Перейти к содержимому


Фото

Композиторы Азербайджана


  • Please log in to reply
55 replies to this topic

#41 Enternity

Enternity

    Бог Форума

  • Members
  • PipPipPipPipPipPipPipPipPipPipPipPip
  • 5 497 Сообщений:

Отправлено 30 Июнь 2004 - 15:53

Девочки, замечательная тема! Файр, ты - чудо, милая)) Спасибо огромное за Тофика Кулиева лично от моей мамы, для которой он родной человек... :gizildish:

#42 Tiara

Tiara

    сказка странствий...

  • Members
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 1 164 Сообщений:

Отправлено 30 Июнь 2004 - 16:04

Нити,рада,что Вам понравилось)) :gizildish:
Мудрость.Любовь.Творчество.Смерть.Бессмертие.©

#43 Tiara

Tiara

    сказка странствий...

  • Members
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 1 164 Сообщений:

Отправлено 30 Июнь 2004 - 16:26

Ну конечно,как не упомянуть этого человека :gizildish: Многовато,но надеюсь,искупится интересными фактами))

Ниязи (1912-1984)

Ниязи Зульфугарович Тагизаде - Гаджибеков - талантливый композитор и выдающийся дирижер, своей исполнительской деятельностью сыгравший огромную роль в истории азербайджанской музыкальной культуры.
Далеко за пределы страны вышла слава Ниязи - дирижера, покорившего высокоталантливым исполнительством слушателей многих стран Европы и Азии.

Один из выдающихся мастеров дирижерской школы, Ниязи обладал даром глубокого проникновения в авторский замысел произведений самых различных жанров и эпох. Умение глубоко передать идейно-художественное содержание исполняемых произведений, при мастерском раскрытии сложной концепции и стилевых черт, являлось всегда одной из особенностей Ниязи, поставивших его в ряд выдающихся дирижеров нашей страны.

В течение всей своей жизни Ниязи был первым исполнителем новых произведений азербайджанских композиторов, первым интерпретатором сочинений, ныне звучащих на многих эстрадах мира. Так, он первым сумел тонко и убедительно донести до слушателей глубину и художественную выразительность произведений Кара Караева, Джевдета Гаджиева, Арифа Меликова, красочную и яркую колоритность партитур Фикрета Амирова, Султана Гаджибекова.

Огромны заслуги Ниязи и в оперном искусстве. Блестяще ставил он оперы Чайковского, Бизе, Римского-Корсакова, балеты Чайковского, Глазунова. Он был выдающимся исполнителем оперы "Кероглы", занявшей особое место в его репертуаре.

Ниязи родился в 1912 году в городе Тбилиси в семье известного композитора и театрального деятеля. Отец Ниязи - Зульфугар Гаджибеков был известным театральным деятелем, руководителем театральной труппы актеров-любителей. Его перу принадлежит одна из первых азербайджанских мугамных опер "Ашуг Гариб", музыкальные комедии "Женатый холостяк" и "Пятидесятилетний юноша".
Царившая в семье музыкальная атмосфера, безусловно, оказала на Ниязи большое влияние. С юных лет он общается с такими выдающимися народными певцами и инструменталистами, как Джаббар Карягды, Гусейн Кули Сарабский, Курбан Примов. Огромную роль в творческой жизни Ниязи сыграл его дядя - Узеир Гаджибеков, с музыкой которого будущий композитор и дирижер познакомился с юных лет. Большое значение имело и личное общение с классиком профессионального музыкального творчества, определившее в значительной степени выбор Ниязи будущей профессии.


Музыкальное образование Ниязи получил первоначально в Бакинском музыкальном училище, затем занимался по композиции у М.Гнесина в Москве, у Г.Конева и Н.Рязанова в Ленинграде. Вынужденный уехать по состоянию здоровья из Ленинграда, он занимается некоторое время у Л.Степгняна - в Ереване, а затем, вернувшись в Баку, он поступил в Азгосконсерваторию, где учится в классах у Уз.Гаджибекова, С.Штрассера и Л.Рудольфа.

1935 году Ниязи пишет первое крупное симфоническое произведение "Закатальскую сюиту". Это одно из лучших произведений в композиторском творчестве тех лет, произведение, отразившее крепкие связи молодого автора с национальным фольклором. В эти же годы Ниязи пишет музыку к ряду драматических спектаклей, а затем обращается к жанру песни ("Песня о Родине" и "Первый депутат" для голоса с оркестром). "Песня о Родине" - один из первых образцов азербайджанской массовой песни, органично сочетающей черты народно-национального ашугского мелоса с чертами массовой песни тех лет. Ашугский стиль этой песни получил впоследствии широкое претворение в песенном творчестве ряда азербайджанских композиторов.


В эти же годы начинается исполнительская деятельность Ниязи - дирижера, принесшая ему в ближайшие годы широкую известность и славу. В 1937 году он был приглашен дирижером в Азербайджанский государственный театр оперы и балета им. М.Ф.Ахундова, и веской заявкой на широкую известность стало его выступление на первой Декаде азербайджанского искусства в Москве в 1938 году, где он дирижировал оперой "Наргиз" Муслима Магомаева. Приветствуя дебют молодого дирижера, А.И.Хачатурян отмечал: "Прекрасно ведет оперу молодой дирижер, с какой-то легкостью и темпераментом он управляет оркестром". Ниязи с увлечением отдался новому делу, но это не мешает ему активно заниматься композицией.

Целый ряд крупных произведений созданы им в 4О-е годы. Это одноактная опера-кантата "В 1920 году", "Танцевальная сюита" и "Лезгинка" для симфонического оркестра, массовые песни героического, лирического и бытового характера. А в 1941 году в творчество Ниязи вторгается военная тема: две его программные симфонические картины "Воспоминание" и "В бою", вошли в программу Декады музыки республик Закавказья в 1944 году.

В 1942 году Ниязи пишет лирико-романтическую камерную Оперу "Хосров и Ширин" на либретто М.Рафили, в основу которой легли мотивы одноименной поэмы Низами Гянджеви.

Наибольшую славу композитору принес, написанный в 1949 году, Симфонический мугам "Раст". Продолжая линию симфонических мугамов Ф.Амирова (1948 г. мугамы "Шур" и "Кюрд-Овшары"), Ниязи стремится найти свой путь симфонизации мугама. В целом сохраняя структуру, специфические особенности развертывания мугамной мелодики, он создает свои варианты традиционных разделов "Раста", трактуя их довольно свободно.


Пятидесятые годы в творчестве композитора отмечены обращением к бытовым и эстрадным жанрам. Это, написанная совместно с Р.Гаджиевым, "Колхозная сюита" (1953 год), "Концертный вальс" (1954 год), сюита для детского хора и симфонического оркестра, обработка народных песен ("Чалойна") "Играй, и пляши", "Опьянен любовью", "Очи черные".

Важным произведением ознаменовались 60-е годы. Это был, написанный по заказу Куйбышевского театра оперы и балета в 1962 году, балет "Читра" по мотивам литературного и музыкального творчества замечательного писателя Индии Рабиндраната Тагора. В 1970 году композитором была создана сюита из музыки "Читры", а в 1972 году сделана новая редакция балета для постановки на сцене Азербайджанского театра.

Творческую работу Ниязи постоянно совмещает с музыкально-общественной дирижерской деятельностью то в театре оперы и балета им. М.Ф.Ахундова, то в Азгосфилармонии им. Муслима Магомаева, где он с 1958 года до самой смерти с небольшими перерывам осуществляет художественное руководство, является главным дирижером Азгоссимфонического оркестра им. У.Гаджибекова.
Исполнительская деятельность Ниязи чрезвычайно активна и многообразна. Он обращается к творчеству классиков мирового искусства, русской музыки, никогда не ограничиваясь жанровыми привязанностями. В репертуар его входят оперы и балеты, кантаты и оратории, симфоническая музыка во всем многообразии ее форм и жанров. Горячий пропагандист родного искусства, Ниязи вплоть до последнего десятилетия, когда в когорту дирижеров республики влились молодые силы, был первым интерпретатором всего нового, что создавалось композиторами республики.

