Продюсеры Би-би-си недооценили Led Zeppelin?

[Herbert]

А теперь посмотрим кто такой был Ахмед Эртеган:

=====14 декабря (2006) скончался один из основателей звукозаписывающей компании Atlantic Records Ахмет Эртеган. Последние полтора месяца он провел в больнице, куда попал по причине травмы головы — продюсер случайно упал за кулисами концерта The Rolling Stones в Нью-Йорке. Родственники Ахмета Эртегана поначалу отрицали, что выдающийся продюсер в коме, однако врачи подтвердили, что он умер именно вследствие несчастного случая в Beacon Theatre. Ему было 83 года.

Ахмет Эртеган родился в Турции, но с детства жил в Вашингтоне — его отец был турецким послом в США. В юности он сбегал из-под опеки телохранителей, чтобы съездить в нью-йоркский Гарлем, где в клубах играли восхищавшие его джазмены. Легенда гласит, что компания Atlantic Records была создана на личные сбережения Ахмета Эртегана и $10 тыс., которые он занял у дантиста. Молодой турок основал ее в 1947 году, чтобы записывать джаз, но истинного расцвета компания достигла в 1950-е, когда у руля Atlantic Records стояли трое: Ахмет Эртеган, его брат Несухи и Джерри Векслер. Компания бросила вызов звукозаписывающим гигантам того времени — RCA, Columbia и Decca.

Atlantic Records сделала ставку на новую музыку, соул и ритм-энд-блюз, и на новые имена — Рут Браун, Биг Джо Тернер, Рэй Чарльз. Черный слепой парень стал первым и главным открытием компании, которой руководили два турка и еврей. Они почувствовали, что церковные песнопения темнокожих американцев, смешанные с танцевальными ритмами, могут стать новой американской модой, и не ошиблись. В 1955 году Несухи Эртеган сосредоточился на джазовом каталоге лейбла, в котором были такие жемчужины, как Чарльз Мингус и Джон Колтрейн. Ахмет Эртеган не только продюсировал ранние записи студии, но даже сам иногда писал песни. На обложках древних пластинок Atlantic Records он скрывался за палиндромом Nugetre.

В 60-е и 70-е годы Ахмет Эртеган был меньше вовлечен в продюсирование записей, однако именно его продюсерское чутье было решающим фактором при заключении контрактов с Аретой Франклин, Led Zeppelin, The Rolling Stones, Уилсоном Пиккеттом, Соломоном Берком, Беном И. Кингом, Эриком Клэптоном, Филом Коллинзом и многими другими. В 1967 году компания Atlantic Records стала частью империи Warner, и сейчас золотой запас Atlantic Records находится в ведении Warner Music Group. После поглощения Atlantic Records осталась уважаемой маркой на рынке, а авторитет Ахмета Эртегана был непререкаемым до последних дней.

Ради него и его компании музыканты совершали невозможное. Например, в 1988 году на концерте, посвященном 40-летию Atlantic Records, заново собралась группа Led Zeppelin, которая издавала свои записи на этом лейбле с 1968 по 1973 год. В середине 80-х Ахмет Эртеган основал знаменитый Зал славы рок-н-ролла, главная его экспозиция в Кливленде носит имя продюсера. Музыкальные .ы Ахмет Эртеган чувствовал как никто другой. В 1990-е Atlantic Records владела половиной компании Interscope, которая как раз тогда стала законодательницей мод в гангста-рэпе, и одновременно продавала огромными тиражами записи грандж-группы Stone Temple Pilots. В 2006 году, когда легендарные музыканты собрались на 40-м джазовом фестивале в Монтре, чтобы сыграть концерт в честь Atlantic Records, Ахмет Эртеган представил свое новейшее открытие — 19-летнего шотландца по имени Паоло Нутини. Как и следовало ожидать, совсем скоро альбом новичка оказался в пятерке лучших CD Британии.====

Борис Ъ-Барабанов

чем больше я читаю об Эртегюне, чем величественнее его личность и его роль в мировой музыке. Все воспоминания о нем музыкантов первой величины полны любви и уважения к нему. Вот хотя бы одна ссылка:

http://www.rollingstone.com/news/story/13152069/tributes_to_ahmet_ertegun_by_mick_jagger_neil_young_aretha_franklin_robert_plant

P.S. А для тех армянских прихвостней, кто неуважительно отзывается о нем, надо сказать, что их плевки попадают прямо на голову Шер, которую тоже продюссировал Атлантик Рекордз. Так что они хорошо на себя плюют, как всегда.

Конечно цивилизованные люди всегда вне границ, рилигий, и рассовых предрассудков обязательно бывают благодарными и поэтому все музыканты которые имели дело и этим выдающимся продюсером вспоминают его только с положительной стороны, имея огромные деньги власть и связи он был очень и очень доступным и скромным...жаль что у него нет потомков...очень печально...

[Mistrella]

Herbert, хотелось бы знать ваше мнение о следующем.

Я считаю, что тема ЛЗ – это вопрос культурологический, ищущий осмысления как в интеллектуальной, в профессиональной, а также и в любительской среде. Эта тема выходит за лимитирующие рамки раздела «Музыка» этого форума. Я не вижу раздела «Культура», тогда, может быть, стоит вернуть эту тему в General или создать Культуру. Большое количество юзеров не заходит в «Музыку», так как не считают себя меломанами, и те направления, которые разрабытываются в этом разделе, их не привлекают. Но, возможно, они участвовали бы в данной важной теме с точки зрения обсуждения культурологического аспекта такого судьбоносного явления в мировой культуре, как ЛЗ. Уверена, что по мере обсуждения и раскрытия темы, которая размещалась бы на более видимой позиции и этим самым привлекла бы больший кругу юзеров из других разделов, она, возможно, приобрела бы активный дебатный клуб. Сейчас интерактивность культур приобретает стремительный характер. Вклад большего числа юзеров может привести обсуждению влияния и развития внешних музыкальных культур в нашей стране и к открытию или переосмыслению роли и других забытых или недооцененных имен в истории нашей культуры, а также повлечь за собой новые интересные темы.

