King Crimson - Progressive Rock

[Гость Nataly]

Я ТОЖЕ ХОЧУ ИХ ПОСЛУШАТЬ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

ПОДКИНЬТЕ КТО-НИТЬ ЧТО-НИТЬ...................ПЛИИИИИИИИИИИИИЗ!!!!!!!!!!!!

У МЕНЯ КОНЭКШН КЛАССНЫЙ)))))))))))).

[LANA]

Одна плохая нота несет за собой отзвуки.

Эта одна плохая нота нарушает звучание ноты, которая следует за нею.

Это дает две плохих ноты.

Первая плохая нота нарушает звучание ноты, которая ей предшествует.

Это дает три плохих ноты.

Один плохой аккорд в последовательности прерывает развитие.

Один несвоевременный такт сбивает ритм.

Как только потерян ритм, композиция уходит в дрейф от своего самораскрытия во времени.

Время продолжает идти, но композиция уже не связана с ним.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Это слова Фриппа с его пректа с Дэвидом Сильвиани

[Гость Nataly]

Удалось скачать всего 5 композиций , к сожалению, но буду искать ещё...обязательно...

Лана, высший пилотаж!!!!!!!!!Огромное спасибо, сестричка;-))!!!!!!

[LANA]

НАТАЛИ

Скажи..что скачала..как название? Я расскажу всё что знаю - где , когда и в каком составе были записаны вещи.

[Гость Nataly]

Спасибочки)).Итак, что у меня уже есть:

[LANA]

НАТАЛИ

Композиции 21st Century Schizoid Man, Epitaph, The Court of the Crimson King - это композиции из первого альбома KING CRIMSON IN THE COURT "CRIMSON KING" 1969 года( лирика Питер Синфилд)

One More Red Nightmare - композиция впервые появилась на альбоме RED в 1974 году( лирика Джон Уэттон)

Wakking On Air - впервые появилась на альбоме THRAK в1995 году ( лирика Белью)

--------------------------------------------------------------

Натали, весьма неплохая подборка для ознакомления с творчеством КРИМСОНОВ. Я, думаю, ты заметила, насколько различное звучание, это связано с тем, что на протяжении этих лет состав группы менялся, неизменным был только главный Кримсон - РОБЕРТ ФРИПП.

[LANA]

Итак, продолжим....

Альбом RED был записан в июле 1974 года. Заглавная песня диска является ярчайшим свидетельством мощи КС того времени. Альбом содержит две продолжительные композиции:первая - Providece - представляет собой записанную вживую зловещую инструментальную тему с эффектным использованием скрипки Дэвида Кросса, вторая, закрывающая альбом композиция Starless, - более чем типичный экскурс в ранний материал, заверщающийся меллотронным крещендо. Пригласив для записи альбома музыкантов из всех прежних воплощений группы, ФРИПП добился ни с чем не сравнимого звучания, удивительного сочетания старого и нового КС. Тем самым он нашёл свлй философский камень, или как говорили алхимики, красный камень - физическую и в тоже время духовную субстанцию, способную трансмутировать свинец в золото, а человека в супермена. Это , очевидно и обьясняет название альбома.

"Провидение" - композиция с РЕД - была записана вместе с другими вещами в конце последнего американского турне группы. Эти записи составили альбом USA . Диск не подвергся никакой студийной лакировке: сохранился и шум толпы, и выкрики "Бруфорд!"( Bill Bruford ) и "Фрипп!", звучавшие при появлении музыкантов на сцене.

Альбом США заканчивается "Шизофреником", вполне логично закрывая эттим весь этот этап в истории King Crimson.

Для прессы ФРИПП назвал три причины распада группы: "Первая причина состоит в том, что это соответствует изменениям в мире. Вторая: я считал участие в такой групее, как Кримсон, лучшим либеральным воспитанием, какое только может получить молодой человек. Теперь я знаю, что это не так. Третья - это то, что энергии, заключённые в индивидуальном стиле жизни группы и в музыке, не соответствуют более моему образу жизни".

Да, ФРИПП так сказал, он уходил...уходил..чтобы вернуться...

----------------------------------------

Продолжение следует.....

[brandnewhere]

Specialno dlia Lani:

----------------------------------

Тони Левин: БОЛЬШЕ, ЧЕМ БАСИСТ

Обритый наголо череп, роскошные усы, умный взгляд и добрая улыбка. И невероятной красоты руки с большими ладонями и длинными-длинными пальцами. Это Тони Левин – музыкант, уже одно присутствие имени которого на обложке диска говорит о высоком качестве художественного продукта. Он - один из наиболее знаменитых рок-басистов, незаменимый сессионный исполнитель, участник множества групп и проектов, автор собственных работ. Подробнее об этом вы можете узнать из интервью, которое взял у прославленного артиста Родриго Вернек (Rodrigo Werneck), редактор дружественного нам бразильского прогрессив-рокового журнала "Musical Box" (www.musical-box.org).