Некоторое время он был главным дирижером Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова. На сцене этого театра им была осуществлена постановка балета А.Меликова "Легенда о любви".
Ниязи всегда покорял яркой эмоциональностью интерпретации, артистической темпераментностью, чутким ощущением формы музыкального целого. Тонкость слуха, редкая выразительность жеста, мимики, крепкая воля делают его полновластным хозяином, умеющим не только подчинить себе, но и зажечь, воодушевить оркестр.

Имя Ниязи хорошо известно не только в Азербайджане, но и за ее рубежами. Иран, Чехословакия, Румыния, Венгрия, Франция, Англия, Китай, Индия, Монголия, Германия - вот далеко не полный список гастрольных поездок дирижера, во время которых ему были присуждены - медаль Чехословацкой республики, медаль Белы Бартока, медаль города Карл-Маркс-Штадта, премии Дж.Неру и т.д. Особенно активны были его связи с Турцией, где им поставлены "Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Кармен", исполнено много азербайджанской музыки, а в 1972 году осуществлена постановка оперы "Кёр-оглы" турецкого композитора Аднана Сайгуна.

Вся эта разнообразная и объемная работа не мешает и творчеству. В 1977 году появляется Вторая сюита из балета "Читра", в 1978 г., после очередной поездки в Турцию, родились "Турецкие миниатюры для симфонического оркестра". Ниязи часто выступает по радио и телевидению, встречается с молодежью.
Бережно и заботливо относится он к творческому наследию классиков. Он инициатор и руководитель записи музыкальной комедии "Аршин мал алан" Узеира Гаджибекова фирмой "Мелодия". В 1978 году появилась новая запись фирмы: опера 3.Гаджибекова "Ашуг Гариб" в новой редакции Ниязи.


Активный пропагандист музыкального искусства, Ниязи оказался организатором ряда музыкальных фестивалей в Азербайджане. Так, им был организован Первый Всесоюзный фестиваль революционной песни, он же был организатором фестиваля симфонических оркестров республик Закавказья. Ниязи был не только постоянным участником различных смотров, музыкальных фестивалей, декад, где ему всегда сопутствовал успех, но и организатор всех программ и выступлений на пленумах, съездах Союза композиторов и т.д. Он был избран Председателем филиала Союза композиторов Азербайджана в Нагорном Карабахе. Оркестр Азгосфилармонии и его руководитель были частыми гостями в этой автономной области.

Заслуги Ниязи - выдающегося дирижера-были высоко оценены народом. Ниязи был удостоен званий - Народного артиста СССР, лауреата Государственной премии СССР и Азербайджанской ССР. В связи с семидесятилетием, в 1982 году ему было присвоено звание Героя Социалистического Труда.

Ниязи скончался в 1984 году в городе Баку и похоронен в Аллее почетного захоронения.

Сообщение изменено: Tiara (30 Июнь 2004 - 16:27)

Мудрость.Любовь.Творчество.Смерть.Бессмертие.©

#44 Enternity

Enternity

    Бог Форума

  • Members
  • PipPipPipPipPipPipPipPipPipPipPipPip
  • 5 497 Сообщений:

Отправлено 30 Июнь 2004 - 16:30

Tiara, вы - чудо :luv: :gizildish:

#45 Ostap Bender

Ostap Bender

    Любимец Рабиндраната Тагора

  • Members
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 1 359 Сообщений:

Отправлено 30 Июнь 2004 - 17:08

очень нравится композиция "Карван" Солтана Гаджибекова, немного похожа на "Болеро" Мориса Равеля,

Тиара,

Можно дать информацию о Рауфе Гаджиеве и Эмине Сабитоглу

#46 Fireland

Fireland

    Легенда Форума

  • Members
  • PipPipPipPipPipPipPipPipPip
  • 3 644 Сообщений:

Отправлено 30 Июнь 2004 - 17:22

Девочки, спасибки! :gizildish:)

Вот вам ссылка на замечательный сайт, где один турист посетил дом-музей Ниязи и не только это, он также побывал во дворце Шекинских Ханов. А так же много фоток из Азербайджана.

http://www.galenfrys.....eum,_baku.htm


Наслаждайтесь!!! :luv:)

#47 Tiara

Tiara

    сказка странствий...

  • Members
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 1 164 Сообщений:

Отправлено 30 Июнь 2004 - 18:19

Tiara, вы - чудо

Нити,мне только в радость))) :luv: :gizildish:


Тиара,
Можно дать информацию о Рауфе Гаджиеве и Эмине Сабитоглу

Ostap Bender,
Я постараюсь что-нибудь найти о них)).
Мудрость.Любовь.Творчество.Смерть.Бессмертие.©

#48 Tiara

Tiara

    сказка странствий...

  • Members
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 1 164 Сообщений:

Отправлено 01 Июль 2004 - 16:42

Вот,совсем немного,правда.


Рауф Гаджиев Султан оглы (р. 15.5.1922, Баку),азербайджанский композитор, народный артист(1978).
В 1948—49 учился в Московский консерватории у Н. П. Ракова. В 1953 окончил Азербайджанскую консерваторию по классу композиции у К. А. Караева.
В 1956-1965 гг. - художественный руководитель организованного им Государственного эстрадного оркестра Азербайджана (с 1955). В 1965—1971 министр культуры Азербайджана.
Автор музыкальных комедий, в том числе "Ромео — мой сосед" (1960), "Где Ахмед?" (1963),"Куба — любовь моя!" (1963), "Не прячь улыбку" (1969), "Четвёртый позвонок" (1974), "Мама, я женюсь" (1976), 2 балетов, ораторий, "Молодёжной симфонии" (1953), концерта для скрипки с оркестром (1952), произведения для камерного и эстрадного оркестров, музыки к драматическим спектаклям и фильмам.
Им написано свыше 80 песен...
Мудрость.Любовь.Творчество.Смерть.Бессмертие.©

#49 Sterling

Sterling

    Sterelize

  • Members
  • PipPipPipPipPipPipPipPipPipPipPipPip
  • 13 096 Сообщений:

Отправлено 01 Июль 2004 - 18:22

"Я встретил девушку"

Почему то думал, что эту песню написал Тофиг Кулиев.

#50 Ostap Bender

Ostap Bender

    Любимец Рабиндраната Тагора

  • Members
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 1 359 Сообщений:

Отправлено 01 Июль 2004 - 18:40

Вообще, я заметил у нас многие все хорошие старые песни приписывают Тофигу Гулиеву, хотя у него и без того много своих замечательных песен

#51 Sterling

Sterling

    Sterelize

  • Members
  • PipPipPipPipPipPipPipPipPipPipPipPip
  • 13 096 Сообщений:

Отправлено 01 Июль 2004 - 19:30

Да, я тоже самое заметил.

