакинского женского учебного заведения св. Нины. Завершить гимназическое образование помешали революционные события 1917-20 гг. В 1920 вместе с родителями переехала в Турцию, в Стамбул, где обучалась во французском коллеже Жанны д’Арк (Institusion Sainte Jeanne d’Arc), который окончила с отличием в 1925 г.

В 1925 семья вернулась в Баку. В том же году Сара ханым поступила на историческое отделение Восточного факультета Азербайджанского Государственного Университета, который окончила в 1930 году. Одновременно с учебой работала педагогом в школах БОНО. После окончания университета занималась научной работой в Азербайджанском Государственном Музее (1930-31), в Аз.Гос.НИИ. С 1933 по 1937 г.г. – младший научный сотрудник Института истории Азербайджанского филиала Академии наук СССР (АзФАН). В 1937 г. была направлена Наркомпросом Азерб.ССР в Азербайджанский Педагогический институт на факультет иностранных языков преподавателем французского языка; одновременно, желая повысить свою квалификацию в этой области, поступила на английское отделение этого же факультета, которое окончила в 1941. В том же 1941 окончила Азербайджанское Художественное училище им. А.Азимзаде, работала художником-декоратором в Азербайджанском Драматическом театре. С 1941 по 1944 преподавала английский язык в пединституте. В 1944 была переведена в Заочный Педагогический институт, где работала деканом факультета и заведовала кафедрой иностранных языков до ликвидации факультета в 1949 году.

В 1944 г. была приглашена на работу в Институт истории АН Азерб.ССР в качестве и.о. старшего научного сотрудника и работала там по совместительству до октября 1947 г. С 1949 по 1958 г.г. – старший преподаватель на кафедре иностранных языков в Азгосконсерватории. После защиты диссертации 27 мая 1949 г. в Институте востоковедения в Ленинграде ей была присвоена ученая степень кандидата исторических наук. С 1955 по 1958 заведовала отделом средних веков Музея истории АН Азерб.ССР. С 1958 по 1961 – старший научный сотрудник Института востоковедения АН Азербайджана.

С 1961 г. работала ст. научным сотрудником Института истории АН Азербайджана. После защиты диссертации по монографии 10 декабря 1965 г. в гор. Тбилиси ей была присвоена ученая степень доктора исторических наук. В 1972 – 1974 гг. заведывала отделом средних веков Института истории АН. В 1993 была уволена из Института истории. С 1993 г. до конца жизни работала ведущим научным сотрудником Института археологии и этнографии АН Азербайджана.

С.Б.Ашурбейли являлась членом Союза художников Азербайджана, неоднократно принимала участие в различных выставках. Хорошо играла на фортепиано, исполняла как азербайжанские мелодии, мугамы, так и европейскую классику. Владела, помимо родного азербайджанского, русским, французским, немецким, английским, арабским, фарсидским и турецким языками. Умерла Сара ханым 17 июля 2001 года.

Изменено пользователем Вечно молодой

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Умм-Эль-Бану Мирза кызы Асадуллаева родилась в январе 1905 года. Внучка Шамси Асадуллаева и Мусы Нагиева, дочь одного из министров АДР (Азербайджанская демократическая республика), нефтепромышленника-миллионера Мирзы Асадуллаева, появилась на свет в глухой, забытой богом деревушке. Матери своей я не знала, - рассказывала Банин. - В 1905 году, стремясь сбить революционный порыв, власти спровоцировали на Кавказе межнациональные столкновения. Азербайджанцев, армян, русских, курдов, иранцев стравили между собой. Стараясь уберечь мою мать от слепой жестокости и безумства погромов, отец отправил ее рожать в деревню, далеко за Баку. Роды оказались тяжелыми, врача поблизости не было. Мать умерла, но дать мне жизнь успела...".

Девочку назвали в честь матери - Умм-Эль-Бану. Как и рождение, вся ее дальнейшая судьба тоже оказалась не из легких...

Банин вышла замуж за нелюбимого, но влиятельного человека, чтобы вытащить отца из тюрьмы, получить загранпаспорт и бежать в Турцию. В 19 лет, уже будучи в Турции, она рассталась с мужем Балабеком Годжаевым и поехала в Париж к своим родным, перебравшимся туда раньше. Вскоре сложные отношения с мачехой вынудили ее уйти из дома и начать самостоятельную жизнь. Банин стала искать работу. По сведениям доктора исторических наук, писателя, журналиста Сабира Гянджели, она какое-то время работала манекенщицей, потом продавщицей в магазине, секретарем в канцелярии, переводчицей.

Перепробовав все доступные эмигрантам профессии, она по совету французских друзей начала писать воспоминания. Автобиографическая книга "Кавказские дни", опубликованная в 1946-м, принесла Банин успех. Ей писали восторженные письма Иван Бунин, Андрэ Мальро (еще в

начале творческого пути Банин он, разглядывая линии на ее ладони, предсказал ей блестящее будущее), Анри Монтерлен, Микос Казанцакис, Эрнст Юнгер.

С немецким писателем и философом, участником двух мировых войн Эрнстом Юнгером она дружила более полувека, до конца своей жизни, посвятила ему несколько книг. Познакомились они в 1943 году, после выхода в свет ее романа "Нами", отражавшего гибель сложившегося в

Азербайджане социального уклада. Находясь под впечатлением от прочитанного, Юнгер позвонил к ней, представился, а уже на следующий день отправился "выпить чашку турецкого кофе у Банин, мусульманки из Южного Кавказа".

Банин на равных общалась с Жан Полем Сартром, Луи Арагоном, Полем Элюаром, Эльзой Триоле.

После принесших ей славу "Кавказских дней", были и другие книги: "Парижские дни" (1947), "Встреча с Эрнстом Юнгером" (1951), "Я избрала опиум" (1959), "После" (1961), "Иностранная Франция" (1968), "Зов последней надежды" (1971), "Портрет Эрнста Юнгера" (1971), "Эрнст

Юнгер в разнообразных лицах" (1989). Последний из опубликованных романов - "Что мне рассказала Мария" - вышел в 1991 году, за год до ее смерти.

Банин известна во Франции не только как автор замечательных романов, но и как прекрасный переводчик художественной литературы с русского, английского, немецкого. Она считалась одним из лучших знатоков творчества Бунина и Достоевского. Некоторые произведения последнего она перевела на французский.

У русских эмигрантов (таковыми считались в то время все эмигранты из СССР) был свой маленький "городок" в Париже, насчитывавший 40000 жителей. Потом в статье, посвященной русской эмиграции и опубликованной в газете "Фигаро" 2 декабря 1991 года, Банин перечислит многих из них - "философы: Бердяев, Шестов, Лосский, Булгаков (не путать с однофамильцем - писателем); поэты Иванов, Цветаева, Бальмонт, Северянин; наконец, множество писателей,

прежде всего Иван Бунин, Тэффи, Ремизов, Мережковский, его жена Зинаида Гиппиус, Куприн, Зайцев, Адамович... Многих я, может быть, забыла назвать".

Ближайшей подругой Банин стала фрейлина российского императорского двора Джанет Андроникова, приближенная к семье Романовых.

Другая ее подруга - популярная в России, а затем уже и во Франции романистка, известная писательница-сатирик Тэффи - помогла ей войти в литературные круги. Именно у нее Умм-Эль-Бану познакомилась со многими известными русскими писателями, а, в частности, - с самим Буниным. "Мне посчастливилось - я была допущена в святая святых эмигрантской литературы, благодаря дружбе, которой меня удостоила Тэффи, - вспоминала Банин. - В своей скромной комнатке, которую ей сдавала тоже эмигрантка ("изгнанница, как все мы" - говорила Тэффи) она принимала "сливки пера" (тоже ее выражение).

Ее коллеги со стаканом чая в одной руке и сигаретой в другой с юношеским жаром спорили, хотя молодых среди них почти не было, спорили часто и ожесточенно о чем-нибудь вроде того, как правильно ставить запятые. Часто нас оказывалось слишком много для этой тесной комнаты, загроможденной мебелью и книгами, прокуренной так, что уже нечем было дышать, однако мы были счастливы в этой атмосфере - чувством причастности. Иван Бунин часто был как бы председателем, ведь он был увенчан престижной Нобелевской премией за достижения в области русской литературы. Красивый мужчина с серебряной проседью, он держался всегда прямо и, несмотря на груз лет, был очень привлекателен. Он правил собранием не только благодаря авторитету, но и благодаря громовому голосу, который решались критиковать только в его отсутствие. Случай, о котором пойдет речь, произошел после войны, в то время, когда Советы пытались обещаниями лучезарного будущего заманить назад несчастных людей с обрубленными корнями. Для этих целей они тщательно выбирали послов, среди которых оказались известный писатель Константин Симонов и его жена, тоже очень известная актриса. Эти "сирены" нацелились на лакомый кусочек - Ивана Бунина, и я имела честь присутствовать на сеансах обольщения, один из которых живо запечатлелся в моей памяти.

Симонову пришла в голову забавная идея дать обед у Бунина, и тот согласился. Симонов заказал изысканные блюда, которые прибывали самолетом из Москвы "приземлялись" на столе наших хозяев. В честь этого празднества мы забыли на время идеологические разногласия, которые могли бы испортить нам и удовольствие шутках превзошел самого себя. Он поднимал свой стакан водки за здоровье доблестных стахановцев, которые стали марксистами, вкушал пролетарские. Бунин в колбасы превосходящие капиталистические, и прочее в том же духе.

Супруги Симоновы смеялись, и, возможно, вполне искренне. Но из этой затеи ничего не вышло. Бунин не прельстился на посулы, хотя в то время был опять очень беден - Нобелевская премия была давно истрачена. Благородство такого поступка невозможно отрицать. Сам Бунин говорил мне об этом так: "Как мне вернуться в страну, где я не смогу ни говорить, ни писать, ни печатать то, что хочу?". Он отказался от званий и наград, от денег и дачи, от всего - и умер в своей маленькой квартирке на улице Оффенбаха, в Париже, так и не увидев больше своей Родины.

Тэффи, другая неподкупная, еще более бедная, чем он, отказалась тоже. Она говорила, что ее Россия - это не березовая роща и не улицы Петербурга, но некое общественно-культурное единство, исчезнувшее навсегда...".

Они познакомились 13 июня 1946 года. Затем не раз проводили вечера у камина в квартирке Банин на улице Ларистон в 16-м округе Парижа (Бунин жил тоже в 16-м округе, в доме N1 по улице Жака Оффенбаха). Их беседам не было конца.

Впервые Умм-Эль-Бану увидела Бунина на фотографии в гостях у Тэффи, снимавшей комнату на соседней улице. В ее квартире повсюду стояли, висели, лежали фотографии. Одна из них заинтересовала Банин - на ней был снят худощавый "занятный господин", стоявший у окна и глядевший вдаль с мечтательным видом. "Кто это? Писатель?" - поинтересовалась она у Тэффи. "Как, вы не знаете?! - воскликнула та. - Посмотрите на надпись, это же наш великий Иван Алексеевич Бунин!"

Спустя некоторое время они встретились. Ее поразило, что несмотря на то, что ему уже исполнилось 75 лет, Иван Алексеевич держался исключительно прямо. "Он казался царственно величав, выражение лица у него часто было надменное, - вспоминала Банин. - Надменность Бунин надевал, как тогу, чтобы показать дистанцию, отделяющую гения от простых смертных. Но стоило ему немного разойтись, а этому в немалой степени способствовал его темперамент, как тога спадала. Должна признаться, что мне нравилась его надменность. Она напомнила мне мою первую литературную любовь - князя Андрея Болконского. Кроме того, я была очарована его восхитительной молодостью духа".

Бунин был очарован восточной красотой Банин. Называл ее то " шемаханской царицей", то "черноокой газелью". Спустя два месяца после знакомства он подарил ей свою фотографию - в мягкой шляпе, надвинутой на глаза, выражение лица мечтательное и надменное, усталое и ироничное. Под фото вечным бунинским пером выведено: "Что перед этим ваш немецкий писатель?" (своеобразное проявление ревности по отношению к Эрнсту Юнгеру), а на обороте - "Позвольте, Джаным, сказать словами Карла Ивановича из "Детства" Толстого:

Помните близко,

Помните далеко,

Помните еще и навсегда

Как верен я любить умею!

Ив.Б., 18 августа 1946 года, Париж".

Неслучайно, что именно Толстого цитирует Бунин в своем обращении к Банин. "Нас с Иваном Алексеевичем объединяла любовь к Льву Толстому, - говорила Умм-Эль-Бану. - В юности он считал себя его учеником. Бунин говорил, что как только слышал имя Толстого, его душа

воспламенялась, ему сразу хотелось писать. Он снова верил в литературу. На столике у изголовья умирающего Бунина лежал томик Толстого. Он перечитывал "Войну и мир" 50 раз. Мы всегда говорили о Льве Николаевиче с великой любовью за радости, которые он нам

доставил..."

В гостях у Банин Бунин садился в кресло, они пили чай и говорили о литературе. Его возмущало, что она пишет на французском, а не на "родном русском". Когда он сердился (а это с ним случалось часто), то стучал по полу тростью и громко кричал.

Бунин подарил Банин две свои книги: сборник рассказов "Речной трактир", изданный на русском языке в Нью-Йорке в 1945 году, и "Избранные стихи".

На первой книге сразу две дарственные надписи: одна по-французски: "Мадам Банин от ее покорного слуги Бунина 15.VI.46. Париж", вторая - по-русски: "У одного человека сердце ушло из рук, и он сказал ему: "Прощай!" - слова Саади о человеке, плененном любовью".

Посвящение во второй книге гласит: "Дорогая г-жа Банин! Черная роза небесных садов аллаха, учитесь писать по-русски. Иван Бунин, 21 июня 1947 года" (слово "госпожа" зачеркнуто. Далее написано: "Это я зачеркнул. Ив.Б.")

