Tiara

Привет Файя))У Лемешева действительно прекрасный голос,лирический тенор,если не ошибаюсь.А вот вчера смотрела фильм,старый советский - "Музыкальные истории".Там играл Лемешев.Я получила колоссальное удовольствие от этого фильма.Ничего особенного в нём нет,кроме того,что Лемешев там поёт,но как раз из-за этого он и ценится.Советую посмотреть,если вдруг попадётся))

Файя,родная) )) Мы с тобой обязательно это устроим))Пикник на скалах ))Давняя моя мечта))

Никакой берег моря ли,океана ли,не сравнится с нашим в Загульбе! Берег моря,скалы,закат солнца - это ли не счастье? У меня депрессия...

Мирза Шафи Вазех Мы, люди, не в подарок жизнь берем. Мы смертны; нам дают ее взаем. Но всякий долг дают для возвращенья, Срок платежа все ближе с каждым днем. Благодари же мир, лови мгновенье, Что есть сейчас, то будет ли потом! Проникни в сущность каждого явленья И лишь тогда уже суди о нем. Не будь служителем чужого мненья. Имей свое сужденье обо всем. Не требуй, чтобы мир свое движенье Вершил тебе желаемым путем. Не мы определяем направленье, Жизнь движется и мы за ней идем.

Девушка, Ты - очаровашка)