#52 Fireland

Fireland

    Легенда Форума

  • Members
  • PipPipPipPipPipPipPipPipPip
  • 3 644 Сообщений:

Отправлено 02 Июль 2004 - 10:08

Султан Гаджибеков
(1919-1974)


Султан Гаджибеков-талантливый азербайджанский композитор, произведения которого явились значительным вкладом в музыкальную культуру республики. Оптимизм, жизнерадостность, динамичность - отличительные черты музыки С.Гаджибекова: в ней всегда ощущаются бьющая ключом жизнь, активный пульс эпохи. В центре внимания С.Гаджибекова - важнейшие проблемы нашей действительности, многогранная жизнь людей, тема патриотизма. Композитор воспевает в своих произведениях творческую энергию и мужество тружеников, воплощая картины их жизни. Заметно тяготеет С.Гаджибеков к программной музыке, широко вводит в симфонические сочинения жанрово-бытовые формы.
Продолжая традиции мировых классиков и У.Гаджибекова, С.Гаджибеков органично синтезирует их в своем творчестве с богатством современного музыкального языка. При этом всегда, во всех произведениях композитора ощущается крепкая опора на национально-народное искусство, которое он прекрасно знал и которое явилось для него главным источником творчества.

Музыка С.Гаджибекова отличается щедростью, выразительностью мелодики, яркостью оркестрового языка. Виртуозно владея средствами оркестровой выразительности, С.Гаджибеков мастерски использует их, подчеркивая общий светлый тонус своей музыки, жизнерадостный характер.
С.Гаджибеков обращается ко многим жанрам творчества: он автор симфоний, Концерта и Увертюры для симфонического оркестра, балета "Гюльшен", музыкальной комедии, Концерта для скрипки с оркестром, симфонической картины "Караван", массовых песен, музыки к драматическим спектаклям, обработок народных песок и т.д. Симфонические произведения занимают наиболее видное место в его творчестве. Некоторые из произведений С.Гаджибекова завоевали большую популярность и были отмечены общественностью страны. Так, во многих городах мира, неоднократно исполнялся Концерт для оркестра, Государственной премии СССР удостоен балет "Гюльшен".


Султан Исмаил оглы Гаджибеков родился 8 мая 1919 года в городе Шуше - в прошлом, как известно, важном центре культурной жизни Азербайджана. В непосредственном общении с высочайшими ценностями народного музыкального искусства прошла юность композитора. Закончив двухклассную начальную школу, С.Гаджибеков переехал в 1930 году в Баку, где с 1936 года жил в семье своего дяди, У.Гаджибекова. Частое общение с У.Гаджибековым, близкое знакомство с его произведениями пробудили в С.Гаджибекове интерес к музыке, к музыкальному творчеству. После окончания средней школы, С.Гаджибеков поступает в музыкальное училище в класс трубы. В 1939 году, окончив училище, он поступает в Азгосконсерваторию на композиторский факультет, в класс профессора Б.И.Зейдмана. Еще до поступления в консерваторию, С.Гаджибеков пишет музыкальную комедию "Гызыл гюль", которая в 1940 году ставится на сцене Азербайджанского театра музыкальной комедии, где автор в те годы работал руководителем оркестра.
В первые годы обучения в консерватории С.Гаджибеков пишет две пионерские песни, две прелюдии для фортепиано, детскую кантату. Занятия в консерватории он сочетает с работой дирижера театра музыкальной комедии, а позже - в качестве художественного руководителя ансамбля сазисток при Азгосфилармонии. Еще поздней С.Гаджибеков преподает музыкально-теоретические дисциплины в Азербайджанском театральном училище.
В эти годы им написаны: Концерт для скрипки с оркестром, Первый квартет, симфонические вариации, кантата и др.

В годы Великой Отечественной войны С.Гаджибеков работает художественным руководителем концертного объединения. Как и все композиторы Азербайджана, в эти тяжелые для народа дни, С.Гаджибеков старается отдать все свои силы воплощению в своих произведениях патриотической темы борьбы народов с фашистскими полчищами. Тема войны нашла отражение в "Первой симфонии" С.Гаджибекова, вошедшей, наряду с симфониями К.Караева, Д.Гаджиева, в число произведений, появление которых знаменовало рождение этого жанра в Азербайджане. Продемонстрированная, наряду с симфониями К.Караева и Д.Гаджиева, в 1944 году в Тбилиси на Декаде республик Закавказья, она привлекла внимание маститых композиторов - Глиэра, Шапорина, Василенко.
В период с 1941 -1945 гг., С. Гаджибеков, как и многие азербайджанские композиторы, пишет ряд массовых песен на военно-патриотическую тематику.

После окончания войны, в 1946 году, С.Гаджибеков заканчивает консерваторию, представив в качестве дипломной работы "Вторую симфонию" (До минор). Симфония эта - зрелое сочинение, посвященное теме патриотизма, продемонстрировавшее мастерство композитора в овладении сложной формой, зрелость его идейно-художественного мышления. "Вторая симфония", как и ее предшественница, связана с военно-патриотической тематикой. Художественный замысел композитора последовательно раскрывается в 4-х частях цикла. В них чередуются картины скорби, драматизм борьбы (I часть), мужественная лирика (II часть), активная динамика жанровых сцен (скерцо), финал симфонии - радость и торжество победы над врагом.
После окончания консерватории, композитор около года консультировался в Москве по творческим вопросам с Д.Шостаковичем. Общение с маститым, музыкантом, безусловно, обогатило идейно-эстетическое мировоззрение композитора, повысило уровень его профессионализма. В середине 40-х годов, по заказу Туркменского государственного театра оперы и балета, С.Гаджибеков начинает писать оперу "Каминэ и Кази". Она не была завершена. Известен лишь один отрывок из этой оперы - оркестровая картина, воспроизводящая образы среднеазиатских пейзажей. В 1945 году на этой основе С.Гаджибеков создал симфоническую картину "Караван", а в 1952 году композитор сделал новую редакцию "Каравана", в которой он и исполняется.

В 1950 году на сцене Азербайджанского государственного театра оперы и балета им. М.Ф.Ахундова была осуществлена постановка балета С.Гаджибекова "Гюльшен" - первого азербайджанского балета на современную тему. В 1952 году балет был удостоен Государственной премии СССР. В 1953 году балет "Гюльшен" был поставлен на сцене Ашхабадского театра оперы и балета. Из музыки к балету автором была составлена сюита. Несколько позже, сюита "Гюльшен" была выпущена фирмой "Бруно" (Америка) большим тиражом.
В период 1950-1956 гг. С.Гаджибеков пишет ряд песен, романсов, делает обработки народных песен. Среди массовых песен, написанных им, упомянем "Песнь о партии" (на сл. С.Рустама) для 4-х голосов, хора, баритона соло и симфонического оркестра.
В 1954 году, в честь знаменательной даты воссоединения украинского и русского народов, композитор создает песню "Привет Украине" для голоса с оркестром на слова 3.Джаббарзаде, получившую премию на Всесоюзном конкурсе. К 150-летию со дня рождения М.Ю.Лермонтова С.Гаджибеков пишет на слова поэта романс "Белеет парус одинокий". В эти же годы на текст Пушкина написан и романс "Птичка". В 1956 году на 1-ом съезде композиторов Азербайджана была исполнена "Увертюра" (До-мажор) для симфонического оркестра - яркое, блестящее произведение, привлекшее внимание музыкальной общественности.
1957 году, под свежим впечатлением посещения Болгарии, композитором для оркестра народных инструментов была написана "Болгарская сюита", а под впечатлением от поездки в Индию - "Сюита на индийские темы" для струнного квартета (1964г.).
Им написана музыка к спектаклям, поставленным на сцене Азербайджанского государственного академического театра - "Мэхаббэт" ("Любовь") Мирзы Ибрагимова, "Инсан" ("Человек") С.Вургуна, "Эшг вэ интигам" ("Любовь и месть") С.С.Ахундова, "Гатыр Мамед" Э.Халила, "Ашналар" ("Друзья") С.Рахмана, "Айдын" Д.Джабарлы, "Зариф теллер" {"Нежные струны") С.Ахундова, "Алов" ("Пламя") М.Гусейна, "Кэндчи гызы" ("Сельская девушка") М.Ибрагимова, "Али-гулу эвленир" ("Алигулу женится") С.Рахмана.
Для театра русской драмы написана музыка к "Счастливцам" С.Рахмана, для театра юного зрителя-"Вэтэн" ("Родина") Абдуллы Шаига.