С просьбой и даже своеобразным требованием писать свои произведения на русском языке Бунин не раз обращался к Банин и в своих письмах. Первую свою записку известный русский писатель написал Умм-Эль-Бану спустя 2 дня после знакомства, а всего сохранилось 33 его письма к ней.

В первой своей записке Бунин, прочитавший новую книгу Банин, после всех любезностей сообщает ей о допущенной "большой ошибке", которую следует исправить в новом издании ее книги: "Ни один русский нигде и никогда не мог произнести такую фразу. Это было бы кощунством пить "за святую церковь", это все равно, как если бы мусульманин воскликнул - "выпьем за аллаха".

В другом письме Бунин отмечает: "Пишите вы по-русски все лучше и лучше, только в последнем письме есть маленькая чепуха - французская. Вы говорите об узбекском романе: "Перелистывая его, он мне показался занятным". Кто кого перелистывал? По-русски надо было

сказать так: "Перелистывая его, я нашла его занятным". Впрочем, и сам Толстой ошибался в подобных случаях (благодаря тому же французскому языку)".

Еще в одном письме среди прочего опять о литературе: "...Все еще чувствую полынь в душе от того, как слабо оценили вы мои рассказы - восхитились одной "старухой", да и то только в силу гуманитарно-социальных соображений (на которых в искусстве далеко не уедешь)".

Еще через день он вновь возвращается к этой теме: "Боюсь, дорогая моя, что то, что я написал вам вчера насчет моих рассказов, вы истолкуете неверно - подумаете, что я огорчился за себя, из честолюбия: нет, я опять огорчился за ваше равнодушие к художественной стороне нашего ремесла".

В одном из писем Иван Алексеевич "позволил себе" посоветовать Банин, как завершить ее маленький рассказ, и привел концовку - письмо "его к ней".

Но Бунин не только "менторски наставлял" Банин, но и, несмотря на огромную разницу в возрасте, имеющийся опыт, очень интересовался мнением Банин о собственном творчестве. "Эту книгу, - пишет он в сборнике своих произведений, - хотят переиздать в Немецкой Швейцарии. Пожалуйста, посмотрите в ней хоть что-нибудь - хорошо ли звучит перевод, не надо ли сделать новый?"

Вспоминая о своих встречах с Банин, Рамиз Абуталыбов рассказывает, что принадлежность к богеме делала ее недоступной, к тому же она сама всячески избегала контактов с соотечественниками, переживая, что Азербайджан так легко, без борьбы, примирился с навязанной Лениным большевизацией.

"Фактически я был первым азербайджанцем, с кем она пошла на сближение, - говорит Р.Абуталыбов. - Произошло это в 1981 году, на выставке азербайджанских ковров в Париже. В канун открытия я послал ей открытку с приглашением, не надеясь, что она его примет. К моему

удивлению, Банин пришла, да не одна, а с импозантного вида пожилым французом. Для своих преклонных лет она выглядела достаточно молодо и даже жеманно, что ей очень шло. Она гордилась своим азербайджанским происхождением - не турчанка или персиянка, за которых для ложного шарма выдавали себя некоторые наши сородичи, а именно азербайджанка. Она была очень своенравной и неординарной личностью, в чем-то даже склонной к эпатажу. Так, в ответ большевикам, называющим религию "опиумом для народа", Банин написала книгу с

шокирующим названием "Я выбрала опиум", которая имела большой успех.

Общительная, острая на язык, она могла быть и по-женски язвительной. Помнится, когда я познакомил ее с известным азербайджанским художником, он на прощанье преподнес ей 2 банки черной икры. Приняв подарок, Банин посмотрела на него в упор и шутливо спросила: "И это все?". Он стушевался и смущенно произнес: "А что, мадам?". "Ничего, - улыбнулась писательница, - покидая Баку, мы оставили там гораздо больше".

Несмотря на то, что Банин влилась во французскую литературу, она продолжала оставаться верной дочерью своего народа, глубоко переживала события в Карабахе, говорила о них, как о "происках дашнаков".

Банин была членом парижской ассоциации "Азербайджан эви" (Азербайджанский дом) и активно выступала в СМИ Франции (газете "Ле монд" и журнале "Панорама") по поводу конфликта в Нагорном Карабахе, внося тем самым посильный вклад в защиту своей родины.

29 октября газета "Фигаро" сообщила о смерти Банин - "первой франкоязычной писательницы-азербайджанки, являющейся национальной славой Азербайджана".

Банин не стало в 1992 году

post-25217-1228414518.jpeg

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Фикрет Машади Джамиль оглы Амиров

amirovp.jpg

Амиров Фикрет Машади Джамиль оглы родился в 1922 г. в семье известного музыканта Мешади Джамиль Амирова .

Слушая разноцветную музыку Фикрета Амирова, в представлении возникает очаровательная природа Азербайджана, насыщенный мир сказок, оживающие на глазах пестрые, удивительные узоры наших ковров.

Он очень любил музыку, литературу, историю. Уже в 10 лет он прекрасно играл на таре, выступал на концертах. Зародившаяся еще в детстве безграничная любовь к народной музыке, оказала глубокое влияние на становление его личности, как личности великого композитора. Всю нежность азербайджанской народной музыки, секреты нашего старинного музыкального инструмента - тара - Фикрет унаследовал от своего отца . В 1939 г. Фикрет поступает в Азербайджанскую Государственную Консерваторию на факультет композиторства. Его талант высоко оценил выдающийся композитор Узеир Гаджибеков, который проявил большое внимание и заботу к образованию Фикрета. В годы студенчества молодой композитор сочиняет вариации и прелюдии для фортепьяно, две музыкальные комедии и другие произведения.

В начале Великой Отечественной войны, ушедший на фронт, Фикрет получает ранение в боях под Воронежем. После выздоровления, демобилизовавшись, возвращается в родной Баку, и продолжает свое образование в консерватории.

В 1948 г. он заканчивает Азербайджанскую Государственную Консерваторию. Творчество Ф. Амирова охватывает самые разнообразные жанры музыкального искусства. Его опера, оперетты, балет и симфонические мугамы завоевали большую признательность поклонников музыки. Созданные Ф. Амировым симфонические мугамы "Шур" и "Курд овшары" всегда с большим успехом исполняются в самых известных концертных салонах мира.

В 1953 г. композитор пишет оперу "Севиль", посвященную свободе азербайджанских женщин. Эта опера занимает видное место среди современных опер. Произведение восхищает своими прекрасными мелодиями, близкими народному духу.

Фикрет Амиров - автор многих известных песен. Он сочинил музыку к ряду драматических спектаклей и кинофильмов. В последние годы жизни Ф.Амиров много трудился в области балетного искусства.

В 1973 г. он написал балет "Насими дастаны", а в 1979 г. - балет "Тысяча и одна ночь", по мотивам восточных сказок. Этот балет завоевал огромную славу. Последнее, огромное по своей значимости, произведение Ф.Амирова - балет "Низами".

Роль нашего великого композитора Ф.Амирова в развитии азербайджанской и восточной музыки огромна. Он получил почетное звание Героя Социалистического Труда, Государственную премию Азербайджанской ССР, премию Ленинского комсомола, два ордена Ленина, два ордена Трудового Красного Знамени.

Ф.Амиров несколько раз избирался депутатом, как Верховного Совета Азербайджанской ССР, так и Верховного Совета Депутатов СССР, был членом Союза Композиторов Азербайджана, секретарем Союза Композиторов СССР, а также почетным членом Академии Наук Азербайджанской ССР.

amirovk.jpg

Изменено пользователем Lalinha

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

post-2185-1230978651_thumb.jpg

Jalil Mammadgulizade (Russian:Джалила Мамедгулизаде) was born on February 22, 1866 in Nakhichevan. Having graduated from the Transcaucasian teachers seminary in Gori, Georgia, he worked as a teacher in Erivan (present-day Yerevan) and Nakhichevan. Mammadgulizade began his literary activity when he was 23 years old. Working as a teacher he wrote his allegoric poems, “The Tea-Service”, “The Play of the Raisins”, a story “The School in the Village of Danabash”. However, the young writer could not publish these works, which announced the beginning of a new stage in the contemporary Azerbaijanian realistic literature, both from the point of view of contents and literary form. The writer wrote in his memoirs: “To write was what I wanted. I was eager to write. But I didn’t know why to write, for whom to write. Because, I was not sure that the government would allow to publish and spread my writings”. For eight years the writer’s literary activity was known only to his closest friends. Later in 1903 he moved to Baku and began to work in the Azerbaijanian newspaper “Sharqi-Rus”. Thus, Jalil Mammadgulizade was able to publish his works.

The Russian Revolution of 1905 has had a significant effect upon the peoples of the Russian Empire and the members of the national intelligentsia, who became more active in pursuing the goal of enlightenment and national liberation. In 1906 Jalil Mammadgulizade, with great difficulty, began publishing the journal “Molla Nasreddin”. This journal became the rallying point for a large circle of writers and poets, who were concerned with the ideas of enlightenment, innovation and progress. The journal was sharply critical of backwardness and fanaticism, it called the people to fight for their freedom and played an important part in developing of realistic literature in Azerbaijan. Molla Nasreddin gained tremendous popularity not only in Caucasus, but in Turkey, Iran and Central Asia too. Among the most prominent contributors of this journal were outstanding poets and writers, such as, Sabir, Haqverdiyev, Ali Nazmi, M.S. Ordubady, A. Gamgusar and many others.

The journal Molla Nasreddin had been published with some intervals for twenty-five years, appeared in Tbilisi in 1906-1917, in 1921 in Tabriz, from 1922 to 1931 in Baku during the Soviet power.

The great writer died from heart failure in Baku in 1932.

Despite long time has passed from the times when J. Mammadgulizade write his satirical works and despite many things have changed since then, his works have still preserved their topicality. Readers can still hardly contain their laughter at the adventures of Novruzali, the protagonist of Jalil Mammadgulizade’s story “The Letterbox”. They laugh at this poor, down-trodden peasant, who lives under such conditions that he has not the slightest notion of the most elementary developments of human civilization: as they sympathize with him. The subtle, profound humor of this great writer has the power to evoke laughter mixed with sorrow and tears.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

