Перейти к содержимому

Композиторы Азербайджана


Fireland

Recommended Posts

Узеир Гаджибеков

- великий композитор-новатор мировой музыкальной культуры первой половины ХХ века.

Один из первых художников-музыкантов, способствовавший органическому взаимодействию музыкальных культур Востока и Запада.

Основоположник нового исторического пути развития азербайджанской музыкальной культуры, азербайджанской композиторской школы. Родоначальник азербайджанской оперы, музыкальной комедии и других жанров в азербайджанской музыке. Первый азербайджанский композитор-фольклорист. Крупнейший музыкант-учёный, создатель новой ладовой теории азербайджанской музыки. Публицист, фельетонист, либреттист-драматург. Педагог-новатор. Крупнейший музыкально-общественный деятель Азербайджана (создатель первого на Востоке Музыкального театра, первой на Востоке Консерватории и т. д.).

Узеир Абдул Гусейн оглы Гаджибеков родился 18 сентября 1885 г. в селении Агджабеды, неподалёку от г. Шуши.

1899-1904 - Годы учёбы в Горийской учительской семинарии.

1905 - переезд в г. Баку, начало журналистской деятельности.

1907 - издание составленного Уз. Гаджибековым "Русско-татарского и татарско-русского словаря политических, юридических, военных и многих других терминов".

1907 - создание первой азербайджанской, как и вообще первой подлинно восточной оперы "Лейли Меджнун" (по одноименной поэме Физули).

1908, 25 января - премьера оперы "Лейли и Меджнун".

1909 - создание и премьера оперы "Шейх Санан".

1909 - 1910 - создание и премьера музыкальной комедии "Муж и жена".

1910 - создание оперы "Рустам и Зохраб" (по мотивам иранского поэта Фирдоуси).

1910 - 1911 - создание и премьера музыкальной комедии "Не та, так эта".

1912 - создание и премьера оперы "Шах Аббас и Хуршуд Бану".

1912 - создание и премьера оперы "Асли и Керем".

1912 - 1913 - учёба в Москве, на частных музыкальных курсах А. Ильинского.

1913 - 1914 - учёба в Петербурге, с января по июнь 1914 г. в Петербургской консерватории.

1913 - создание и премьера музыкальной комедии "Аршин мал алан".

1915 - создание оперы "Гарун и Лейла".

1918 - создание Гимна первой Демократической Азербайджанской Республики на слова Ахмеда Джавада.

1921 - написание и публикация статьи "Музыкально-просветительные задачи в Азербайджане". Статья явилась своего рода программой для развития музыкальной культуры в Азербайджане. Здесь впервые сформировался выдвинутый Уз. Гаджибековым музыкально-эстетический тезис о необходимости взаимодействия музыкальных культур Востока и Запада.

1921, август - создание Азербайджанской Государственной Консерватории по инициативе Уз. Гаджибекова и по написанному им докладу-уставу.

1922 - создание Уз. Гаджибековым Азербайджанской тюркской музыкальной школы, предназначенной в первую очередь для учащихся-азербайджанцев.

1925 - начало работы Уз. Гаджибекова над книгой "Основы азербайджанской народной музыки".

1927 - издание созданного Уз. Гаджибековым совместно с М. Магомаевым первого сборника азербайджанских народных песен.

1921 - 1948 - педагогическая деятельность У. Гаджибекова в Азербайджанской Государственной Консерватории (класс игры по нотам на таре; основы азербайджанской народной музыки).

1928 - Уз. Гаджибеков - один из инициаторов и организаторов первого съезда азербайджанских ашыгов.

Конец 20-х начало 30-х годов - создание Уз. Гаджибековым первых азербайджанских маршевых песен ("Комсомолка", "Красноармейский марш" и др).

1931 - создание Уз. Гаджибековым первого "нотного" оркестра азербайджанских народных инструментов.

1931 - создание Уз. Гаджибековым первых произведений для этого оркестра - Первой и Второй фантазий.

Первая половина 30-ых годов - создание Уз. Гаджибековым первых азербайджанских кантат (в том числе посвящённой 1000-летию Фирдоуси), пьесы для скрипки, виолончели и фортепиано "Ашыг саягы".

1932 - 1936 - написание оперы "Кероглы"

1937, апрель - премьера оперы "Кероглы".

1938 - показ музыкальной комедии "Аршин мал алан" и оперы "Кероглы" в дни Декады азербайджанского искусства в Москве, на сцене Большого театра.

1938 - присвоение Уз. Гаджибекову почётного звания Народного артиста СССР.

1939 - 1948 - Уз. Гаджибеков - Ректор Азербайджанской Государственной Консерватории, председатель Союза композиторов Республики.

1941 - 1945 - создание романсов на газели Низами - "Без тебя", "Возлюбленная", кантаты "Родина и фронт", героико-патриотических песен "В добрый путь", "Сестра милосердия", "Материнское напутствие сыну" и др., пьесы "Джанги" для оркестра азербайджанских народных инструментов, замыслы опер - "Бабек", "Фируза" и др.

1944, декабрь - один из руководителей и участников Декады музыки республик Закавказья в Тбилиси.

1945 - создание Уз. Гаджибековым гимна Азербайджана.

1945 - издание книги "Основы азербайджанской народной музыки".

1948, 22 ноября - У. Гаджибеков скончался.

Имя его присвоено

Азербайджанской Государственной Консерватории,

Азербайджанскому симфоническому оркестру (1944),

Одной из центральных улиц г.Баку.

http://www.hajibeyov.com/

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

  • Ответы 55
  • Created
  • Последний ответ

Top Posters In This Topic

Top Posters In This Topic

Файя,спасибо тебе за открытие такой замечательной темы :gizildish: .Кстати,думаю,немаловажно будет упомянуть,что Узеир-бей был велик не только как композитор,но равно велик,как человек.Он помог стольким людям,как в профессиональном плане,так и в жизни :luv:) .

Мудрость.Любовь.Творчество.Смерть.Бессмертие.©

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

А вот и от меня кое-что :gizildish:

Муслим Магомаев (1885-1937)

Муслим Магомаев-выдающийся азербайджанский композитор, видный музыкально-общественный деятель, сыгравший важную роль в развитии музыкального искусства республики. Он был соратником и ближайшим сподвижником У.Гаджибекова в организации азербайджанского музыкального театра.

М.Магомаев-автор двух опер, один из первых авторов кассовых песен, многих образцов оркестровой музыки, музыки к кино и драматическим спектаклям. Но главной областью творчества для него является опера. С оперным театром была связана и практическая деятельность Магомаева -дирижера.

Оперы М.Магомаева "Шах Исмаил" и "Наргиз" прочно вошли в репертуар азербайджанского музыкального театра, заняв в нем почетное место. "Шах Исмаил" - одна из лучших мугамных опер, подытожившая весь путь развития азербайджанской опер. "Наргиз" явилась первой азербайджанской оперой общеевропейского типа и одной из первых опер на современную революционную тему. Музыка М.Магомаева захватывает содержательностью, искренностью и непосредственностью выражения, эмоциональной насыщенностью и ярким мелодизмом. Она прочно вошла в жизнь народа, завоевав признание самых широких кругов слушателей.

Абдул Муслим Магометович Магомаев родился 18 сентября 1885 года в городе Грозном в семье кузнеца-оружейника. Несомненное воздействие на будущего композитора оказала музыкальность семьи: отец Муслима играл на народных инструментах, мать пела.

Первоначальное общее образование Муслим Магомаев получил в двухгодичной школе в Грозном, окончив которую в 1899 году, поехал в г.Гори, где поступил в Закавказскую учительскую семинарию. В Горийской семинарии будущий композитор, как и многие его сверстники, получил и начальное музыкальное образование, которое впоследствии расширял и углублял. В семинарии он обучается игре на скрипке, гобое, пению и музыкально-творческим дисциплинам. Огромное значение в идейно-эстетическом и художественном воспитании М.Магомаева имело знакомство с произведениями русских и западноевропейских классиков. Он впервые знакомится здесь с произведениями Моцарта, Глинки, Чайковского, Бизе, Верди, Бетховена, Гуно, Бородина и др., часто вместе с У.Гаджибековым посещает (на каникулах) оперный театр в Тифлисе, концерты симфонической музыки.