Значительным вкладом С.Гаджибекова в азербайджанскую симфоническую музыку явился "Концерт для оркестра" (1964), произведение, отмеченное глубиной содержания, многогранностью и яркой эмоциональностью образов, новаторскими тенденциями. В "Концерте" явно прослеживаются традиции современной классики - Бартока, Шостаковича, Стравинского: острота и действенность контрастов, красочная оркестральность звучания, сочетающаяся с национальной почвенностью.
В течение многих лет, начиная с 1947 года, С.Гаджибеков преподавал в Азгосконсерватории, где, являясь профессором, вел класс инструментовки, с 1947 до 1962 года он являлся художественным руководителем, а затем директором Азгосфилармонии им. М.Магомаева. С 1969 по 1974 год - он был ректором Азербайджанской государственной консерватории им. У.Гаджибекова. За заслуги в развитии национальной музыкальной культуры Султан Гаджибеков был удостоен звания - Народного артиста СССР. Скончался С.Гаджибеков 19 сентября 1974 года. Его именем названо музыкальное училище г.Сумгаита.






Асаф Зейналлы
(1909-1932)



Асаф Зейналлы-первый азербайджанский композитор, получивший профессиональное образование в стенах Азербайджанской государственной консерватории. Талантливый композитор, музыкально-общественный деятель, Асаф Зейналлы сыграл заметную роль в истории национальной культуры как автор первых романсов, фортепианных и скрипичных миниатюр, а также первых образцов симфонических произведений.
Важная роль романсов А.Зейналлы заключается не только в том, что они были первыми образцами этого жанра: романсы Зейналлы занимают почетное место в азербайджанской вокальной музыке как одни из лучших, наметивших основные черты национального стиля камерно-вокальной музыки. Именно в его романсах впервые намечается и линия лирического-личностного, получившая впоследствии продолжение в творчестве многих композиторов Азербайджана.
Правдивая, искренняя, задушевная музыка Асафа Зейналлы, захватывающая своей глубиной и непосредственностью, корнями своими прочно связана с песенностью народа, творчески использованной композитором. Одновременно композитор широко использует интонации и принципы развития мугамов.


Основная сфера творчества Зейналлы - раскрытие внутреннего мира человека, его дум и чувствований, выраженная в романсах в формах лирического повествования, лирического монолога.
Велика заслуга Зейналлы в становлении национальной фортепианной музыки. Именно Зейналлы впервые наглядно использовал в своем фортепианном творчестве фольклор, синтезировав его национально-характерные черты с традициями классической фортепианной музыки. В сочинениях А.Зейналлы виден его самобытный почерк, в них намечаются основы и будущего национального инструментального стиля.
Среди композиторов, стоявших у истоков зарождения и становления профессиональных форм музыкального искусства Азербайджана, одно из самых почетных и выдающихся мест принадлежит молодому Асафу Зейналлы.

Имя этого композитора прочно и навсегда вошло в историю азербайджанской музыкальной культуры, хотя в пору, когда так внезапно оборвалась его жизнь, Асафу Зейналлы исполнилось только 23 года. Возраст казалось бы слишком недостаточный, чтобы говорить о художнике - каким бы то ни было - как о зрелой, сформировавшейся личности со своим устоявшимся складом мировосприятия и способом его отражения в творчестве. Не секрет, что в эти годы многие композиторы еще только вступают на путь самостоятельного профессионального творчества, "нащупывая" то, что станет для них характерным лишь много позднее. А для Асафа Зейналлы именно в этом возрасте жизнь прочертила черту, которая подвела итог всем его творческим поискам и свершениям, всему, что было уже достигнуто или только еще исподволь зрело и искало выхода в творчестве.
За то непродолжительное время, что жил и творил Асаф Зейналлы, он оставил столь значительный след в истории развития азербайджанской музыки, что имя его по праву ставится в один ряд с именами старших соратников по перу, основоположников азербайджанской профессиональной композиторской школы - У.Гаджибекова и М.Магомаева.
Асаф Зейналлы был представителем передовой, прогрессивно мыслящей и высоко-сознательной художественной интеллигенции, с первых же шагов в творчестве зарекомендовавший себя как художник смелый, яркий, ищущий собственный путь в искусстве.
Все что сумел создать за свою более чем короткую жизнь этот исключительно одаренный человек, отмечено не только безусловным талантом и свежестью композиторской мысли, но и огромным чувством гражданственности, сопричастности к своему времени и его делам.
Несмотря на свой юный возраст, композитор отлично понимал собственную меру ответственности за все, что происходит в музыкальной жизни молодой азербайджанской республики, и стремился в полную силу отпущенных ему природой способностей содействовать быстрому и активному становлению профессиональных форм музыкального творчества, их дальнейшему росту и развитию.
Прожив короткую жизнь, Зейналлы, естественно, оставил небольшое по количеству творческое наследие. Однако и того, что он создал, вполне достаточно, чтобы понять, насколько богатой и разносторонней индивидуальностью обладал молодой композитор, насколько зрело и серьезно в профессиональном смысле он относился к собственным композиторским опытам.
Неутомимый труженик, он стремился многое успеть и в творчестве и в своей музыкально-общественной деятельности. Как будто чувствовал, что жизнь отмерила ему небольшой срок. Любому делу, за которое брался Зейналлы, он отдавался с подлинным вдохновением. Он был истинно вдохновенным музыкантом с той искрой, которая зажигала энтузиазм окружающих его людей, товарищей и соратников по искусству. Не только незаурядностью своих композиторских способностей привлекал Асаф Зейналлы. В его облике всегда поражала и заставляла относиться к нему с большим уважением, несмотря на молодость, широта его духовных интересов, масштабность и размах его общей музыкальной культуры, наконец, горячая жажда деятельности во имя будущего азербайджанской музыкальной культуры и неподдельная заинтересованность в её судьбах.


Основное качество музыки Зейналлы - глубокая и органическая связь с народными основами азербайджанской музыки. В творчестве народа молодой композитор видел тот животворный источник, который должен был питать художественное воображение национальных авторов. В мугамах и народных песнях Зейналлы искал и находил богатую возможностями почву для создания новой азербайджанской музыки. "У ашугов мы многому можем научиться - умению волновать массы, умению вести массы за собою", - писал Зейналлы в своем докладе "Пути развития пролетарской музыки в Азербайджане". С этой позицией молодого композитора вполне перекликается оценка, данная ему видным азербайджанским литературоведом М.Рафили в дни, когда отмечалась первая годовщина смерти Зейналлы. "Учась у ашугов, овладевая высотами европейской музыки, Асаф строил и развивал свой стиль - стиль музыки Азербайджана".


Зейналлы выпала счастливая доля быть среди тех, кто своим творчеством прокладывал новые пути в музыкальном искусстве республики, давая жизнь его новым жанрам и видам. Так, например, он не без оснований считается одним из создателей жанра романса в республике. То же самое можно сказать и в отношении жанра фортепианной миниатюры, которая своим рождением в Азербайджане "обязана" начинающему тогда композитору, находившемуся еще на студенческой скамье. В своем стремлении пошире охватить разные сферы композиторского творчества Зейналлы приходит к музыке для симфонического оркестра.
Обе его сюиты "Фрагменты" - один из первых в азербайджанском искусстве образцов национальной симфонической музыки.
А сам Зейналлы фактически является первым азербайджанским композитором, получившим профессиональное музыкальное образование.
Человек высоких моральных принципов и идей, Зейналлы видел в творчестве средство отражения действительности и считал первейшим долгом и необходимостью каждого передового художника создавать такие произведения, которые содержали бы отклик на насущные задачи и требования своей эпохи, были бы созвучны прогрессивным идеалам времени.
Подобную позицию Зейналлы подтверждал собственным творчеством, создав за свою непродолжительную жизнь произведения, которые в разных жанрах и с разных точек художественного мировосприятия отразили современную ему действительность с ее сложным процессом созидания нового общественного уклада жизни. И можно смело утверждать, что в этот процесс созидания новой, социалистической по содержанию культуры, Зейналлы внес свою, пусть небольшую в количественном отношении, но ёмкую и значительную по удельному весу лепту.
Подобно яркой комете пронесся он по небосклону азербайджанского музыкального искусства в пору становления ее профессиональных сил и форм творчества, оставив здесь свой неизгладимый след.