Джевдет Гаджиев Джевдет Гаджиев - выдающийся азербайджанский композитор, творчество которого сыграло важную роль в развитии национального искусства и явилось ценным вкладом в многонациональную культуру всей страны. Имя Дж.Гаджиева в азербайджанском музыкальном искусстве чаще всего связывают с областью симфонической музыки, со становлением и развитием жанра национальной симфонии, где его заслуги особенно велики. Симфоническая музыка является главной сферой творчества композитора, хотя им созданы и прекрасные образцы камерно-инструментальной, вокальной, а также хоровой музыки. Музыка Дж.Гаджиева охватывает широкий круг идей, она привлекает масштабностью и глубиной творческого замысла, значительностью и актуальностью тем и сюжетов, к которым он обращается. В центре внимания композитора, горячо любящего свою Родину, свой народ, всегда самые важные проблемы современности. Этим определяется, во многом, и особая тяга композитора к жанрам симфонии и симфонической поэмы, занимающим в его творчестве ведущее место. В процессе эволюции симфонической музыки композитора определились и основные стилевые качества его музыки - глубокая содержательность, симфонизм мышления, мелодизм, мастерство оркестрового письма, индивидуальность в трактовке формы и др. Дж.Гаджиев всегда очень активно и заинтересованно в действенно-драматическом или лирико-драматическом плане повествует в своих симфонических сочинениях о судьбах людей, об их жизни,о борьбе народов за мир на земле, о борьбе с фашистскими полчищами, о наших современниках, покоряющих космос. Эти произведения впечатляют большой силой художественной выразительности, яркости воплощенных образов. Одновременно, в музыке Дж.Гаджиева много мягких, очень непосредственных лирических страниц, пленяющих теплотой, искренностью и углубленностью высказывания. Симфонические произведения Дж.Гаджиева представлены, в основной своей части, как программые, хотя, зачастую, эта программа обобщенная и ограничена кратким названием произведения, подзаголовком, посвящением или эпиграфом. Программностью, стремлением конкретизировать образы, зачастую, продиктовано и обращение Дж.Гаджиева к жанрам бытовой и народной музыки. Дж.Гаджиев широко использует в своем творчестве жанры бытовой музыки - песню, танец, марш, что усиливает конкретность, рельефность образно индивидуальной музыки композитора. Часто обращается он в симфониях и поэмах к жанру марша, который звучит у него в самых различных трансформациях. Ярко национальная музыка Дж.Гаджиева крепко связана своими корнями с многовековыми традициями народного музыкального творчества. Из нашей советской действительности и сокровищницы искусства народа черпает он свой неиссякаемый оптимизм, веру в победу добра над злом, в духовные силы народа. Фольклорные корни имеет и эпический строй мышления композитора, которому особенно родственными, поэтому, оказываются закономерности мугамного жанра, с его импровизационной повествовательностью и лирикой. Одновременно следует отметить, что черты фольклорных жанров в музыке Дж.Гаджиева всегда органически синтезируются не только с классическими традициями, но и с лексикой современной музыкальной речи, как азербайджанской, так и всей советской. Продолжая, как и многие композиторы Азербайджана, традиции родного искусства и творчества Узеира Гаджибекова, Дж.Гаджиев мастерски сочетает их с органично им усвоенными завоеваниями мировой музыкальной классики, в частности Баха, Моцарта, Бетховена, Бородина, Чайковского. Особо следует отметить воздействие на него музыки гениального композитора Д.Д.Шостаковича, учеником которого является Дж.Гаджиев. Дж.Гаджиев - автор шести симфоний, симфонических поэм, оратории, двух квартетов, хоровых, фортепианных сочинений, а также оперы "Вэтэн", написанной в соавторстве с К.Караевым. Творчество Дж.Гаджиева - одно из интересных страниц азербайджанского музыкального искусства. Симфонические произведения композитора сыграли огромную роль в становлении и развитии национального симфонического творчества, наметив его важнейшие стилевые качества. Ахмед Джевдет Исмаил оглы Гаджиев родился 18 июня 1917 года в городе Шеки в семье ремесленника. В 1924 году семья Гаджиевых переехала в Баку, где Джевдет Гаджиев начал вскоре учиться музыке. Музыкальное образование он получает первоначально в школе, а затем на рабфаке при Бакинской консерватории по классу скрипки. В 1935 году, окончив рабфак, Дж.Гаджиев поступает на теоретико-композиторский факультет Азгосконсерватории. В классе У.Гаджибекова он впервые изучает народную музыку, под руководством Л.М.Рудольфа занимается сочинением. Значительное влияние на формирование будущего композитора оказывают и дирижеры - С.Э.Штрассер, Н.И.Аносов, П.Б.Рязанов. Огромное значение для творческого развития и роста. Дж.Гаджиева имело его углубленное музыкальное знакомство с народно-музыкальным творчеством. В годы учебы в консерватории Дж.Гаджиев активно включается в работу по сбору, записи и расшифровке фольклорных образцов. В составе экспедиции НИКМУЗ он не раз принимает участие в поездках по районам Азербайджана вместе с композиторами Т.Кулиевым, 3.Багировым, К.Караевым, музыковедом М.С.Исмайловым. В 1936-1937 гг. написаны первые сочинения Дж.Гаджиева - симфоническая поэма "Социалистический Азербайджан", симфоническая поэма "Послание в Сибирь", посвященная 100-летнему юбилею А.С.Пушкина и Симфониетта. С 1938 года началась новая полоса в жизни Дж.Гаджиева - вместе с К.Караевым он едет для продолжения учебы в Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского, где занимается у таких замечательных: педагогов, как А.