[Herbert]

Herbert, хотелось бы знать ваше мнение о следующем.

Я считаю, что тема ЛЗ – это вопрос культурологический, ищущий осмысления как в интеллектуальной, в профессиональной, а также и в любительской среде. Эта тема выходит за лимитирующие рамки раздела «Музыка» этого форума. Я не вижу раздела «Культура», тогда, может быть, стоит вернуть эту тему в General или создать Культуру. Большое количество юзеров не заходит в «Музыку», так как не считают себя меломанами, и те направления, которые разрабытываются в этом разделе, их не привлекают. Но, возможно, они участвовали бы в данной важной теме с точки зрения обсуждения культурологического аспекта такого судьбоносного явления в мировой культуре, как ЛЗ. Уверена, что по мере обсуждения и раскрытия темы, которая размещалась бы на более видимой позиции и этим самым привлекла бы больший кругу юзеров из других разделов, она, возможно, приобрела бы активный дебатный клуб. Сейчас интерактивность культур приобретает стремительный характер. Вклад большего числа юзеров может привести обсуждению влияния и развития внешних музыкальных культур в нашей стране и к открытию или переосмыслению роли и других забытых или недооцененных имен в истории нашей культуры, а также повлечь за собой новые интересные темы.

Увы не могу с вами согласиться посмотрите что делается с чтением ...никого тема ЧТЕНИЕ в дженерале за исключением некоторых юзеров, ровным счетом не интересует...Ещё один факт необходимо иметь ввиду народ очень закомплексован и не может выражать свои раздумья и чаяния открыто вот в чем наша проблема,  а это в свою очередь уже гены, образование, среда и т.д. думаю это ничего не даст...  

[Mistrella]

<br />

Herbert, хотелось бы знать ваше мнение о следующем.<br /><br />Я считаю, что тема ЛЗ – это вопрос культурологический, ищущий осмысления как в интеллектуальной, в профессиональной, а также и в любительской среде. Эта тема выходит за лимитирующие рамки раздела «Музыка» этого форума. Я не вижу раздела «Культура», тогда, может быть, стоит вернуть эту тему в General или создать Культуру. Большое количество юзеров не заходит в «Музыку», так как не считают себя меломанами, и те направления, которые разрабытываются в этом разделе, их не привлекают. Но, возможно, они участвовали бы в данной важной теме с точки зрения обсуждения культурологического аспекта такого судьбоносного явления в мировой культуре, как ЛЗ. Уверена, что по мере обсуждения и раскрытия темы, которая размещалась бы на более видимой позиции и этим самым привлекла бы больший кругу юзеров из других разделов, она, возможно, приобрела бы активный дебатный клуб. Сейчас интерактивность культур приобретает стремительный характер. Вклад большего числа юзеров может привести обсуждению влияния и развития внешних музыкальных культур в нашей стране и к открытию или переосмыслению роли и других забытых или недооцененных имен в истории нашей культуры, а также повлечь за собой новые интересные темы.<br /><br />

<br /><br />Увы не могу с вами согласиться посмотрите что делается с чтением ...никого тема ЧТЕНИЕ в дженерале за исключением некоторых юзеров, ровным счетом не интересует...Ещё один факт необходимо иметь ввиду народ очень закомплексован и не может выражать свои раздумья и чаяния открыто вот в чем наша проблема,  а это в свою очередь уже гены, образование, среда и т.д. думаю это ничего не даст...   <img src="http://forum.bakililar.az/style_emoticons/default/smoking.gif" style="vertical-align:middle" emoid="" border="0" alt="smoking.gif" /><br />

<br /><br /><br />

Вы правы, правы... Это я так, необдуманно. К сожалению, здесь мало юзеров, по-настоящему говорящих про музыку, все больше чато-обмен неинтересной инфой. Настоящих меломанов здесь почти нет, муз.знания ограничены, даже не знаю, почему. Ведь сейчас есть доступ к практически всему. Эта ненаученность интересоваться и мешает людям научиться выражать свои мысли. Темы быстро затухают, за исключением самых пустых, там все время толчея. Я все смотрю в музыке, может кто появится, с кем можно будет взаимно обогащаться, и не только про попсу, но, видно, золотая рыбка в мои сети здесь не попадет.

[Herbert]

Давайте здесь прервем наш разговор о LZ объявим маленький перерыв а вас Поздравляю С новым  2010 Годом и всего ХОРОШЕГО!

Candy Dulfer - Just Friends

[Mistrella]

Давайте здесь прервем наш разговор о LZ объявим маленький перерыв а вас Поздравляю С новым 2010 Годом и всего ХОРОШЕГО!

Candy Dulfer - Just Friends

Счастливого Нового Года и всех благ!

[Mistrella]

Интересный отрывок из интервью Роберта Планта, рассказывающий о базисе и идеологии ЛЗ. Мы знаем, что ЛЗ сотворил белую версию черного блюза, и сделал эту музыку «из-за пределов музыки».

Интервьюер: Когда вы стали записываться, какой вы представляли группу своей мечты и каким исполнителем вы представляли себя?

РП: Вначале, когда я записывал свою музыку, если вспомнить 66-й год, я хотел создать эффект черной музыки, как-то отразить черную музыку. Надо сказать, что черная музыка того времени, та поп-музыка, которая доходила до Британии, не была блюзовой. Это был упрощенное звучание Моутауна и некоторые записи были довольно интересны и доступны слуху. Но я стремился к чему-то другому, я пытался работать в части, которая была намного драматичнее. Одновременно с моими попытками проецировать блюз, я отчетливо чувствовал влияние музыки Уэст Коуст. Группы из Сан-Франциско и Лос-Анджелеса также оставляли свой след в британской музыке. А чтобы сочетать эти два звучания и создать музыку, которая звучала бы наполовину как у Jefferson Airplane наполовину как у Холина Вулфа – это была та самая область, в которой я пробовал себя со своей группой Band of Joy.