Город Дербент славится своей древней историей. Не одно вражеское нашествие выдержали его древние крепостные стены, некогда окружавшие город со всех сторон и служившие ему надежной защитой в борьбе с врагами. В народных легендах и преданиях отразилось героическое прошлое города за долгие века его существования.
В этом городе 5 апреля 1909 года в семье бедного садовода Зейнал Абдина родился мальчик, которому суждено было стать одной из самых заметных фигур в истории азербайджанской музыкальной культуры, вписав в нее яркую страницу.
Детство и отроческие годы Асафа Зейналлы прошли среди богатых своей историей и архитектурой достопримечательностей города: высоких башен-минаретов, мечетей эпохи средневековья с красочными, пестро расцвеченными куполами, радующими взор в любое время года. Особенно любил будущий композитор проводить время возле старых крепостных стен, к которым почти вплотную примыкал его дом. Этот памятник старины - едва ли не самый интересный в городе - пробуждал его детское любопытство древностью происхождения, мощностью сооружения, важностью своего назначения. О чем думал будущий композитор, находясь у стен старой крепости, уже тогда полуразвалившейся, неизвестно, но несомненно, что этот памятник старины и связанное с ним историческое прошлое, пробуждая закономерный интерес мальчика, воспитывали в нем одновременно и патриотические чувства.
Совсем маленьким Зейналлы теряет отца (он умирает вскоре после рождения Асафа). Вместе с двумя старшими братьями ему приходится испытать всю горечь и тяготы полусиротского существования. Правда, еще жива была мать композитора, Эсбенд, известная в городе как искусная ткачиха. Это ремесло давало ей возможность кормить себя и семью. Благодаря ему она сумела вырастить всех сыновей, дать им образование.
От матери Асаф Зейналлы перенял не только любовь к труду (то важное качество, которое называется трудолюбием), но и большую, неистребимую тягу к музыке. С раннего возраста он любил слушать, как играет на гармони и поет под свой аккомпанемент мать. Ее память хранила множество разнообразных народных мелодий, песенных и танцевальных, и Асаф всегда внимательно слушавший ее, постепенно запоминал их все. Иногда незаметно для самого себя, он начинал подпевать ей, когда мелодия ему особенно нравилась, западала в душу. Но чаще он молча слушал, завороженный красотой народных мелодий.

Он рос очень любознательным. Все вокруг пробуждало его интерес к себе и желание узнать побольше. Особое внимание привлекала школа, где учились его старшие братья и куда порою он провожал их с нескрываемым любопытством и завистью.
Едва дождавшись семи лет, Асаф Зейналлы самостоятельно определяет себя в школу, освободив от этой заботы старших. К тому времени он уже неплохо умеет играть на кларнете, подбирая на нем полюбившиеся мелодии. Этого ему кажется мало, и он с удовольствием начинает петь в детском хоре, организованном при дербентском реальном училище, в котором он учится.
Мало-помалу сфера его музыкальных интересов расширяется; он охотно принимает участие в духовом оркестре, куда его как кларнетиста иногда приглашают поиграть. Оркестр этот, состоящий из любителей и полупрофессионалов, играл летними вечерами в городском парке, и участие в нем стало для Асафа неплохой школой коллективного музицирования.


Когда Зейналлы исполняется 11 лет, семья решает переехать в г.Баку. Вскоре после переезда Зейналлы определяют в военную школу, где он постигает - наряду с другими предметами - начала нотной грамоты и даже учится играть на трубе.
В 1923 г. Зейналлы поступает в недавно организованный по инициативе У.Гаджибекова музыкальный техникум. Здесь он продолжает занятия на трубе, начатые в военной школе, проявляя трудолюбие и настойчивость, свойственные ему с раннего возраста. Уже через год после поступления в техникум Асаф с успехом выступает на концертах, которые организует руководство техникума в различных рабочих клубах для широкой аудитории. На одном из таких концертов Зейналлы исполняет свое первое сочинение. Это была небольшая пьеса, предназначенная для соло трубы под названием "Песня".
Надо было видеть, с каким вниманием слушала юного исполнителя рабочая аудитория: ведь труба до этого ассоциировалась в ее сознании лишь со звучанием музыки маршей. А тут "Песня", да еще облеченная в знакомые интонации азербайджанского лада Раст, что приближало ее тем, кто слушал, создавало иллюзию давнего знакомства с нею.
"Песня", исполненная автором на трубе, явилась первой пробой пера начинающего тогда композитора; она послужила началом его увлечения композиторским творчеством.


В стенах музыкального техникума происходит знакомство Асафа Зейналлы с Узеиром Гаджибековым, сыгравшим большую роль в воспитании одаренного музыканта. У него Асаф учится основам азербайджанской народной музыки. Между учителем и учеником постепенно складываются самые доверительные отношения. Не удивительно поэтому, что следуя совету своего учителя Зейналлы спустя некоторое время переходит в класс виолончели, где занимается с привычным для него усердием и трудолюбием. И успех не заставляет себя ждать.
Очень скоро Зейналлы начинает выступать в открытых концертах как солист и как участник ученического оркестра при техникуме, совмещая это с занятиями по фортепиано.



С 1921 года начинает функционировать Азгосконсерватория - основная кузница музыкальных кадров республики, - и Асаф Зейналлы становится одним из ее первых воспитанников. Поступив в 1926 г. в консерваторию первоначально на оркестровый факультет (он к этому времени уже достаточно хорошо овладел виолончелью), Асаф Зейналлы вслед за этим решает - не без влияния У.Гаджибекова - перейти на композиторское отделение. Правда, для этого ему приходится выдержать дополнительный экзамен по теоретическим дисциплинам, который он сдает довольно успешно. На композиторском факультете его педагогами становятся такие видные музыканты, как профессора Б.В.Карагичев, Л.Е.Абб и Л.П.Яблонко, преподававшие в то время в Азгосконсерватории.
Годы, проведенные в консерватории, наиболее важный во многих отношениях этап творческого пути Асафа Зейналлы. Особенно много они дали для формирования творческой индивидуальности композитора.
С детских лет Зейналлы жадно тянулся ко всему новому, с большим интересом воспринимал окружающую жизнь, с полной отдачей привык учиться. Все эти качества по-особому раскрылись именно в годы учения в консерватории.