post-2185-1231223903_thumb.jpg

Həyatı

Azərbaycan teatrsevərləri arasında "qaynana" kimi sevilən, milli Musiqili Komediya teatrının inkişafında müstəsna rol oynayan, qırx ildən çox işlədiyi sənət ocağının repertuar ağırlığını ləyaqətlə çiyinlərində daşıyan Nəsibə xanım 20 aprel 1916-cı ildə Bakıda doğulub. Atası Kərbəlayı Cahangir tanınmış tacir və sevimli aktyor idi. Azərbaycan milli realist aktyor məktəbinin banisi məhz Cahangir Zeynalov olub. İlk və yeganə övladı olanda arzu edib ki, qızı onun sənətini davam etdirsin. Ancaq bu arzusunun gerçəkiiyini görmək ataya nəsib olmayıb. 1918-ci ilin mart ayında erməni daşnakiarı Bakıda kütləvi qırğınlar törədəndə Cahangir Zeynalov ailəsi ilə İrana gedib. Sentyabrda Bakıya qayıdanda gəmidə yatalaq xəstəliyinə tutulan Cahangir Zeynalov qısa müddətdə rəhmətə gedib. Onda balaca Nəsibənin iki yaşı vardı. Buna baxmayaraq o, atasının arzusunu inamla həqiqətə çevirib. Nəsibə Zeynalova Azərbaycan realist aktyor məktəbinin ən layiqli nümayəndələrindən biri kimi formalaşıb və şöhrətlənib. Yaradıcılığının mayası gülüş və musiqi ilə yoğrulmuş Nəsibə xanım orta məktəbdən rəqqasəlik etmiş, milli oyun havalarının mürəkkəb və lirik incəliklərinə yiyələnmişdi. 1932-ci ildə Rza Təhmasibin dram dərnəyinə üzv olub. 1937-ci ildə Bakıda, 1934-cü ildən mövsümi (aprel ayından oktyabr ayına kimi) fəaliyyət göstərən səyyar Kolxoz və Sovxoz Teatrında aktrisa işləməyə başlayıb. Bu teatr Bakıda truppa toplayır, özünə repertuar qurur, aprel ayından başlayaraq kənd təsər-rüfatının qızğın çağında rayonlara gedib tamaşalar oynayırdı. Bir il burada aktrisalıq edən Nəsibə xanım 4 aprel 1938-ci il-də yenicə yaranan Azərbaycan Dövlət Musiqili Komediya Teatrının truppasına birinci dərəcəli aktrisa götürülüb. Həmin il Bakı Teatr Məktəbinə daxil olaraq aktyorluq təhsili alıb. Aleksandr Tuqanovdan, Məhərrəm Haşımovdan, Ağasadıq Gəraybəylidən dərs alan tələbə Nəsibə Zeynalova texnikumda oxuyarkən Katarina ("Şıltaq qızın yumşalması", Vilyam Şekspir), Elvira ("Don Juan", Jan Batist Molyer), Yelizaveta ("Mariya Stüart", Fridrix Şiller) rollarını oynayıb. Ömrünü Musiqili Komediya Teatrı ilə bağlayan aktrisa sənət ocağının müəyyən fasilələrlə truppa, Filarmoniyanın nəzdində dəstə-ansambl şəklində fəaliyyət göstərdiyi illərdə də kollektivdən ayrılmayıb. Aktrisa milli klassik operettalarımızın tamaşalarında Gülpəri, Cahan xala, Sənəm ("Ər və arvad", "Arşın mal alan" və "Məşədi İbad", Üzeyir bəy Hacıbəyov), Mələk xanım və Kələk xanım ("Əlli yaşında cavan", Zülfüqar bəy Hacıbəyov) kimi xarakterik səhnə obrazlarında çıxış edib. Aktrisanın zəngin rollar qalereyasında tərcümə əsərlərində ifa etdiyi kabato və Barbale ("Keto və Kote", Vladimir Dolidze. Tərcümə edəni Şəmsi Bədəlbəyli), Ziraldina ("iki ağanın bir nökəri", Karlo Haldoni və musiqi tərtibçisi Şəmsəddin Fətullayev), Zivər xanım ("Məhəbbət gülü", türamən dramaturqu Muxtar Hüseynov və Süleyman Ələsgərov), Alma ("Şirin arzular". Tərcümə edənləri Ə.Süleymanov və Abdulla Qüdrət), Qesiya ("Tiflis nəğməsi", Levon Cubabiriya və Şota Milorava. Tərcümə edəni Adil Babayev), Gülbadam ("Qız anası", ("Sevgilimin anası"), Georgi Xuqayev və A.Ovanov) rollarının xüsusi yeri var. Nəsibə Zeynalovanın yaradıcılığının ən parlaq dövrü isə çağdaş bəstəkarların müasir mövzusu musiqili komediya əsərlərinin tamaşalarındakı bir-birindən fərqlənən komik personajların ifası ilə bağlıdır. Bu baxımdan aktrisanın Xanpəri ("Dərviş Məstəli şah", Mirzə Fətəli Axundzadə və musiqi tərtibçisi Şəmsəddin Fətullayev), Nargilə ("Gözün aydın", Məhərrəm Əlizadə və Fikrət Əmirov), Şərəf və Nisə ("Durna", Süleyman Rüstəm və Səid Rüstəmov), Məsmə ("Toy kimindir?", Məhərrəm Əlizadə və Ağası Məşədibəyov), Züleyxa ("Ulduz", Sabit Rəhman və Süleyman Ələsgərov), Tükəz ("Hacı Qara". Mirzə Fətəli Axundzadənin əsəri əsasında Şəmsi Bədəlbəylinin işləməsi və bəstəkarlar Vasif Adıgözəlovla Ramiz Mustafayev), Tərlan ("Ürəkçalanlar", Məmməd Səid Ordubadi və Fikrət Əmirov), Zemfira ("Kəndimizin mahnısı", Kərim Kərimov və Zakir Nərimanov), Rəxşəndə ("Qızıl axtaranlar", Həsən Seyidbəyli və Tofiq Quliyev), Münəvvər ("Bir dəqiqə", Məhərrəm Əlizadə və Hacı Xanməmmədov), Kəblə Fatma ("Hacı Kərimin Aya səyahəti", Qulamrza Cəmşidi ilə Əbülfəz Hüseyni və Azər Rzayev), Şölə xanım, Xeyransa, Matan ("Özümüz bilərik", "Sevindik qız axtarır" və "O1madı elə, oldu belə", Şıxəli Qurbanov və Süleyman Ələsgərov), Mərcan ("Səndən mənə yar olmaz", Məhərrəm Əlizadə və Əşrəf Abbasov), Cəhri xala ("Altı qızın biri Pəri", Məhərrəm Əlizadə və Tofiq Bakıxanov ilə Nəriman Məmmədov), Əsınət ("Ev bizim, sirr bizim", Novruz Gəncəli və Şəfiqə Axundova), Cənnət xala ("Qaynana", Məcid Şamxalov və Zakir Bağırov), Gülyanaq ("Haradasan, ay subaylıq?", Salam Qədirzadə və Süleyman Ələsgərov), Fatma xala ("Axırı yaxşı olar", Rəfiq Zəka Xəndan və Ramiz Mustafayev), Rəxşəndə ("Bir dəqiqə", Məhərrəm Əlizadə və Hacı Xanməmmədov), Zeynəb, Cəmilə ("Boşanaq, evlənərik" və "Nənəmin şahlıq quşu", Əliağa Kürçaylı və Vasif Adıgözəlov), Cəlbi ("Beş manatlıq gəlin", Məmməd Səid Ordubadi və Səid Rüstəmov), Səltənət ("Dağlar qoynunda", Ədil İsgəndərov və Əşrəf Abbasov), Qızbacı ("Hicran", Sabit Rəhman və Emin Sabitoğlu), Nazxanım ("Nazxanım naz eləyir" Məhərrəm Əlizadə və Nazim Əliverdibəyov), Güləndam ("Qonşumuzda bir oğlan var", Məhərrəm Əlizadə və Ramiz Mustafayev), Fatma ("Həyətim mənim, həyatım mənim", Cahangir Məmmədov və Tofiq Bakıxanov ilə Nəriman Məmmədov), Ballı ("Qızıl toy", Ramiz Heydər və Oqtay Kazımov), Qəmər ("Nəğməli Könül", Xalidə Hasilova və Emin Sabitoğlu) rollarının əvəzsiz ifaçısı sayılır. Xüsusilə, Cənnət xala, Nargilə, Züleyxa rolları zəngin ifadə vasitələri, yumorun milliliyi, təbii reallığı ilə səhnəmizin nadir inciləri sırasında durur. Azərbaycan televiziyasında onlarla yumoristik səhnəciklərdə, teletamaşalarda, intermediyalarda çıxış etmiş Nəsibə Zeynalova həmçinin "Azərbaycanfilm"in çoxlu ekran əsərlərinə çəkilib. Kino obrazları içərisində Fatmanisə ("Ögey ana"), Telli ("Böyük dayaq"), Züleyxa ("Ulduz"), Cənnət xala ("Qaynana"), Gülsüm ("Molla Fətəlinin sərgüzəşti"), Əsli xala ("Bəyin oğurlanması") rolları daha canlı və daha şöhrətlidir. Musiqili teatrımızın inkişafında böyük xidmətlərinə görə Nəsibə xanım 24 may 1960-cı ildə Azərbaycan Respublikasının əməkdar artisti, 1967-ci ildə xalq artisti fəxri adına layiq görülüb. "Hicran" musiqili komediyasındakı Qızbacı roluna görə Azərbaycan Dövlət Mükafatı Laureatıdır. 1974-cü ildə Rauf Kazımovski onun yaradıcılığı barədə "Aktrisanın təbəssümü" televiziya filmi çəkib. Nəsibə Zeynalovanın obrazları həyatiliyi və real bədii təsvirləri ilə həmişə orijinal görünüb. Aktrisa gözlənilməz, ancaq mənalı və ifadəli, dadlı və şirəli ifadə vasitələrilə cilvələnən improvizənin mahir ustası idi. Rəqs, mahnı (yaxud reçitativ) və hərəkətlərdən eyni epizodda, hətta eyni məqamda yüksək peşəkarlıqla istifadə edib. Xalq yumorunun, "Qaravəlli" oyun tamaşalarının, lətifə söyləmələrinin estetik oyun-göstərmə prinsiplərindən həssaslıqla barınıb. Tipajlığın bədii dəyərlərinə tam yiyələnməklə tipik xarakter yaratınağa üstünlük verib və bu istiqamətdə obrazın məzmun-forma vəhdətini vacib şərt kimi dəyərləndirib. Obrazın xarakterini hərəkətdə (yeriş, duruş, oturuş və sairə) koloritli tərzdə verməkdə muskomediya teatrında Nəsibə xanıma tay aktrisa olmayıb. Nəsibə xanım klassik operettalarda obrazın sözlərinə qarşı çox həssas idi və təhrifə, yaxud əlavəyə qətiyyən yol verməzdi. Ancaq librettosu zəif musiqili komediyalarda ifa etdiyi rolun sözlərini dəyişər, dialoqların məntiqini gücləndirər, vəziyyətə uyğun deyimlər, cümlələr qurardı. Bu axtarış tamaşadan-tamaşaya davam edər, bəzi əlavələr olar, müəyyən ixtisarlar .rılar, tapmtılar cilalanardı. Aktrisa məişət yumorunu incə ştrixlərlə ictimai-sosial mahiyyətə yönəldərdi. Satirik boyaları müəyyən rollarda qrotesk səviyyəsinə qaldırır, boyalardan gen-bol istifadə edir, ancaq heç vaxt janrın estetik prinsip və meyarlarını pozmurdu. Nəsibə Zeynalova 10 mart 2004-cü ildə Bakıda vəfat edib. Məzarı Fəxri xiyabandadır.

[redaktə / تحریر] Filmoqrafiya

1. Ulduz (1964) - Zuleyxa (rej. A.Quliyev)

2. Qaynana (1978) - qaynana Cənnət xala -(H.Seyidzadə)

3. Bağlı Qapı (1981) - Zeynəb (rej.R.Ocaqov)

4. Qorxma, Mən Səninləyəm (1981) - Mərdanın anası (rej.Y.Qusman)

5. Bəyin Oğurlanması (1986)- Nəsibə xala

6. Yuxu (2001) - Nənə (rej.F.Əliyev)

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

post-2185-1235481697_thumb.jpg

Abû Muhammad Ilyâs ibn Yûsuf ibn Zakî Mu'ayyad, known by his pen-name of Nizâmî, was born around 1141 in Ganja, the capital of Arran in Transcaucasian Azerbaijan, where he remained until his death in about 1209. Having lost both parents early in his life, Nizâmî was brought up by an uncle. He was married three times, and in his poems laments the death of each of his wives, as well as proferring advice to his son Muhammad. He lived in an age of both political instability and intense intellectual activity, which his poems reflect; but little is known about his life, his relations with his patrons, or the precise dates of his works, as the accounts of later biographers are colored by the many legends built up around the poet. Although he left a small corpus of lyric poetry, Nizâmî is best known for his five long narrative poems. Often referred to by the honorific Hakîm, 'the sage', Nizâmî is both a learned poet and master of a lyrical and sensuous style.

Nizâmî the Poet

The region of Azerbaijan, where Nizâmî lived and wrote, had in his time only recently become the scene of significant literary activity in Persian. Poetry in Persian first appeared in the east, where in the tenth and eleventh centuries it flourished at the courts of the Samanids in Bukhara and their successors the Ghazvanids, centred in eastern Iran and Afghanistan. When the Ghazvanids were defeated in 1040 by the Seljuk Turks and the latter extended their power westwards into Iraq, which was predominantly Arabophone, Persian literary activity similarly spread westwards to the Seljuk courts. In Azerbaijan, where numerous languages and dialects were spoken, the original language was local dialect, Âzarî; but with increasing westward migrations of Turks in the eleventh century Turkish became widespread. When in the twelfth century the Seljuks extended their control into the region, their provincial governors, virtually autonomous local princes, encouraged Persian letters. By the mid-twelfth century many important poets enjoyed their patronage, and there developed a distinctive "Azerbaijani" style of poetry in Persian which contrasted with "Khurasani" or "Eastern" style in its rhetorical sophistication, its innovative use of metaphor, and its use of technical terminology and Christian imagery.

Ganja, the capital of Arran (region of Transcaucasian Azerbaijan), described by the geographers as one of the most beautiful cities in Western Asia, was an important and well-fortified border town and flourishing centre of silk manufacture and trade; from the 1150s onwards it was ruled by Eldigüzids, under whom it became a major centre of literary and scholarly activity. Among the many poets Ganja produced, Nizâmî stands out as a towering figure.

Although the chief source of support for poets was court patronage, which would both provide a poet's livelihood and ensure his work's copying and diffusion, and although Nizâmî's poems are dedicated to various local princes and contain appeals to his patrons' generosity, the poet seems to have avoided court life. It's often held that he did so in order to preserve his artistic independence and integrity; yet his frequent complaints of "imprisonment" in Ganja and of the envy of rivals and detractors suggest that his isolation may not have been by choice. Despite attempts to reconstruct Nizâmî's biography from statements in his poems, the details of his life seem destined to remain obscure. As with all medieval poets, complaints of poverty and old age, pleas for generosity and favour, and inveighing against envious rivals are well-established poetic topoi. Nor can the poet's precise relations with his patrons, or the exact dates of composition of his poems, be accurately determined; the extant manuscripts are all considerably later than his own time, and undoubtedly contain many errors, alterations, and interpolations.

About Nizâmî's prodigious learning there is no doubt. Poets were expected to be well versed in many subjects; but Nizâmî seems to have been exceptionally so. His poems show that not only was he fully acquainted with Arabic and Persian literature and with oral and written popular and local traditions, but was also familiar with such diverse fields as mathematics, geometry, astronomy and astrology, alchemy, medicine, Koranic exegesis, Islamic theology and law, history, ethnics, philosophy and esoteric thought, music and the visual arts.

The information provided above is from the introduction to English translation of "Haft Paykar" ("Seven Beauties") by Dr. Julie S. Meisami of Oxford University. This material is posted with a permission from the author.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

post-2185-1235481796_thumb.jpg

Seyyid Ali Imadaddin Nesîmî (Azerbaijani: Seyid Əli İmadəddin Nəsimi, Persian: عمادالدین نسیمی) (1369–1417) was a 14th-century Turkic Hurufi poet. Known mostly by his pen name (or takhallus) of Nesîmî, he composed one Divan in Azerbaijani Turkic, one in Persian, and a number of poems in Arabic. He is considered one of the greatest Turkic mystical poets of the late 14th and early 15th centuries and one of the most prominent early Divan masters in Turkic literary history. In Azerbaijan, he is ranked only second or third to the other greatest Azerbaijani poets, Nizami and Fuzuli (Fizuli).

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

post-2185-1235482173_thumb.jpg

İsgəndərov Əliağa Məmmədqulu oğlu (Əliağa Vahid)(1895, Bakı – 1.10.1965, Bakı) – Azərbaycan şairi, qəzəlxan, Azərbaycan əməkdar incəsənət xadimi (1943).

Füzuli ənənələrinin davamçısı olan Vahid müasir Azərbaycan ədəbiyyatında qəzəl janrının görkəmli nümayəndəsidir. Qəzəlləri poetik dilinin sadəliyi, xəlqiliyi və ahəngdarlığı ilə seçilir, xanəndələrin repertuarında mühüm yer tutur. Nizami, Xaqani, Füzuli, Nəvai və b.-nın qəzəllərini Azərbaycan dilinə tərcümə etmişdir.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

post-2185-1235482263_thumb.jpg

Səməd Yusif oğlu Vəkilov 1906-cı il martın 21-də Qazax rayonunun Yuxarı Salahlı kəndində bəy nəslinə mənsub bir ailədə anadan olmuşdur. Vəkilağalılar, sonralar isə Vəkilovlar adlanan nəslin 300 illik tarixi məlumdur. Şairin anası da həmin nəsildəndir. Vəkilağalılardan çox cürətli hərbiçilər, maarifçilər, həkimlər, şairlər yetişmişdir. Onlar çar Rusiyası dövründə Qazaxda, Tiflisdə, başqa yerlərdə yaşamış və işləmişlər. Şairin atası Yusif ağa kənddə, ömrünün son illərini isə Qazaxda yaşamışdır. O, çox səxavətli olduğundan öz var-dövlətini əlində saxlaya bilməmiş, yoxsullaşmışdır.