И: Таким образом, ЛЗ создало белую версией музыки, которая частично базировалась на афро-американском блюзе.

РП: Это так. И с различной степенью успеха, я думаю, что у первого состава ЛЗ была фантастическая композиция “I Can’t Quit You, Baby”, написанная Уилли Диксоном. Это был потрясающий эксперимент, позволивший группе проявить себя и, в то же время, отдать должное оригиналу.

Ссылка на “I Can’t Quit You, Baby” в исполнении Уилли Диксона, о которой говорит РП:

Ссылка на “I Can’t Quit You, Baby” в исполнении Отиса Раша, которым РП также восхищался и у которого учился:

Мниогие выдающиеся музыканты делали каверы на эту песню, в том числе есть ее изумительное исполнение Гэри Мура. Ссылка:

А вот исполнение в классическом стиле Миссиссипи Дельта:

B.B.King and Buddy Guy:

Gov’t Mule:

И: Мы говорим о том, как блюзовые музыканты повлияли на ЛЗ.

РП: Это было в очень колоритные времена... Должен сказать, что мне всегда нравилось думать, что я мог бы создать такой вокал... где синкопа (муз. - изменение такта) и чередование использовалось бы в самых разных вариантах. Мой голос такой, как он есть, он не такой, как был раньше, но он был пронзительным и несущим положительные эмоции. Я думаю, что в к тому времени моя уверенность возросла. Мне было 20 лет и я пытался пробовать всевозмозные варианты музыки. То, что влияло на меня в детстве, в моем окружении, мое увлечение Пресли, Вулфом с попытками вместить все это в песни ... Частично это был блюз, частично рок-н-ролл, но это сработало!

[Herbert]

Интересный отрывок из интервью Роберта Планта, рассказывающий о базисе и идеологии ЛЗ. Мы знаем, что ЛЗ сотворил белую версию черного блюза, и сделал эту музыку «из-за пределов музыки».

Интервьюер: Когда вы стали записываться, какой вы представляли группу своей мечты и каким исполнителем вы представляли себя?

РП: Вначале, когда я записывал свою музыку, если вспомнить 66-й год, я хотел создать эффект черной музыки, как-то отразить черную музыку. Надо сказать, что черная музыка того времени, та поп-музыка, которая доходила до Британии, не была блюзовой. Это был упрощенное звучание Моутауна и некоторые записи были довольно интересны и доступны слуху. Но я стремился к чему-то другому, я пытался работать в части, которая была намного драматичнее. Одновременно с моими попытками проецировать блюз, я отчетливо чувствовал влияние музыки Уэст Коуст. Группы из Сан-Франциско и Лос-Анджелеса также оставляли свой след в британской музыке. А чтобы сочетать эти два звучания и создать музыку, которая звучала бы наполовину как у Jefferson Airplane наполовину как у Холина Вулфа – это была та самая область, в которой я пробовал себя со своей группой Band of Joy.

И: Таким образом, ЛЗ создало белую версией музыки, которая частично базировалась на афро-американском блюзе.

РП: Это так. И с различной степенью успеха, я думаю, что у первого состава ЛЗ была фантастическая композиция "I Can't Quit You, Baby", написанная Уилли Диксоном. Это был потрясающий эксперимент, позволивший группе проявить себя и, в то же время, отдать должное оригиналу.

Ссылка на "I Can't Quit You, Baby" в исполнении Уилли Диксона, о которой говорит РП:

Ссылка на "I Can't Quit You, Baby" в исполнении Отиса Раша, которым РП также восхищался и у которого учился:

Мниогие выдающиеся музыканты делали каверы на эту песню, в том числе есть ее изумительное исполнение Гэри Мура. Ссылка:

А вот исполнение в классическом стиле Миссиссипи Дельта:

B.B.King and Buddy Guy:

Gov't Mule:

И: Мы говорим о том, как блюзовые музыканты повлияли на ЛЗ.

РП: Это было в очень колоритные времена... Должен сказать, что мне всегда нравилось думать, что я мог бы создать такой вокал... где синкопа (муз. - изменение такта) и чередование использовалось бы в самых разных вариантах. Мой голос такой, как он есть, он не такой, как был раньше, но он был пронзительным и несущим положительные эмоции. Я думаю, что в к тому времени моя уверенность возросла. Мне было 20 лет и я пытался пробовать всевозмозные варианты музыки. То, что влияло на меня в детстве, в моем окружении, мое увлечение Пресли, Вулфом с попытками вместить все это в песни ... Частично это был блюз, частично рок-н-ролл, но это сработало!

Он  конечно прав в то время американский черный блюз переживал свой высокий полет сколько имен было просто поразительно начиная с Хендрикса, очень нравится мне блюз "Стоми Мондей" просто улетная вещь...

Albert King & Stevie Ray Vaughan In Session - Stormy Monday

[Mistrella]

Специально для вас:

Stormy Monday - Eric Clapton

[Mistrella]

Очень забавно. Чудесно.

Stormy Monday - Gary Moore vs. Albert King

[Mistrella]

Stormy Monday - B B King

B B King

[Mistrella]

А еще там есть Isaac Hayes и Eva Cassidy. Какое удовольствие слушать разные интерпретации.

[Herbert]

А еще там есть Isaac Hayes и Eva Cassidy. Какое удовольствие слушать разные интерпретации.

Cпасибо за линки, конечно приведенное вами интервью Планта, где говорится о том, что ЛЗ сотворил белую версию черного блюза, и сделал эту музыку «из-за пределов музыки» верна, заслуга англосаксов и в частности уже американцев в том что они дают народам развиваться, а потом уже сами перенимают этот жанр у них и поднимают и развивают его ещё на более высокий уровень. Я вообще не понимаю людей которые не любят Америку! Америка эта страна свободного духа и как много людей здесь самовыразились и дали тем самым радость миллионам поклонникам...И самое странное англичанин Джимми Пейдж с "монголоидными овалом и глазами" так влюбился в американский блюз и играет лучше чем черные собратья...

