Вечно молодой

Замечу...телефон молчит...

Zrrrrrrrr......

Улькер

Архангельск

ФЭД

Горурсян дя))) так привык что название не помните а актеров называете уверен был это Вы прошу прощения)))

Замечу форум панацея от всех болезней

Варшава

Замечу, тяки хямишя елянчиня галсын

Джон Колтрейн 1926-1967 Американский джазовый музыкант. Подлинное имя: Джон Уильям Колтрэйн Рожден: 23 сентября 1926 года в Гамлете Умер: 17 июля 1967 года в Нью-Йорке Жанры: Джаз Стили: Авангардистский Джаз, Модальная Музыка, Свободный Джаз, Хардбоп, Постбоп, Авангард. Инструменты: Саксофон (Тенор), Саксофон (Сопрано), Лидер, Композитор. Один из самых влиятельный джазовых музыкантов второй половины XX века, саксофонист и бэнд-лидер. В 1940-е и 1950-е годы оставался относительно неизвестным и играл в различных оркестрах. В 1955 году он впервые записывается с Майлзом Дэвисом, после чего играет с его группой в течение 6 лет. В 1960-е Колтрейн создает свой классический квартет, в который вошли пианист Маккой Тайнер, басист Джимми Гэррисон и ударник Элвин Джонс. Квартет Колтрейна считается одной из наиболее значительных групп в истории джаза, а некоторые историки рассматривают его как наиболее влиятельный из всех джазовых ансамблей. В 1962 году Колтрейн делает совместную запись с Дюком Эллингтоном, что свидетельствует о его признании со стороны мэтра. Несмотря на относительно краткую карьеру (первое упоминание о нём в качестве сайдмена было, когда он уже достиг возраста 29-ти лет в 1955, формально начал карьеру лидера в 33-летнем возрасте в 1960-ом, и умер в 40 лет в 1967-ом году), саксофонист Джон Колтрэйн был среди самых важных, и одновременно самых спорных фигур в джазе. Кажется удивительным, что его период самой большой деятельности был настолько короток, не только потому, что он сделал в изобилии огромное количество записей, но также и потому что, используя в своих интересах его известность, компании грамзаписи, которые сделали записи с его участием в качестве сайдмена в 1950-ых, часто переиздавали те записи под его именем, и так же в огромном количестве посмертно выпущенного материала. Так как Колтрэйн был разносторонним мастером, который радикально изменял свой стиль в течение своей карьеры, это является причиной большого беспорядка в его дискографии и в оценках его игры. Критики его творчества делятся на сторонников его более ранних, более обычных (но тем не менее очень образных) работ и его поздних, более экспериментальных произведений. Однако, ни у кого не возникает вопросов о почти религиозном отношении Колтрэйна к своей миссии в джазе, равно как и сомнений в его значении в истории музыки. Джона Колтрэйна часто характеризовали, как одного из самых влиятельных музыкантов джаза, но при этом крайне затрудненительно найти последователей, которые фактически играют в его стиле. Он скорее является примером, вдохновляющим музыкантов, стремящихся экспериментировать, рисковать и посвятивших себя музыкальному творчеству. Противоречия в оценках его работ никогда не утихали, но в том числе и по этой причине его имя актуально и его записи продолжают оставаться доступными и часто переиздаются. http://www.youtube.com/results?search_quer...p;search=Search