Balaca Səmədin uşaqlığı çox acınacaqlı olmuşdur. 6 yaşı olanda anası Məhbub xanım 28 yaşında vəfat edir. Səməd atası Yusif ağanın və ana nənəsi Aişə xanımın himayəsində yaşayır. Aişə xanımın əri-şairin babası Mehdixan ağa öz dövründə elində, obasında Kuhənsal ləqəbi ilə tanınan şair idi. Görkəmli Azərbaycan şairi, Qarabağ xanı İbrahim xanın vəziri Molla Pənah Vaqif (1719-1797) də bu nəslə mənsub olmuşdur.

Şair uşaqlıq illərini doğma kəndində keçirmiş, ilk təhsilini kənd məktəbində almışdır.

1918-ci ildə görkəmli ədəbiyyatşünas və maarifçi Firudin bəy Köçərli Qori müəllimlər seminariyasının Azərbaycan şöbəsini Qazaxa köçürərək Qazax müəllimlər seminariyasını təşkil edir. Seminariya mütərəqqi bir maarif ocağı idi. Bu məktəbə qəbul olunan kənd uşaqları arasında Səməd və Mehdixan Vəkilov qardaşları da var idilər. Firudin bəy Köçərlinin həyat yoldaşı Badisəba xanım Vəkilova (Köçərli) şairin yaxın qohumu idi.

Səməd Vəkilov gəncliyində o hər şeylə maraqlanan, həssas, şıltaq, bədəncə zəif, bununla yanaşı çox cürətli, möhkəm iradəli, hazırcavab idi. Təhsilə başladığı ilk günlərdən ondakı fitri istedad özünü göstərməyə başlamışdı. Bu illərdə o, Vaqif, Vidadi, Zakir və Sabir yaradıcılığı ilə yanaşı, A.S.Puşkinin, Y.M.Lermontovun və türk yazıçılarından Tofiq Fikrətin, Namiq Kamalın, Məhməd Əminin əsərləri ilə də tanış olur. Səsi olduğundan gözəl oxuyur, məharətlə şeir deyir, həvəskar tamaşalarda çıxış edirdi.

1922-ci ildə şairin atası Yusif ağa, bir il sonra isə nənəsi Aişə xanım vəfat edir. Bundan sonra Səmədə və qardaşı Mehdixana onların bibisi qızı Xanqızı Vəkilova qayğı göstərir.

Seminariyada o, ilk şeirlərini qələmə alır. Bunlar xalq poeziyası formasından biri olan lirik qoşmalar idi. Yazdığı şeirlər seminariyanın divar qazetində çıxırdı.

Şairin ilk çap əsəri olan «Cavanlara xitab» şeiri 1925-ci ildə Tiflisdə çıxan «Yeni fikir» qazetində dərc olunmuşdur. Bu şeiri o, seminariyanı qurtarması münasibətilə yazmışdı.

Seminariyanı bitirdikdən sonra Səməd Vəkilov Azərbaycanın bir sıra kənd və rayonlarında, o cümlədən Qazaxda, Qubada və dahi Nizaminin vətəni Gəncədə Azərbaycan dili və ədəbiyyatını tədris etməyə başlayır.

Poeziya get-gedə şairin bütün varlığına hakim kəsilir. Gənc şair öz xalqını, vətənini, doğma torpağının əsrarəngiz təbiətini sevdiyi üçün «Vürğün» təxəllüsünü götürür. O, özü sonralar belə yazırdı:

Aşiqəm insana və təbiətə,

Əlim qələm tutub yazandan bəri…

1929-cu ildə Səməd Vurğun İkinci Moskva Universitetinin ədəbiyyat fəkültəsinə daxil olur. Moskvadakı təhsil illərində o, fəal yaradıcılıqla da məşğul olur.

Həmin illər yazdığı siyasi məzmunlu və lirik şeirlər onun 1930-cu ildə çap olunmuş «Şairin andı» adlı ilk kitabında toplanmışdır.

1930-1940-cı illər-Vurğun istedadının çiçəklənməsi və yüksəlişi dövrüdür. 1934-cü ildə şairin «Könül dəftəri» və 1935-ci ildə «Şeirlər» adlı kitabları nəşr olunmuşdur. Bu dövrdə şair, poeziyamızın dilini bir çox əcnəbi sözlərdən təmizləyərək, ədəbiyyatımızı, dramaturgiyamızı yeni əsərlər hesabına zənginləşdirmişdir. Yalnız 1935-ci ildə Səməd Vurğun 7 poema və 100-ə yaxın şeir yazmışdır. 1934-cü ildə yazılmış «Azərbaycan» şeiri Azərbaycan ədəbiyyatının incilərindəndir. Bu şeirdə doğma Azərbaycanın qədim tarixi, təbii gözəlliyi, nemətləri, xalqımızın xeyirxahlığı, açıqürəkliyi və qonaqpərvərliyi öz əksini tapmışdır:

Elə həmin il Səməd Vurğunun şəxsi həyatında yenilik baş vermişdir. O, Abdulla Şaiqin baldızı Xavər xanım Mirzəbəyova ilə ailə həyatı qurmuşdur.

O, çox qayğıkeş və mehriban ata idi. Həyat yoldaşı Xavər xanım uşaqların şıltaqlığından şikayətlənəndə, Səməd Vurğun demişdi ki, mən özüm ana, ata qayğısından məhrum olmuşam, qoy uşaqlarım sərbəst böyüsünlər. Şairin Xavər xanıma və uşaqlarına həsr etdiyi şeirlər bu münasibətin gözəl ifadəsidir:

Yusifin, Vaqifin görüm var olsun,

Aybəniz hamıdan bəxtiyar olsun.

Yüz il də Vurğuna Xavər yar olsun,

Ən əziz sirdaşım, köməyim sənsən .

Səməd Vurğun 1936-37-ci illərdə yeni əsərlər yazmaqla yanaşı tərcüməçiliklə də məşğul olaraq, A. S. Puşkinin «Yevgeni Onegin» mənzum romanını Azərbaycan dilinə tərcümə etmişdir:

Axıtdım alnımın inci tərini,

Yanmadım ömrümün iki ilinə.

Rusiya şeirinin şah əsərini

Çevirdim ilk dəfə türkün dilinə.

Bu mənzum romanın tərcüməsinə görə şairə Puşkin komitəsinin «A. S. Puşkin medalı» təqdim olunmuşdur. Bu illər şair Şota Rustavelinin «Pələng dərisi geymiş pəhvəlan» əsərinin bir hissəsisini böyük ustalıqla tərcümə etmiş, bunun üçün Gürcüstan SSR MİK-in fəxri fərmanı ilə təltif edilmişdir. Eləcə də şair Taras Şevçenkonun, İlya Çavçavadzenin, Cambulun bir çox şeirlərini dilimizə tərcümə etmişdir.

1937-ci ilin ikinci yarısında Səməd Vurğun özünün ölməz dram əsərini – «Vaqif»i yazır. «Vaqif» dramını 3-4 həftə ərzində, heyrətləndirici bir sürətlə tamamlayan şair əsərdə Molla Pənah Vaqifin faciəli həyatını, şair böyüklüyünü, insanlıq kamilliyini ustalıqla, məhəbbətlə əks etmişdir. «Vaqif» dramına görə Səməd Vurğun 1941-ci ildə «Stalin mükafatı laureatı» adına layiq görülmüşdü.

1937-1938-ci illərin məlum hadisələri - qanlı represiyalar Səməd Vurğunu da «unutmamışdı». Onun yüksək sənət qüdrəti, nüfuzu və ona olan xalq məhəbbətinə qısqanan adamlar şairi millətçilik böhtanları ilə ləkələmək və cərgədən çıxartmağa can atırdılar. Müxtəlif dairələrdə dəfələrlə «onun məsələsinə» baxılmış, böyük şair «olum və ya ölüm» dilemması qarşısında qalmalı olmuşdur. Şairi «lazımi idarələrə» tez-tez çağırırdılar. Lakin Səməd Vurğun mənəvi iztirab keçirsə də, əyilməz iradəsi, cürəti, məntiqi və təsirli danışıqları ilə əleyhdarlarının planlarını pozmuşdu.

Nizami Gəncəvinin 800 illik yubileyinə hazırlıq işində fəal iştirak edən Səməd Vurğun 1939-cu ildən başlayaraq Nizami haqqında məqalələr yazmış, elmi məruzələrlə çıxış etmiş, onun «Leyli və Məcnun» poemasını məharətlə dilimizə çevirmişdir.

1939-cu ildə şair inqilabçı Xanlar Səfərəliyevin həyatından bəhs edən ikinci mənzum dram əsəri olan «Xanlar»ı yazmışdır. Həmin il onun «Azad ilham» kitabı nəşr edilir.

1941-ci ildə Səməd Vurğun Nizaminin «Xosrov və Şirin» poemasının motivləri əsasında «Fərhad və Şirin» mənzum dramını yazır. Muharibə dövründə yazılmış bu dramda böyük vətənpərvərlik duyğularının tərənnümü xüsusi məna kəsb edirdi. Səməd Vurğun 1942-ci ildə bu əsərə görə ikinci dəfə «Stalin mükafatı layuratı» adına layiq görülür.

Şairin yaradıcılığında Böyük Vətən müharibəsi dövrü xüsusi yer tütür. Müharibənin başlandığı gün Səməd Vurğunun yazdığı:

Bilsin ana torpaq, eşitsin Vətən,

Müsəlləh əsgərəm mən də bu gündən.

- misraları şairin Xalq və Vətən qarşısında andı idi. Bu misralar təkcə şairin deyil, bütün Azərbaycan poeziyasının müharibə dövründəki yaradıcılıq proqramına, yaradıcılıq devizinə çevrilmişdi.

Müharibə illərində sənətkar 60-dan artıq şeir, bir neçə poema, o cümlədən «Bakının dastanı»nı yazmışdı.

Bu illərdə Səməd Vurğun sənətinin şöhrət miqyası çox genişlənir. Onun yazdığı «Ukrayna partizanlarına» şeirinin mətnləri təyyarədən Ukrayna meşələrinə səpələnərək partizanlara çatdırılmışdır.

1943-cü ildə Amerikada keçirdiyi müharibə əleyhinə yazılmış ən dəyərli əsərlər müsabiqəsində şairin yazdığı «Ananın öyüdü» şeiri çox yüksək qiymətləndirilmiş və bütün dünya ədəbiyyatında bu mövzüda yazılan ən qiymətli 20 əsərdən biri kimi Nyu-Yorkda çap etdirilərək hərbiçilər arasında yayılmışdır. Müharibə illərində vətənpərvər şairin atəşin səsi ön cəbhədə, xəstəxanalarda, radioda daha əzəmətli səslənirdi. Müharibənin ağır şəraitində Səməd Vurğun Krım, Mozdok, Qroznı, Novorossiysk cəbhələrində olmuşdur. 1943-cü ildə onun təşəbbüsü ilə hərbi tədbirlər, cəbhəçilər və onların doğmaları ilə görüşlər keçirmək üçün Fizuli adına Ziyalılar evi yaranmışdır.

1945-ci ildə yazdığı fəlsəfi dram olan «İnsan»da şair gələcəyi romantik vüsətlə əks etdirməyə çalışmış, müharibənin odlu-alovlu günləri içərisində insan zəkasının qüdrətini göstərmişdir. Səməd Vurğun məqalələrinin birində yazırdı: «Mən «İnsan» adlı beş pərdəli mənzum dram üzərində işləyirəm. «İnsan» mənim dördüncü mənzum dramımdır. Əsər üzərində böyük bir zövqlə işləyirəm, çünki tarixi mövzuda yazılmış əvvəlki üç pyesimdən fərqli olaraq mən birinci dəfə öz müasirlərimin surətinə müraciət etmişəm, onların gələcək nəslini təsvir etmək əzmindəyəm.»

Şairin «İnsan» əsərində yaratdığı «Qardaşlıq şəhəri»ndə dünyanın eyni arzu və ideallarla yaşayan insanları toplaşmışdır. Müəllifin həmin pyesdə qoyduğu «Qalib gələcəkmi cahanda kamal?» dərin bəşəri, fəlsəfi, ritorik sual bu gün də və gələcək zamanlar üçün də aktual olaraq qalır.

Səməd Vurğun təkcə məşhur şair deyil, eyni zamanda böyük alim, əvvəzsiz təşkilatçı və nəzəriyyəçi idi. 1945-cı ildə o, Azərbaycan SSR Elmlər Akademiyasının akademiki seçilmişdir. Elə həmin il Bakıda İranla Mədəni Əlaqələr Cəmiyyəti yaranır. Bu cəmiyyətin başçısı Səməd Vurğun təyin edilir. İlk günnən şair tərəfindən cəmiyyətin qarşısında duran vəzifələr təyin edilir. O, İran Azərbaycanı ilə Azərbaycan SSR-i arasında mədəni körpü yaradılması işində fəal iştirak edir.

Müharibədən sonrakı illərdə Səməd Vurğun görkəmli ictimai xadim kimi dünyada sülhün bərqərar olması işində fəal iştirak etmişdir. SSRİ Ali Sovetinin deputatı kimi şair 1947-ci ildə görkəmli ədəbiyyat və mədəniyyət xadimləri ilə birgə Londona səfər etmiş, yolüstü Berlində də olmuşdur. Burada şairi böyük sevinc gözləyirdi. Onun «Vaqif» dramı Berlin teatrında səhnəyə qoyulmuşdu. Teatrın yaradıcı kollektivinə müəlliflə görüşmək, onun fikrini öyrənmək çox maraqlı olur. Alman rejissoru kiçik dəyişiklik etmiş, Qacarın obrazında Hitlerə məxsus cizgilər vermişdir.