Jimmy Page "Prison Blues"

[Mistrella]

Это одна из лучших композиций альбома 1988 года Пейджа "Outrider". На вокале - Крис Фарлоу, очень достойное пение хорошо поддерживает просто превосходное соло Пейджа.

It's said that little Jimmy Page used to visit the Mississippi delta region to teach the locals how to play the blues. After hearing this song--you know it's true.Миф о том, что Джимми Пейдж маленьким ездил в район дельты Миссиссипи поучить местных, как надо играть блюз, после этого соло кажется правдивым.

Неприятие "американского" - это влияние или, если хотите, насаженное наследие русосамофило-ксенофобского колониального мышления северного соседа. Неприятие "иностранщины", которая "хуже горькой редьки", "тьфу, пес чухонский" и продукты прочих пренебрежительных и презрительных словесных испражнений, которые мы можем проследить от Петра I до сегодняшних ВВП+ДАМ, не могло не способствовать выработке недоверия (сарказма) к мировой культуре и у масс нашего народа. Хотя я уверена, что мышлению дореволюционного азербайджанца и во все времена азербайджанского интеллигента такое отношение к иностранцам и их культуре свойственно не было.

[Mistrella]

Это за пределами постижимого мастерства. Не могут такие люди быть просто британцами. Они - принадлежат миру! Они космополиты. Кстати, за ударными сын первого ударника покойного Бонэма, Джейсон Бонэм.

"Since I've Been Loving You"

[Mistrella]

Since I've Been Loving You

[Mistrella]

Концерт памяти Ахмета Эртегюна

TRIBUTE TO AHMET ERTEGUN

NOVEMBER 26, 2007

O2 ARENA, LONDON

Harvey Goldsmith Announces A Tribute Concert To The Late Ahmet Ertegun In Aid Of The Ahmet Ertegun Education FundLONDON — One of the most eagerly awaited concerts of the decade will celebrate the life and work of Ahmet Ertegun, founder of Atlantic Records and much missed mentor to some of the greatest names in music.Profits from this amazing show will go to the Ahmet Ertegun Education Fund which provides students with annual scholarships to universities in the UK, USA and Turkey. In addition, a music scholarship open to all will be established at Ravensbourne College in the UK.The incomparable Led Zeppelin will headline the tribute to the man who founded Atlantic Records in 1947. Robert Plant, Jimmy Page and John Paul Jones will be joined by Jason Bonham, the son of their late drummer John Bonham.

In addition, Pete Townshend, Bill Wyman and the Rhythm Kings, Foreigner and Paolo Nutini, all touched by Ertegun’s guiding hand over the years, will play on the night. Paolo was the final British artist that Ahmet mentored.

It will be a tribute from UK artists that Ertegun worked with in a 60 year career.

Tributes to Ahmet

Mica Ertegun, Ahmet’s wife and president of The Ahmet Ertegun Education Fund, commented: “Ahmet attributed his success to his excellent education, and his ability to recognize innovative artists that touched us all. It was his wish to endow music and liberal Arts scholarships that would enable gifted children to reach their highest creative potential. The Ahmet Ertegun Education Fund was founded with that goal. He would be very proud

that Led Zeppelin have chosen to re-unite and headline a benefit concert in his name featuring so many of his friends. I would like to thank all of the artists for their generous contribution to help make Ahmet’s vision a reality.”

Жена Ахмета Мика Эртегюн, президент Фонда Образования Этрегюна, сказала: «Ахмет считал, что своим успехом он обязан своему прекрасному бразованию и способности разглядеть и открыть музыкантов-новаторов, которые оказали влияние на всех нас. Его желанием было обеспечить одаренных детей стипендиями в области музыки и свободных искусств, которые помогут им достигнуть свое самого высокого творческого потенциала. Фонд Образования Ахмета Эртегюна был создан с этой целью. Он очень гордился бы решением Лед Зеппелин соединиться и возглавить концерт его памяти с участием стольких его друзей».

Robert Plant, Led Zeppelin: “During the Zeppelin years, Ahmet Ertegun was a major foundation of solidarity and accord. For us he WAS Atlantic Records and remained a close friend and conspirator – this performance stands alone as our tribute to the work and the life of our long standing friend.”

Роберт Плант, Лед Зеппелин: «Во времена ЛЗ, Ахмет Эртегюн был главным оплотом солидарности и согласия. Для нас ОН был Атлантик Рекордз и оставался близким другом и соратником – сегодняшнее наше выступление полностью посвящено жизни и деятельности нашего старинного друга».

Mick Jones, Foreigner: “Ahmet’s combination of charm, humour, irreverence and above all his great passion for music made getting to know him one of the brightest highlights of my life.”

Мик Джонс, Форинер: «Одними из самих яркими моментов в моей жизни было общение с Ахметом, который сочетал в себе обаяние, юиор, непочтительность, а самое главное, великую любовь к музыке».

Paolo Nutini: “Meeting Ahmet Ertegun in New York 2 years ago was a complete honour. He touched my life with his amazing personality and opened a few doors when I was starting my career. He even invited me to sing with Ben E King and Robert Plant at Montreux last year as part of a celebration of his musical life. He was a special guy, a real gentleman and it’s such a shame he’s gone but a massive tribute that all his music lives on – and will do forever. God bless Ahmet.”

Паоло Нутини: «Для меня было высочайшей честь познакомиться с Ахметом в Нью Йорке 2 года назад. Этот удивительный человек вошел в мою жизнь и открыл мне двери в начале моей карьеры. Он даже организовал мое выступление с Бен Кингом и Робертом Плантом в Монтре на праздновании вехи в его музыкальной деятельности. Он был особенным, настоящим джентльменом. Такая жалость, что он ушел из жизни. Но но его музыка живет и будет жить вечно и это самая великая его награда ему.»