М.Александров, С.Н.Василенко, Г.И.Литинский, И.В.Способин, Л.А.Мазель и др. Заметное воздействие на музыкально-эстетическое развитие Гаджиева оказывают музыкальная, театральная жизнь Москвы, оживленная творческая жизнь студенчества консерватории. Среди работ Дж.Гаджиева, написанных в Москве в годы студенчества: Двойная фуга, три фуги для струнного квартета, струнный квартет (один из первых в республике), "Азербайджанская сюита" для оркестра и др. Начавшаяся Великая Отечественная война прервала занятия Дж.Гаджиева в Московской консерватории. Возвратившись в Баку, он начинает работать (в качестве художественного руководителя) в Азербайджанской государственной филармонии. В 1942 году в Ленинграде, а затем во всем мире, прозвучала "Седьмая симфония" Шостаковича, потрясшая слушателей глубиной содержания, высокой гуманистической направленностью, силой художественного воздействия. Естественно, что Дж.Гаджиев, как и все композиторы того времени, в своих симфонических произведениях, созданных в последующие годы, продолжает традиции "Седьмой симфонии" Д.Шостаковича. Под непосредственным воздействием ее, Дж.Гаджиевым была написана "Первая симфония", пополнившая список значительных сочинений, созданных в годы войны. "Первая симфония" Дж. Гаджиева была исполнена в 1944 году на Декаде искусств республик Закавказья в Тбилиси и отмечена общественностью, как одно из талантливых произведений тех лет. С 1945 года Джевдет Гаджиев, вместе с К.Караевым, продолжил обучение в Московской государственной консерватории в классе Д.Д.Шостаковича. В том же году, будучи студентом третьего курса, Дж.Гаджиев совместно с К.Караевым создает оперу "Вэтэн" ("Родина"), удостоенную вскоре Государственной премии СССР. В 1947 году Дж.Гаджиев завершает учебу в Московской государственной консерватории в классе Д.Д.Шостаковича, представив в качестве дипломной работы "Третью симфонию" - яркое, оптимистичное произведение, воплотившее образы нашей современности. После окончания консерватории, Дж.Гаджиев возвращается в Баку и начинает работать на кафедре композиции в Азгосконсерватории. Эту работу он продолжает до сегодняшнего дня, являясь профессором по классу композиции. Среди произведений Дж.Гаджиева, созданных в конце 40-х годов, особого внимания заслуживают оратория в 4-х частях на стихи С.Рустама, "Баллада для фортепиано", прочно вошедшая в репертуар пианистов республики, и Соната для фортепиано. Соната для фортепиано - один из интересных образцов освоения азербайджанскими композиторами одночастной романтической циклической формы, но преломленной через камерный инструментализм Прокофьева. Характерен в этом смысле и фортепианный колорит: жестковатый, "стеклянный". Музыка Сонаты глубоко почвенна, что проявляется прежде всего в особом акценте на лирически-экспрессивное и лирико-созерцательное начало, свойственные народному музыкальному мышлению. Фольклорная природа музыки Сонаты обусловила и многие примечательные черты ее пианизма, как, например, доминирующую роль ударно-красочного техницизма. В 1951 году в Азгосфилармонии им. М.Магомаева состоялось первое исполнение Государственным симфоническим оркестром, под управлением Ниязи, симфонической поэмы Дж.Гаджиева "За мир" - одного из лучших произведений в музыкальном искусстве, посвященного теме борьбы за мир. Очень скоро поэма обошла многие концертные эстрады стран - Чехословакии, Польши, Болгарии. В 1952 году за поэму "За мир" Дж.Гаджиев был удостоен звания лауреата Государственной премии СССР. В 1956 году на 1-ом съезде композиторов Азербайджана была исполнена "Четвертая симфония" Дж.Гаджиева, а в 1957 году она прозвучала на II-ом съезде композиторов в Москве. Д.Д.Шостакович писал о "Четвертой симфонии": "Мне кажется, что "Четвертая симфония" Дж.Гаджиева является безусловно одним из крупных симфонических произведений, появившихся за последнее время в Советском Союзе". С 1957 года по 1969 год Дж.Гаджиев возглавлял Азгосконсерваторию им. У.Гаджибекова в качестве ректора, приняв непосредственное участие в воспитании нового поколения музыкантов. Из сочинений, созданных Дж.Гаджиевым в 70-е годы, следует отметить "Пятую симфонию" в двух частях и семи главах, исполненную впервые в 1974 году на съезде композиторов Азербайджана, а также фортепианный цикл "Музыкальные картинки", написанный в 1979 году. "Музыкальные картинки" - это сюита из восьми небольших картин для фортепиано, связанных с миром детских впечатлений и переживаний. Среди контрастных по настроению и содержанию пьес, вошедших в сюиту, есть эпически-повествовательные, как, например, "Легенда", "Сказка", "Эпилог", жанрово-бытовые - "Прогулка", "Шутка", юмористическая - "Этюд", лирическая - "Лирический танец". Дж. Гаджиев - прекрасный педагог, воспитавший большое количество талантливых композиторов.

Файя,спасибо))У С.Гаджибекова,если не ошибаюсь,есть прекрасные произведения для тара с оркестром.Такая красивая музыка

Файя,честно говоря,не знаю,как называлась та композиция,пропустила титры).А в клипе есть такие кадры,он играет на рояле,потом еще,лежит на полу,перед ним ноты и он играет на этих нотах,как на клавиатуре рояля.Надеюсь поймещь,что я имею в виду). Последнюю композицию я скачала,очень красивая аранжировка известных произведений))

Друзья,прошу прощения.Песню "Я встретил девушку " написал композитор Бабаев.В мою первоначальную информацию вкралась грубейшая ошибка Сорри еще раз.

Теперь я в сомнениях относительно того,кто же написал эту песню.Сейчас проверим...