1948-ci ildə Səməd Vurğun Polşanın Vrotslav şəhərində keçirilən Mədəniyyət Xadimlərinin Ümumdünya Konqresinin iştirakçısı olmuş, konqresdən qayıtdıqdan sonra şair «Zəncinin arzuları» poemasını yazmışdır. Həmin il poema Polşada çap edilmişdir. Xarici səfərlərlə bağlı yazdığı şeirlərini Səməd Vurğun məşhur «Avropa xatirələri» adı ilə çap etdirmişdir.

1951-ci ildə şair «Bolqar-sovet dostluğu cəmiyyəti»nin xəttilə Bolqarıstanda olmuşdur.

O dövrün xarici mətbuatında Səməd Vurğunun xaricdə çıxışları, keçirilən görüşlərdə məzmunlu, məntiqli söhbətləri haqqında yazılar dərc edilmiş, yaradıcılığından nümunələr çap edilmişdir. Böyük rus yazıçısı və şairi Konstantin Simonovun yazdığı «Dostum Səməd Vurğunun Londonda ziyafətdə nitqi» şeiri çox yayılmış, ədəbi ictimaiyyət tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdi.

Səməd Vurğunun müharibədən sonrakı dövr yaradıcılığı da çox məhsuldar olmuşdur. Şair bir-birinin ardınca «Muğan» (1948), «Aygün» (1950-51) və «Zamanın bayraqdarı» (1952) poemalarını qələmə almışdır.

Həyatının son illərində yazdığı şeirləri onun yaradıcılığının yeni mərhələsini təşkil edir. Onlar rəngarəngliyi və poetikliyi ilə seçilən şeirlərdir. Bu şeirlər həyata bağlılıq, insanların dotluq və xeyirxahlıq kimi keyfiyyətlərini əks etdirməklə yanaşı, şairin vətən və xalq qarşısındakı müqəddəs borcunun ifadəsi idi.

Səməd Vurğunun bu illərdə yaradıcılıq uğurlarına baxmayaraq o, yenə 1953-cü illərdə haqsız hücumlara, təziqlərə məruz qalır. «Aygün» poeması tənqid edilir şairin Moskvada çap edilmiş «Şairin hüquqları» məqaləsi ona qarşı hücumları daha da kəskinləşdirir. Respublika rəhbərliyinin göstərişi əsasında məqalə Azərbaycan Yazıçılar ittifaqında müzakirə edillir, onun əleyhinə məktub yazılıb Moskvaya göndərilir. Şair yenə də millətçilikdə təqsirləndirilir. Kitablarının kitabxanalardan, dramlarının səhnədən götürülməsinə göstəriş verilir. Şairə şəhərdən çıxmaq qadağan edilir. Söz yayılır ki, Vurğun tutulub. Bu düz olmasa da, 1953-cü ilin sentyabr ayında həbs edilməsi üçün order yazılması həqiqət idi. Lakin 1953-cü ilin yayında SSRİ və Respublika rəhbərliyində edilən dəyişikliklər nəticəsində bu tədbir baş tutmur… (1956-cı ilin yanvar ayında o zamanki, respublika rəhbəri M.C.Bağırovun və dəstəsinin məhkəməsində, onların «Azərbaycanın sevıimli şairi görkəmli sovet yazıçılarından biri Səməd Vurğunu aradan götürmək cəhdləri» ifşa edilmiş, bu məqsədlə topladıqları böhtan dolu iki qovluq material, o cümlədən həbsi üçün order əşyayi-dəlil gətirilmişdir.)

1953-cü ildə ölkədə və respublikada böyük dəyişikliklər baş verir. Səməd Vurğunu Elmlər Akademiyasının vitse-prezidenti vəzifəsinə təyin edirlər. İşlədiyi dövrdə ictimai elmlər qarşısında böyük problemlər qoyur, saatlarla bu problemlərin, elmi əsərlərin müzakirələrini keçirir, problemlərin həllini təşkil edir. Həddən ziyadə xeyirxah bir insan olan Səməd Vurğun vitse-prezident vəzifəsində çalışdığı zaman da, ayrı-ayrı insanlara öz kömək əlini uzatmışdır. Akademiklərdən Sara Aşurbəyovanın, Püstəxanım Əzizbəyovanın Elmlər Akademiyasına gəlmələri Səməd Vurğunla bağlıdır. Bundan əlavə, dilçi alimlərdən Türkan Əfəndiyeva, Vaqif Aslanov, filosof Camal Mustafayev, tarixçi Mahal Məmmdov və onlarla belə insanların elmə gəlməsi Səməd Vurğunun təkidi və köməkliyi nəticəsində olub. Moskvaya oxumağa göndərdiyi aspirantların ailəsinə kömək edər, təqaüdü az olanlara maddi yardım göstərərdi.

O zamanki SSRİ məkanında Səməd Vurğunun böyük nüfuzu var idi. O, müxtəlif illərdə SSRİ-nin ən yüksək orden və medalları ilə təltif edilmiş, sovet xalqlarının sevimli şairi olmuşdu. 1954-cü ildə Sovet yazıçıların ikinci ümumittifaq qurultayında «Sovet poeziyası haqqında» məruzə ona tapşırılmışdı. Bu, o dövrdə xalqımız üçün olduqca iftixaredici bir hadisə idi.

1955-ci ilin oktyabr ayında Səməd Vurğun SSRİ nümayəndə heyəti tərkibində Vyetnama gedərkən yolda xəstələnir və səfərini yarımçıq saxlamalı olur. Çində onu Pekin xəstəxanasında müayinə edirlər. Şair xəstəxanada olduğu müddətdə tezliklə sağalmaq və fəal həyata qayıdmaq arzusu ilə yaşayır. Yataqda yazdığı kiçik şeir onun böyük iradəsini və mətanətini göstərir:

Vaxtsız əcəl, məndən uzaq dolan, dur

Qürbət eldə can vermərəm ölümə!

Qılıncını məndən uzaq dolandır

Onu bil ki, qələm aldım əlimə,

Qürbət eldə can vermərəm ölümə.

Bir neçə həftədən sonra şair vətənə qayıdır. Onun xəstəliyi şiddətlənir…

1956-cı ilin mart ayında Səməd Vurğunun 50 yaşı tamam olur. Xalqımız şairin yubileyinin keçirilməsinə hazırlaşır. Azərbaycanın rəhbərliyi tərəfindən «Azərbaycanın xalq şairi» adı təsis edilir və ilk dəfə bu ada Səməd Vurğun layiq görülür. May ayının 12-də opera və balet teatrında SSRİ-nin ədəbi ictimaiyyətinin və xarici qonaqların iştirakı ilə şairin təntənəli yubiley gecəsi keçirilir. Yubiley təntənəsindən iki həftə sonra 1956-cı il may ayının 27-də, saat 19:30-da şairin gözləri əbədi yumulur. Amansız ölüm şairin həyat eşqilə çırpınan ürəyini, yaradıcılıq atəşi ilə odlanan qəlbini əbədi susdurur. May ayının 28-dən 30-na kimi şairin cənazəsi Azərbaycan Dövlət Filarmoniyasının binasında qoyulur. O günlər bütün Azərbaycan matəm içərisində idi. Üç gün xalqımız şairlə vidalaşmağa gəlir, izdihamlı insan axının arda-arası kəsilmirdi. Şair may ayının 30-da Bakıda Fəxri xiyabanda dəfn edilir.

Matəm günlərində şairin ailəsinin adına ölkəmizin bütün guşələrindən baş sağlığı teleqramları gəlirdi. Ürək ağrısı ilə yazılmış belə teleqramların birində: «Təsəlliniz o olmalıdır ki, Səməd Vurğunun öldüyü gündən onun yeni həyatı – şair ölümsüzlüyü başlanır» – sözləri yazılmışdı. Bu həqiqət idi…

Şairin adı ölümündən sonra müxtəlif yerlərdə əbədiləşmişdir. Bakıda şairin möhtəşəm heykəli ucaldılmış, meydana və mərkəzi küçələrdən birinə şairin adı verilmişdir. Bundan başqa Azərbaycan Rus Dram Teatrı, Dənizkənarı parkdakı yay kino-teatrı, neft tankeri də Səməd Vurğunun adını daşıyır. Mossovetin qərarı ilə Moskva küçələrindən biri, Kiyev şəhərində kitabxana, Düşənbə şəhərində 57 saylı məktəb və Bolqarıstanda texnikum şairin adını daşıyır.

Respublikamızın bütün rayonlarında Səməd Vurğun adına onlarla məktəb, mədəniyyət evi, küçə, park vardır. Vaxtilə respublikada bir çox kolxoz və sovxozlar da şairin adını daşıyırdılar. Şəhər və kəndlərdə şairin heykəlləri, büstləri qoyulmuşdur. Müxtəlif yerlərdə şairə həsr olunmuş güşələr və kiçik muzeylər yaranmışdır. Bunların içərisində Qax şəhərində müəllim Məmməd Aşurovun öz həyətində inşa etdiyi evdə yaratdığı «Səməd Vurğun muzeyi» xüsusi yer tutur.

1975-ci ildə Bakıda «Sovet ədəbiyyatı günləri»ndə ölkənin ədəbi ictimayətinin iştirakı ilə «Səməd Vurğunun ev-muzeyi»nin təntənəli açılışı olmuş və bir il sonra, 1976-cı ildə şairin doğma kəndi Yuxarı Salahlıda ev-muzeyinin filialı – «Səməd Vurğunun poeziya evi» yaradılmışdır.

www.samedvurgun.com

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

post-2185-1235482450_thumb.jpg

ALİHAN SAMEDOV

Alihan Samedov Azerbaycan’da doğdu. Müzisyen bir aileden gelen Samedov 1971 – 1979 yıllarında ilk ve orta eğitimini tamamladı. Samet Vurgun ve Neriman Nerimanov Müzik Okulu'nda etkin müzik eğitimi aldı.

1979 – 1982 yılları arasında meslek eğitimini tamamladıktan sonra 1986 yılında kazandığı Azerbaycan Devlet Pedagoji Üniversitesi etkin öğretmenlik eğitimini 1990 yılında tamamladı. Nefesli sazlar (balaban, klarnet, tütek, zurna, obua, saksafon) ve Azerbaycan Yöresel Halk Sazlarını büyük bir ustalıkla kullanmaktadır. Rusçayı da iyi bilen Samedov iyi bir satranç ustasıdır. 1993 yılından itibaren müzik çalışmalarını daha da geliştirmek için Türkiye’ye yerleşmiştir. Gelir gelmez birçok müzik kuruluşunun ilgisini çeken Samedov Türk Halk ve Türk Sanat müziği üzerine araştırmalarını sürdürmüştür. Hatta 3. albümünün çalışmalarını Türk Müziği üzerine yapmıştır. Çıkarmış olduğu albümler büyük yankı uyandırmış olmalı ki halen Türkiye’de ve Dünya’da birçok TV programı jenerikleri, sinema müzikleri, sanatçı albümlerinde Alihan Samedov’un çalmış olduğu Balaban sesi duyulmaktadır. Birçok, özetle seçtiği sanatçıya albümlerinde Balaban çalarak şarkılarına renk katmıştır. . Ayrıca yoğun talep üzere ‘Balaban Metodu’ kitabını yazmağa başlamış. Samedov son yıllarda Azerbaycan milli müzik aleti "Balaban"ı bizlere ve tüm dünyaya tanıtarak büyük beğeni kazandı

......................................................................

Awards :

1993 Istanbul / Folk Dances -The Best Music

1996 Poland - The Best Music & The Best Musician

1997 The "Milliyet" Newspaper Special Awards

2004 İstanbul - Lions kulübü ( Mine Akça )

2005 İstanbul – Müzik çalışmalarından dolayı ( Yaşam müzik )

2006 İstanbul - Hizmetten dolayı ( Ln. Prof.Dr. Hayri Ülgen )

2007 Azerbaycan - Akademik Yusif Memmedeliyev adına madalya (laureat)

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

post-2185-1235482534_thumb.jpg

Chingiz Akif oglu Abdullayev (Azerbaijani: Çingiz Akif oğlu Abdullayev; born April 7, 1959, Baku) is Azerbaijani writer, current Secretary of the Writers’ Union of Azerbaijan.

Unlike many other Azerbaijani writers who studied philology, Abdullayev has a Doctorate in Law disney State University (1991).

Abdullayev graduated from the faculty of law of Baku State University and began working for the Soviet Defense Ministry in 1981. He was wounded twice in the line of duty. Abdullayev was decorated by the Soviet government with the Order of the Red Banner, Order of the Red Star and medals. His decision to make writing a full-time career became clear to him after his friend, a fellow Soviet spy was double-crossed and killed by a shotgun blast to the back on an Angolan street in 1983.

Abdullayev wrote his first novel in 1985. It was barred from publication because of the secrets it revealed, but by 1988 the Soviet censorship was relaxed, and his book was published. His writing became an almost overnight success and he quit the intelligence service a year later.

He is known mostly for his detective novels, which became extremely popular throughout the former Soviet Union and continue to attract readers not only in the CIS but also throughout the world.

Abdullayev has been published more than any other Azerbaijani writer. His books sold more than 20 million copies - mostly in the genre of detective novels and short stories in the Russian language.

He has authored more than 86 works, including novels and short stories, which have been published in 17 languages in 23 countries throughout the world

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

post-2185-1235482718_thumb.jpg

Tofik Bakhramov (Azeri: Tofiq Bəhrəmov, Russian: Тофик Бахрамов; 29 November 1926, Baku – 12 October 1993, Baku), known in England as "The Russian Linesman", was a noted football referee from Azerbaijan, a part of the Soviet Union until his final years. Bakhramov is most famous for being a linesman who helped to award a goal for England in the 1966 World Cup Final between England and West Germany. As a referee earlier in the tournament, he drew attention for denying a Swiss goal in a first round game between Switzerland and Spain.