Harvey Goldsmith CBE: “Ahmet introduced me to America when I first started promoting. He became a friend and was my mentor. Our Industry deeply misses such a giant of music. It is a fitting tribute that these great artists have all come together to perform in his memory. The proceeds of the evening will go to The Ahmet Ertegun Education Fund for student scholarships. One of these scholarships will be for a music student in the UK each year.”

Харви Голдсмит, CDE: «Ахмет открыл мне Америку в начале моей промоутерской леятельности. Он стал моим другом и наставником. Наша индустрия понесла большую потерю с уходом этого гиганта музыки. Сборы от сегодняшнего вечера пойдут в Фонд Образования Ахмета Эртегюна на выплату студенческих стипендий. Одна из степендий будет ежегодно присуждаться одному студенту из Великобритании».

Bill Curbishley, Trinifold management: “To have had Ahmet regard me as one of his close friends over the past 40 yrs was indeed a rare privilege. To be involved in setting up this event, plus a music trust in his name and in his spirit is also a great honour and privilege for me.”

Еще очень хороший блог с полным описанием концерта и ссылками.

http://pulverblog.pulver.com/archives/007717.html

[Mistrella]

Вот что сказал Джимми Пейдж в интервью БиБиСи перед концертом памяти Эртегюна:

“Ahmet was the manager of our record label. Yes, he was… He was an independent… basically, he was a fan of R&B and jazz. He formed this record label in New York … I mean there’re other people who’s doing this, Sam Phillips … he spearheaded this whole, this label really that… he went on to record some most important jazz…. his brother, Nesuhi, thought of the jazz label… and he, of course, brought in Ray Charles… and it’s just an amazing label…

"Ахмет был менеджером компании, выпускающий наши записи. Он был... по сути, он был фанатом R&B и джаза. Он основал звукозаписывающую компанию в Нью-Йорке.. среди других людей, кто занимался этим был Сэм Филипс (Элвис Пресли)...он руководил всем этим предприятием... он записывал самый важный джаз... его брат Несухи придумал джазовый лейбл для компании... и, конечно, он был тем, кто раскрутил Рэя Чарльза... это удвительная компания...

Ссылка: “http://www.youtube.com/watch?v=w-N42S8BFT8&feature=related

JP_extract.mp3

[Herbert]

Вот что сказал Джимми Пейдж в интервью БиБиСи перед концертом памяти Эртегюна:

"Ahmet was the manager of our record label. Yes, he was… He was an independent… basically, he was a fan of R&B and jazz. He formed this record label in New York … I mean there're other people who's doing this, Sam Phillips … he spearheaded this whole, this label really that… he went on to record some most important jazz…. his brother, Nesuhi, thought of the jazz label… and he, of course, brought in Ray Charles… and it's just an amazing label…

"Ахмет был менеджером компании, выпускающий наши записи. Он был... по сути, он был фанатом R&B и джаза. Он основал звукозаписывающую компанию в Нью-Йорке.. среди других людей, кто занимался этим был Сэм Филипс (Элвис Пресли)...он руководил всем этим предприятием... он записывал самый важный джаз... его брат Несухи придумал джазовый лейбл для компании... и, конечно, он был тем, кто раскрутил Рэя Чарльза... это удвительная компания...

Ссылка: "http://www.youtube.com/watch?v=w-N42S8BFT8&feature=related

А вот инфо совсем потрясная...для меломанов....

Королевская почта Британии решила выпустить новую серию марок, в основу которой лягут обложки альбомов классики рока.

Обложки альбомов рок-классики станут марками

Марки воспроизводят альбомы Роллинг Стоунз, Дэвида Боуи, Клэш и многих других музыкантов

Королевская почта Британии решила выпустить новую серию марок, в основу которой лягут обложки альбомов классики рока.

Среди них – Tubular Bells Майка Олдфилда и четвертый альбом Led Zeppelin.

Каждая из 10 новых марок будет изображать виниловый диск, выглядывающий из конверта обложки.

Директор по дизайну Королевской почты Джульетта Эдгар заявила, что "эта серия посвящена уникальной области искусства".

Специальная комиссия, отбирая 10 обложек, просмотрела тысячи альбомов, выпущенных за последние 40 лет.

При этом она исходила из художественных достоинств работы художников, а не из музыкальных достоинств альбома.

Легендарный гитарист Джимми Пейдж сам участвовал в создании обложки четвертого альбома Led Zeppelin

На премьере новой серии марок в Лондоне присутствовал Джимми Пейдж, легендарный гитарист группы Led Zeppelin, который к тому же был и соавтором обложки четвертого альбома группы.

"Никто не знает теперь, спустя 40 лет после выхода в свет альбома, кем был этот старик, согнувшийся под вязанкой хвороста, и кто был художником, создавшим этот образ, - сказал на презентации Джимми Пейдж. - И это соответствует нашим намерениям: когда мы замышляли этот альбом, мы хотели, чтобы он оставался загадкой до конца".

-----------------------------------------------------------------------------

по-моему BBC спустя 40 лет оценила мастерство Джимми Пейджа и всех Цеппелинов...лучше поздно чем никогда...

[Mistrella]

по-моему BBC спустя 40 лет оценила мастерство Джимми Пейджа и всех Цеппелинов...лучше поздно чем никогда...

Спасибо за инфу, постараюсь изучить эту тему, очень интересно, что еще выплывет.

BBC быстро сориентировалась по поводу своей тактической ошибки и первые крупнейшие интервью с ЛЗ были взяты ВВС, причем ведущие представляли группу таким образом, будто знали о ней только они и как бы инициировали ее перед публикой.