Ой Файя,совсем недавно по ТВ мне попалдя один клип,играл молодой пианист,но это было как бы переложение калссики на современный ритм.Сейчас послушала этого Максима,и петерь мне кажется,что это был именно он.Больше мне этот клип не встречался.Спасибо тебе боольшое))

Вот,совсем немного,правда. Рауф Гаджиев Султан оглы (р. 15.5.1922, Баку),азербайджанский композитор, народный артист(1978). В 1948—49 учился в Московский консерватории у Н. П. Ракова. В 1953 окончил Азербайджанскую консерваторию по классу композиции у К. А. Караева. В 1956-1965 гг. - художественный руководитель организованного им Государственного эстрадного оркестра Азербайджана (с 1955). В 1965—1971 министр культуры Азербайджана. Автор музыкальных комедий, в том числе "Ромео — мой сосед" (1960), "Где Ахмед?" (1963),"Куба — любовь моя!" (1963), "Не прячь улыбку" (1969), "Четвёртый позвонок" (1974), "Мама, я женюсь" (1976), 2 балетов, ораторий, "Молодёжной симфонии" (1953), концерта для скрипки с оркестром (1952), произведения для камерного и эстрадного оркестров, музыки к драматическим спектаклям и фильмам. Им написано свыше 80 песен...

Нити,мне только в радость))) Ostap Bender, Я постараюсь что-нибудь найти о них)).

Ну конечно,как не упомянуть этого человека Многовато,но надеюсь,искупится интересными фактами)) Ниязи (1912-1984) Ниязи Зульфугарович Тагизаде - Гаджибеков - талантливый композитор и выдающийся дирижер, своей исполнительской деятельностью сыгравший огромную роль в истории азербайджанской музыкальной культуры. Далеко за пределы страны вышла слава Ниязи - дирижера, покорившего высокоталантливым исполнительством слушателей многих стран Европы и Азии. Один из выдающихся мастеров дирижерской школы, Ниязи обладал даром глубокого проникновения в авторский замысел произведений самых различных жанров и эпох. Умение глубоко передать идейно-художественное содержание исполняемых произведений, при мастерском раскрытии сложной концепции и стилевых черт, являлось всегда одной из особенностей Ниязи, поставивших его в ряд выдающихся дирижеров нашей страны. В течение всей своей жизни Ниязи был первым исполнителем новых произведений азербайджанских композиторов, первым интерпретатором сочинений, ныне звучащих на многих эстрадах мира. Так, он первым сумел тонко и убедительно донести до слушателей глубину и художественную выразительность произведений Кара Караева, Джевдета Гаджиева, Арифа Меликова, красочную и яркую колоритность партитур Фикрета Амирова, Султана Гаджибекова. Огромны заслуги Ниязи и в оперном искусстве. Блестяще ставил он оперы Чайковского, Бизе, Римского-Корсакова, балеты Чайковского, Глазунова. Он был выдающимся исполнителем оперы "Кероглы", занявшей особое место в его репертуаре. Ниязи родился в 1912 году в городе Тбилиси в семье известного композитора и театрального деятеля. Отец Ниязи - Зульфугар Гаджибеков был известным театральным деятелем, руководителем театральной труппы актеров-любителей. Его перу принадлежит одна из первых азербайджанских мугамных опер "Ашуг Гариб", музыкальные комедии "Женатый холостяк" и "Пятидесятилетний юноша". Царившая в семье музыкальная атмосфера, безусловно, оказала на Ниязи большое влияние. С юных лет он общается с такими выдающимися народными певцами и инструменталистами, как Джаббар Карягды, Гусейн Кули Сарабский, Курбан Примов. Огромную роль в творческой жизни Ниязи сыграл его дядя - Узеир Гаджибеков, с музыкой которого будущий композитор и дирижер познакомился с юных лет. Большое значение имело и личное общение с классиком профессионального музыкального творчества, определившее в значительной степени выбор Ниязи будущей профессии. Музыкальное образование Ниязи получил первоначально в Бакинском музыкальном училище, затем занимался по композиции у М.Гнесина в Москве, у Г.Конева и Н.Рязанова в Ленинграде. Вынужденный уехать по состоянию здоровья из Ленинграда, он занимается некоторое время у Л.Степгняна - в Ереване, а затем, вернувшись в Баку, он поступил в Азгосконсерваторию, где учится в классах у Уз.Гаджибекова, С.Штрассера и Л.Рудольфа. 1935 году Ниязи пишет первое крупное симфоническое произведение "Закатальскую сюиту". Это одно из лучших произведений в композиторском творчестве тех лет, произведение, отразившее крепкие связи молодого автора с национальным фольклором. В эти же годы Ниязи пишет музыку к ряду драматических спектаклей, а затем обращается к жанру песни ("Песня о Родине" и "Первый депутат" для голоса с оркестром). "Песня о Родине" - один из первых образцов азербайджанской массовой песни, органично сочетающей черты народно-национального ашугского мелоса с чертами массовой песни тех лет. Ашугский стиль этой песни получил впоследствии широкое претворение в песенном творчестве ряда азербайджанских композиторов. В эти же годы начинается исполнительская деятельность Ниязи - дирижера, принесшая ему в ближайшие годы широкую известность и славу. В 1937 году он был приглашен дирижером в Азербайджанский государственный театр оперы и балета им. М.Ф.Ахундова, и веской заявкой на широкую известность стало его выступление на первой Декаде азербайджанского искусства в Москве в 1938 году, где он дирижировал оперой "Наргиз" Муслима Магомаева. Приветствуя дебют молодого дирижера, А.И.Хачатурян отмечал: "Прекрасно ведет оперу молодой дирижер, с какой-то легкостью и темпераментом он управляет оркестром". Ниязи с увлечением отдался новому делу, но это не мешает ему активно заниматься композицией. Целый ряд крупных произведений созданы им в 4О-е годы. Это одноактная опера-кантата "В 1920 году", "Танцевальная сюита" и "Лезгинка" для симфонического оркестра, массовые песни героического, лирического и бытового характера. А в 1941 году в творчество Ниязи вторгается военная тема: две его программные симфонические картины "Воспоминание" и "В бою", вошли в программу Декады музыки республик Закавказья в 1944 году. В 1942 году Ниязи пишет лирико-романтическую камерную Оперу "Хосров и Ширин" на либретто М.Рафили, в основу которой легли мотивы одноименной поэмы Низами Гянджеви. Наибольшую славу композитору принес, написанный в 1949 году, Симфонический мугам "Раст". Продолжая линию симфонических мугамов Ф.Амирова (1948 г. мугамы "Шур" и "Кюрд-Овшары"), Ниязи стремится найти свой путь симфонизации мугама. В целом сохраняя структуру, специфические особенности развертывания мугамной мелодики, он создает свои варианты традиционных разделов "Раста", трактуя их довольно свободно. Пятидесятые годы в творчестве композитора отмечены обращением к бытовым и эстрадным жанрам. Это, написанная совместно с Р.Гаджиевым, "Колхозная сюита" (1953 год), "Концертный вальс" (1954 год), сюита для детского хора и симфонического оркестра, обработка народных песен ("Чалойна") "Играй, и пляши", "Опьянен любовью", "Очи черные". Важным произведением ознаменовались 60-е годы. Это был, написанный по заказу Куйбышевского театра оперы и балета в 1962 году, балет "Читра" по мотивам литературного и музыкального творчества замечательного писателя Индии Рабиндраната Тагора. В 1970 году композитором была создана сюита из музыки "Читры", а в 1972 году сделана новая редакция балета для постановки на сцене Азербайджанского театра. Творческую работу Ниязи постоянно совмещает с музыкально-общественной дирижерской деятельностью то в театре оперы и балета им. М.Ф.Ахундова, то в Азгосфилармонии им. Муслима Магомаева, где он с 1958 года до самой смерти с небольшими перерывам осуществляет художественное руководство, является главным дирижером Азгоссимфонического оркестра им. У.Гаджибекова. Исполнительская деятельность Ниязи чрезвычайно активна и многообразна. Он обращается к творчеству классиков мирового искусства, русской музыки, никогда не ограничиваясь жанровыми привязанностями. В репертуар его входят оперы и балеты, кантаты и оратории, симфоническая музыка во всем многообразии ее форм и жанров. Горячий пропагандист родного искусства, Ниязи вплоть до последнего десятилетия, когда в когорту дирижеров республики влились молодые силы, был первым интерпретатором всего нового, что создавалось композиторами республики. Некоторое время он был главным дирижером Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова. На сцене этого театра им была осуществлена постановка балета А.Меликова "Легенда о любви". Ниязи всегда покорял яркой эмоциональностью интерпретации, артистической темпераментностью, чутким ощущением формы музыкального целого. Тонкость слуха, редкая выразительность жеста, мимики, крепкая воля делают его полновластным хозяином, умеющим не только подчинить себе, но и зажечь, воодушевить оркестр. Имя Ниязи хорошо известно не только в Азербайджане, но и за ее рубежами. Иран, Чехословакия, Румыния, Венгрия, Франция, Англия, Китай, Индия, Монголия, Германия - вот далеко не полный список гастрольных поездок дирижера, во время которых ему были присуждены - медаль Чехословацкой республики, медаль Белы Бартока, медаль города Карл-Маркс-Штадта, премии Дж.Неру и т.д. Особенно активны были его связи с Турцией, где им поставлены "Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Кармен", исполнено много азербайджанской музыки, а в 1972 году осуществлена постановка оперы "Кёр-оглы" турецкого композитора Аднана Сайгуна. Вся эта разнообразная и объемная работа не мешает и творчеству. В 1977 году появляется Вторая сюита из балета "Читра", в 1978 г., после очередной поездки в Турцию, родились "Турецкие миниатюры для симфонического оркестра". Ниязи часто выступает по радио и телевидению, встречается с молодежью. Бережно и заботливо относится он к творческому наследию классиков. Он инициатор и руководитель записи музыкальной комедии "Аршин мал алан" Узеира Гаджибекова фирмой "Мелодия". В 1978 году появилась новая запись фирмы: опера 3.Гаджибекова "Ашуг Гариб" в новой редакции Ниязи. Активный пропагандист музыкального искусства, Ниязи оказался организатором ряда музыкальных фестивалей в Азербайджане. Так, им был организован Первый Всесоюзный фестиваль революционной песни, он же был организатором фестиваля симфонических оркестров республик Закавказья. Ниязи был не только постоянным участником различных смотров, музыкальных фестивалей, декад, где ему всегда сопутствовал успех, но и организатор всех программ и выступлений на пленумах, съездах Союза композиторов и т.д. Он был избран Председателем филиала Союза композиторов Азербайджана в Нагорном Карабахе. Оркестр Азгосфилармонии и его руководитель были частыми гостями в этой автономной области. Заслуги Ниязи - выдающегося дирижера-были высоко оценены народом. Ниязи был удостоен званий - Народного артиста СССР, лауреата Государственной премии СССР и Азербайджанской ССР. В связи с семидесятилетием, в 1982 году ему было присвоено звание Героя Социалистического Труда. Ниязи скончался в 1984 году в городе Баку и похоронен в Аллее почетного захоронения.