Почему при выборе инструмента вы остановились на бас-гитаре и как выработали столь своеобразный стиль игры?

Ребенком я какое-то время играл на фортепиано, но потом, сам не знаю почему, решил переключиться на бас. Впрочем, это был неплохой выбор – я играю на басу (ах да, и на стике тоже!) уже много лет, и я все еще счастлив просто делать то, что делаю. Что касается моего стиля игры – когда играю, то не думаю о нем. В каждой новой записи я просто сосредотачиваюсь на основных элементах её языка – словах, вокале, главной мелодической линии - и, конечно, слушаю, что делает барабанщик. Всё это может натолкнуть меня на создание какой-либо необычной басовой партии. Иногда же бывает удобнее не заниматься поиском непроторенных путей, а играть в более предсказуемом ключе.

Как вы полагаете, вы известны скорее как студийный/сессионный музыкант, или как участник различных групп?

Никогда не задумывался о своем имидже. Хотя, мне кажется, в большей степени я - концертный исполнитель и участник группы. В 70-е годы я очень много работал как сессионщик, а затем сознательно решил, что лучше больше играть "живьем", а количество альбомов с моим участием сократить, дабы играть большую роль в каждом из них. Ведь студийная работа – скорее, ремесло (что, впрочем, само по себе и неплохо), чем искусство, чем создание чего-то нового в музыке. После того, как я поиграл с Питером Гэбриэлом и Робертом Фриппом, я понял, чего хочу и как дальше буду развиваться.

Не могли бы вы рассказать обо всех инструментах, на которых вы играете, не считая "обычной" электрической бас-гитары? Я имею в виду стик, контрабас, игру на басу при помощи "Funk Fingers"... что еще я забыл?

В целом я придерживаюсь традиционных приемов басовой игры, однако я разработал некоторые вариации звучания и собственные методы звукоизвлечения. Так, например, я придумал довольно экстремистскую штуку под названием "Funk Fingers" - это когда к моим пальцам "пристегиваются" барабанные палочки (в первый раз я применил их на "Big Time" Питера Гэбриэла, много играл ими у Yes и других). В дополнение к бас-гитарам фирмы Music Man, которые я обычно использую, у меня есть несколько необычно звучащих инструментов, которые я применяю в особых случаях: Guild Ashbory с резиновыми струнами; электроконтрабас фирмы NS, на котором я обычно играю (особенно у Crimson) смычком и с фуззтоном; старый Gibson EB2, который звучит, как коленчатый вал, и, конечно, стик Чепмена, представляющий собой 12-струнный инструмент, на котором играют техникой "hammer on" ("техника молоточков", т.е. удар по струне пальцем, подобный удару по клавише – Е.С.). Он звучит подобно перкуссии, настраивается весьма необычно, и служит хорошим подспорьем при сочинении басовых партий.

Ваша карьера многогранна – с кем вы только не играли, в каких стилях себя не перепробовали! Насколько легко вам бывает адаптироваться к ситуации?

Ну, я не склонен проводить время в воспоминаниях - да и кто этим будет заниматься! Для меня более важно, что сейчас, и что впереди. Думаю, мне повезло в двух вещах. Во-первых, мне привелось играть в великом множестве стилей – от фолка до прог-рока. Ведь я люблю музыку, а стиль для меня не так важен. И если музыка хороша, то я рад быть её частью, вне зависимости от жанра. Во-вторых, мне посчастливилось работать со многими талантливыми музыкантами, новаторами – такими, как Питер Гэбриэл, Роберт Фрипп, Билл Бруфорд, Стив Гэдд, Пол Саймон, Джон Леннон и многими другими. Я старался взять что-то у каждого из них.

Какой самый несуразный альбом из тех, на которых вы играли? "Welcome To My Nightmare" Элиса Купера?

"Несуразный" – не очень-то подходящий термин, чтобы использовать его, характеризуя целый альбом. "Кошмар" Элиса вообще было исключительно приятно записывать! Если говорить о трудностях, то для ритм-секции самая страшная вещь, это когда не можешь поймать нужное настроение, "грув" той или иной песни - начинаются лихорадочные поиски, а драгоценное студийное время уходит. Порой так ничего и не получается... Не помню, чтобы так случалось на всех подряд вещах какого-то проекта, но на одной-двух – сплошь и рядом. Другая частая проблема – хотя она больше касается продюсера и артиста, а не сессионщиков – это привязанность к демо. Допустим, у певца есть собственноручно записанная "демка", продюсер имеет свое видение вещи, предполагающее участие остальных музыкантов, а певец упорно не желает его воспринимать. Результат – споры и склоки... Вспоминаю альбом, который я записывал с талантливым дуэтом David & David. Ударник, Ричи Хэйворт, был великолепен, но этих двоих все равно ничего не устраивало. Закончилось тем, что они нас всех, включая продюсера, отправили домой, и начали все сначала.