На первых студийных сессиях в ВВС Пейдж остался очень недоволен монтажем композиций и даже ушел со студии со скандалом. Вернувшись на следующий день, отозвал свое разрешение проигрывать записи в таком виде на других р/с. В ВВС поняли, что не могут потерять группу и вернули Пейдж за пульт, где он лично перепродюссировал материал.

[Mistrella]

Джимми Пейдж был дважды введен в Rock and Roll Hall of Fame, в первый раз как член Ярдбёрдз и во второй - как член ЛЗ.

Речи ЛЗ на церемонии принятия их в Зал Славы Рок-н-Ролла

[/font]

[Herbert]

Спасибо за инфу, постараюсь изучить эту тему, очень интересно, что еще выплывет.

Я вам помогу, уж страшно интересно было, кто же вошли в первую 10!!!

вот они:

Jimmy Page hails Royal Mail's rock'n'roll stamp collection

Former Led Zeppelin guitarist Jimmy Page has hailed a new range of Royal Mail stamps featuring classic British album covers.

The set of ten stamps, which enter circulation tomorrow (January 7), features iconic album covers including Blur's 'Parklife', The Clash's 'London Calling' and Led Zeppelin's 'IV'.

Speaking at the launch of the stamps at London's Rough Trade West, Page revealed the irony behind Led Zeppelin's iconic 'IV' album cover.

"Almost 40 years after the album came out, nobody knows the old man who featured on the cover, nor the artist who painted him," he said. "That sort of sums up what we wanted to achieve with the album cover, which has remained both anonymous and enigmatic at the same time."

The full list of stamps featured in the series is:

Blur - 'Parklife'

Coldplay - 'A Rush of Blood to the Head'

David Bowie - 'The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars'

Led Zeppelin - 'IV'

Mike Oldfield - 'Tubular Bells'

New Order - 'Power, Corruption And Lies'

Pink Floyd - 'The Division Bell'

Primal Scream - 'Screamadelica'

The Clash - 'London Calling'

The Rolling Stones - 'Let It Bleed'

-----------------------------------------------------------------------------

Честно говоря вот эти две красные выделенные  группы я больше всего имел удовольствие слушать....

[Mistrella]

[Mistrella]

Blur - 'Parklife'

Coldplay - 'A Rush of Blood to the Head'

David Bowie - 'The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars'

Led Zeppelin - 'IV'

Mike Oldfield - 'Tubular Bells'

New Order - 'Power, Corruption And Lies'

Pink Floyd - 'The Division Bell'

Primal Scream - 'Screamadelica'

The Clash - 'London Calling'

The Rolling Stones - 'Let It Bleed'

-----------------------------------------------------------------------------

Честно говоря вот эти две красные выделенные группы я больше всего имел удовольствие слушать....

А я сбита с толку, почему у Пинк Флойд отобрали не "Dark Side of the Moon"? Обалдеть.

[Mistrella]

Роберт Плант награжден орденом отличия в Букингемском дворце

With his long hair tied into a ponytail and wearing a simple blue suit and a handful of heavy silver rings giving away his rock roots, he denied that the award meant he was now part of the establishment.He also joked that he and former Zeppelin band-mate Jimmy Page - who has an OBE - would not be fighting over rank.

Ссылка на знаки отличия Британской Империи:

http://news.bbc.co.uk/2/hi/uk_news/2616057.stm

[Herbert]

Blur - 'Parklife'

Coldplay - 'A Rush of Blood to the Head'

David Bowie - 'The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars'

Led Zeppelin - 'IV'

Mike Oldfield - 'Tubular Bells'

New Order - 'Power, Corruption And Lies'

Pink Floyd - 'The Division Bell'

Primal Scream - 'Screamadelica'

The Clash - 'London Calling'

The Rolling Stones - 'Let It Bleed'

-----------------------------------------------------------------------------

Честно говоря вот эти две красные выделенные группы я больше всего имел удовольствие слушать....

А я сбита с толку, почему у Пинк Флойд отобрали не "Dark Side of the Moon"? Обалдеть.

были отобраны альбомы только за художественное оформление...это мнение комиссии...

[Herbert]

Роберт Плант награжден орденом отличия в Букингемском дворце

With his long hair tied into a ponytail and wearing a simple blue suit and a handful of heavy silver rings giving away his rock roots, he denied that the award meant he was now part of the establishment.He also joked that he and former Zeppelin band-mate Jimmy Page - who has an OBE - would not be fighting over rank.

Ссылка на знаки отличия Британской Империи:

http://news.bbc.co.uk/2/hi/uk_news/2616057.stm

Спасибо посмотрел из 6 разрядов они были с Пейджом удостоины предпоследней 5-й степени "OBE"  как говорится "ерини бил" "сян хара ве бизлер хара?" хотя я этого Чарльза терпеть не могу со своей этой леди Ди насмешил всю королевскую рать бабник несчастный посмотрел на эту Камиллу  Паркер боже какое страшилище, какая бесвкусица, Чарльз  имея таки возможности и  гены выбрал себе Бабу-ягу, ...

Британию делают не такие как Чарльз и Камилла, а такие мужики как Джимми Пайдж и Плант и другие...все это понимают, уверен придет время они эту королевскую рать тоже закроют ...тоже мне Судьи...

[Mistrella]

Роберт Плант награжден орденом отличия в Букингемском дворце

With his long hair tied into a ponytail and wearing a simple blue suit and a handful of heavy silver rings giving away his rock roots, he denied that the award meant he was now part of the establishment.He also joked that he and former Zeppelin band-mate Jimmy Page - who has an OBE - would not be fighting over rank.

Ссылка на знаки отличия Британской Империи:

http://news.bbc.co.uk/2/hi/uk_news/2616057.stm

Спасибо посмотрел из 6 разрядов они были с Пейджом удостоины предпоследней 5-й степени "OBE" как говорится "ерини бил" "сян хара ве бизлер хара?" хотя я этого Чарльза терпеть не могу со своей этой леди Ди насмешил всю королевскую рать бабник несчастный посмотрел на эту Камиллу Паркер боже какое страшилище, какая бесвкусица, Чарльз имея таки возможности и гены выбрал себе Бабу-ягу, ...