Bakhramov was originally a footballer, but a serious leg injury prevented him from continuing his playing career and he became a referee. He was elected onto the FIFA panel of referees in 1964. After retiring as a referee, he subsequently served for some years as general secretary of the Football Federation of Azerbaijan.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

post-2185-1235483287_thumb.jpg

Mirza Fatali Mammad Taghi oglu Akhundov (Azerbaijani: Mirzə Fətəli Axundov), earlier – Akhundzadeh (12 July 1812, Nukha – 9 March 1878, Tiflis), was a celebrated Azerbaijani author, playwright, philosopher, and founder of modern literary criticism, "who acquired fame primarily as the writer of European-inspired plays in the Azeri language".[1] Akhundov singlehandedly opened a new stage of development of Azerbaijani literature and is also considered one of the founders of modern Iranian literature. He was also one of the forerunners of modern Iranian nationalism

Akhundov was born in 1812 in Shaki to a wealthy land owning family from Iranian Azerbaijan. His parents, and especially his uncle Haji Alaskar, who was Fatali's first teacher, prepared young Fatali for a career in Shi'a clergy, but the young man was attracted to the literature. In 1832, while in Ganja, Akhundov came into contact with the poet Mirza Shafi Vazeh, who introduced him to a Western secular thought and discouraged him from pursuing a religious career.[3] Later in 1834 Akhundov moved to Tiflis (present-day Tbilisi, Georgia), where he worked as a translator of Oriental languages. Since 1837 he worked as a teacher in Tbilisi uezd Armenian school, then in Nersisyan school[1]. In Tiflis his acquaintance and friendship with the exiled Russian Decembrists Alexander Bestuzhev-Marlinsky, Vladimir Odoevsky, poet Yakov Polonsky, Armenian writers Khachatur Abovian[2], Gabriel Sundukyan and others played a large part in formation of Akhundov's europeanized outlook.

Akhundov's first published work was The Oriental Poem (1837) written to lament the death of the great Russian poet Alexander Pushkin. But the rise of Akhundov's literary activity comes in the 1850s. In the first half of the 1850s, Akhundov wrote six comedies – the first comedies in Azerbaijani literature as well as the first samples of the national dramaturgy. The comedies by Akhundov are unique in their critical pathos, analysis of the realities in Azerbaijan of the first half of XIX c. These comedies found numerous responses in the Russian other foreign periodical press. The German Magazine of Foreign Literature called Akhundov "dramatic genius", "the Azerbaijani Molière" 1. Akhundov's sharp pen was directed against everything that hindered the way of progress, freedom and enlightement, and at the same time his comedies were imbued with the feeling of faith in the bright future of the Azerbaijani people.

In 1859 Akhundov published his short but famous novel The Deceived Stars. In this novel he laid the foundation of Azerbaijani realistic historical prose, giving the models of a new genre in Azerbaijani literature. By his comedies and dramas Akhundov established realism as the leading . in Azerbaijani literature.

In the 1920s, the Azerbaijan State Academic Opera and Ballet Theatre was named after Akhundov.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

post-2185-1235483385_thumb.jpg

Хойский (Хан-Хойский) Фатали Хан Искендер оглы (7.12.1875 - 19.6.1920), первый руководитель правительства АДР.

Фатали хан Искендер хан оглу Хойский родился 25 ноября 1875 г. в Шеки. Отец его Искендер хан был родом из города Хой в Южном Азербайджане, о чем свидетельствует и его фамилия. Переселившись в Шеки, он здесь женился, в русской армии дослужился до звания генерал-лейтенанта.

Ф.Хойский окончил классическую гимназию в Гяндже (тогда - Елизаветполь), а в 1897г. - полный курс юридического факультета Московского университета с дипломом 1-й степени, после чего был направлен в распоряжение Тифлисской судебной палаты.

24 марта 1899 г. он переводится на должность старшего судебного чиновника, а 4 сентября 1899 г. постановлением общего собрания Кутаисского окружного суда Фатали хан назначается директором Озургетского следственного участка.

27 июня 1900 г. приказом №27 Министерства юстиции Ф.Хойский назначается помощником Зугдидского мирового суда. Высочайшим повелением №48 по гражданским учреждениям от 9 июня 1901 г. ему присваивается звание титулярного советника. 29 сентября 1903 г. Фатали хану поручается исполнение должности заведующего третьим Екатеринодарским городским участком.

Высочайшим повелением 1904 г. Ф. Хойскому вместо прежнего звания титулярного советника было присвоено звание коллежского асессора, а 20 февраля 1907 г. он был избран депутатом II Государственной думы от Елизаветпольской губернии.

Ф. Хойский резко выступал против дискриминационной аграрной политики правительства и в особенности против переселений. Фатали хан Хойский был в числе 173 депутатов, подписавших законопроект об отмене законов, ограничивающих политические и гражданские права жителей России по национальным и религиозным признакам. В этом законопроекте, представленном в Государственную думу 18 мая 1907 г., содержались требования о введении принципа равноправия всех граждан России, предоставлении им свободы выбора места жительства, слова и печати, в сферах государственной и общественной службы, в образовании.

21 июля 1907 г. на общем собрании Елизаветпольского окружного суда было принято решение принять коллежского асессора в отставке Фатали хана Хойского в число присяжных заседателей Елизаветпольского окружного суда Тифлисской судебной палаты.

В г. Елизаветполе было проведено общее собрание Елизаветпольского окружного суда с участием и.о. председателя суда А.К.Мосевича, членов суда И.С.Страдомского, М.И.Янковского, заместителя прокурора В.И.Фризира и секретаря Ф.Ф.Лоренци, на котором состоялась церемония приведения Ф.Хойского к присяге. Ниже приводится ее текст: "Обещаю и перед священным Кораном всемогущего Аллаха клянусь верно служить Его величеству императору и властителю всея Руси, предельно точно исполнять своим рассудком законы империи, не говорить и не писать в суде слов, наносящих вред православной церкви, государству, обществу, семье и благонравию, с честью и на совесть выполнять взятые на себя обязанности, хранить верность судебным и властным органам, защищать интересы лиц, положившихся на меня или поручивших мне свое дело, помнить о том, что за все это я в ответе перед законом и правосудием Всевышнего. В подтверждение сказанного целую священные строки Корана. Аминь."

Под текстом присяги рукой самого Фатали хана начертано: "Присягу принес на основе этого текста", - и поставлена подпись. Свои подписи поставили также все присутствующие, в том числе мулла Хаджи Гасан Моллазаде.

В 1913 г., он переехал в Баку, где продолжал работать присяжным заседателем в Бакинском окружном суде. С указанного времени и до 1917 г. Ф.Хойский трудился присяжным заседателем в Бакинском окружном суде, принимая активное участие в общественной и культурной жизни города, особенно в работе местных благотворительных обществ, оказывая им и материальную помощь.

После февральской революции 1917 г. и свержения в России монархического режима начался новый, наиболее плодотворный период в жизни Фатали хана как общественного деятеля. В течение менее чем трех лет ярко проявились его способности как незаурядного политического и государственного деятеля, а также умелого организатора. Именно в этот непродолжительный отрезок времени Фатали хан снискал широкую известность и любовь народа по всей стране.

После февральского переворота Фатали хан избирается членом Временного исполнительного комитета Национального мусульманского совета, созданного в Баку. Он принимал активное участие в организации и работе созванного здесь же Общекавказского съезда мусульман.

После победы октябрьской революции в России, в ноябре 1917 г. в Тифлисе был создан Закавказский комиссариат. 23 февраля 1918 г. там же в Тифлисе приступил к работе Закавказский сейм, ставший органом законодательной власти в регионе. В этот орган вошли депутаты, избранные от Закавказья во Всероссийское учредительное собрание. В числе 44 депутатов азербайджанской фракции сейма был и Фатали хан Хойский.

22 апреля 1918 г. была объявлена независимая Закавказская федеративная республика, в правительстве которой Ф.Хойский занял пост министра юстиции. Однако провозглашение независимости Закавказья и создание правительства не внесло в жизнь региона никаких новшеств. Представители каждой из трех наций, работавшие вначале в Закавказском комиссариате, а затем в правительстве, защищали в первую очередь интересы своих партий.

26 мая 1918 г. было проведено последнее заседание Закавказского сейма, на котором он был распущен, и в тот же день была провозглашена независимая Республика Грузия. На следующий день, 27 мая состоялось чрезвычайное заседание азербайджанской фракции сейма, которая после затяжных и всесторонних дебатов объявила себя Азербайджанским национальным советом и взяла на себя управление страной. 28 мая на первом заседании Совета в бывшей резиденции российского наместника после обстоятельных прений было принято решение о провозглашении Азербайджанской Демократической Республики на территории Южного и Восточного Закавказья и распространена декларация о независимости Азербайджана.

Затем Национальный совет единогласно избрал Фатали хана Хойского председателем первого правительства Азербайджана и поручил ему формирование кабинета. После часового перерыва Ф. Хойский объявил состав правительства, в котором он наряду с постом премьер-министра занял и пост министра внутренних дел.

После завершения первых организационных мероприятий по созданию нового государства, Национальный совет и правительство Азербайджана 16 июня 1918 г. переехали в Гянджу. Ф. Хойскому поручается формирование нового правительства.

Во втором правительственном кабинете наряду с постом премьер-министра Фатали хан занимал пост министра юстиции. В своем докладе о новой правительственной программе он подчеркнул, что основная задача этого главного исполнительного органа государства - укрепление свободы и независимости Азербайджана.

Необходимо подчеркнуть, что это был сложнейший критический период в истории страны, без преувеличения решался вопрос "быть или не быть". Вот что писал о деятельности правительства в этот период Уз.Гаджибеков: "Его высочество Фатали хан, ставший первым премьер-министром только что созданного азербайджанского государства и тем самым занявший почетное место в истории Азербайджана, находится в положении моряка, от искусства и хладнокровия которого всецело зависит спасение утлого, наспех сооруженного из досок суденышка, попавшего в бурю и рискующего ежечасно, ежеминутно разбиться о скалы... Его высочество Фатали хан согласился взять на себя столь тяжкий труд - провести это хрупкое судно в бурю благополучно среди скал и камней и привести в спасительную гавань, и сумел искусно, с величайшим мастерством, соблюдая всяческие меры предосторожности, провести свое судно, предохранив его от ударов о скалы до тех пор, пока ураган не улегся".

15 сентября 1918 г. Кавказская исламская армия, состоящая из турецких и азербайджанских частей, вступила в Баку, а 17 сентября сюда переехало правительство Азербайджанской Демократической Республики, и этот город был объявлен столицей.

9 ноября 1918 г. после доклада Фатали хана правительство утвердило трехцветный государственный флаг Республики.

16 ноября 1918 г. после пятимесячного перерыва на свое очередное - первое в Баку - заседание собрался Азербайджанский Национальный совет. Выступивший на заседании Ф.Хойский заявил, что возглавляемому им правительству не хватает времени на подготовительные работы для созыва Учредительного собрания, и поэтому Национальный совет должен взять эту функцию на себя. Приняв это предложение, Совет на своем заседании 19 ноября одобрил представленный правительством законопроект о сформировании парламента из 120 депутатов.

7 декабря 1918 г. состоялось открытие первой сессии парламента Азербайджанской Демократической Республики.

Председатель правительства Ф.Хойский выступил с обширным докладом о проделанной в сложнейших исторических условиях работе, после чего обратился к депутатам с просьбой принять отставку кабинета. Парламент принял отставку и поручил Фатали хану формирование и третьего правительства республики. 26 декабря Ф.Хойский выступил в парламенте с сообщением о правительственной программе и составе нового кабинета. И на этот раз Ф.Хойский занял в правительстве два поста - премьер-министра и министра иностранных дел.

Уже с самого начала некоторые партийные фракции в парламенте находились в резкой оппозиции к правительству Фатали хана. Они обвиняли правительство в бездействии, старались представить все беззакония и анархию в стране как итог пассивности властей. На парламентском заседании 28 января 1919 г. лидер Партии "Объединение" Гарабек Гарабеков заявил, что производимые в стране нефть и зерно, а также бязь, выпускаемая на фабрике 3. Тагиева, попадают в руки кучки дельцов, которые наживаются на национальном богатстве, и объяснил такое положение бездеятельностью правительства. В ответ Ф. Хойский указал: "В этом отношении правительство просчетов не допустило. Недопустимо, чтобы мы сидели как подсудимые, а вы отчитывали нас по поводу и без оного - почему так, а почему этак. Недостатки возможны в любом деле, но в этом вопросе никаких ошибок не допускалось".

Ф. Хойский заявил: "Вы должны знать, что независимость Азербайджана ежеминутно подвергается опасности. Знайте - время теперь такое, что не только бязь и ситец исчезнут, можем и неза- висимость нашу утратить, не станет нашего Азербайджана. Нельзя в такое критическое время измерять работу правительства количеством бязи на фабрике Тагиева".

В связи со сложившейся ситуацией Фатали хан Хойский направляет в парламент письмо об отставке правительства, и это письмо оглашается на заседании 25 февраля 1919 г.

Приняв отставку, парламент просил кабинет Ф.Хойского исполнять свои обязанности до сформирования очередного правительства. 14 апреля был создан четвертый по счету правительственный кабинет во главе с Н.Б.Усуббейли.

После отставки с правительственного поста Ф.Хойский продолжает активную политическую деятельность в течение апреля, участвует в качестве депутата в решении различных политических и финансово-экономических проблем. Кроме того, Фатали хан принимает самое активное участие в подготовке и проведении Кавказской конференции, посвященной урегулированию приграничных споров между государствами региона.

22 декабря Ф.Хойский занимает пост министра иностранных дел в кабинете, сформированном Н.Усуббейли.