С увлечением поет Магомаев в хоре, играет в оркестре, организованном силами учащихся. Особенно привлекают его хор и духовой оркестр, которыми он иногда и дирижирует. В эти годы он начинает знакомиться с народной музыкой Кавказа, Закавказья, и особенно Азербайджана. Магомаев собирает и записывает народные песни, обрабатывает их для хора. В семинарии Магомаев знакомится со многими будущими писателями, деятелями азербайджанского театрального искусства. Среди них Нариман Нариманов, Сулейман Сани Ахундов и др. Здесь завязалась и его дружба с классиком азербайджанского оперного искусства Узеиром Гаджибековым.

Окончив в 1904 году семинарию, М.Магомаев едет по распределению на работу на Северный Кавказ и, проработав там год, переезжает в Азербайджан. С 1905 года до 1911 года М.Магомаев живет и работает учителем в школе в городе Ленкорань. Много сил и внимания все эти годы отдает М.Магомаев, помимо преподавания в школе, просветительской работе. Силами учащихся организовывает М.Магомаев хоровые и драматические кружки, которые часто разучивают и публично исполняют народные песни, ставят небольшие пьесы.

В 1911 году, сдав экстерном, экзамены в Тифлисском учительском институте, Муслим Магомаев переезжает в Баку, где и примыкает к Узеиру Гаджибекову и другим передовым деятелям азербайджанского искусства, борющихся за создание национального музыкального театра. С 1912 года Магомаев, ставший ближайшим сподвижником У.Гаджибекова, играет в оркестре на скрипке, выступает как дирижер оперных спектаклей и, являясь одним из руководителей музыкального театра, занимается всеми его творческими и организационными делами.

В 1916 году Муслим Магомаев создает свою первую оперу "Шах Исмаил", постановка которой состоялась 7 марта 1919 года.

М.Магомаев является председателем профсоюза работников искусства, с 1921 года возглавляет отдел искусства Наркомпроса, где уделяет большое внимание вопросам просвещения широких масс. С 1924 года М.Магомаев, как директор и художественный руководитель, возглавляет работу оперного театра, а с 1929 года он руководит музыкальным отделом азербайджанского радиоцентра. Все эти годы он продолжает дирижерскую работу в театре, интенсивно занимается творчеством. В 1924-25 годах, а затем в 1930 году им сделаны новые редакции оперы "Шах Исмаил", в 1927 году, совместно с У.Гаджибековым, опубликован первый сборник записей и обработок азербайджанских народных песен.

В конце 20-х-начале 30-х годов Магомаев пишет массовые песни "Яз" ("Весна"), "Тарла" ("Поле"), "Бизим кенд" ("Наше село"), "Нефть", находящиеся в ряду первых образцов этого жанра в Азербайджане. Одновременно в эти же годы им создаются небольшие оркестровые сочинения, явившиеся одними из первых (после "Фрагментов" А.Зейналлы) образцов азербайджанской симфонической музыки. Это рапсодии: "На полях Азербайджана", "Джейран"; фантазии "Пишдерамеди чаргях", "Дервиш"; танцы "Турадж", "Аскерани", "Лезгинка", "Агджаул"; пьеса "Шелале", ренг "Шуштер", тесниф "Шур", "Марш пионеров", "Марш азербайджанского радио".

Огромным творческим достижением и важной вехой в развитии национальной музыкальной культуры Азербайджана было создание оперы "Наргиз", поставленной на сцене Азербайджанского государственного театра оперы и балета им. М.Ф.Ахундова 24 декабря 1935 года. В 1936 году Магомаеву было присуждено звание заслуженного деятеля искусств республики. В том же году М.Магомаев приступает к работе над новой редакцией оперы "Наргиз", но довести до конца работу композитору не удалось: тяжело заболев в 1937 году, он скончался 28 июля в г.Нальчике, откуда его прах был перевезен в Баку. Новая редакция оперы "Наргиз", для исполнения ее на Декаде азербайджанского искусства в Москве в 1938 году, была осуществлена по специальному поручению правительства Азербайджанской ССР композиторами Р.М.Глиэром и Ниязи. Имя М.Магомаева присвоено Азербайджанской государственной филармонии.

Мудрость.Любовь.Творчество.Смерть.Бессмертие.©

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Файя) :gizildish:) )))Я просто обожаю Узеир-бея.Нам еще в прошлом году прислали кассеты с фильмами "Аршын мал алан" и "О олмасын,бу олсун",т.к. я уже в прямом смысле начинала выть от тоски по родному Баку,музыке.И одно время я целыми днями просиживала перед телевизором,смотря эти фильму.Музыка - гениальная,бессмертная.Нузыка,которую можно слушать постоянно,которая не надоест.Очень люблю оперу "Кёр-оглы".Очень хотела посмотреть её на сцене,но,к сожалению,не ставят её.Нет материала.Очень печально :( :plach:

Мудрость.Любовь.Творчество.Смерть.Бессмертие.©

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Тиарочка,

я тоже очень люблю эти фильмы. Особенно "Аршин мал Алан" , как там Рашид Бейбутов исполняет песню аршин малчы, это просто супер.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Файя,тысячу раз ДА!Когда сняли новый фильм "Аршын,я была мягко говоря,очень недовольна))После Рашида невозможно никого слушать))

Стерлинг,а еще тема старого Али "Ортада,йох иди..."Что-то в этом роде.А ашугские песни Ровшана,а арии Нигяр...Можно перечислять до бесконечности

Мудрость.Любовь.Творчество.Смерть.Бессмертие.©

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Кара Караев

1918 - Кара Абульфаз оглы Караев родился 5 февраля в г. Баку.

1926 - учащийся музыкальной школы при Азербайджанской государственной консерватории.

1930 - студент Бакинского музыкального Рабфака при Азербайджанской государственной консерватории по классу фортепиано (профессор Г.Г.Шароев).

1935 - студент Азербайджанской государственой консерватории по классу композиции (профессор Л.М.Рудольф) и основам азербайджанской народной музыки (профессор Уз.Гаджибеков).

1937 - член Союза композиторов Азербайджана.

1938 - студент Московской Государственной консерватории им. П.И.Чайковского по классу композиции (профессор А.Н.Александров) по 1940 год.

1941 - возвращение в Баку. Художественный руководитель Азербайджанской Государственной филармонии им.М.Магомаева

1950 - член комитета по Государственным премиям СССР Совета Министров СССР.

1952 - председатель правления Союза композиторов Азербайджанской ССР, поездка в Албанскую демократическую республику в составе деятелей советской культуры и искусства.

1953 - премьера балета «Семь красавиц» в Ленинградском государственном Малом оперном театре.

1954 - член комитета по Ленинским и Государственным премиям СССР - по 1982 год.

1955 - заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР, депутат Верховного Совета СССР ( IV созыва) - по 1959 год.

1956 - первый секретарь Союза композиторов Азербайджанской ССР - по 1973 год.

1957 - член Союза работников кинематографии СССР, лауреат Первого Всесоюзного фестиваля советских фильмов за музыку к фильму «Двое из одного квартала», член правления Союза композиторов СССР - по 1962 год.

1958 - Народный артист Азербайджанской ССР, депутат Верховного Совета СССР ( V созыва); Лауреат Второго Всесоюзного фестиваля советских фильмов (Киев) за музыку к фильму "На дальних берегах ".

1959 - Народный артист СССР, профессор кафедры композиции Азербайджанской государственной консерватории им. Уз.Гаджибекова, действительный член АН Азербайджанской ССР, поездка в Чехословакию на премьеру балета «Семь красавиц» (Прага, Братислава, Брно),

1960 - Член ЦК КП Азербайджана.