Язвочка,милая,поздравляю тебя ))От всей души желаю тебе всего самого самого хорошего))

Нити,рада,что Вам понравилось))

Шио,верю Вам)Моя бабушка отзывалась о Тофик мюеллиме очень положительно))Спасибо за предложение,но я сейчас нахожусь не в Азербайджане.А вот если Вы знаете какие-нибудь сайты азербайджанские,где я могла бы послушать произведения Тофик мюеллима,я была бы Вам очень очень признательна))

Шио,всегда пожалуйста) Мне действительно очень нравится его музыка.У меня даже есть в планах устроить здесь концерт,в котором будет исполнятья только азербайджанская музыка,и я сейчас разучиваю одно из трио Тофика Бакиханова))) Вы его родственница?Спрашиваю потому,что мои родные знакомы с ним))

Файя привет))Вот наткнулась на это)) Мугам В музыкальном искусстве Азербайджана, как и во многих других странах Ближнего и Среднего Востока, наряду с песенно-танцевальным фольклором издавна бытуют жанры устно-профессиональной традиции. Важнейшим из них является мугам, получивший родовое наименование мугамат. Сложившись как монодийная циклическая композиция, заключенная в рамки отшлифованной формы, мугам предстает в азербайджанской музыкальной культуре как глубочайшее и концентрированное выражение мировоззрения и мироощущения народа, как квинтэссенция национальной эстетики. Отсюда и огромный спектр шкалы выразительности, широта образного диапазона, символизирующего динамику внутренних чувственно-экспрессивных состояний человека - начиная от глубочайшего раздумья до высочайшего эмоционального подъема. Все это воплощено как в идейно-философской концепции мугама, так и в его образном содержании и драматургии, основанной на фазовом развитии. Характерной чертой мугамного искусства является особый синтез лирической повествовательности с эмоциональной напряженностью, насыщенностью. Однако толкование мугама только как выражения национальной эстетики не охватывает всех значений понятия мугам. В крупном плане оно включает в себя еще два значения: 1) мугам - это тот или иной конкретный, заданный лад, психоэмоциональное содержание которого так же, как и логика его развертывания, определяет мелодическое формообразование и композицию в целом. Иными словами, фундаментальная закономерность, характерная для мугамных форм - связь ладового начала с нормами и особенностями мелодического формообразования. Форма мугама складывается в процессе развертывания самого лада и вытекающих из него мелодических построений (типовых попевок) различной протяженности. 2) Второе значение мугама: мугам - ведущий музыкальный жанр устно-профессиональной традиции, адекватная форма которого становится композицией сюитного плана. В Азербайджане мугам исполняется обычно в сопровождении трио сазандарей: тарист, кеманчист, бубнист, а иногда сам певец-ханенде является одновременно бубнистом. Вокально-инструментальный мугам, исполняемый данным ансамблем, получил наименование-дестгях, что вмещает в себя определение формы, характеристику жанра и цикла в полном виде. С импровизационными частями мугама чередуются в дестгяхе четкие - теснифы (вокальные) и ренги (инструментальные). Но в своей сущности, в типе структур, в образно-эмоциональном строе и принципах развития искусство мугамов продолжает сохранять стабильность как традиционный жанр устно-профессионального искусства. Форма мугама складывается в процессе развертывания мелодических ячеек, мелодических построений различной протяженности, возникающих в результате раскрытия исполнителем определенных звуковых пластов (одного или нескольких). Соответственно они служат базой, основой для реализации фаз в развитии мугама. Специфика фазового развертывания в мугаме заключается в канонизации самих приемов фазового развития. Таким образом, форма мугама обусловливается совокупностью фаз (то есть разделов), определяемых, в свою очередь, канонизированной последовательностью центральных тонов. Каждая фаза - определенная ступень в процессе продвижения монодии к кульминации. Вместе с тем, монументальным и циклическим формам мугама присущи и большая отточенность мельчайших деталей, разноплановость в воспроизведении выразительных возможностей монодии. Художественные образы, воплощенные в мугамах, отличаются благородством, утонченностью эмоционального содержания, возвышенностью. Глубоко и выразительно передается в мугамах на протяжении большого отрезка времени одно эмоциональное состояние во всех его нюансах и характерной динамике развития, ибо мугам строится на целостном восприятии - освоении мира, и функция его, в отличие от песенно-танцевальных жанров, сугубо художественно-эстетическая. Следует сказать, что в азербайджанских мугамах ярче, чем в мугамах других народов, выражено импровизационное начало. Исполнитель проявляет большую творческую инициативу, нередко он создает даже новый мелодический материал, по-новому осуществляя переходы, исполняя в рамках предусмотренных канонами каждого мугама новые варианты, обогащающие традиции, приемы, формы и масштабы мелодии, проявляя фантазию, вкус. Именно поэтому наиболее творчески инициативные исполнители мугамов являются одновременно и его творцами. Исполнение мугамов требует знания законов ладомелодического развертывания, умения спеть богато изукрашенные орнаментикой мелодии (при наличии обязательных для каждого его раздела комплекса попевок). Естественно, что исполнителю мугамов требуется специальная подготовка. Тематика мугамов, в значительной степени, ограничена сферой лирики - любовной, философской, созерцательной. Именно поэтому поэтическими текстами мугамов чаще всего служат газели классиков восточной литературы - Низами, Физули, Насими, Хагани, Видади, Вагифа, Самеда Вургуна, А.Вахида. Оставаясь, как и песенно-танцевальные жанры, в пределах устной традиции, мугамы, казалось бы, в этом плане смыкаются со всей народной музыкой. Но мугамы отличаются более высокой ладовой организацией, развитостью мелоса и потому требуют знания, больших навыков и культуры исполнительства. Как и творчество ашугов, мугамы предназначены для специального исполнения перед аудиторией, что естественно привносит в их стиль черты концертности, чем они в первую очередь и отличаются от фольклорных жанров - песен, танцев. Определенную группу жанров профессиональной музыки устной традиции составляют инструментально-вокальные мугамы, получившие название зерби-мугамов. Отличительной особенностью зерби-мугамов является четкое сопровождение при импровизационно-мугамном исполнении вокальной партии певцом. При этом большая роль в сопровождающем пение ансамбле (чаще трио сазандарей) отводится ударному инструменту (дэф, или дэф и нагара). Зерби-мугамы немногочисленны. Это; "Эйраты", "Кереми", "Овшары", "Мансурия", "Кесме шикесте", "Гарабаг шикестеси", "Аразбары", "Симаи-шамс". Особой популярностью пользуется "Карабаг-шикестеси". В зерби-мугамах часто можно усмотреть определенные элементы полифонии, возникающие в связи с самостоятельностью голосов сопровождения. Зачастую один из инструментов сопровождающего пение ансамбля, отделяясь от других, или имитирует отрезки вокальной партии или сливается с первым. Так возникают элементы контрастной полифонии между инструментами сопровождающего ансамбля.

Вот еще ))Интересная у него музыка. Тофик Бакиханов Профессор Тофик Бакиханов родился 8 декабря 1930 года в городе Баку. Окончил факультет по классу скрипки (класс профессора Ф.Амирова), в 1957 г. по классу композиции (класс академика К.Караева). В пятидесятые годы начал свою деятельность и Тофик Бакиханов. Любовь к своему народу, стремление откликнуться на задачи, выдвигаемые нашей жизнью, всегда ощущаются в творчестве Т. Бакиханова. Образная сфера музыки Т. Бакиханова богата и разнохарактерна. Здесь переплетаются лирика и жанровость, эпическая широта и драматизм. Принципы народности и реализма, опора на классические традиции и органичное усвоение опыта советской музыки, являются основополагающими в творчестве композитора. Т.Бакиханов много пишет. Среди его сочинений образцы самых различных жанров, но доминирует в его творчестве камерно-инструментальная музыка. Т.Бакиханов - автор концертов для скрипки, для виолончели, для флейты, гобоя, двойных концертов нескольких музыкальных комедий «Мамедали едет на курорт» (1969), «Девушка торопится на свидание» (соавтором на всех трёх является Н. Мамедова) и др., большого количества трио, квартетов, квинтетов, фортепианных пьес, песен, романсов. В 1968 году, на сцене Театра оперы и балета был поставлен балет Т.Бакиханова "Каспийская баллада" (либретто С. Мамедзаде). Балеты «Восточная поэма»(1976), «Добро и зло» (1990), такаже принадлежат его перу. Своеобразие темы - человек и море, человек и труд, борьба человека со стихией, победа труда и разума, ее обобщенно символичное выражение предопределили и своеобразие жанра произведения балета-новеллы. Образно-убедительная музыка, прочно опирающаяся на народно-национальное искусство, явились одной из главных причин успеха произведения. Популярны в учебно-педагогическом репертуаре училищ, школ и вуза инструментальные сонаты, концерты Т.Бакиханова. Работал художественным руководителем детского ансамбля в радио, солистом филармонии, заведующим отделом средней специализированной школы имени А.Зейналлы, а также начальником отдела нотной музыки и литературного искусства Азеpнешpа. В период с 1969 г. по настоящее время Тофик Бакиханов выступал с авторскими концертами в Париже, Москве, Тбилиси, Стамбуле, Измире, Тегеране и т.д. В данное время работает преподавателем в Музыкальной Академии, член Союза музыкальных деятелей, союза театральных деятелей. Удостоен звания народного артиста Азербайджана, заслуженного деятеля искусств. С 1994 по 2000 год был удостоен премии им. Абас Кулу ага Бакиханова. В 2000 г. был награждён орденом «Знак почёта».