Обстановка в консерватории, общение с видными преподавателями, под руководством которых он постигал основы композиции и музыкально-теоретические предметы, благоприятствовала не только максимальному развитию заложенных в нём творческих возможностей, но и активизировала его общественные интересы. Так, например, не довольствуясь приобретением знаний только на занятиях, Зейналлы по собственной инициативе организует в консерватории кружок по изучению западноевропейского и русского классического наследия, привлекая к участию в нем своих товарищей-композиторов, а также студентов с других факультетов. На собраниях этого кружка студенческая молодежь не только пополняла свои знания о произведениях западноевропейской и русской музыки. Много внимания посвящалось на этих занятиях пропаганде азербайджанского народного творчества. С особым интересом собравшиеся всякий раз выслушивали выступления и доклады Асафа. Студенты незаметно для себя тянулись к этому пытливому, эрудированному и энергичному юноше, который всегда был в курсе всех событий музыкальной и общественной жизни.
В консерватории, как и в музыкальном техникуме, Зейналлы изучает основы азербайджанской народной музыки под руководством У.Гаджибекова, который и здесь с большим интересом наблюдает за профессиональным ростом любознательного и одаренного юноши. Общение с выдающимся азербайджанским композитором, занятия в его классе превращались для Зейналлы каждый раз в праздник. На этих занятиях Асаф не только изучал основы азербайджанской народной музыки; он учился у У.Гаджибекова профессиональному отношению к изучаемому предмету, учился понимать и любить музыку и музыкальное творчество, учился, наконец, постигать непреходящую ценность и нетленную красоту народных мелодий. Результатом занятий в классе У.Гаджибекова стали произведения Асафа Зейналлы, использующие привычные интонационно-ладовые и ритмические структуры азербайджанской народной музыки, порою же - прямо цитирующие какую-либо подлинную народную мелодию.


Кропотливое, упорное изучение специфических особенностей азербайджанской народной музыки, а также творческая работа над собственными сочинениями шла у Зейналлы в эти годы рука об руку с истинно исследовательской деятельностью: он неоднократно выступает с докладами, где с присущей ему принципиальностью и остротой ставит самые животрепещущие для своего времени вопросы национального музыкального искусства.
Так, в докладе "О мугамате и о европезации музыкальной системы тюрков", он пишет: "Все народные песни и мотивы исходят из мугамата, все они основаны на мугамате, и, наконец, народные песни и мотивы являются составными частями мугамата (в виде ренга, дирингя и др.)". В том же докладе встречается и такая мысль: "Техника Европы плюс мугамат и творчество народа - вот тот основной материал, из которого будет строиться наша будущая музыкальная культура".
В другом докладе, написанном Зейналлы в студенческую пору, он горячо отстаивает созданные азербайджанским народом непреходящие ценности в области музыкального искусства, в том числе народные инструменты, доказывая всю необходимость их сохранения для музыкальной культуры будущего. Особенно горячо выступает он в защиту тара. "Тар, - пишет Зейналлы, - единственный в своем роде и по своей конструкции инструмент, который правильно и точно может передать народное творчество и мугамат. Отсюда, уничтожив тар, мы не только лишаемся возможности иметь ясное представление о народной музыке, но также сугубо повлияем на технику мышления народного творчества, а может быть, и на форму и продукцию этого мышления. Мы не имеем никакого права реквизировать то, что является природной принадлежностью самого народа". И далее: "Совершенно необоснованно заявление о непригодности тара в ансамбле. Тар, как участницу оркестра, мы знаем с постановки "Аршин мал алан". На роль и значение тара нужно смотреть более рассудительно. Если мы безразлично будем ломать старое, то постройка нового будет стоить непреодолимых трудов"
Тогда же, являясь еще студентом консерватории, Зейналлы совместно с Ф.Эфендиевым, С.Рустамовым и А.Гасановым начинает работать над книгой "О нотной музыкальной грамоте".


Кипучая, активная натура Зейналлы жаждет все время разносторонней деятельности. С 1928 г., еще не окончив консерватории, Зейналлы начинает преподавать в музыкальной школе, организованной при консерватории, где ведет теоретические дисциплины на азербайджанском языке. Почти одновременно его, уже известного отдельными сочинениями, приглашают на работу в тюркский рабочий театр, впоследствии переименованный в Сатир-агит-театр. Здесь Зейналлы берет на себя руководство всей музыкальной частью театра, что для него, начинающего тогда композитора, было делом, несомненно, нелегким и ответственным, В течение короткого времени он создает музыку к драматическим постановкам пьес: "Дочь Индии", "Янгын" ("Пожар"), "Севиль", "Тайная рука", "В кровавой пустыне" и некоторым другим. Работа в театре в качестве музыкального руководителя имела для Зейналлы положительное значение: она, с одной стороны, стимулировала его творческие возможности, расширив поле его деятельности, а с другой, - способствовала дальнейшему развитию заложенных в Зейналлы навыков хорошего организатора и общественного деятеля.
1929 год выдался для композитора особенно плодотворным в творческом отношении. Он сочинил ряд произведений, многие из которых не утратили своей привлекательности и значения даже сейчас, много лет спустя.
Среди них - романс "Олкем" ("Страна моя"), ставший излюбленным в репертуаре вокалистов, "Детская сюита" для фортепиано, дуэт для 2-х виолончелей на тему азербайджанской народной песни "Гоюнлар", "Чаргях" для фортепиано, "Карабах шикестеси" для большого симфонического оркестра и другие.
Созданные совсем еще молодым композитором, эти произведения обнаруживают вместе с тем признаки зрелости. К ним можно отнести точное ощущение формы, мастерское использование народно-ладового материала, свежесть в трактовке профессиональных жанров музыкального искусства.
Стремление расширить свой творческий кругозор, приобрести побольше знаний и практических навыков сопровождало Зейналлы на протяжении всей его жизни. В любое свое начинание он вкладывал горячую увлеченность души и максимум энергии. Но мере роста Зейналлы как композитора расширялись и его духовные потребности, раздвигался круг его интересов как личности. Эта особенность натуры Зейналлы приводит его к серьезной заинтересованности культурой стран Востока, их историей, языком, искусством, и он поступает в Азербайджанский государственный университет, на факультет востоковедения, где учится в течение года. У Зейналлы возникает даже мысль продолжить учение в университете, а затем поступить в аспирантуру.
Однако приходит время окончания консерватории, и Асаф Зейналлы решает сосредоточить свое внимание на музыкальном творчестве.


В 1931 году Зейналлы успешно заканчивает консерваторию, и его, как самого знающего и активного студента оставляют работать здесь, поручив преподавание теории, сольфеджио и гармонии. В тот же год Зейналлы избирается председателем Азербайджанской ассоциации музыкантов. Находясь на этом видном и ответственном посту, молодой композитор много времени и внимания уделяет созданию в республике молодых творческих сил во всех сферах музыкальной культуры, а также делу пропаганды профессиональной азербайджанской музыки.
С этой целью Асаф Зейналлы не раз едет в Ленинград. Здесь, в одном из центров музыкальной жизни страны, он организует цикл концертов азербайджанской музыки, на которых выступает с докладами. Находясь в Ленинграде, Зейналлы пишет письмо своему учителю и идейному наставнику:
"Многоуважаемый Узеирбек!
Ленинградцы проявляют большой интерес к тюркской музыке и творчеству тюркских композиторов. Пользуясь случаем моего пребывания в Ленинграде, я задался целью познакомить ленинградскую общественность с нашей музыкой; прошу не отказать в любезности выслать по почте наиболее характерные Ваши произведения"...
На одном из таких концертов в Ленинграде впервые прозвучали "Гимн" У.Гаджибекова, "На полях Азербайджана" М.Магомаева, а также некоторые романсы самого Зейналлы.
Во время своего пребывания в Ленинграде Зейналлы не теряет из виду деятельность Сатир-агит-театра, продолжая осуществлять руководство музыкальной частью его постановок. Он посылает в театр новые произведения, написанные им в Ленинграде, дает необходимые наставления по поводу музыкального оформления спектаклей. Так, например, в одном из писем А.Гасанову, который в те годы начинал свою дирижерскую деятельность в Сатир-агит-театре (позже народный артист республики), Зейналлы пишет о необходимости обогатить состав оркестра с помощью привлечения молодых исполнительских, кадров. В другом письме тому же адресату он сообщает, что завершил музыку к пьесе Погодина "Поэма о топоре", и просит друга (с А.Гасановым Зейналлы связывали дружеские отношения) проверить звучание его музыки, т.к. ему пришлось писать без фортепиано. И хотя сама эта музыка бесследно исчезла, как и некоторые другие его рукописи, о ее существовании свидетельствуют отдельные наброски, сохранившиеся в архиве композитора.
В Ленинграде происходит знакомство Зейналлы с профессорами консерватории А.И.Рязановым и Л.В.Поповым. В целом же поездка в Ленинград имела самое серьезное значение в развитии Зейналлы как профессионального музыканта, а также для его дальнейших творческих планов. Она дала молодому композитору прилив новых сил и энергии. После приезда в Баку у Зейналлы зреет замысел монументальной симфонии, в ритмах и музыкальных образах которой должны были быть запечатлены грандиозные перемены современной социалистической действительности, а также отзвуки прошедших революционных бурь.