1961 - участник 1 Международного фестиваля современной музыки в Лос Анджелесе (США) с исполнением Второй сюиты из балета «Тропою грома», награждён орденом Трудового Красного Знамени.

1962 - депутат Верховного Совета СССР ( VI созыва ), член жюри Второго международного конкурса им.П.И.Чайковского, поездка в США в составе делегации деятелей советской культуры и искусства.

1963 - поездка в Арабскую республику Египет в связи с показом в Каире балета «Семь красавиц» в дни гастролей Ленинградского Малого оперного театра.

1964 - поездка на музыкальный фестиваль современной музыки «Варшавская осень» (Польша) в связи с показом балета «Тропою грома» в дни гастролей Большого театра СССР.

1965 - лауреат премии им. М.Ф.Ахундова за музыку к спектаклю «Антоний и Клеопатра», премьера Третьей симфонии в Москве - 21 апреля, первое исполнение Третьей симфонии в Баку - 2 июня.

1966 - депутат Верховного Совета СССР ( VII созыва), член жюри Второго Всесоюзного конкурса дирижёров, поездка в Испанию в составе делегации деятелей советской культуры и искусства, премьера «Классической сюиты» в Баку.

1967 - лауреат Ленинской премии за балет «Тропою грома», награждён орденом Ленина.

1968 - премьера Скрипичного концерта в Горьком - 21 апреля, первое исполнение в Москве - 28 апреля.

1969 - поездка в Париж на всемирный фестиваль танца с показом балета «Семь красавиц» и постановки на музыку симфонической поэмы «Лейли и Меджнун». Поездка в Японию в составе делегации деятелей советской культуры и искусства.

1970 - депутат Верховного Совета СССР ( VIII созыва).

1971 - поездка в ГДР в составе постановочной группы «Ленфильма» для работы над музыкой к кинофильму «Гойя», награждён орденом Октябрьской революции.

1972 - поездка в Польшу для участия в заседаниях секретариатов Союза композиторов и для участия в фестивале современной музыки «Варшавская осень», член жюри Второго Международного конкурса артистов балета в Москве.

1973 - депутат Верховного Совета СССР ( IX созыва), член жюри V Международного конкурса им. П.И.Чайковского в Москве, поездка в Турцию для участия в конгрессе «О модальности в музыке» (Стамбул).

1976 - поездка в Италию для участия в работе симпозиума «Воспитание молодых композиторов» в городе Пезаро, а также в двусторонней встрече советских и итальянских композиторов.

1978 - Герой Социалистического Труда, поездка в Париж для участия в работе конгресса ВААПа, премьера мюзикла «Неистовый гасконец» (Московский театр оперетты).

1982 - скончался 13 мая в городе Москве. Похоронен в Баку.

http://qara-qarayev.musigi-dunya.az/qara-q.../rus/chrono.htm

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Sterling,

А мне вот не повезло...В школе нашей не оказалось пластинок,чтобы ученики имели возможность послушать это бессмертное произведение :( .Пришлось на пару с подругой разбирать эту музыку.Смеху сколько было...А как вам романсы Узеир-бея?Одни из любимыс "Без тебя" и "Возлюбленная" :gizildish:

Мудрость.Любовь.Творчество.Смерть.Бессмертие.©

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Его "7 красавиц" и "Тропою грома" - обожаю.В "Тропе" особенно люблю тему любви Ленни и Сари.А еще очень люблю его "Царскосельскую статую"

Мудрость.Любовь.Творчество.Смерть.Бессмертие.©

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Фикрет Машади Джамиль оглы Амиров

Амиров Фикрет Машади Джамиль оглы родился в 1922 г. в семье известного музыканта Мешади Джамиль Амирова .

Слушая разноцветную музыку Фикрета Амирова, в представлении возникает очаровательная природа Азербайджана, насыщенный мир сказок, оживающие на глазах пестрые, удивительные узоры наших ковров.

Он очень любил музыку, литературу, историю. Уже в 10 лет он прекрасно играл на таре, выступал на концертах. Зародившаяся еще в детстве безграничная любовь к народной музыке, оказала глубокое влияние на становление его личности, как личности великого композитора. Всю нежность азербайджанской народной музыки, секреты нашего старинного музыкального инструмента - тара - Фикрет унаследовал от своего отца .

В 1939 г. Фикрет поступает в Азербайджанскую Государственную Консерваторию на факультет композиторства. Его талант высоко оценил выдающийся композитор Узеир Гаджибеков, который проявил большое внимание и заботу к образованию Фикрета. В годы студенчества молодой композитор сочиняет вариации и прелюдии для фортепьяно, две музыкальные комедии и другие произведения.

В начале Великой Отечественной войны, ушедший на фронт, Фикрет получает ранение в боях под Воронежем. После выздоровления, демобилизовавшись, возвращается в родной Баку, и продолжает свое образование в консерватории.

В 1948 г. он заканчивает Азербайджанскую Государственную Консерваторию. Творчество Ф. Амирова охватывает самые разнообразные жанры музыкального искусства. Его опера, оперетты, балет и симфонические мугамы завоевали большую признательность поклонников музыки. Созданные Ф. Амировым симфонические мугамы "Шур" и "Курд овшары" всегда с большим успехом исполняются в самых известных концертных салонах мира.

В 1953 г. композитор пишет оперу "Севиль", посвященную свободе азербайджанских женщин. Эта опера занимает видное место среди современных опер. Произведение восхищает своими прекрасными мелодиями, близкими народному духу.

Фикрет Амиров - автор многих известных песен. Он сочинил музыку к ряду драматических спектаклей и кинофильмов. В последние годы жизни Ф.Амиров много трудился в области балетного искусства.

В 1973 г. он написал балет "Насими дастаны", а в 1979 г. - балет "Тысяча и одна ночь", по мотивам восточных сказок. Этот балет завоевал огромную славу. Последнее, огромное по своей значимости, произведение Ф.Амирова - балет "Низами".

Роль нашего великого композитора Ф.Амирова в развитии азербайджанской и восточной музыки огромна. Он получил почетное звание Героя Социалистического Труда, Государственную премию Азербайджанской ССР, премию Ленинского комсомола, два ордена Ленина, два ордена Трудового Красного Знамени.

Ф.Амиров несколько раз избирался депутатом, как Верховного Совета Азербайджанской ССР, так и Верховного Совета Депутатов СССР, был членом Союза Композиторов Азербайджана, секретарем Союза Композиторов СССР, а также почетным членом Академии Наук Азербайджанской ССР.

http://www.ganca.net/rus/famirovr.html

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Файя,умничка :luv: ))Спасибо тебе. :gizildish: Ты меня опередила,я вот,искала что-нибудь о Ф.Амирове))Я просто влюблена в его балет "1001 ночь".За последнее время пребывания в Баку раз 5 ходила на него))Музыка - сказочная))

Мудрость.Любовь.Творчество.Смерть.Бессмертие.©

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Michelle Kwan: World Champion Skates to Azerbaijani Symphonic Music by Laurel Deck

The orchestral works of Azerbaijani composer Fikrat Amirov are often heard in Baku's ornate Ballet and Opera Theater, the Philharmonia, and the Republic Palace. But lately, Amirov's music has found a new venue and is being discovered by an entirely new audience. Sixteen-year-old Michelle Kwan, a Chinese-American from Los Angeles and winner of the 1996 World Championship Figure Skating Competition, is skating to Amirov's music in competitions all season as she prepares for the 1997 World Championships to be held this March in Lausanne, Switzerland.

We found Michelle's choreographer, Lori Nichol, in Toronto, Canada, and asked how she had chanced upon this composer who is highly esteemed in Azerbaijan, but is known so little beyond the borders of the former Soviet Union.