Элла Фицджеральд 25 апреля 1917 года - 15 июня 1996 года Элла Фицджеральд записала за свою творческую жизнь, продолжавшуюся более пяти десятилетий, 250 музыкальных альбомов и завоевала 13 премий 'Грэмми' - высших наград музыкального мира Америки. Опираясь на истоки негритянского родного искусства, Элла Фицджеральд дала неповторимо оригинальный тип джазового пения, когда исполнитель действительно уже ничуть не уступает композитору. Старые песни в исполнении певицы приобретают новую жизнь, порой совершенно неожиданные очертания. Элла Фицджеральд родилась 25 апреля 1917 года в Ньюпорт-Ньюс, штат Вирджиния. Ее отец оставил семью, девочку воспитывал отчим. Элла росла в бедности, больше всего любила петь и танцевать. После смерти матери ее взяла к себе тетя. В школьные годы девочка охотно пела, но предпочитала пению танцы. Ее природная застенчивость препятствовала желанию стать эстрадной артисткой. В 1934 году негритянская девчонка-сирота, успевшая уже поработать смотрительницей в борделе, едет в Нью-Йорк. Здесь она записывается на любительский конкурс. Тогда она думала, что будет, как и знаменитая Этель Уотерс, в первую очередь танцовщицей и немного певицей. Однако в последнюю минуту Элла выбрала пение. Выступление в знаменитом гарлемском кинотеатре 'Аполло', где она имела успех, явилось важным событием в ее жизни. Именно на этом состязании она привлекла к себе внимание руководителя свингового джаз-бэнда Чика Уэбба. Он предложил девушке стать солисткой его ансамбля, но лишь с условием, что та понравится 'ребятам из Йельского университета', пригласившим оркестр Уэбба поиграть у них на танцах. 'Ребятам' молодая негритянская певица чрезвычайно приглянулась, что и стало для нее началом большого пути на эстраде. В 1935 году певица записала с группой Уэбба свой первый альбом 'Любовь и поцелуи', немедленно вошедший в джазовые хит-парады. В 1938 году вместе с Элом Фелдманом создала прославившую ее композицию 'Э-тискет, э-таскет', сочетавшую в себе не только джазовые, но и поп-мотивы. Певица переделала детские куплеты: 'Я написала письмо маме, потеряла его по дороге, маленькая девочка подобрала его и положила к себе в карман, а я потеряла еще свою маленькую желтую корзинку...' В результате получился ритмичный номер - вполне в духе предвоенной танцевальной лихорадки. 'Сопоставьте символику 'потерянной желтой корзиночки' с мифологемой 'красной шапочки' (разумеется, тоже восходящей к архетипу инициации), опять-таки во взрослой, а не пионерско-прокофьевской интерпретации, - и уже в этом сопоставлении будет вся Элла Фицджеральд, - пишет Д. Ухов. - И напрасно в той поистине пьянящей легкости, с какой все ей давалось, видели поверхностность, а в безупречности ее профессионализма - лишь ремесленное безразличие и к репертуару, и к жизни вообще. На самом деле здесь, конечно, было что-то экзистенциально другое - то, что интуитивно ощущала и сама певица: она ведь так и не стала исполнительницей негритянских блюзов, негритянских песен трагической иронии бытия, уступив лишь однажды, уже в начале 60 х, как и следовало ожидать, без особого результата'. После успеха 'Э-тискет, э-таскет' ряды поклонников певицы пополнились многими миллионами новых. Кстати, именно тогда среди почитателей творчества Фицджеральд оказался и знаменитый Фрэнк Синатра. Двадцатилетняя Элла затмевала своей естественностью молодых и красивых женщин. Часто она говорила: 'Мать постоянно твердила мне: если чувствуешь, что не так красива, как твои подружки, улыбайся чаще, чем они'. С Уэббом записаны хиты: 'Sing Me а Swing Song', 'Oh, Yes', 'Take Another Guess', 'The Dipsy Doodle', 'If Dreams Come True' и 'Undecided'. После смерти Уэбба, в 1939 году, Элла стала лидером оркестра и сохранила это положение до 1942 года, когда ансамбль распался. Тогда Элла расстается с любимым свингом и переходит на баллады. Фицджеральд выступает с такими известными вокальными коллективами, как 'Дельта ритм бойз', 'Фо кис' и 'Инк спотс'. И вновь певица поднимается на вершину хит-парадов, выпустив в 1944 году пластинку 'Into Each Life Some Rain Must Fall'. Вместе с Луи Джорданом ей удается продать более миллиона экземпляров пластинки 'Stone Coid Dead in the Market'. Во время одного турне с Диззи Гиллеспи влюбляется в Рея Брауна, одного из лучших басистов своего времени. Певица была дважды замужем. Первый ее муж в 1941-1943 годах, - рабочий-докер Бенни Корнегей. Во второй раз она вышла замуж за Брауна; второй брак продлился пять лет. С 1946 года менеджером певицы становится Норман Гранц, основатель антрепризы 'Джаз в филармонии'. Он в карьере певицы сыграл решающую роль. После Уэбба она вновь обрела учителя и наставника. Гранц сделал из Эллы звезду своего оркестра. Потом вывел ее из состава труппы, и певица стала выступать с сольными концертами в сопровождении фортепиано, трубы и ударных инструментов. Именно под руководством Гранца Фицджеральд своими импровизациями без слов, так называемым скэтом, добилась того, что в джазе вокалисток стали уважать не меньше, чем инструменталистов-виртуозов. Благодаря своим шлягерам 'Леди, будьте добрыми' и 'Как высоко до луны' Элла доказала, что обладает талантом импровизации, позволяющим ей 'вести диалог' с известными музыкантами-солистами. Она уже считалась не просто исполнительницей песен, а даже их автором, создателем. Ее импресарио с 1950 года всячески поддерживал и поощрял эту деятельность певицы. В 1947 году появилась