Файя,рада,что интересно)) Ой,я тоже не люблю болтовни.Всё это показатель наличия культуры в людях,точнее отсутствие таковой,как ни печально это констатировать. Sterling,а присутствующие нормально отреагировали на это?))

Не могу не вспомнить его.Его песни о любви - просто чудо! Многовато правда :DD Тофик Кулиев (1917-2000) Тофик Кулиев - выдающийся азербайджанский композитор, дирижер, пианист, видный музыкально-общественный деятель, один из известных мастеров массовой песни, творчество которого завоевало широкое признание во всем мире. Т.Кулиев внес весомый вклад в национальную музыкальную культуру, сыграв ведущую роль в развитии песенного жанра в республике. Творческие достижения Т.Кулиева в этой области стали традициями, которые ныне продолжаются всеми азербайджанскими композиторами, создающими песни. Т.Кулиев - автор симфонических произведений, кантат, фортепианных сочинений; он внес большой вклад в национальную киномузыку, обогатил интересными образцами азербайджанскую музыкальную комедию, но центральное место среди произведений композитора все же занимает песня, являющаяся, по меткому определению Кара Караева - "лейтжанром творчества" композитора. Именно в песнях особенно ярко прозвучала безграничная любовь Т.Кулиева к своей Родине, его высокая гражданственность. "Вскормленные и взращенные" богатейшим искусством народа, они всегда привлекают вдохновенным лиризмом, непосредственностью эмоционального высказывания, актуальностью тем и общительностью. В этом "тайна" необычайной популярности песен композитора, не теряющих с годами свежести звучания и силы воздействия. Естественно, что ныне эти песни стали одними из тех образцов искусства, которые помогают постижению духа народного. Тематика и круг образов песен Т.Кулиева очень широки. В центре внимания композитора темы патриотические, дружбы народов, мужества наших современников, спаянных пафосом труда. Особое место в творчестве композитора занимает лирическая тема, раскрывающаяся во всей своей многогранности. Т.Кулиев - композитор лирического дарования. Лиризм (в широком смысле этого слова), являющийся определяющим началом, получил свое отражение в песенности, в ярко индивидуальном мелодизме, естественно более всего проявившемся в его вокальной музыке. Самые разные мысли и чувства жизненно актуального характера и содержания, как, например, - гордость за Родину, радость труда, воспевание дружбы народов и т.д., выражены в музыке Т.Кулиева зачастую без патетики, пафоса, - просто, задушевно, с большой теплотой и непосредственностью, а главное - с большим вкусом, тактом и художественной мерой. Сочетание гражданственности и душевной теплоты в песнях, отмеченных яркой индивидуальностью почерка композитора, - всегда вызывают отклик в любой аудитории. Многообразие песенной тематики стимулирует обращение Т.Кулиева к самым разным поэтическим текстам - азербайджанским и русским. Много песен написано Кулиевым на слова К.Симонова, С.Вургуна, Лебедева-Кумача, Наби Хазри, С.Рустама. Заметное место в вокальной музыке Т.Кулиева занимает поэзия 3.Джаббарзаде, светлой лирикой привлекают композитора стихи Н.Доризо, чуткое претворение находят в его песнях стихи Р.Рзы, Т.Эйюбова, А.Жарова, А.Аскерова, В.Винникова, В.Гурьяна, Т.Эльчина. Т.Кулиев всегда высказывает уважение к поэтическому тексту, что свидетельствует о высокой культуре его, как музыканта, но никогда стихи не становятся ошвами для творческой фантазии композитора. Тофик Кулиев явился первым азербайджанским композитором, создавшим новый тип национальной массовой песни с качественно новым интонационно-образным строем. Рожденные органическим синтезом многих слагаемых - национально-народной музыки, традиций классики, массовой песни, отчасти джаза, жанрово многообразные песни Т.Кулиева стали лучшими образцами современного азербайджанского стиля, войдя широко в жизнь народа. Особая роль в формировании творческого стиля композитора принадлежит массовой песне. Выдающийся композитор современности К.Караев писал: "На почве народно-национального песнетворчества композитор разработал стилевые черты, возникающие в современной песне. Особенно близкими творческой индивидуальности Т.Кулиева оказались такие превосходные мастера этого жанра, как И.Дунаевский, с его подчеркнутой жизнерадостностью и темпераментом и В.Соловьев-Седой, с его особым вниманием к лирической сфере высказывания". Одной из особенностей музыки Т.Кулиева является яркое выражение в них национального характера. Тесно связанный с традициями всей азербайджанской музыкальной школы, русской классической музыки, Т.Кулиев всегда очень прочно опирается на народную азербайджанскую музыкальную культуру. Из сокровищницы народного песнетворчества заимствует композитор высокохудожественную простоту и естественность изложения, логику и чувство меры, определяющие, во многом, массовость его музыки. Тонкий знаток национального фольклора, Т.Кулиев глубоко изучил его стилистику, органично слившись с ней в своей индивидуальной манере творческого высказывания. В теснейшей связи с народно-национальной песенной культурой, с ее разнообразными интонационными пластами находятся истоки мелодики Т.Кулиева, впитывая которые композитор глубоко, творчески преломляет их, органично сливая с приемами - принципами массовой песни и чертами современной европейской музыки. Синтез национального и европейского проявляется и в гармоническом языке Т.Кулиева, где органично сливаются функциональная система с модальностью, представленной в свободно-творческом "сцеплении" по горизонтали отдельных отрезков, различных, нередко далеких друг от друга ладов. Зачастую, в музыке Т.Кулиева наблюдается доминирующее значение норм европейского мышления (как классики, так и современности), которые он в полном стилистическом единстве сочетает с модальной гармонией, нередко трактуемой колористически. Именно из этого рода стилистического синтеза, осуществляемого на высоком художественном уровне, формируется песенное искусство Т.Кулиева, рожденное атмосферой нашего времени. Многие песни Т.Кулиева имеют определенную жанровую основу, как, например, вальс, марш, танец, характерные народные песни и т.д. Опора на бытующий жанр, зачастую, помогает большей конкретизации образа, в то же время жанровая определенность становится одной из форм проявления глубокой связи с фольклором. Огромное значение в песнях Т.