When Lori Nichol first happened upon Amirov's "Gulistan Bayati Shiraz" this past January, she knew it was a winner. "It blew me away!" she confesses. "It was so passionate, majestic and intriguing. It had all the characteristics we had been looking for. It's such a deep and complicated piece of music.

Photo: The Taj Mahal inspired Michelle Kwan's latest choreography. Courtesy: Archives of the Consulate of India, Los Angeles.

"Very few orchestral pieces are left that play well in a huge arena filled with 20,000 fans," observes Nichol. "You need something dramatic and full of energy that commands attention and yet fulfills all the other requirements of the program, as well. We thought the Amirov piece could do it."

It's no exaggeration that Nichol listened to hundreds and hundreds of symphonic pieces this past year before coming across Amirov's "Gulistan."

Nichol, who has created hundreds of programs, is always in search of new music, convinced that fresh ideas and fresh interpretations give the skater an "edge" in competition. That's why she devotes nearly the entire year to listening to symphonic music to find the pieces she thinks will choreograph best.

"I have a strong memory for steps that I've choreographed in the past. When I hear a piece of music that I've worked with before, it's very hard for me to mentally erase the original movements that I've come to associate with it. That's why I like the challenge of identifying new music."

Michelle's coach, Frank Carroll, judges music in terms of whether or not it is memorable. "When the event is over, I want people to go home humming the melody or, at least, having it play over and over in their minds." No doubt, he's counting on the subconscious power of the music to influence the judges over the duration of the season. Carroll should know what works. From his training camp at Lake Arrowhead in the San Bernadino Mountains east of Los Angeles, he has trained numerous skaters who have gone on to become national and international champions.

But there's more to choosing music for the ice than mere personal preference. Rules of competition place severe restrictions on the selection process. For starters, vocal music with lyrics or words is not allowed. A new rule, however, passed in June 1996, permits music that uses voices as instruments. It was a lucky break for Nichol as she wanted to choreograph Amirov's ballet, "The Arabian Nights," for another young skater, Jere Michael, who is trying to qualify for the U.S. National Championships. Nichol found the music to be "absolutely gorgeous," and was so glad the rules had been changed so that she could develop it.

But the greatest restrictions have to do with the duration of the piece. Competitive skaters perform two programs. The Short Program cannot exceed two minutes and 40 seconds. Eight separate elements-spins, spirals, footwork and double- and triple-rotation jumps-must be performed in that brief time. The Free Program can extend to four minutes and 10 seconds for women. This program gives skaters a chance to highlight the movements they do best. Michelle does seven triple-rotation jumps, two double axles, as well as spins, steps, and freestyle moves that she thinks best exhibit her artistry and flexibility. The Free Program counts for two-thirds of the total points of the combined performances.

According to Nichol, the music has to build at precisely the right moments-both in terms of tempo and crescendo. But that doesn't mean that a piece will work well if it's all "vivace" or "presto." Typically, music is chosen which has a change in tempo or, at least, a pause to give the skater a chance to catch her breath. And a piece must always resolve itself in a climax within the given time frame.

With all these requirements, it's no wonder that skaters settle for pieces that have been used over and over again, such as "Romeo and Juliet" by either Tchaikovsky or Prokofiev, "William Tell Overture" by Rossini, Hungarian Dances by Bartok, "West Side Story" by Bernstein or other pieces by Rachmaninoff or Chopin.

Finding Music

Each autumn, it's "music-buying time," when Nichol straps her two-year-old son, Austin, into the back seat of her car for the hour's drive to Toronto where she can shop at the major music stores. It's typical for her to buy anywhere from $400-$500 worth of CDs on a single trip. Fortunately, she's discovered the HMV chain of stores which offers a return policy. "We used to spend thousands of dollars and sometimes end up with nothing for all our time, effort, and money. But now we can sample the music of many composers that we would never have dared to purchase otherwise," Nichol notes appreciatively.

Photo: Lori Nichol and her son Austin of Canada. Nichol discovered the Amirov music and choreographed Michelle Kwan's Figure Skating Program.

After making her selections, she places up to six CDs into the built-in CD player in her car, and listens all the way back home to Keswick. She quickly scans past the material she know won't work. "I'm probably a hazard on the freeway, with a baby in the back seat and me, listening so intensely to music. I've missed my exit more than once," she confesses.

Soon after Nichol found the Amirov piece, Michelle flew to Toronto, and the two tried the music out on the ice. "Sometimes, you hear a piece in the comfort of your studio and it sounds wonderful, but then when you try to skate to it, it simply doesn't work," says an experienced Nichol, who won second place in the 1983 Professional World Championships. But Michelle loved the Amirov piece immediately and found it exotic and mysterious.

The next task was to begin the long and arduous task of editing. The "Gulistan" piece at 16 minutes in length was considered quite long to edit down to a mere four minutes. Nichol found herself listening to the entire production over and over again. "It's a tough job when you're trying to stay true to the composer's original intentions. Our goal is to maintain the essence of the piece and truly reflect the spirit of the composer, while at the same time support the technical aspects of skating as well."

Editing needs to take into account the best way to maximize the energy of the skater. Obviously, in the early minutes of the piece, the skater is fresher, so the music can be faster and more intense. But soon the skater needs a break from this fast tempo. Since the "Gulistan" piece really didn't have any slow parts that worked, they had to introduce a short section by the French composer Maurice Jarre. "It's tremendously difficult to perform artistically when the technical demands are so high. You have to do what makes the skater look best and what will not adversely affect the elements," observes Nichol.

Editing was a tedious job that took weeks. "We must have edited about 20 different versions from beginning to end before we were satisfied." After that, Nichol and Kwan began to choreograph.

Photo: Yalchin Adigezalov, Director of Azerbaijan's State Symphony Orchestra, who conducted Fikret Amirov's music.

Amirov's piece is defined as a "symphonic mugam" (pronounced moo-GAM) in the spirit of traditional Azerbaijani music. "We had a lot of difficulty trying to figure out what 'mugam' meant. We took it to a music professor, we called friends, and we asked people with music degrees, but no one could give us a meaningful answer. In the end, we followed our own intuition. We felt that simply enjoying the energy and passion of Amirov's piece was more important than being able to describe it theoretically."

Next, because the music had such depth, they felt they should develop a story line. "It just seemed to be saying something to us, so we took artistic license and created a love story," Nichol says, reflecting on the creative process.

It turns out that her intuition was right. "Gulistan" means "place of flowers or flower garden," and "Bayati Shiraz" is the name of one of the classical modes of mugam which is very popular in Azerbaijan. This specific mode is made up of musical intervals that are believed to inspire feelings of well-being, passion and love.

The CD liner notes indicate that Amirov had been influenced in his composition by the poetry of the Persian writers Hafiz (13th century) and Saadi (16th century). Unfortunately, no mention is made of the specific poems.

The Taj Mahal Story Line

Listening to it for the zillionth time, Frank finally said, "Well, what about the Taj Mahal?" Could they choreograph the piece to personify the splendor of this beautiful architectural monument? But the Taj Mahal is in India, not Azerbaijan. They wondered if they should dare such a combination.

"We both love the Taj Mahal even though we've never been there," says Nichol. So she headed to the library in search of more information. She discovered that the monument was completed in 1643 after 22 years of construction. The council of architects involved was quite cosmopolitan for its day, including experts from India, Persia and Central Asia. Shah Jahan had dedicated the Taj Mahal to the memory of his wife, Arjumand Banu Begam, who had died in childbirth. She was often called "Mumtaj Mahal," which translates as "Chosen One of the Palace."

Finally after much searching, Nichol found a quote describing the memorial: "Both inside and out, the marble reflects the light and mood of the changing - Dazzling at noon. Warm and glowing at dusk. Soft and ethereal in the moonlight like the varying moods of a beautiful woman."