знаменательная запись Фицджеральд 'Как высоко луна' - она продемонстрировала амплитуду голоса певицы. Потом прозвучал знаменитый 'Мэкки-Нож' Эллы, оставивший далеко позади и Фрэнка Синатру, и Бобби Дарина. Д. Ухов пишет: 'Сейчас мало кто может поверить, что если бы не милая пародия Эллы на Луи Армстронга, то знаменитые куплеты 'Мекки-Ножа' Курта Вайля могли оказаться в США на грани запрета, поскольку, вырванные из контекста 'Трехгрошовой оперы', они действительно звучали как идеализация воровского цинизма. В 50 е годы тот же Норман Гранц безошибочно увидел в своей подопечной лирическую певицу: появляется целая серия монографических пластинок - songbooks, посвященных классикам бродвейского мюзикла от Джорджа Гершвина до Коула Портера (высшее ее достижение как поп-певицы). Тогда же был предпринят эксперимент: запись оперы Гершвина 'Порги и Бесс', в которой все партии исполняли только два вокалиста - Элла Фицджеральд и Луи Армстронг. Эксперимент оказался настолько убедительным, что позднее по той же схеме записывали эту оперу Сэмми Дэйвис и Кармен Макрэй, Рэй Чарльз и Клио Лэйн и даже культовая панк-группа 'When People Were Shorter'. В сущности, благодаря одной Элле Фицджеральд и ее аккомпаниаторам (особенно пианисту Эллису Ларкинсу) американский мюзикл приобретает собственно музыкальное измерение: вместо избранных 'коронных номеров' из театральных постановок возникает новый жанр - песенного цикла-альбома, от которого всего лишь два шага до 'Сержанта Пеппера' Битлз. 'Я и не знал, как хороши наши песни, - заметил как-то Айра Гершвин, брат и соавтор композитора, - пока за них не взялась Элла Фицджеральд'. Для записей на пластинки Гранц нашел интересный ход: записать весь репертуар известных американских композиторов мюзиклов. Исполнение певицы сопровождали лучшие студийные оркестры, в составе которых были и струнные инструменты. Элла исполнила почти все произведения композиторов Джорджа Гершвина, Роджерса и Харта, Джерома Керна, Ирвинга Берлина и Коула Портера. Таким образом, ее программа включила и 'Saint Louis Blues', и старые песни, исполняемые чернокожими музыкантами с 1914 года, и бразильскую босса нова, и, конечно же, популярные эстрадные и джазовые композиции. Эти записанные в 50 е годы альбомы останутся лучшим свидетельством самой плодотворной эпохи американской музыки. Элла Фицджеральд совершила настоящее чудо: она скрупулезно воспроизводила тексты, отыскивая в них скрытые сокровища, о которых до нее никто даже и не догадывался. Среди других знаменательных записей певицы можно отметить также концерты с Андре Превэном и Паулино да Коста. '..В 70 е, когда голос певицы неизбежно начнет слабеть, певица будет выступать и записываться под аккомпанемент одной только акустической гитары Джо Пасса, - пишет Д. Ухов. - Но и в этих ее поздних записях почти нет характерной для зрелого возраста (и самих исполнителей, и их жанра) ностальгии; голос Эллы Фицджеральд, казалось, навсегда остается задорно мальчишеским. Элла Фицджеральд - артистка молодого искусства, молодежного темперамента и вообще юной нации. Не кто-нибудь, а первая леди джаза сама первой потянулась к подростковым забавам Леннона и Маккартни'. Певица всегда избегала политики. Однако в январе 1961 года приняла участие в гала-концерте в поддержку Кеннеди, организованном Синатрой. Более двух десятилетий певица жила в фешенебельном квартале Беверли-Хиллз, штат Калифорния, неподалеку от голливудских звезд, которыми всегда восхищалась. Жизнь вела безмятежную: вязала, смотрела телевизор в компании сына Рэя, ставшего музыкантом - барабанщиком, иногда выезжала за покупками; предпочитала крупные магазины. Если с возрастом голос Эллы Фицджеральд становился лишь глубже и богаче оттенками, то здоровье с годами начало ухудшаться, причем с середины семидесятых все более стремительно. В августе 1985 года пришлось прервать концертное турне и срочно лечь в больницу из-за обнаружившейся в легких жидкости. В июле 1986 года ее снова госпитализировали, на этот раз из-за проблем с сердцем; для лечения пришлось прибегнуть к операции. В конце 80 х - начале 90 х годов ее выступления на нью-йоркском джазовом фестивале постоянно становились событием года. Сама идея отдохнуть приводила певицу в ужас, она постоянно жаловалась, что просто не может сидеть дома. В 1989 году у нее в гостях, в ее калифорнийском доме, побывал журналист Леонард Фитер, и на его вопрос, как она выздоравливает, певица ответила: 'Сижу дома и скучаю, мне не хватает путешествий, переездов'. В 1990 году она опять попала в больницу - во время гастролей в Голландии. В 1993 году из-за последствий диабета пришлось ампутировать обе ноги ниже колен. Скончалась она во сне, 15 июня 1996 года, в своем доме в Беверли-Хиллз. Узнав о смерти знаменитейшей исполнительницы, президент США Билл Клинтон заявил: 'Я глубоко опечален смертью Эллы Фицджеральд. Уход человека такого таланта, изящества и класса - огромная утрата для мира джаза и всей страны'. http://www.youtube.com/results?search_quer...m=0&spell=1

Дисней...Уолт Дисней

Тяки хаятын ян ширин анларыны ятыб гачырмасын

Крот

истинный ариец

Замечу уж думал никого здесЯ нет...

принципиальность

табу...

Заммечу доброго...вечера!

Цензура

как всегда Мисси не помнит названия но Менди Мур там исполняет роль... ну Вы дали дословный перевод с английского - на русском фильм звучи т не много иначе )))

чукча...

176...максимум

Замечу радует...

Абу - Даби