Неожиданная болезнь и смерть обрывают на полуслове жизнь этого неутомимого, талантливого музыканта. Остается в зародыше замысел монументальной симфонии, которую он задумал посвятить родному городу. Не осуществленными оказываются и многие другие творческие замыслы, связанные с сочинением новых произведений, а также с работой на посту руководителя. Смерть, последовавшая 27 октября 1932 года, настигает композитора в возрасте, когда ему едва исполняется 23 года.

Смерть помешала осуществлению многих его творческих планов. Об отдельных из них узнаётся по нотным наброскам, эскизам и перенесенным в записи мыслям композитора. Некоторые произведения существовавшие в виде рукописей, бесследно исчезли. (Более других это относится к вокальному и камерно-инструментальному наследию Зейналлы). "Следы" других его произведений - в основном это музыка к драматическим спектаклям - через много лет были обнаружены в Гяндже, куда на несколько лет выезжал Сатир-агит-театр.
Драматические спектакли, музыку к которым создал Зейналлы, каждый по-своему откликались на общественно-политическую атмосферу того времени. Содержание каждой пьесы по-своему переплеталось с актуальными темами и сюжетами эпохи 20-х-30-х годов. Если "Севиль и "Дочь Индии" поднимали злободневную для той поры тему освобождения женщины Востока в результате революционных преобразований действительности, то пьеса "В кровавой пустыне" воплотила борьбу порабощенных народов с гнетом колониализма, а "Тайная рука" - борьбу с интервентами.
Из музыки Зейналлы к театральным постановкам наилучшим образом сохранилась партитура музыкального сопровождения к драме "Севиль", включающая в себя 8 законченных по своему строению эпизодов: "Новруз-байрамы", "Лезгинка", "Вальс", "Колыбельная", "Севиль и Адиля", "Норд", "Смертный наряд" и "Финал".
Уже в период, когда Зейналлы создавал музыку к различным драматическим постановкам, у него постепенно выкристаллизовалась идея объединить в одно целостное произведение все наиболее ценное и интересное по содержанию из этой музыки. Этот замысел ему удалось претворить в симфонической сюите "Фрагменты", в отдельных частях которой композитор использовал

#53 Tiara

Tiara

    сказка странствий...

  • Members
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 1 164 Сообщений:

Отправлено 02 Июль 2004 - 15:24

Почему то думал, что эту песню написал Тофиг Кулиев.

Теперь я в сомнениях относительно того,кто же написал эту песню.Сейчас проверим...

Сообщение изменено: Tiara (02 Июль 2004 - 15:40)

Мудрость.Любовь.Творчество.Смерть.Бессмертие.©

#54 Tiara

Tiara

    сказка странствий...

  • Members
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 1 164 Сообщений:

Отправлено 02 Июль 2004 - 15:31

Друзья,прошу прощения.Песню "Я встретил девушку " написал композитор Бабаев.В мою первоначальную информацию вкралась грубейшая ошибка :gizildish: Сорри еще раз.

Сообщение изменено: Tiara (02 Июль 2004 - 15:37)

Мудрость.Любовь.Творчество.Смерть.Бессмертие.©

#55 Tiara

Tiara

    сказка странствий...

  • Members
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 1 164 Сообщений:

Отправлено 02 Июль 2004 - 16:33

Файя,спасибо))У С.Гаджибекова,если не ошибаюсь,есть прекрасные произведения для тара с оркестром.Такая красивая музыка :gizildish:
Мудрость.Любовь.Творчество.Смерть.Бессмертие.©

#56 Tiara

Tiara

    сказка странствий...

  • Members
  • PipPipPipPipPipPipPip
  • 1 164 Сообщений:

Отправлено 02 Июль 2004 - 16:38

Джевдет Гаджиев

Джевдет Гаджиев - выдающийся азербайджанский композитор, творчество которого сыграло важную роль в развитии национального искусства и явилось ценным вкладом в многонациональную культуру всей страны. Имя Дж.Гаджиева в азербайджанском музыкальном искусстве чаще всего связывают с областью симфонической музыки, со становлением и развитием жанра национальной симфонии, где его заслуги особенно велики.
Симфоническая музыка является главной сферой творчества композитора, хотя им созданы и прекрасные образцы камерно-инструментальной, вокальной, а также хоровой музыки.
Музыка Дж.Гаджиева охватывает широкий круг идей, она привлекает масштабностью и глубиной творческого замысла, значительностью и актуальностью тем и сюжетов, к которым он обращается. В центре внимания композитора, горячо любящего свою Родину, свой народ, всегда самые важные проблемы современности. Этим определяется, во многом, и особая тяга композитора к жанрам симфонии и симфонической поэмы, занимающим в его творчестве ведущее место. В процессе эволюции симфонической музыки композитора определились и основные стилевые качества его музыки - глубокая содержательность, симфонизм мышления, мелодизм, мастерство оркестрового письма, индивидуальность в трактовке формы и др. Дж.Гаджиев всегда очень активно и заинтересованно в действенно-драматическом или лирико-драматическом плане повествует в своих симфонических сочинениях о судьбах людей, об их жизни,о борьбе народов за мир на земле, о борьбе с фашистскими полчищами, о наших современниках, покоряющих космос. Эти произведения впечатляют большой силой художественной выразительности, яркости воплощенных образов. Одновременно, в музыке Дж.Гаджиева много мягких, очень непосредственных лирических страниц, пленяющих теплотой, искренностью и углубленностью высказывания. Симфонические произведения Дж.Гаджиева представлены, в основной своей части, как программые, хотя, зачастую, эта программа обобщенная и ограничена кратким названием произведения, подзаголовком, посвящением или эпиграфом.

Программностью, стремлением конкретизировать образы, зачастую, продиктовано и обращение Дж.Гаджиева к жанрам бытовой и народной музыки. Дж.Гаджиев широко использует в своем творчестве жанры бытовой музыки - песню, танец, марш, что усиливает конкретность, рельефность образно индивидуальной музыки композитора. Часто обращается он в симфониях и поэмах к жанру марша, который звучит у него в самых различных трансформациях. Ярко национальная музыка Дж.Гаджиева крепко связана своими корнями с многовековыми традициями народного музыкального творчества. Из нашей советской действительности и сокровищницы искусства народа черпает он свой неиссякаемый оптимизм, веру в победу добра над злом, в духовные силы народа.
Фольклорные корни имеет и эпический строй мышления композитора, которому особенно родственными, поэтому, оказываются закономерности мугамного жанра, с его импровизационной повествовательностью и лирикой. Одновременно следует отметить, что черты фольклорных жанров в музыке Дж.Гаджиева всегда органически синтезируются не только с классическими традициями, но и с лексикой современной музыкальной речи, как азербайджанской, так и всей советской. Продолжая, как и многие композиторы Азербайджана, традиции родного искусства и творчества Узеира Гаджибекова, Дж.Гаджиев мастерски сочетает их с органично им усвоенными завоеваниями мировой музыкальной классики, в частности Баха, Моцарта, Бетховена, Бородина, Чайковского. Особо следует отметить воздействие на него музыки гениального композитора Д.Д.Шостаковича, учеником которого является Дж.Гаджиев.
Дж.Гаджиев - автор шести симфоний, симфонических поэм, оратории, двух квартетов, хоровых, фортепианных сочинений, а также оперы "Вэтэн", написанной в соавторстве с К.Караевым. Творчество Дж.Гаджиева - одно из интересных страниц азербайджанского музыкального искусства. Симфонические произведения композитора сыграли огромную роль в становлении и развитии национального симфонического творчества, наметив его важнейшие стилевые качества.