12 января 1920 г. Высший совет стран Антанты признал де-факто независимое азербайджанское государство. С января по апрель Ф.Хойский несколько раз обменивался нотами с народным комиссаром иностранных дел РСФСР Г.В.Чичериным. В этих документах Фатали хан добивался признания Азербайджанской Демократической Республики со стороны советской России. В свою очередь, Г.Чичерин требовал от Азербайджана поддержки большевиков в борьбе с войсками Деникина. Однако Ф.Хойский твердо заявил, что правительство Азербайджана рассматривает вооруженное противоборство в России как внутреннее дело русского народа и считает вмешательство в него недопустимым.

В середине апреля 1920 г. российская XI Красная армия, ликвидировав остатки войск Деникина на Северном Кавказе, выдвинулась к границам Азербайджана. 15 апреля министр иностранных дел Фатали хан Хойский направил советскому правительству России ноту с выражением обеспокоенности по поводу безопасности границ Азербайджана. Но эта нота осталась без ответа. Утром 27 апреля русские войска перешли границу и стали продвигаться к Баку. Вечером того же дня парламент Азербайджана принял постановление о передаче власти коммунистам.

После падения Азербайджанской Демократической Республики Фатали хан Хойский тайно выехал в Тифлис, где 19 июня 1920 г. был убит неизвестными.

Использованы материалы сайта Большая энциклопедия русского народа - http://www.baku.ru/enc-show.php?cmm_id=276...6965&c=1752

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

post-2185-1235499708_thumb.jpg

Alim Qasımov 1957-ci ildə anadan olub. Valideyyinləri onun musiqiyə və xususilə muğama qarşı olan istedadını uşaqlıqdan biliblər, ancaq ona musiqi təhsili verməyə imkanları yox idi. əllərindən bir tək şey gəlmişdi, dəf düzəltmək üçün, atası bir keçi kəsmişdi. Bu dəf, Alimin birinci musiqi alətiydi. Və bununla birlikdə o, gözəl və hamıdan fərqlənən səsə sahib idi.

Daha sonra o, Bakıda muğam məktəbinin ən tanınmış və istedadlı müəllimlərindən dərs almışdı. 25 yaşında Alim, həyatında birinci muğam müsabiqəsində müvəffəqiyət qazanmışdır. O vaxtlarda o, muğam sənətinin, xüsusilə də “tarab” janrının araşdırmalarıyla məşqul olurdu.

1989-cu ildən Alim Qasımov Mənsurov qardaşlarıyla çıxış eləməyə başlamış, tarzən Мəlik və kamança çalan Elşən ilə. Arada Alim Qasımov özü də dəf çalır.

Son zamanlarda cəmi doqquz albomu çıxardan Alim Qasımov hər bir musiqi sənətkarının nail olmağa çalışdığı mükafata laiq görülmüşdür. Məs 1999-cu ildə o, Beynəlxalq IMC UNESCO Musiqi Mükafatını almışdır.

Muğam sənətini Fransa, İngiltərə, Almaniya, Belçika, İspaniya, Braziliya, İran və ABŞ kimi ölkələrdə konsertlərlə çıxış edən sənətçi, bütün dünyaya Azərbaycan muğam sənətini tanıdaraq, Azərbaycan mədəniyyətinin dünyaya yayılması üçün böyük bir rol olnayır

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

post-2185-1235499782_thumb.jpg

Vagif Mustafazadeh (full name: Vagif Aziz oglu Mustafazadeh) (16 March, 1940 Baku – 17 December 1979 Tashkent), jazz pianist, composer, one of the first virtuosos and founder of Azeri jazz. In his creative work he united the traditional jazz methods with harmonic features of jazz.

In 1959 he graduated from the A. Zeynalli Music College, Baku, in the piano class. In 1963 in Tbilisi he formed the trio “Caucasus”, and performed in native jazz festivals. In 1960-70 he was the leader of the State pop orchestra and headed the pop ensembles “Leyli” (1970-71) and “Sevil” (1972-77). In 1977 he organized the jazz-ensemble “Mugam” and gained wide recognition as representative of ethno-jazz. His best known compositions – “Oil stones” (1966), “Aziza” (1969), “In all 6 bars” (1971), “Memory of Tbilisi” (1977), “Caspian Sea” (1979), “Waiting for Aziza” (1979), also a concerto for piano with orchestra and film music.

Undoubtedly he is a Phenomenon of world Jazz music and one of the best jazz pionists of the world.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

post-2185-1235500379_thumb.jpg

Huseyn Javid (Huseyn Abdulla oglu Rasizadeh) was a prominent Azerbaijani poet, thinker, playwright and philosopher of the early 20th century. He was the founder of progressive romanticism movement in the contemporary Azerbaijani literature, the Shakespeare of the East and a dissident writer, the great voice of Turkism, exiled during the Stalin purges in the USSR.

Born on 24 October 1882 in a religious family in Nakhchivan region of Azerbaijan Republic. After completing his elementary education at a religious school in 1898, Javid pursued his mid-school education in the Maktab-i Tarbiya of Mashadi Taghi Sidgi. In 1899–1903, he studied in the Talibiyya Madrasah in Tabriz (capital of Southern Azerbaijan) and specialized in the Persian and Arabic languages. From the age of fourteen he wrote poems in the Persian and Azerbaijani languages under the pen names Kulchin and Arif. After obtaining a degree in literature at the Istanbul University (Istanbul, Turkey) in 1909, Javid worked as a teacher in Nakhchivan, Ganja, Tbilisi and Baku since 1915.

His first book of lyrical poems titled Kechmish gunlar ("The Past Days") was published in 1913. However, Javid is one of the craftsmen who developed the best traditions of Classic Literature of Azerbaijan. He was the founder of romanticism and modern Azerbaijan literature. He was known more as a playwright. His philosophical and epic tragedies and family dramas introduce a new line of development in Azerbaijani literature. In his literary tragedy Sheikh Sanan (1914), Huseyn Javid philosophized about the idea of a universal religion to lift inter-religious barrier between humans. His most famous creation, Iblis ("The Satan") published in 1918, exposed all oppressive forces as the supporters of "humans are wolves to each other" philosophy and "the 20th century cultural savages", and summarized them in the character of Satan. In his works, Javid criticized any form of colonialism and oppression.

During the 1920s and 1930s, Huseyn Javid authored a number of historical epics, such as Peyghambar ("The Prophet") in 1922, Topal Teymur ("Lame Timur") in 1925, Uçurum (“Precipice”) in 1926, Sayavush ("Siyâvash") in 1933 and Khayyam ("Khayyám") in 1935.

Huseyn Javid wrote during the difficult time of Collectivization and Stalin purges in the Soviet Azerbaijan. In the worst times of totalitarianism, he refused to serve as propagandist of "revolutionary socialist achievements". Javid was arrested in 1937 on trumped up charges of being a "founding member of a counter-revolutionary group that was plotting an overthrow of the Soviet power". His arrest was a part of the nation-wide campaign of purge against intelligentsia. The Soviet government exiled Huseyn Javid to the Far East, where he died on 5 December 1941 in the city of Magadan. Huseyn Javid was officially exonerated in 1956. His repatriation came only on Javid's 100th birthday in 1982, when his remains were moved from Magadan back to his homeland of Nakhchivan and reburied in a mausoleum built in Javid's honor.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах
Мирза Алекпер Сабир (1862-1911) 200px-Sabir.jpg

Мирза Алекпер Зейналабдин оглы Таирзаде родился 30 мая 1862 года в Шемахе в бедной семье мелкого торговца. «Сабир» («терпеливый») – один из многочисленных тахаллусов поэта. Получив в родном городе образование, путешествовал по Закавказью, Ирану, Ираку, Средней Азии. Жил Сабир очень бедно, болел туберкулёзом. В последние годы жизни добился места учителя в рабочем посёлке Балаханы под Баку.

Своё первое стихотворение Сабир сочинил в восемь лет. В ранние годы писал лирические газели, а по заказу - элегии, хвалебные и траурные стихи. Его первое произведение в печати появилось только в 1903 году в газете «Шерги Рус» («Русский Восток»). В 1903-05 годах Сабир сотрудничал в газетах и журналах «Дебистан» («Печальная школа»), «Зенбур» («Овод»), «Иршад» ( «Путеводитель»), «Хагигат» («Истина»), «Хаят» («Жизнь»).

В формировании творческого облика Сабира решающую роль сыграли сатирический журнал «Молла Насреддин» и его издатель и главный редактор Джалил Мамедкулизаде. В этом журнале Сабир дебютировал в 1906 году. Лирик, придерживавшийся классических канонов, быстро отходит от тривиальных любовных газелей и вступает на путь реалистической сатиры.

Сабир создал новый стиль в поэзии. Он был понятен всем – от мала до велика. При всей видимой простоте Сабир доносил до народных масс смысл самых сложных внутренних и международных проблем эпохи. В его стихах органически сливались высшее мастерство и повседневная жизнь.

В сатирических образах Сабир описывал то правоверного, то патриархального отца семейства, то оторвавшегося от народа интеллигента и лицемерного благодетеля. Сабир призывал к провещению, раскрепощению женщин, к свободе слова. В социальных сатирах «А что нам?», «Плач», «Попрошайка», «Что мне за дело?», «Жалоба старика» и других Сабир впервые в азербайджанской литературе поставил вопрос о неравенстве в обществе. Люди труда почувствовали в этих произведениях призыв к борьбе за свои попранные права.

В стихотворении «Хлебороб» Сабиру не чужда светлая надежда, ему видится будущее сквозь тьму рабства и нищеты, он воспевает труд хлебороба, восхищается его любовью к земле-кормилице, утверждает право крестьянина на лучшую долю.

В политических сатирах Сабира бичевались деспотизм российского имперского государства, попытка самодержавия России препятствовать, помешать национально-освободительному движению в Иране, высмеивалась работа Государственной Думы. Ряд произведений Сабир создал совместно с Джалилом Маммедкулизаде. Их стихи явились лучшими образцами сатирической литературы, подготовили почву для появления целой плеяды азербайджанских поэтов этого жанра.

Мирза Алекпер Сабир умер 12 июля 1911 года в расцвете творческих сил. Жизни и творческой деятельности Сабира посвящены роман, пьеса, литературоведческие статьи и очерки, монографии. Произведения Сабира переведены на многие иностранные языки. Его именем в Азербайджане названы город и район, теплоход, многие культурно-просветительные учреждения, улицы в городах и селах. В Баку ему установлен памятник, а в Шемахе открыт Дом – музей. Ежегодно в республике проводится День поэзии Сабира.

post-2185-1236010769_thumb.jpg

Həyatı

Ələkbər Zeynalabdin oğlu Tahirzadə (Sabir) 1862-ci il 30 May-da Şamaxıda anadan olmuşdur. Atası kiçik baqqal dükanı olan dindar bir kişi idi və Ələkbəri gələcəkdə ruhani görmək istəyirdi. Buna görə oğlu səkkiz yaşına çatanda onu mollaxanaya qoymuşdu.

Mollaxanada şagirdlərin ilk vəzifəsi Quranı oxumaq idi. Ancaq Ələkbər Quranı oxuyub başa vurmadan yazı yazdığı üçün mollası tərəfindən falaqqaya salınıb döyülmüşdü. Onu sıxan yalnız mollaxanadakı dözülməz qanun-qaydalar, maraqsız keçən dərslər idi. Evdə ata və anası səkkiz yaşlı oğullarını oruc tutmağa, namaz qılmağa məcbur edirdilər. Sabirin uşaq vaxtı yazdığı üç misralıq ilk şerində bu acı həqiqət çox təsirli ifadə olunur:

Tutdum orucu irəmazanda,

Qaldı iki gözüm qazanda,

Mollam da döyür yazı yazanda.

Sabir 12 yaşına qədər mollaxanada oxumuş, sonra məşhur şair Seyid Əzimin açdığı yeni üsullu məktəbə keçmişdi. Bu məktəb onun üçün faydalı olmuş, xüsüsilə biliyinin və şairlik istedadının inkişafına kömək etmişdir. Müəllimi Ələkbərə fars dilindən şerlər tərcümə etdirir, sonra bu tərcümələri oxuyub ona məsləhətlər verir, məktəbli şairin yaradıcılıq həvəsini artırırdı.

Seyid Əzim öz şagirdinin tərcümələri ilə bərabər, orijinal şerlərini də oxuyub redaktə edirmiş. Lakin bir-iki il sonra atası Ələkbəri təhsildən ayırıb öz dükanında köməkçi işlədir. Ancaq elmə və ədəbiyyata həvəsi sönməyən gənc yenə oxuyub yazmağında davam edir. Dostu Abbas Səhhətin yazdığına göre, Sabir alış-verişdən ziyadə oxuyub-yazmağa həvəs göstərdiyi üçün atası hirslənib tez-tez onu məzəmmət edirmiş: hətta bir dəfə şer dəftərini də cırıbmış.

Atasının bu hərəkəti gənc Sabirə ağır təsir etsə də, onu mütaliədən və şer yazmaqdan çəkindirə bilmir. Əksinə, bu münasibətlə yazdığı bir qitəsində o, şer dəftərinin atası tərəfindən cırılmasına cavab olaraq şairlikdən əl çəkməyəcəyini, atası onu bir də incidərsə, Şamaxıdan çıxıb gedəcəyini qeyd edir.

Doğrudan da, Sabir atasının verdiyi əzab-əziyyətdən xilas olmaq üçün 1885-ci idə ziyarət adı ilə səyahətə çıxıb, Orta Asiyaya, oradan da İrana gedir.O, Səbzivar, Nişapur, Səmərqənd, Buxara, Xorasan və başqa şəhərləri gəzir. Bir tərəfdən yerli feodal və ruhani ağaların taladığı bu yerlərin yoxsulluğu və cəhaləti şairə ağır təsir bağışlayırsa, o biri tərəfdən bu şəhərlərdə tərəqqipərvər alim və yazıçılarla görüşüb tanış olur.