And based upon that description, Nichol and Carroll created the choreography-the imagery of the sun as it shines against the white marble of the building casting various shadows and creating different moods. The artistic movement climaxes in the evening when the story reveals the spirit of Mumtaj rising out of the crypt, searching through the halls of the mausoleum for her husband and then dancing with him. Then, just before the sun rises for a new day, she disappears in despair back into her grave.

According to Nichol, so many details have gone into choreographing this piece, even down to the smallest rippling movements of the body and facial expressions. The performance is filled with such subtleties.

"Part of what I'm trying to do in the choreography is to touch the hearts and imagination of people," Nichol confides. "That's what Michelle is trying to do, too. We're trying to give a gift to the people who are watching. And if, in the process, we're able to attract attention and focus upon a culture such as Azerbaijan's that is relatively unknown, because of our choice of music, well, then, that's an added bonus!"

"But I hope we haven't offended Azerbaijanis by having chosen a story line based on the Taj Mahal. It all somehow felt so relevant-the majestic, rich music personifying such an extraordinarily beautiful monument."

According to Nichol, Amirov's "Gulistan" is extremely powerful music and, therefore, requires an extremely adept and powerful skater like Michelle to perform it. "The music is so strong that if the skater isn't exceptional, it would make her look weak."

"The performance is over so quickly," she observes. "I don't think people can really comprehend the complexity and difficulty of Michelle's performance-perhaps not even some of the judges. I think you would have to get a video of her performance and play it over and over again, slowly, to really comprehend the level of difficulty at which she is performing. She's really phenomenal!"

Michelle is busy now perfecting the Amirov piece, which she will perform in at least three more competitions, culminating in the World Championships which are being held in Lausanne, Switzerland, March 17-23, 1997. So far she has won first place in all three competitions in which she has participated. Still to go are the Ultimate Four on December 22, the U.S. National Championships from February 10-16 (televised) and the Champions Series Finals from February 27-March 1 (televised).

C:\WINDOWS\Desktop\44_michellekwan.htm

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

А как тебе "7 красавиц"  :gizildish:)

Вино "7 красавиц" очень люблю ..)

. Меня всегда интересовало, даёт ли Гянджа Шяраб завод патент на это название семье Кара Караева? ))

Фикрет Амиров: классные произведение .. опера "Севиль".. "Тысяча и одна ночь".

Изменено пользователем Sterling
Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Я тоже была на балете "1001 ночь".

Скажу тебе я была не одна у нас были гости из Шотландии мы и их пригласили.

Ты бы видела их восхищение после балета. У меня от гордости и восхищения навернулись слёзы. :gizildish:)

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Вино "7 красавиц" очень люблю ..)

. Меня всегда интересовало, даёт ли Гянджа Шяраб завод патент на это название семье Кара Караева? ))

Фикрет Амиров: классные произведение .. опера "Севиль".. "Тысяча и одна ночь".

да вино хорошее, полусухое :gizildish:)

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Я тоже была на балете "1001 ночь".

Скажу тебе я была не одна у нас были гости из Шотландии мы и их пригласили.

Ты бы видела их восхищение после балета. У меня от гордости и восхищения навернулись слёзы.  :gizildish:)

Я могу себе это представить)))Иностранцам очень нравится наша музыка,они восхищены её богатством.Я тоже помню,в оперу на спектакли приходило много иностранцев.И в то время,пока наши не слушали музыкки и болтали о чём только можно,но только не о музыке,звучащей в те минуты,иностранцы сидели тихо и сосредоточено и с восхищением на лице.Вот так-то.

Мудрость.Любовь.Творчество.Смерть.Бессмертие.©

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Не могу не вспомнить его.Его песни о любви - просто чудо! Многовато правда :DD

Тофик Кулиев (1917-2000)

Тофик Кулиев - выдающийся азербайджанский композитор, дирижер, пианист, видный музыкально-общественный деятель, один из известных мастеров массовой песни, творчество которого завоевало широкое признание во всем мире.

Т.Кулиев внес весомый вклад в национальную музыкальную культуру, сыграв ведущую роль в развитии песенного жанра в республике. Творческие достижения Т.Кулиева в этой области стали традициями, которые ныне продолжаются всеми азербайджанскими композиторами, создающими песни.

Т.Кулиев - автор симфонических произведений, кантат, фортепианных сочинений; он внес большой вклад в национальную киномузыку, обогатил интересными образцами азербайджанскую музыкальную комедию, но центральное место среди произведений композитора все же занимает песня, являющаяся, по меткому определению Кара Караева - "лейтжанром творчества" композитора.

Именно в песнях особенно ярко прозвучала безграничная любовь Т.Кулиева к своей Родине, его высокая гражданственность. "Вскормленные и взращенные" богатейшим искусством народа, они всегда привлекают вдохновенным лиризмом, непосредственностью эмоционального высказывания, актуальностью тем и общительностью. В этом "тайна" необычайной популярности песен композитора, не теряющих с годами свежести звучания и силы воздействия. Естественно, что ныне эти песни стали одними из тех образцов искусства, которые помогают постижению духа народного.

Тематика и круг образов песен Т.Кулиева очень широки. В центре внимания композитора темы патриотические, дружбы народов, мужества наших современников, спаянных пафосом труда. Особое место в творчестве композитора занимает лирическая тема, раскрывающаяся во всей своей многогранности. Т.Кулиев - композитор лирического дарования. Лиризм (в широком смысле этого слова), являющийся определяющим началом, получил свое отражение в песенности, в ярко индивидуальном мелодизме, естественно более всего проявившемся в его вокальной музыке. Самые разные мысли и чувства жизненно актуального характера и содержания, как, например, - гордость за Родину, радость труда, воспевание дружбы народов и т.д., выражены в музыке Т.Кулиева зачастую без патетики, пафоса, - просто, задушевно, с большой теплотой и непосредственностью, а главное - с большим вкусом, тактом и художественной мерой. Сочетание гражданственности и душевной теплоты в песнях, отмеченных яркой индивидуальностью почерка композитора, - всегда вызывают отклик в любой аудитории.

Многообразие песенной тематики стимулирует обращение Т.Кулиева к самым разным поэтическим текстам - азербайджанским и русским. Много песен написано Кулиевым на слова К.Симонова, С.Вургуна, Лебедева-Кумача, Наби Хазри, С.Рустама. Заметное место в вокальной музыке Т.Кулиева занимает поэзия 3.Джаббарзаде, светлой лирикой привлекают композитора стихи Н.Доризо, чуткое претворение находят в его песнях стихи Р.Рзы, Т.Эйюбова, А.Жарова, А.Аскерова, В.Винникова, В.Гурьяна, Т.Эльчина. Т.Кулиев всегда высказывает уважение к поэтическому тексту, что свидетельствует о высокой культуре его, как музыканта, но никогда стихи не становятся ошвами для творческой фантазии композитора. Тофик Кулиев явился первым азербайджанским композитором, создавшим новый тип национальной массовой песни с качественно новым интонационно-образным строем.

Рожденные органическим синтезом многих слагаемых - национально-народной музыки, традиций классики, массовой песни, отчасти джаза, жанрово многообразные песни Т.Кулиева стали лучшими образцами современного азербайджанского стиля, войдя широко в жизнь народа. Особая роль в формировании творческого стиля композитора принадлежит массовой песне. Выдающийся композитор современности К.Караев писал: "На почве народно-национального песнетворчества композитор разработал стилевые черты, возникающие в современной песне. Особенно близкими творческой индивидуальности Т.Кулиева оказались такие превосходные мастера этого жанра, как И.Дунаевский, с его подчеркнутой жизнерадостностью и темпераментом и В.Соловьев-Седой, с его особым вниманием к лирической сфере высказывания".