Британию делают не такие как Чарльз и Камилла, а такие мужики как Джимми Пайдж и Плант и другие...все это понимают, уверен придет время они эту королевскую рать тоже закроют ...тоже мне Судьи...

Ввсе британцы чокнутые, когда касается роялти. Даже самый последний оборванец лелеит колониальные амбиции, втиснутые в его затуманенный смогом мозг Р.Киплингом и его воспаленными фантазиями, в жизни величайшим тручом, скарейдой и психом. И еще ведь стихотворение "Если..." написал! Каждый раз, когда учу этому стиху, вспоминаю фильм "Угрюм-река", как Ибрагим в лодке читает любовные письма Анфисы и повторяет "Красиво пишет, сволочь!" Насчет Чарльза, а что, он сам красавец? На него только карьеристка Ди позарилась (и испортила себе жизнь, а ведь красивая девушка была, так нет, в принцессы захотелось, шляпы носить!). и еще старинный друг-садовод Кама по совместной копанию и сажанию цветочкой в садике.

А такие гении, как Плант и Пейдж - космополиты, им по цимбалам бижутерия, которая не имеет к музыке отношения. Эти люди реально управляли и управляют массами одним взмахом руки или одной-единственной сыгранной нотой. Они видали в жизни такое, о чем Чарльз может только мечтать.

В этом отношении мне нравятся норвежцы. Они очень любят своего нынешнего короля, но ненавидят кронпринца за дурость. Когда их спрашиваешь, а что они будут делать, если новый король так и будет дураком, они так спокойно отвечают "поменяем!".

[Mistrella]

Stormy Monday на ютюбе

Eric Clapton

B B King

Gary Moore W Albert King

Eva Cassidy

[Mistrella]

Since I've Been Loving You

Иногда думаю, а как можно так петь и играть и все еще жить? Опять Ибрагим к месту и не к месту.

since...

[Mistrella]

Речи ЛЗ а церемонии из введения в Rock and Roll Hall of Fame

Led Zeppelin

[Mistrella]

Видео приветствие Планта Джимми Пейджу в честь присвоения ему титула Живой Легенды журналом Classic Rock на церемонии 2007 года.

---

Your vision and resolve knows no boundaries extending beyond the music inspired and propelled by the great ones. Everything and anything has been probable and often possible in your work, always free from the chains of repetition and mediocrity. The challenge for me was how to compliment your woven contrasts, so many radical twists and turns with such colorful complimentary construction always pushing the limits from comfort of the bosom to naked rawrage. You dug deep and deeper driven by emotion, art and literature towards one light of invention and excitement. On the first day we met I realized the breadth of influence. The ideas we exchanged were vast from William Blake to Skip James, from Collider scope to Christina Risetti, Otis Rush to Dylan Thomas. To make music inspired by these influences you created music from beyond music. Our travels through India, Thailand and Morocco in the early 70s brought shared experiences, a myriad of some most illuminating and intensively inventive guitar performances of our genre. Your delivery and poise merit an extended diversive experiences from the physical to the musical form.

The limit these creations you shared with John Paul and Bonham remained in accord. I was always amazed that I could find lyric and the melody to “The Rain Song”. Just the examples of the contrast we experiences. The terrain, often bleak, sometimes remote and sometimes in most in love has been spectacular. Best wishes to you and congratulations.

[Herbert]

Ох какое это наслаждение слушать именно первые 4 ранние альбомы ЛЗ. Просто соунд этих альбомов очень мистически запоминающиеся..:

--------------------------------------------------------------------------------

К моменту выхода четвёртого альбома имидж группы заметно изменился: участники группы стали появляться на сцене в роскошных кафтанах и в украшениях, а гастрольные фургоны сменили на собственный самолет («The Starship»). Группа стала снимать не отдельные номера, а целые секции в отелях (в частности, в лос-анджелесском «Континентал Хайатт Хаус»), где (под предводительством Бонэма и Гранта) нередко случались дикие и подчас зловещие оргии, обеспечившие почву для целой отрасли цеппелиновской мифологии.

Четвёртый альбом, вышедший 8 ноября 1971 года, вместо названия группы и заголовка нёс на обложке четыре загадочных символа. Единственным, что указывало на принадлежность пластинки, было упоминание имени её продюсера — Джимми Пейджа.

Сегодня его принято именовать Led Zeppelin IV (другие варианты заголовка: The Fourth Album, Four Symbols, Zoso, Runes, Sticks, Man With Sticks). Со стороны Led Zeppelin это был вызывающий жест в адрес средств массовой информации, которые к этому времени сформировали крайне негативное отношение к группе и считали её репутацию раздутой искусственно.(??????) Увлечённость группы фолк -музыкой и кельтским мистицизмом достигла здесь апогея («The Battle Of Evermore»), но развитие получили также хард-роковые и «металлические» тенденции («Black Dog», «When The Levee Breaks»). Обе линии идеально соединились в « Stairway to Heaven » — песне, которая, хоть и не была выпущена синглом, стала негласным чарттоппером англоязычного музыкального радио. То, что вы слышите на записи «When The Levee Breaks» — это звучание коридора, записаное через микрофон двумя лестничными пролётами выше. Плант написал текст «The Battle Of Evermore» после того, как прочёл книгу о войнах в Шотландии. Но для украшения мелодии Планту нужен был ещё один голос-противовес и тогда группа обратилась к бывшей вокалистке группы Fairport Convention Сэнди Денни. Композиция «Black Dog» появилась благодаря собаке, которая постоянно ошивалась около поместья, никто не имел понятия как её звать и потому называли просто, Чёрный Пёс.