Кулиева имеет фортепианное сопровождение, являющееся "весомым компонентом музыки, несущим образные функции". Творческий путь Т.Кулиева совпал по времени с важнейшими периодами становления и развития азербайджанской музыкальной культуры. Рост его как художника, явился своеобразным отражением эволюции национального музыкального искусства. И неудивительно, что у композитора, живущего помыслами своего народа, стремящегося показать богатства душевного мира человека - своего современника, песни явились своеобразной летописью времени, завоевав признание самых широких кругов. Тофик Алекпер оглы Кулиев родился 7 ноября 1917 года в Баку, в семье служащего. Яркие музыкальные способности привели его в 12-ти летнем возрасте на студенческую скамью в рабфак при Азербайджанской государственной консерватории, а затем, в 1934 году - в консерваторию. В консерватории Тофик учится на двух факультетах - фортепианном - в классе профессора И.С.Айсберга и дирижерском - в классе профессора С.Г.Штрассера. Здесь, в консерватории, знакомится он впервые с творениями великих классиков прошлого - Баха, Бетховена, Чайковского, Шуберта, и других композиторов. В классе превосходного музыканта-педагога Л.М.Рудольфа изучает музыкальную форму, гармонию, полифонию, знакомится с техникой композиции. К началу 30-х годов относятся и первые опыты Т.Кулиева в сочинении. Еще в 1931 году, обучаясь на рабфаке, Кулиев, по совету одного из первых своих учителей, уже завоевавшего признание, А.Зейналлы, пишет песню на слова М.А.Сабира - "Про школьника". В последующие годы учебы он неоднократно пробует себя в композиции, сочиняя песни, делая обработки, переложения и т.д. Уже с 1935 года Т.Кулиев начинает дирижерскую работу в Азербайджанском государственном драматическом театре им. М.Азизбекова. Огромное значение в творческой биографии Т.Кулиева и в музыкально-общественной жизни республики имеет его деятельность фольклориста, начавшаяся в 30-е годы. Включившись с группой композиторов и музыковедов в работу по сбору, записи и публикации фольклора, Т.Кулиев явился одним из тех, кто сыграл заметную роль в этой области национальной культуры. Собранный им в экспедициях по районам республики песенный и танцевальный материал, вошел, впоследствии, в опубликованные сборники. Так, в 1951 году был издан сборник "Азербайджанские народные танцы", а часть записанных танцевальных мелодий были им обработаны и в 1955 году изданы в сборнике "15 азербайджанских народных танцев". Некоторые из записанных композитором песен вошли в два тома "Азербайджанские песни", вышедшие в 1956-1958 гг. под редакцией выдающегося певца Бюль-Бюля. Работу по записи и обработке фольклорного материала Т.Кулиев продолжает во все годы своей творческой деятельности, неоднократно обращаясь и к музыке других народов. Так, например, им сделаны в 50-60-ые годы обработки арабских, индийских, болгарских, китайских песен. Огромное значение для национальной музыкальной культуры имела работа Т.Кулиева по записи и публикации мугамов. Тофик Кулиев - явился одним из первых композиторов Азербайджана, осуществивших нотную запись мугамов. В 1936 году им были изданы (совместно с композитором 3.Багнровым) записи мугамов "Раст", "Сегях", "Забул", "Дюгях". Яркое дарование Кулиева обращает на себя внимание музыкальной общественности и вскоре, по совету и инициативе У.Гаджибекова, Наркомпрос Азербайджана направляет Т.Кулиева для дальнейшего обучения в Московскую государственную консерваторию им. П.Чайковского. Здесь он учится дирижированию, некоторое время занимается в классе фортепиано профессора Нейгауза. Музыкальная жизнь Москвы оказала на Т.Кулиева огромное воздействие. Он слушает много музыки в исполнении выдающихся музыкантов, знакомится с исполнительской деятельностью известных дирижеров, пианистов, музыкальных коллективов столицы. Особый интерес у молодого музыканта вызывает эстрадное искусство. Вскоре он начинает работать, в известном в те годы эстрадном оркестре под руководством А.Цфасмана, в качестве пианиста. Абсолютный слух, необыкновенная музыкальная память, виртуозное владение инструментом, мастерство импровизации снискали ему любовь и уважение слушателей и коллектива, в котором он успешно проработал до 1939 года. В 1939 г., вернувшись в Баку, Т.Кулиев занимается организационной работой по созданию национального оркестра, активная работа которого совпала с началом в 1941 году Великой Отечественной войны. Война определила содержание и характер всего искусства, первостепенной задачей которого явилась помощь фронту. Эстрадный оркестр, созданный Т.Кулиевым и уже успевший завоевать горячие симпатии слушателей, с первого же года войны названный Красноармейским ансамблем, входит в состав 402-й стрелковой дивизии и активно обслуживает части войск, находящихся на передовой линии фронта. Для оркестра Т.Кулиев пишет ряд песен патриотического содержания, как, например, "Ни шагу назад" (слова Суркова), "Нежная рука" (слова Н.Доризо), "О русской девушке", "Песня бойцов" и др. С 1943 г. ансамбль разделился на две группы. Одной из них, названной Краснофлотской, продолжал руководить Т.Кулиев. Ансамбль часто выступает на переднем крае, на Кавказском фронте, в Крыму, выезжает с концертами для частей Армии в Иране. После окончания войны, Т.Кулиев связывает свою композиторскую деятельность с драматическими театрами им. М.Азизбекова, им. С.Вургуна (русский театр), театром Юного зрителя им. М.Горького. За несколько лет работы с театрами им написана музыка к спектаклям "Двенадцатая ночь" В.Шекспира, "Молодая гвардия" А.Фадеева, "Айдын" Д.Джабарлы, "На дальних берегах" Г.Сеидбейли и И.Касумова, "Братья" Р.Рзы, "Гариба адам" ("Чудак") Н.Хикмета, "Ширванская красавица" Э.Мамедханлы, "Эл оглу" А.Шаига и др. В 40-е годы начинает Т.Кулиев и работу в кино, активно продолжив ее в последующие десятилетия. Во второй половине 40-х годов появляются и многие песни Т.Кулиева, завоевавшие популярность. Это группа песен, посвященная Родине - среди них "Песня о Родине" (сл. М.Рагима), "Азербайджан" (сл. С.Вургуна), песни лирического плана, как, например, "Ала Даг", песни трудовые и др. Большую работу по популяризации музыки Т.Кулиева сыграло его творческое содружество с выдающимся певцом Р.Бейбутовым, одним из лучших исполнителей песен композитора. Во второй половине 40-х годов Т.Кулиев и Р.