Одной из особенностей музыки Т.Кулиева является яркое выражение в них национального характера. Тесно связанный с традициями всей азербайджанской музыкальной школы, русской классической музыки, Т.Кулиев всегда очень прочно опирается на народную азербайджанскую музыкальную культуру. Из сокровищницы народного песнетворчества заимствует композитор высокохудожественную простоту и естественность изложения, логику и чувство меры, определяющие, во многом, массовость его музыки. Тонкий знаток национального фольклора, Т.Кулиев глубоко изучил его стилистику, органично слившись с ней в своей индивидуальной манере творческого высказывания.

В теснейшей связи с народно-национальной песенной культурой, с ее разнообразными интонационными пластами находятся истоки мелодики Т.Кулиева, впитывая которые композитор глубоко, творчески преломляет их, органично сливая с приемами - принципами массовой песни и чертами современной европейской музыки.

Синтез национального и европейского проявляется и в гармоническом языке Т.Кулиева, где органично сливаются функциональная система с модальностью, представленной в свободно-творческом "сцеплении" по горизонтали отдельных отрезков, различных, нередко далеких друг от друга ладов. Зачастую, в музыке Т.Кулиева наблюдается доминирующее значение норм европейского мышления (как классики, так и современности), которые он в полном стилистическом единстве сочетает с модальной гармонией, нередко трактуемой колористически.

Именно из этого рода стилистического синтеза, осуществляемого на высоком художественном уровне, формируется песенное искусство Т.Кулиева, рожденное атмосферой нашего времени. Многие песни Т.Кулиева имеют определенную жанровую основу, как, например, вальс, марш, танец, характерные народные песни и т.д.

Опора на бытующий жанр, зачастую, помогает большей конкретизации образа, в то же время жанровая определенность становится одной из форм проявления глубокой связи с фольклором. Огромное значение в песнях Т.Кулиева имеет фортепианное сопровождение, являющееся "весомым компонентом музыки, несущим образные функции". Творческий путь Т.Кулиева совпал по времени с важнейшими периодами становления и развития азербайджанской музыкальной культуры. Рост его как художника, явился своеобразным отражением эволюции национального музыкального искусства.

И неудивительно, что у композитора, живущего помыслами своего народа, стремящегося показать богатства душевного мира человека - своего современника, песни явились своеобразной летописью времени, завоевав признание самых широких кругов.

Тофик Алекпер оглы Кулиев родился 7 ноября 1917 года в Баку, в семье служащего. Яркие музыкальные способности привели его в 12-ти летнем возрасте на студенческую скамью в рабфак при Азербайджанской государственной консерватории, а затем, в 1934 году - в консерваторию. В консерватории Тофик учится на двух факультетах - фортепианном - в классе профессора И.С.Айсберга и дирижерском - в классе профессора С.Г.Штрассера. Здесь, в консерватории, знакомится он впервые с творениями великих классиков прошлого - Баха, Бетховена, Чайковского, Шуберта, и других композиторов. В классе превосходного музыканта-педагога Л.М.Рудольфа изучает музыкальную форму, гармонию, полифонию, знакомится с техникой композиции.

К началу 30-х годов относятся и первые опыты Т.Кулиева в сочинении. Еще в 1931 году, обучаясь на рабфаке, Кулиев, по совету одного из первых своих учителей, уже завоевавшего признание, А.Зейналлы, пишет песню на слова М.А.Сабира - "Про школьника". В последующие годы учебы он неоднократно пробует себя в композиции, сочиняя песни, делая обработки, переложения и т.д. Уже с 1935 года Т.Кулиев начинает дирижерскую работу в Азербайджанском государственном драматическом театре им. М.Азизбекова.

Огромное значение в творческой биографии Т.Кулиева и в музыкально-общественной жизни республики имеет его деятельность фольклориста, начавшаяся в 30-е годы.

Включившись с группой композиторов и музыковедов в работу по сбору, записи и публикации фольклора, Т.Кулиев явился одним из тех, кто сыграл заметную роль в этой области национальной культуры. Собранный им в экспедициях по районам республики песенный и танцевальный материал, вошел, впоследствии, в опубликованные сборники. Так, в 1951 году был издан сборник "Азербайджанские народные танцы", а часть записанных танцевальных мелодий были им обработаны и в 1955 году изданы в сборнике "15 азербайджанских народных танцев".

Некоторые из записанных композитором песен вошли в два тома "Азербайджанские песни", вышедшие в 1956-1958 гг. под редакцией выдающегося певца Бюль-Бюля.

Работу по записи и обработке фольклорного материала Т.Кулиев продолжает во все годы своей творческой деятельности, неоднократно обращаясь и к музыке других народов. Так, например, им сделаны в 50-60-ые годы обработки арабских, индийских, болгарских, китайских песен. Огромное значение для национальной музыкальной культуры имела работа Т.Кулиева по записи и публикации мугамов. Тофик Кулиев - явился одним из первых композиторов Азербайджана, осуществивших нотную запись мугамов. В 1936 году им были изданы (совместно с композитором 3.Багнровым) записи мугамов "Раст", "Сегях", "Забул", "Дюгях".

Яркое дарование Кулиева обращает на себя внимание музыкальной общественности и вскоре, по совету и инициативе У.Гаджибекова, Наркомпрос Азербайджана направляет Т.Кулиева для дальнейшего обучения в Московскую государственную консерваторию им. П.Чайковского. Здесь он учится дирижированию, некоторое время занимается в классе фортепиано профессора Нейгауза.

Музыкальная жизнь Москвы оказала на Т.Кулиева огромное воздействие. Он слушает много музыки в исполнении выдающихся музыкантов, знакомится с исполнительской деятельностью известных дирижеров, пианистов, музыкальных коллективов столицы. Особый интерес у молодого музыканта вызывает эстрадное искусство. Вскоре он начинает работать, в известном в те годы эстрадном оркестре под руководством А.Цфасмана, в качестве пианиста. Абсолютный слух, необыкновенная музыкальная память, виртуозное владение инструментом, мастерство импровизации снискали ему любовь и уважение слушателей и коллектива, в котором он успешно проработал до 1939 года. В 1939 г., вернувшись в Баку, Т.Кулиев занимается организационной работой по созданию национального оркестра, активная работа которого совпала с началом в 1941 году Великой Отечественной войны.

Война определила содержание и характер всего искусства, первостепенной задачей которого явилась помощь фронту. Эстрадный оркестр, созданный Т.Кулиевым и уже успевший завоевать горячие симпатии слушателей, с первого же года войны названный Красноармейским ансамблем, входит в состав 402-й стрелковой дивизии и активно обслуживает части войск, находящихся на передовой линии фронта. Для оркестра Т.Кулиев пишет ряд песен патриотического содержания, как, например, "Ни шагу назад" (слова Суркова), "Нежная рука" (слова Н.Доризо), "О русской девушке", "Песня бойцов" и др. С 1943 г. ансамбль разделился на две группы. Одной из них, названной Краснофлотской, продолжал руководить Т.Кулиев. Ансамбль часто выступает на переднем крае, на Кавказском фронте, в Крыму, выезжает с концертами для частей Армии в Иране.

После окончания войны, Т.Кулиев связывает свою композиторскую деятельность с драматическими театрами им. М.Азизбекова, им. С.Вургуна (русский театр), театром Юного зрителя им. М.Горького. За несколько лет работы с театрами им написана музыка к спектаклям "Двенадцатая ночь" В.Шекспира, "Молодая гвардия" А.Фадеева, "Айдын" Д.Джабарлы, "На дальних берегах" Г.Сеидбейли и И.Касумова, "Братья" Р.Рзы, "Гариба адам" ("Чудак") Н.Хикмета, "Ширванская красавица" Э.Мамедханлы, "Эл оглу" А.Шаига и др.

В 40-е годы начинает Т.Кулиев и работу в кино, активно продолжив ее в последующие десятилетия. Во второй половине 40-х годов появляются и многие песни Т.Кулиева, завоевавшие популярность. Это группа песен, посвященная Родине - среди них "Песня о Родине" (сл. М.Рагима), "Азербайджан" (сл. С.Вургуна), песни лирического плана, как, например, "Ала Даг", песни трудовые и др.