Ахмед Джевдет Исмаил оглы Гаджиев родился 18 июня 1917 года в городе Шеки в семье ремесленника. В 1924 году семья Гаджиевых переехала в Баку, где Джевдет Гаджиев начал вскоре учиться музыке. Музыкальное образование он получает первоначально в школе, а затем на рабфаке при Бакинской консерватории по классу скрипки.
В 1935 году, окончив рабфак, Дж.Гаджиев поступает на теоретико-композиторский факультет Азгосконсерватории. В классе У.Гаджибекова он впервые изучает народную музыку, под руководством Л.М.Рудольфа занимается сочинением. Значительное влияние на формирование будущего композитора оказывают и дирижеры - С.Э.Штрассер, Н.И.Аносов, П.Б.Рязанов. Огромное значение для творческого развития и роста.
Дж.Гаджиева имело его углубленное музыкальное знакомство с народно-музыкальным творчеством. В годы учебы в консерватории Дж.Гаджиев активно включается в работу по сбору, записи и расшифровке фольклорных образцов. В составе экспедиции НИКМУЗ он не раз принимает участие в поездках по районам Азербайджана вместе с композиторами Т.Кулиевым, 3.Багировым, К.Караевым, музыковедом М.С.Исмайловым. В 1936-1937 гг. написаны первые сочинения Дж.Гаджиева - симфоническая поэма "Социалистический Азербайджан", симфоническая поэма "Послание в Сибирь", посвященная 100-летнему юбилею А.С.Пушкина и Симфониетта.

С 1938 года началась новая полоса в жизни Дж.Гаджиева - вместе с К.Караевым он едет для продолжения учебы в Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского, где занимается у таких замечательных: педагогов, как А.М.Александров, С.Н.Василенко, Г.И.Литинский, И.В.Способин, Л.А.Мазель и др.
Заметное воздействие на музыкально-эстетическое развитие Гаджиева оказывают музыкальная, театральная жизнь Москвы, оживленная творческая жизнь студенчества консерватории. Среди работ Дж.Гаджиева, написанных в Москве в годы студенчества: Двойная фуга, три фуги для струнного квартета, струнный квартет (один из первых в республике), "Азербайджанская сюита" для оркестра и др.

Начавшаяся Великая Отечественная война прервала занятия Дж.Гаджиева в Московской консерватории. Возвратившись в Баку, он начинает работать (в качестве художественного руководителя) в Азербайджанской государственной филармонии.
В 1942 году в Ленинграде, а затем во всем мире, прозвучала "Седьмая симфония" Шостаковича, потрясшая слушателей глубиной содержания, высокой гуманистической направленностью, силой художественного воздействия. Естественно, что Дж.Гаджиев, как и все композиторы того времени, в своих симфонических произведениях, созданных в последующие годы, продолжает традиции "Седьмой симфонии" Д.Шостаковича. Под непосредственным воздействием ее, Дж.Гаджиевым была написана "Первая симфония", пополнившая список значительных сочинений, созданных в годы войны. "Первая симфония" Дж. Гаджиева была исполнена в 1944 году на Декаде искусств республик Закавказья в Тбилиси и отмечена общественностью, как одно из талантливых произведений тех лет.
С 1945 года Джевдет Гаджиев, вместе с К.Караевым, продолжил обучение в Московской государственной консерватории в классе Д.Д.Шостаковича. В том же году, будучи студентом третьего курса, Дж.Гаджиев совместно с К.Караевым создает оперу "Вэтэн" ("Родина"), удостоенную вскоре Государственной премии СССР.

В 1947 году Дж.Гаджиев завершает учебу в Московской государственной консерватории в классе Д.Д.Шостаковича, представив в качестве дипломной работы "Третью симфонию" - яркое, оптимистичное произведение, воплотившее образы нашей современности.
После окончания консерватории, Дж.Гаджиев возвращается в Баку и начинает работать на кафедре композиции в Азгосконсерватории. Эту работу он продолжает до сегодняшнего дня, являясь профессором по классу композиции.
Среди произведений Дж.Гаджиева, созданных в конце 40-х годов, особого внимания заслуживают оратория в 4-х частях на стихи С.Рустама, "Баллада для фортепиано", прочно вошедшая в репертуар пианистов республики, и Соната для фортепиано. Соната для фортепиано - один из интересных образцов освоения азербайджанскими композиторами одночастной романтической циклической формы, но преломленной через камерный инструментализм Прокофьева. Характерен в этом смысле и фортепианный колорит: жестковатый, "стеклянный".
Музыка Сонаты глубоко почвенна, что проявляется прежде всего в особом акценте на лирически-экспрессивное и лирико-созерцательное начало, свойственные народному музыкальному мышлению. Фольклорная природа музыки Сонаты обусловила и многие примечательные черты ее пианизма, как, например, доминирующую роль ударно-красочного техницизма.
В 1951 году в Азгосфилармонии им. М.Магомаева состоялось первое исполнение Государственным симфоническим оркестром, под управлением Ниязи, симфонической поэмы Дж.Гаджиева "За мир" - одного из лучших произведений в музыкальном искусстве, посвященного теме борьбы за мир. Очень скоро поэма обошла многие концертные эстрады стран - Чехословакии, Польши, Болгарии. В 1952 году за поэму "За мир" Дж.Гаджиев был удостоен звания лауреата Государственной премии СССР. В 1956 году на 1-ом съезде композиторов Азербайджана была исполнена "Четвертая симфония" Дж.Гаджиева, а в 1957 году она прозвучала на II-ом съезде композиторов в Москве. Д.Д.Шостакович писал о "Четвертой симфонии": "Мне кажется, что "Четвертая симфония" Дж.Гаджиева является безусловно одним из крупных симфонических произведений, появившихся за последнее время в Советском Союзе".

С 1957 года по 1969 год Дж.Гаджиев возглавлял Азгосконсерваторию им. У.Гаджибекова в качестве ректора, приняв непосредственное участие в воспитании нового поколения музыкантов. Из сочинений, созданных Дж.Гаджиевым в 70-е годы, следует отметить "Пятую симфонию" в двух частях и семи главах, исполненную впервые в 1974 году на съезде композиторов Азербайджана, а также фортепианный цикл "Музыкальные картинки", написанный в 1979 году.
"Музыкальные картинки" - это сюита из восьми небольших картин для фортепиано, связанных с миром детских впечатлений и переживаний. Среди контрастных по настроению и содержанию пьес, вошедших в сюиту, есть эпически-повествовательные, как, например, "Легенда", "Сказка", "Эпилог", жанрово-бытовые - "Прогулка", "Шутка", юмористическая - "Этюд", лирическая - "Лирический танец". Дж. Гаджиев - прекрасный педагог, воспитавший большое количество талантливых композиторов. :gizildish:
Мудрость.Любовь.Творчество.Смерть.Бессмертие.©




0 пользователей читают эту тему

0 зарегистрированных, 0 гостей, 0 скрытых


@Mail.ru