Бейбутов совершили поездку по городам Советского Союза, выступая с концертами, сопровождавшимися неизменно огромным успехом. Вокальное мастерство Р.Бейбутова и блестящий пианизм Т.Кулиева, выступавшего как аккомпаниатор и солист со своими произведениями, пленяли слушателей самых разных аудиторий, в самых различных городах Союза. Однако, несмотря на большой творческий и исполнительский успех, Т.Кулиев, как взыскательный художник, очень требовательно относящийся к себе, считает необходимым продолжить свое образование и в 1948 г. возобновляет учебу в Московской консерватории по дирижированию в классе профессора А.Гинзбурга и композиции - в классе профессора К.Голубева. Окончив в 1951 году консерваторию, Т.Кулиев поступает в аспирантуру Московской консерватории, где завершает свое образование под руководством выдающегося дирижера А.Гаука. С 1954 года, вернувшись в Баку, Т.Кулиев ведет педагогическую работу в Азербайджанской консерватории им. У.Гаджибекова. Здесь он руководит студенческим оркестром, оперным и оркестровыми классами, преподает инструментоведение. С 1958 года Т.Кулиев работает в Азгосфилармонии им. М.Магомаева художественным руководителем, а вскоре и директором. 50-е годы -период яркого расцвета творчества Кулиева - композитора. В эти годы появляются фортепианные сочинения композитора, среди них - "Лезгинка", "Вариации", большое число песен, из них такие популярные, как "Золото ветвистое" (сл. Жаркого), "Не гордись", "Я люблю тебя", "Добрый край, Азербайджан". Ко второй Декаде азербайджанского искусства в Москве, в 1959 году композитор создает ярко жизнерадостную кантату "Песнь о Москве", раскрывающую тему дружбы народов. Много написано им в эти годы музыки к драматическим спектаклям, как, например, к пьесе "Преступление Энтони Гранта" - М.Волибранского, Р.Рубинштейна, "Когда цветет акация" - М.Вишнякова, поставленных на сцене Русского драматического театра им. С.Вургуна, "На дальних берегах" И.Касумова, "Ширванская красавица" Э.Мамедханлы (Азербайджанский драматический театр им. М.Азизбекова). В это десятилетие написана Т.Кулиевым и музыка ко многим фильмам, которые завоевали огромную популярность. Такова музыка к фильму "Мачеха" (1958 г.), "Под знойным небом" (1958 г.), "Бахтияр" (1959 г.), "Можно ли его простить" (1959г.). Активностью - как творческой, так и музыкально-общественной деятельности композитора, отмечены и последующие десятилетия. В 60-е и 70-е годы Т.Кулиев - участник многих международных конференций, фестивалей, праздников искусств. В 1962 году по приглашению Академии искусств он принимает участие в конференции, посвященной проблемам развития музыкального искусства и обмена культурными ценностями, опытом; несколько позже, он участник Дней азербайджанского искусства в Чехословакии, где сочиняет песни о Братиславе и "Песню о Праге", завоевавшие популярность в Чехословакии. Многократно возглавляет Т. Кулиев делегации азербайджанских артистов, представляющих искусство своего народа за пределами нашей страны: в Болгарии, Польше, Италии и др. Являясь в течение многих лет Первым секретарем Союза композиторов Азербайджана, Т.Кулиев уделяет много внимания воспитанию молодых композиторских кадров, руководит проведением многих композиторских пленумов, музыкальных фестивалей, конференций, съездов. Часто выступает он с докладами и статьями, посвященными различным проблемам и задачам азербайджанского искусства. Неоднократно, под непосредственным руководством Т.Кулиева проводятся в республике Недели музыки для детей и юношества, праздники песен, смотры, олимпиады. Т.Кулиев постоянно принимает участие как председатель жюри или член жюри в конкурсах, смотрах самодеятельных коллективов, много ездит по районам республики, отбирая юные таланты для школ, музыкальных коллективов. В 60-70-е годы им написано множество произведений разных жанров. Среди них большое число великолепных песен, завоевавших широкое признание. Это музыкальная комедия "Одно слово твое" (1964), "Доброе утро, Элла" (1973), балет "Песнь о любви", музыка к фильмам: "Есть такой остров", "Насими", удостоенному премии на III Всесоюзном кинофестивале, "Дервиш взрывает Париж", "Телефонистка", музыка ко многим спектаклям в разных театрах. Активно откликается композитор на все важнейшие события в жизни своей страны. В дни Декады русской культуры в Азербайджане Т.Кулиев, совместно с композитором Соловьевым-Седым, создает песню "Добрый край, Азербайджан". Песней откликается он на подвиг первого в мире космонавта - Юрия Гагарина. Много песен посвящается композитором в эти годы важной теме дружбы народов. Среди них "Молдова - Азербайджан" (1966), цикл песен о Грузии. Как и ранее, в эти годы песни Т.Кулиева звучат во многих городах Союза и за его пределами. Так, например, "Песней о нефтяниках" открывается в 1972 году в Брюсселе на Международной выставке демонстрация азербайджанской культуры. Активизируется в эти годы и музыкально-общественная деятельность Т.Кулиева. Среди произведений Т.Кулиева, написанных в последние годы, кантата "Республика шагает", музыка к фильму "Свекровь", "Симфонические танцы", песни "О Баку", "О Родине" и др. Общественность Азербайджана высоко оценила деятельность Т.Кулиева - ему присвоено почетное звание народного артиста Азербайджанской ССР, звание лауреата премии Ленинского комсомола республики. Умер Тофик Кулиев в 2000 году, в возрасте 83 лет после продолжительной болезни. Похоронен на Аллее Почётного Захоронения. На песнях Тофика Кулиева выросло несколько поколений бакинцев, а его удивительная преданность музыке, забота о молодых исполнителях позволила воспитать целую плеяду азербайджанских музыкантов и композиторов.

Я могу себе это представить)))Иностранцам очень нравится наша музыка,они восхищены её богатством.Я тоже помню,в оперу на спектакли приходило много иностранцев.И в то время,пока наши не слушали музыкки и болтали о чём только можно,но только не о музыке,звучащей в те минуты,иностранцы сидели тихо и сосредоточено и с восхищением на лице.Вот так-то.

Файя,умничка ))Спасибо тебе. Ты меня опередила,я вот,искала что-нибудь о Ф.Амирове))Я просто влюблена в его балет "1001 ночь".За последнее время пребывания в Баку раз 5 ходила на него))Музыка - сказочная))

Его "7 красавиц" и "Тропою грома" - обожаю.В "Тропе" особенно люблю тему любви Ленни и Сари.А еще очень люблю его "Царскосельскую статую"