Большую работу по популяризации музыки Т.Кулиева сыграло его творческое содружество с выдающимся певцом Р.Бейбутовым, одним из лучших исполнителей песен композитора. Во второй половине 40-х годов Т.Кулиев и Р.Бейбутов совершили поездку по городам Советского Союза, выступая с концертами, сопровождавшимися неизменно огромным успехом. Вокальное мастерство Р.Бейбутова и блестящий пианизм Т.Кулиева, выступавшего как аккомпаниатор и солист со своими произведениями, пленяли слушателей самых разных аудиторий, в самых различных городах Союза.

Однако, несмотря на большой творческий и исполнительский успех, Т.Кулиев, как взыскательный художник, очень требовательно относящийся к себе, считает необходимым продолжить свое образование и в 1948 г. возобновляет учебу в Московской консерватории по дирижированию в классе профессора А.Гинзбурга и композиции - в классе профессора К.Голубева. Окончив в 1951 году консерваторию, Т.Кулиев поступает в аспирантуру Московской консерватории, где завершает свое образование под руководством выдающегося дирижера А.Гаука.

С 1954 года, вернувшись в Баку, Т.Кулиев ведет педагогическую работу в Азербайджанской консерватории им. У.Гаджибекова. Здесь он руководит студенческим оркестром, оперным и оркестровыми классами, преподает инструментоведение. С 1958 года Т.Кулиев работает в Азгосфилармонии им. М.Магомаева художественным руководителем, а вскоре и директором.

50-е годы -период яркого расцвета творчества Кулиева - композитора. В эти годы появляются фортепианные сочинения композитора, среди них - "Лезгинка", "Вариации", большое число песен, из них такие популярные, как "Золото ветвистое" (сл. Жаркого), "Не гордись", "Я люблю тебя", "Добрый край, Азербайджан".

Ко второй Декаде азербайджанского искусства в Москве, в 1959 году композитор создает ярко жизнерадостную кантату "Песнь о Москве", раскрывающую тему дружбы народов. Много написано им в эти годы музыки к драматическим спектаклям, как, например, к пьесе "Преступление Энтони Гранта" - М.Волибранского, Р.Рубинштейна, "Когда цветет акация" - М.Вишнякова, поставленных на сцене Русского драматического театра им. С.Вургуна, "На дальних берегах" И.Касумова, "Ширванская красавица" Э.Мамедханлы (Азербайджанский драматический театр им. М.Азизбекова).

В это десятилетие написана Т.Кулиевым и музыка ко многим фильмам, которые завоевали огромную популярность. Такова музыка к фильму "Мачеха" (1958 г.), "Под знойным небом" (1958 г.), "Бахтияр" (1959 г.), "Можно ли его простить" (1959г.).

Активностью - как творческой, так и музыкально-общественной деятельности композитора, отмечены и последующие десятилетия. В 60-е и 70-е годы Т.Кулиев - участник многих международных конференций, фестивалей, праздников искусств. В 1962 году по приглашению Академии искусств он принимает участие в конференции, посвященной проблемам развития музыкального искусства и обмена культурными ценностями, опытом; несколько позже, он участник Дней азербайджанского искусства в Чехословакии, где сочиняет песни о Братиславе и "Песню о Праге", завоевавшие популярность в Чехословакии.

Многократно возглавляет Т. Кулиев делегации азербайджанских артистов, представляющих искусство своего народа за пределами нашей страны: в Болгарии, Польше, Италии и др. Являясь в течение многих лет Первым секретарем Союза композиторов Азербайджана, Т.Кулиев уделяет много внимания воспитанию молодых композиторских кадров, руководит проведением многих композиторских пленумов, музыкальных фестивалей, конференций, съездов. Часто выступает он с докладами и статьями, посвященными различным проблемам и задачам азербайджанского искусства.

Неоднократно, под непосредственным руководством Т.Кулиева проводятся в республике Недели музыки для детей и юношества, праздники песен, смотры, олимпиады. Т.Кулиев постоянно принимает участие как председатель жюри или член жюри в конкурсах, смотрах самодеятельных коллективов, много ездит по районам республики, отбирая юные таланты для школ, музыкальных коллективов. В 60-70-е годы им написано множество произведений разных жанров. Среди них большое число великолепных песен, завоевавших широкое признание. Это музыкальная комедия "Одно слово твое" (1964), "Доброе утро, Элла" (1973), балет "Песнь о любви", музыка к фильмам: "Есть такой остров", "Насими", удостоенному премии на III Всесоюзном кинофестивале, "Дервиш взрывает Париж", "Телефонистка", музыка ко многим спектаклям в разных театрах.

Активно откликается композитор на все важнейшие события в жизни своей страны. В дни Декады русской культуры в Азербайджане Т.Кулиев, совместно с композитором Соловьевым-Седым, создает песню "Добрый край, Азербайджан". Песней откликается он на подвиг первого в мире космонавта - Юрия Гагарина. Много песен посвящается композитором в эти годы важной теме дружбы народов. Среди них "Молдова - Азербайджан" (1966), цикл песен о Грузии. Как и ранее, в эти годы песни Т.Кулиева звучат во многих городах Союза и за его пределами. Так, например, "Песней о нефтяниках" открывается в 1972 году в Брюсселе на Международной выставке демонстрация азербайджанской культуры. Активизируется в эти годы и музыкально-общественная деятельность Т.Кулиева. Среди произведений Т.Кулиева, написанных в последние годы, кантата "Республика шагает", музыка к фильму "Свекровь", "Симфонические танцы", песни "О Баку", "О Родине" и др. Общественность Азербайджана высоко оценила деятельность Т.Кулиева - ему присвоено почетное звание народного артиста Азербайджанской ССР, звание лауреата премии Ленинского комсомола республики. Умер Тофик Кулиев в 2000 году, в возрасте 83 лет после продолжительной болезни. Похоронен на Аллее Почётного Захоронения. На песнях Тофика Кулиева выросло несколько поколений бакинцев, а его удивительная преданность музыке, забота о молодых исполнителях позволила воспитать целую плеяду азербайджанских музыкантов и композиторов.

Мудрость.Любовь.Творчество.Смерть.Бессмертие.©

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Я могу себе это представить)))Иностранцам очень нравится наша музыка,они восхищены её богатством.Я тоже помню,в оперу на спектакли приходило много иностранцев.И в то время,пока наши не слушали музыкки и болтали о чём только можно,но только не о музыке,звучащей в те минуты,иностранцы сидели тихо и сосредоточено и с восхищением на лице.Вот так-то.

Ой как не люблю, когда на концертах болтают.

Спасибо тебе , Тиарочка за Тофика Кулиева. :gizildish:

Стер,

а шотландцы были в кельтах? :DD

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Файя,рада,что интересно))

Ой,я тоже не люблю болтовни.Всё это показатель наличия культуры в людях,точнее отсутствие таковой,как ни печально это констатировать.

Sterling,а присутствующие нормально отреагировали на это?))

Мудрость.Любовь.Творчество.Смерть.Бессмертие.©

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Я не видел реакции (по крайней мере отрицательной) присутствующих, но после выпитых приблизительно 100 литров пива Хейниген и не такое сделают они. ..)) С другой стороны, даже родственники со стороны невесты, были скажем так продвинутые люди. Что странно, я поинтересовался сядет ли это в оригинал сьёмки видеокассеты, на что мне ответили "конечно нет". И представьте себе, через 12 часов после свадьбы, возмущенная невеста (уже жена) пришла и потребовала восстановить эту часть сьёмок.. )))

Сорри за оффтоп.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Fireland!Спасибо за такую интереную тему!А насчет "1001 ночь",отличный балет!Очень он интересный,особенно люблю начало балета!

Спасибо, Calaf

а мне нравится "Восточный базар" из "1001 ночи"

Лепота!