Led Zeppelin IV по праву считается одним из лучших альбомов всех времён, а песня « Stairway to Heaven » (русск. «Лестница в небо») превратилась в глобальный гимн рок-музыки. Существует даже байка о том, что одна американская радиостанция после выхода альбома несколько суток непрерывно передавала в эфир только эту песню.

Сегодня известно, что Led Zeppelin IV — это самая продаваемая хард-рок-пластинка в истории, на сегодняшний день только в США продано 23 миллионов её экземпляров. Почти весь альбом был записан в поместье Headley Grange на передвижной студии The Rolling Stones.

---------------------------------------------------------------------------

нужно отдать должное мастерству этих музыкантов высочайшего класса...это настоящие музыканты которые не слепо копируют, а привнесли свой неповторимый стиль и соунд и манеру игры...Очень рад что именно 4-й  альбом  ЛЗ попал в   королевскую почтовую марку...через мои уши прошло много всякой всячины, но ЛЗ именно один из тех которые засели в Жестком Диске Души, выражаясь компьютерным языком...(ЖДД)

[Mistrella]

Ох какое это наслаждение слушать именно первые 4 ранние альбомы ЛЗ. Просто соунд этих альбомов очень мистически запоминающиеся..:

--------------------------------------------------------------------------------

К моменту выхода четвёртого альбома имидж группы заметно изменился: участники группы стали появляться на сцене в роскошных кафтанах и в украшениях, а гастрольные фургоны сменили на собственный самолет («The Starship»). Группа стала снимать не отдельные номера, а целые секции в отелях (в частности, в лос-анджелесском «Континентал Хайатт Хаус»), где (под предводительством Бонэма и Гранта) нередко случались дикие и подчас зловещие оргии, обеспечившие почву для целой отрасли цеппелиновской мифологии.

Четвёртый альбом, вышедший 8 ноября 1971 года, вместо названия группы и заголовка нёс на обложке четыре загадочных символа. Единственным, что указывало на принадлежность пластинки, было упоминание имени её продюсера — Джимми Пейджа.

Сегодня его принято именовать Led Zeppelin IV (другие варианты заголовка: The Fourth Album, Four Symbols, Zoso, Runes, Sticks, Man With Sticks). Со стороны Led Zeppelin это был вызывающий жест в адрес средств массовой информации, которые к этому времени сформировали крайне негативное отношение к группе и считали её репутацию раздутой искусственно.(??????) Увлечённость группы фолк -музыкой и кельтским мистицизмом достигла здесь апогея («The Battle Of Evermore»), но развитие получили также хард-роковые и «металлические» тенденции («Black Dog», «When The Levee Breaks»). Обе линии идеально соединились в « Stairway to Heaven » — песне, которая, хоть и не была выпущена синглом, стала негласным чарттоппером англоязычного музыкального радио. То, что вы слышите на записи «When The Levee Breaks» — это звучание коридора, записаное через микрофон двумя лестничными пролётами выше. Плант написал текст «The Battle Of Evermore» после того, как прочёл книгу о войнах в Шотландии. Но для украшения мелодии Планту нужен был ещё один голос-противовес и тогда группа обратилась к бывшей вокалистке группы Fairport Convention Сэнди Денни. Композиция «Black Dog» появилась благодаря собаке, которая постоянно ошивалась около поместья, никто не имел понятия как её звать и потому называли просто, Чёрный Пёс.

Led Zeppelin IV по праву считается одним из лучших альбомов всех времён, а песня « Stairway to Heaven » (русск. «Лестница в небо») превратилась в глобальный гимн рок-музыки. Существует даже байка о том, что одна американская радиостанция после выхода альбома несколько суток непрерывно передавала в эфир только эту песню.

Сегодня известно, что Led Zeppelin IV — это самая продаваемая хард-рок-пластинка в истории, на сегодняшний день только в США продано 23 миллионов её экземпляров. Почти весь альбом был записан в поместье Headley Grange на передвижной студии The Rolling Stones.

---------------------------------------------------------------------------

нужно отдать должное мастерству этих музыкантов высочайшего класса...это настоящие музыканты которые не слепо копируют, а привнесли свой неповторимый стиль и соунд и манеру игры...Очень рад что именно 4-й альбом ЛЗ попал в королевскую почтовую марку...через мои уши прошло много всякой всячины, но ЛЗ именно один из тех которые засели в Жестком Диске Души, выражаясь компьютерным языком...(ЖДД)

Изучение наследия ЛЗ бесконечно. Мы еще не раз вернемся к множеству тем в этом комменте, которые вылились в отдельные самостоятельные вопросы.

[Mistrella]

Прочитала статью литературного критика Салима Бабуллаоглу о влиянии Маркеса на азербайджанскую литературу, живопись, театр и вдруг вместо слова «литература» увидела, как ясно здесь вместо "литература" читается слово «музыка».

http://www.lit.az/ru/?Nauchnye%2C_literaturnye_trudy:Yanvarmz%2F09:04.01.09%2FSalim_Babullaoglu%2FSamoe_luchshee_vliyanie_na_svete

Перефразируя слова критика в отношении ЛЗ, можно сказать, что «музыка ЛЗ была настоящим музыкальным землетрясением. Каждое природное явление напоминает, что оно может повториться в другом месте. Так что вопрос, повлияла ли ЛЗ на азербайджанскую (рок или поп) музыку остается открытым. Классики влияют неоднозначно, то есть находящаяся по их влиянием музыка по причине своей вторичности даже не является предметом обсуждения, или же они, сохраняя во все эпохи свое истинное влияние (а это и есть миссия музыки), оставляют вопрос открытым.

В своей речи на церемонии присвоения ему статуса живой легенды, Джимми Пейдж сказал:

I owe everything to the musicians I work with", adding: "From the UK to Africa to Tennessee, it is their brilliance that I bounce off. Alone I'm nothing."

Я обязан всем музыкантам, с которыми работаю. От Великобритании до Африки и Теннесси, меня подталкивает вперед их блестящая музыка. В одиночку я - никто.