İlk səfərindən qayıdandan sonra 1887-ci ildə o, qohumlarından olan Büllurnisə adlı qızla evlənir. On beş il ərzində onun 8 qızı, bir oğlu dünyaya gəlmişdir. Belə böyük ailə sahibi olmaq Sabirin vəziyyətini olduqca çətinləşdirmişdi. Başqa bir sənəti olmayan şair ailəsini dolandırmaq üçün sabun bişirib satır, ailəsini çox çətinliklə dolandırırdı. Buna baxmayaraq o, yenə dövrünün qabaqcıl ziyalıları ilə əlaqə saxlayır, bədii yaradıcılıqla məşğul olurdu.

1902-ci ildə baş vermiş dəhşətli zəlzələ şəhəri tar-mar etmişdi.Yanğın nəticəsində şəhərdə yüzlərcə imarət yanıb külə dönmüş, əhalinin çox qismi evsiz-eşiksiz, quru yerdə qalmışdı. Bu zaman Sabirin evi də dağılmışdı. Şair tək başına böyük bir çətinliklə ailəsi üçün müvəqqəti bir daxma düzəltmişdi.

Xatirələrdə deyilir ki, çox fədakar, qayğıkeş, mehriban ailə başçısı olan Sabir uşaqlarının yalnız maddi ehtiyacını deyil, mənəvi rahatlıq və tərəqqisini də təmin etməyə çalışmışdır. O, arvadını və qızını savadlı görmək istəyir, onlara əlifba öyrədirmiş. Şairin qızı Səriyyə sonralar yazırdı ki, həyatının olduqca ağır, sıxıntılı keçməsinə baxmayaraq, atam xoş üzlü,zarafatçıl, səmimi idi.

XIX əsrin sonu, XX əsrin ilk illərində ağır ailə qayğısı çəkən Sabir şerdən bir qədər uzaqlaşsa da, tamam ayrılmamışdı. 1901-ci ildə Şamaxıya qayıdan Abbas Səhhətin bu zaman onu mənəvi cəhətdən böyük köməyi dəymişdi. Onlar boş vaxtlarında Şamaxının o zamankı ziyalılarından Ağəli Bəy Nasəh və Məhəmməd Tərrahla kiçik bir ədəbi məclis düzəldib, axşamlar klassik şairlərin və ya özlərinin şerlərini oxuyub təhlil və müzakirə edirdilər.

XX əsrin əvvəllərindən başlayaraq Sabirin şerləri mətbuat səhifələrində görünür. 1903-cü ildə “Şərqi-Rus” qəzetində onun şeri çap olunur. Bir qədər sonra isə o,”Həyat” qəzetində şer çap etdirir. 1906-cı ildə “Molla Nəsrəddin” jurnalını öz arzularına müvafiq həqiqi bir xalq jurnalı kimi qarşılayıb onun ən sevimli şairi, ən fəal müəlliflərindən biri oldu.

Bu zamandan C.Məmmədquluzadə ilə Sabir arasında qırılmaz dostluq münasibətləri yarandı. Hər iki sənətkar əməkçi xalqın qanını soran zalım ağalara, yaltaq ruhanilərə, satqın ziyalılara sarsıdıcı zərbələr vururdu. Bütün bunların nəticəsi olaraq Sabir özünə çoxlu dost qazandığı kimi, düşmən də qazanmışdı. Şerlərini gizli imzalarla yazmasına baxmayaraq, istər Şamaxıda və Bakıda, istərsə də Azərbaycanın başqa yerlərində və İranda bir çox irticaçılar şairin əsərlərini pisləyir, onun yazdığını oxuyanları kafir elan edirdilər. Hətta bəzən ruhanilər Sabirin ölümünə fitva verir, varlılar ona hədələyici məktublar göndərir, qoçular küçədə yolunu kəsib ağır sözlər deyirdilər.

1907-ci ilin əvvəllərində Sabir sabun bişirib satmaqdan əl çəkib, mətbuat və maarif sahəsində çalışmaq, şer yaradıcılığını daha müntəzəm davam etdirmək qərarına gəlir. O, Bakıya gəlib bir müddət “İrşad” qəzetinin redaksiyasında korrektor işleyir və müəllimlik imtiyazı əldə etmə üçün imtahan verməyə hazırlaşır. Bu arada Qori müəllimlər Seminariyasında işləyən müəllim dostlarından bir neçə fərəhli məktub alır. Həmin məktublarda deyirdi ki, yaxın zamanlarda seminariyanın Azərbaycan şöbəsində müəllim yeri boşalacaqdır. Dostları şairə həmin yeri tutmaq üçün təşəbbüs etməyi məsləhət görür və bu işdə ona kömək edəcəklərini bildirir.

1908-ci il aprelin 11-də Bakı quberniya ruhani idarəsində imtahan verən şair mayın 7-də Tiflisə gedib, Qafqaz şeyxülislamı idarəsindən ana dili və şəriət müəllimi diplomu alır. Lakin Qoridən aldığı bir məktubdan sonra o, seminariyadan ümidini kəsməli olur. Bir müddət şair Şamaxı məktəblərindən birində köməkçi müəllim sifətilə dərs deyir. Müəllim yoldaşları onun dərin bilik və pedaqoji ustalıqla verdiyi dərsləri çox bəyənirlər.

Həmin ilin sentyabr ayında Sabir çoxdan arzuladığı “Ümid” məktəbini açmağa müvəffəq olur. Bu məktəbdə 60-a qədər şagird oxuyurdu.Yeni üsülda olan başqa məktəblərdəki kimi burada da şagirdlər skamyada oturur, əyani vəsaitlərdən istifadə edir, ekskursiyaya çıxırdılar. Məktəbdə ana dili, fars dili, hesab, coğrafiya və təbiətə dair məlumat verilir, Quran və şəriət dərsləri tədris edilirdi.

1910-cu ilin əvvəllərində Sabir Bakıya işləməyə gəlir. Əvvəlcə “Zənbur” jurnalının redaksiyasında çalışır. Az sonra Balaxanı məktəbində böyük həvəslə dərs deməyə başlayır. Müəllimliyi ilə bərabər, şair Balaxanı neft mədənlərində işləyən fəhlələrə, yerli inqilabçılara yaxınlaşaraq, onların açdıqları “Nur” kitabxanasının fəal üzvü olur. O ilin yazından Sabir Bakıda çıxan “Günəş” və “Həqiqət” qəzetlərinin redaksiyasında işləyir. “Günəş” qəzeti hər həftənin cümə günü “Palanduz” sərlövhəsi ilə gülüş səhifəsi buraxırdı. Sabir bu səhifədə “Nizədar” və “Çuvalduz” imzaları ilə müntəzəm surətdə ifşaçı əsərlər çap etdirir. Şair eyni zamanda “Molla Nəsrəddin”ə də yazmaqda davam edir.

Aylarla ehtiyac içində, işsiz, əzab-əziyyətlə dolanan böyük şair 1910-cu ilin axırlarında ciyər xəstəliyinə tutulub, Şamaxıya qayıdır. 1911-ci ilin may ayında o, müalicə üçün Tiflisə gedib, dostu C.Məmmədquluzadənin evində yatır. “Molla Nəsrəddin”in əməkdaşları şairə böyük qayğıkeşlik göstərirlər. Xəstəliyinin getdikcə şiddətləndiyinə baxmayaraq, Sabir yenə şer yazmağa davam edir, yeni-yeni taziyanələr üzərində işləyir, “Molla Nəsrəddin” jurnalının redaksiya işlərinə yaxından kömək edir.

İyun ayında həkimlər şairə cərrahiyə əməliyyatı .rmağı təklif edirlər. Lakin xəstə buna razı olmur. O, Şamaxıya qayıdır. Axır günlərindən birində şair deyir:

İstərəm ölməyi mən, leyk qaçar məndən əcəl,

Gör nə bədbəxtəm, əcəldən də gərək naz çəkəm!

“Molla Nəsrəddin” jurnalı 1911-ci il 14-cü sayında xəstə şairə maddi yardım etməyə çağıran bir elan dərc edir. Bu elandan sonra Rusiyanın və Şərqin bir çox şəhərlərindən onlarla oxucu böyük xalq şairinə məhəbbət və hörmət əlaməti olaraq “Molla Nəsrəddin”in ünvanına ianə göndərirlər.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

post-2185-1251447170.jpg

Hasan bey Zardabi (Azeri: Həsən bəy Zərdabi/Hasan bey Salim bey oglu Malikov,Russian: Гасан бег Зардаби Меликов),was born on 12 November 1837 or 1842 Zardab in Zardab, then a small village on the Kura River to the west of Baku. He had studied in the Russian school in the city of Shamakhi and later (after receiving a government scholarship) in Tiflis before being admitted to the department of mathematics and physics at Moscow University in the 1860s. Upon graduating he was appointed administrator in the Land Survey Administration in Tiflis and afterwards in the judiciary in Guba. He quit that position to become a science teacher at a secondary school in Baku, where he established a benevolent society to help raise money to make it possible for Muslim children to receive modern education at Russo-Muslim schools. n 1875 he founded Akinchi, the first independent newspaper to appear in Azerbaijani language in the Russian Empire. He was an Azerbaijani publicist and founder of the first Azeri-language newspaper Akinchi ("The Ploughman") in 1875. Zardabi died on 15 November 1907, Zardab in his home town

Contributions

Throughout his life, Zarbadi fought for the enlightment of Muslims in the Caucasus. Zardabi was proponent of secularism and education among Muslim population in the South Caucasus.

Initially he supported the Russian rule but later re-evaluated his estimation of Russia and the benefits of imperial rule. The emerging Azeri intelligentsia regarded Russia as channel to the European Enlightenment, criticized Islamic practices, and promoted the use of Azeri as a vehicle of local cultural expression. In their struggle for change and transformation, as Audrey Altstadt explains, the Azerbaijani intelligentsia grew to understand that it need not, indeed could not, reject its own cultural heritage.[3] Zardabi came to such a conclusion as a result of his long years in exile in the small village of Zardab.[4]

In 1873 Zardabi with another intelligentsia activist Najaf bey Vazirov staged the first Azerbaijani theatrical production based on the play by Mirza Fatali Akhundov, The Adventure of a Miser.

In 1875 he founded Akinchi, the first independent newspaper to appear in Azerbaijani language in the Russian Empire.[5]. Naming itself as Akinchi (ploughman) , this paper addressed itself primarily to the peasant reader in accordance with Zardabi's Narodnik(Populist) ideas, that was dominant in universities of Russia in that era .The preferred language of expression among literate people was Persian and they reacted with hostility to using "unprintable idiom of common folk" (Azeri). The circle of its contributors consisted mainly of Sunnis like Zardabi , whose innuendos that Persia was a backward and inhuman country provoked widespread indignation.[6]. This newspaper was shut down several times by the Russian authorities as "harmful and politically unreliable". "In Azerbaijan in the fall of 1877 the police were busy arresting a large number of educated "Tatars" (Russian administration referred to Azeris as "Tatars") for such activities as forming circles and distributing anti-government propaganda."[7] After the closure of Akinchi in 1877 Zardabi was exiled to his native village.

In 1905, however, he resumed his cultural activities by becoming a reporter for the progressive Hayat newspaper. In his articles, he called upon cultural unification of Muslims in Russia and the establishment of a unified Turkic language that will ensure progress and social development by helping Muslims move away from the tradition of writing in Persian and Arabic which, in Zardabi's view, were used by the power-hungry Muslim clergy to spread reactionism and conservatism.[2]

Today he is regarded as one of the founders of modern Azerbaijani journalism and theatre

Source: http://en.wikipedia.org/wiki/Hasan_bey_Zardabi

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Фархад Шамси оглы Бадалбейли post-27638-1251447543_thumb.jpg

Фархад Шамси оглы Бадалбейли родился в 1947 году в Баку в семье выдающегося режиссёра, народного артиста Азербайджана Шамси Бадалбейли.

В 1965-1969 гг. обучался в Азербайджанской Государственной консерватории им. Уз. Гаджибекова (класс профессора М. Р. Бреннера), в 1969-71 гг. – в аспирантуре Московской Государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс доцента Б. Давидович).

Имя Фархада Бадалбейли приобрело широкую известность после успешных выступлений на международных конкурсах им. Б. Сметаны в Чехословакии (1967 г., III премия и специальный приз за лучшее исполнение произведений Сметаны) и им. Виана да Мота в Португалии (1968 г., I премия).

Сегодня Ф. Бадалбейли ведёт активную концертную деятельность. Гастрольные маршруты пианиста – это Болгария, Греция, Дания, Израиль, Италия, Куба, Норвегия, Португалия, Тунис, Турция, Финляндия, Франция, Чехия, Словакия, Швеция, Югославия, Япония и т.д.

Музыкально-организаторская, просветительская деятельность – второе «генеральное» поприще Ф. Бадалбейли. В течении 1986-89 гг. он является первым заместителем Председателя правления Музыкального Общества Азербайджана. По инициативе Ф. Бадалбейли созданы Бакинский Центр Искусств, который он возглавлял в 1987-96 гг. и Союз Музыкальных деятелей Азербайджана, председателем которого он является начиная с 1989 г. В 1995 г. стал членом фонда «Друзья культуры Азербайджана».

В 1971 г. Ф. Бадалбейли начал преподавать а Азербайджанской Государственной Консерватории (с 1976 г. – доцент, с 1983 г. - профессор). Начиная с 1991 г., Ф. Бадалбейли – ректор АГК, а после ее реорганизации - ректор Бакинской Музыкальной Академии.

Заслуженный артист Азербайджана (1972 г.), народный артист Азербайджана (1978 г.), лауреат Государственной премии Азербайджана (1986 г.), народный артист СССР (1990 г.).

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на других сайтах

Создайте аккаунт или войдите для комментирования

Вы должны быть пользователем, чтобы оставить комментарий

Создать аккаунт

Зарегистрируйтесь для получения аккаунта. Это просто!

Зарегистрировать аккаунт

Войти

Уже зарегистрированы? Войдите здесь.

Войти сейчас


×