сколько краски, сколько изящества. :gizildish:)

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Файр, ты не поверешь, но трое из них были все таки )) и один даже умудрился перед камерой поднять свой кельт ))))

Я охотно верю. :gizildish:)

Хотелось бы присуствовать на такой свадьбе.

Кстати, там наша музыка была?

или наш Яллы?

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Васиф Адыгезалов

Васиф Адыгезалов-один из одаренных представителей среднего поколения композиторов Азербайджана, творческое формирование которого началось в конце 50-х-начале 60-х годов. Светлое мироощущение, привлекательный мелодизм, прочная опора на народно-песенное искусство - характерные черты творчества композитора.

Васиф Зульфугар оглы Адыгёзалов родился 28 июня 1935г. в г.Баку в семье известного мастера мугама Зульфугара Адыгёзалова. Начальное музыкальное образование В.З.Адыгёзалов получил в Музыкальной школе при Консерватории (класс фортепиано). В 1953г. он поступает в Азербайджанскую Государственную Консерваторию им. У.Гаджибекова. По композиции занимается в классе К.Караева, а по классу фортепиано - Фариды Кулиевой.

В 1959 г. Васиф Адыгёзалов оканчивает АГКе по специальностям фортепиано и композиция.

Трудовую деятельность В. Адыгёзалов начал в 1958г. в качестве музыкального редактора Комитета Радиовещания и Телевидения. В дальнейшем работал Ответственным секретарём Союза Композиторов, главным музыкальным редактором Государственной Филармонии им. М.Магомаева, директором Музыкального училища им. А.Зейналлы.

В 1990 г. избран I секретарём Союза композиторов Азербайджана, а в 1973г. удостоен звания «Заслуженный деятель искусств». В 1988 г. – звания «Народный артист Республики».

В 1989 г. – профессор, в 1990г. стал лауреатом Государственной премии.

В.Адыгезалов - автор трех симфоний, оперы "Мертвецы", четырех оперетт, пяти симфонических поэм, концерта для скрипки с симфоническим оркестром, 2-х концертов для фортепиано с сопровождением симфонического оркестра и сопровождением оркестра азербайджанских народных инструментов, песен, романсов, музыки к кино и драматическим спектаклям. Основное место в его творчестве занимают фортепианные сочинения и произведения симфонического жанра. Наряду с тремя симфониями, являющимися основными сочинениями композитора в этой области, им написаны: симфоническая поэма "Африка борется" (1961), вокально-симфоническая поэма "Слава русскому народу" (1964) (соавтор Р.Мустафаев). Одно из привлекательных его сочинений - Концерт для фортепиано с симфоническим оркестром, написанный в 1961 году. Концерт привлекает художественно-смысловым содержанием, наглядным ощущением дыхания нашей современности, ее острого напряженного пульса.

Энергия движения, острый драматизм и лирико-эпическое начало в первой части, оттененное элементом хрупкости и нежности во второй и смелостью, напористостью в финале - все это складывается в картину действенного, активного ощущения жизни. Композитор широко использует в Концерте как ладо-интонационное, так и образно-эмоциональное содержание песенного и инструментального творчества ашугов. При этом, жанровые и стилистические особенности национального фольклора даются композитором в органическом синтезе с жанровым и стилистическим завоеванием современной музыки. Таким образом, характерно жанровые черты народно-национальной музыки звучат в Концерте В.Адыгезалова обновлено, свежо и индивидуально.

Яркой виртуозностью, наглядной почвенностью отмечен третий фортепианный концерт композитора, успешно исполненный на VI съезде композиторов Азербайджана 1 января 1985 года. Среди основных сочинений В.Адыгезалова можно назвать и симфоническую поэму "Этапы" (1972 г.), художественной задачей которой является раскрытие образа современника, его отношения к окружающей действительности. Поэма интересна большой ролью солирующих инструментов, творческим претворением фольклора.

В 1995 г. награждён «Орденом славы». С 1972 года по сегодняшний день Васиф Адыгёзалов работает преподавателем Азербайджанской Государственной Консерватории им. У.Гаджибекова. В данное время Васиф Адыгёзалов руководит кафедрой хорового дирижирования БМА.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Вспомнив Тофига Гулиева невозможно не упомянуть оперетты и песни Рауфа Гаджиева, Эмина Сабитоглу. Эти 3 композитора живут в сердцах всех, а их песни будут петь всегда и с любовью. ну и конечно их вклад v развитие отечественного джазза неоценим

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Думаю самым популярным поризведением азербайджанской классики в мире явлается "Легенда о любви". Это произведение Арифа Меликова в постановке Григоровича по праву входит в сокровищницу мирового балета

Изменено пользователем Ostap Bender
Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Вот еще ))Интересная у него музыка.

Тофик Бакиханов

Профессор Тофик Бакиханов родился 8 декабря 1930 года в городе Баку. Окончил факультет по классу скрипки (класс профессора Ф.Амирова), в 1957 г. по классу композиции (класс академика К.Караева). В пятидесятые годы начал свою деятельность и Тофик Бакиханов.

Любовь к своему народу, стремление откликнуться на задачи, выдвигаемые нашей жизнью, всегда ощущаются в творчестве Т. Бакиханова.

Образная сфера музыки Т. Бакиханова богата и разнохарактерна. Здесь переплетаются лирика и жанровость, эпическая широта и драматизм. Принципы народности и реализма, опора на классические традиции и органичное усвоение опыта советской музыки, являются основополагающими в творчестве композитора.

Т.Бакиханов много пишет. Среди его сочинений образцы самых различных жанров, но доминирует в его творчестве камерно-инструментальная музыка.

Т.Бакиханов - автор концертов для скрипки, для виолончели, для флейты, гобоя, двойных концертов нескольких музыкальных комедий «Мамедали едет на курорт» (1969), «Девушка торопится на свидание» (соавтором на всех трёх является Н. Мамедова) и др., большого количества трио, квартетов, квинтетов, фортепианных пьес, песен, романсов. В 1968 году, на сцене Театра оперы и балета был поставлен балет Т.Бакиханова "Каспийская баллада" (либретто С. Мамедзаде). Балеты «Восточная поэма»(1976), «Добро и зло» (1990), такаже принадлежат его перу.

Своеобразие темы - человек и море, человек и труд, борьба человека со стихией, победа труда и разума, ее обобщенно символичное выражение предопределили и своеобразие жанра произведения балета-новеллы.

Образно-убедительная музыка, прочно опирающаяся на народно-национальное искусство, явились одной из главных причин успеха произведения. Популярны в учебно-педагогическом репертуаре училищ, школ и вуза инструментальные сонаты, концерты Т.Бакиханова.

Работал художественным руководителем детского ансамбля в радио, солистом филармонии, заведующим отделом средней специализированной школы имени А.Зейналлы, а также начальником отдела нотной музыки и литературного искусства Азеpнешpа.

В период с 1969 г. по настоящее время Тофик Бакиханов выступал с авторскими концертами в Париже, Москве, Тбилиси, Стамбуле, Измире, Тегеране и т.д.

В данное время работает преподавателем в Музыкальной Академии, член Союза музыкальных деятелей, союза театральных деятелей. Удостоен звания народного артиста Азербайджана, заслуженного деятеля искусств. С 1994 по 2000 год был удостоен премии им. Абас Кулу ага Бакиханова. В 2000 г. был награждён орденом «Знак почёта».

Мудрость.Любовь.Творчество.Смерть.Бессмертие.©

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Join the conversation

You can post now and register later. If you have an account, sign in now to post with your account.

Гость
Ответить в тему...

×   Вы вставили отформатированное содержимое.   Удалить форматирование

  Only 75 emoji are allowed.

×   Ваша ссылка была автоматически встроена.   Отобразить как ссылку

×   Your previous content has been restored.   Clear editor

×   You cannot paste images directly. Upload or insert images from URL.

Загрузка...
×
×
  • Создать...