Как вас пригласили в King Crimson в 80-е?

Элементарно – позвонили и попросили меня поиграть. Мы встретились в Нью-Йорке, поиграли час или около того вместе, и все почувствовали, что у нас вместе хорошо получается. Хотя в то время еще не было планов назвать группу King Crimson.

Какие из альбомов Crimson с вашим участием - самые любимые?

Трудно сказать – я люблю их все, пусть и разною любовью. И я их практически не слушаю – некоторые из недавних концертных релизов я вообще не слышал! Думаю, что самые любимые – "Discipline" и "Thrak".

"Кримзон" славятся своими концертными импровизациями. Как вы считаете, они в радость, скорее, музыкантам или и слушателям - тоже?

О, хороший вопрос! Что я любил в музыке "Кримзон" 80-х, так это то, что она объединяла в себе три направления. Первое из них - песни Эдриэна. Сильно "окримзованные", конечно же, они были вполне доступными для восприятия. Второе - инструментальные композиции Роберта типа "Larks Tongues", полные мощи и дававшие исполнителям развернуться во всю силу. И, наконец, третье - импровизации, в основном, на "живых" шоу, которые, если всё шло как надо, объединяли аудиторию и группу.

Где-то в 90-е мы начали больше импровизировать, а композиций Эдриэна игралось все меньше и меньше... Ведь "Кримзон" – группа, которая не боится бросать вызов себе и своей аудитории, и это, конечно, хорошо. Те импровизации звучали довольно жестко, диссонантно, и таили сюрпризы для всех нас – я, например, очень горд участием в весьма эпатажном cd "ThrakAttack", целиком состоящем из различных концертных версий одной пьесы! Но все же я предпочитаю, чтобы баланс распределялся так: 40% музыки Эдриэна, 40% – Роберта и 20% – импровизации.

Каково ваше мнение об альбоме "The ConstruKction of Light"? Я считаю этот CD очень хорошим, а Мастелотто и Ганн, безусловно, великолепные исполнители, но лично мне все же не хватает барабанов Билла и вашего баса/стика...

Я не вслушивался в “ConstruKtion…” настолько внимательно, чтобы высказывать свое суждение о нем. Кроме того, очень трудно быть объективным по отношению к группе, в которой ты как бы присутствуешь, но на альбоме тебя нет...

Вы записали два альбома и гастролировали с ABWH. Были ли вы "действительным членом" группы или нет?

Нет, не был – ими являлись только четверо ABWH. Кстати, отличная была работенка!

Ваш стиль игры на басе заметно отличался от сквайеровского - как на это реагировали поклонники Yes?

Я думаю, они не были разочарованы. Конечно, фэны безмерно любят Криса Сквайера и по праву считают его неотъемлемой частью Yes. Мне нравилось играть его классические партии, и в то же время я пытался добавить к ним немного своего собственного звучания, используя Funk Fingers вместо медиатора, изменяя некоторые ноты, но при этом оставляя основы оригинальных партий. Необычная задача, и я вовсе не был уверен в успехе, но всё получилось. Однако я, как и фэны, был рад, когда вся группа воссоединилась и Крис Сквайр вернулся к игре с Джоном, Риком, Биллом и Стивом. И пусть на этом мое участие в группе закончилось, с музыкальной точки зрения их реюнион был правильным.

Первый CD Liquid Tension Experiment, возможно, был столь успешен в силу своей экспериментальности, в нем было много студийных импровизаций – это целиком исходило от вас или другие музыканты в них тоже участвовали?

Если собрать в одну кучу музыкантов и дать им возможность записываться, результаты непредсказуемы. И очень часто, будь то настоящая группа или временный проект, первый альбом – самый легкий. Каждый приходит со своими идеями, никакой предвзятости – просто смотрите, что произойдет. В данном случае нам надо было постараться, чтобы "вникнуть" в манеру игры друг друга. Я никогда не работал со столь техничными музыкантами – они могли играть невероятно быстро! Думаю, большинство из них имело ранее опыт импровизационной игры, но вряд ли им приходилось исполнять технически простые, "грувовые" партии, как те, что я частенько использовал у Питера Гэбриэла и т.д. Так что все мы открыли для себя что-то новое.

Второй CD (1999), на мой взгляд, бледнее первого - группа почти превратилась в инструментальную версию Dream Theater (что не удивительно, так как три четверти группы оттуда), в нем меньше вашего влияния... Что вы думаете по этому поводу?

Что ж, для меня различие было в том, что, предчувствуя обилие быстрых партий, я решил использовать только стик (который для меня более "быстрый" инструмент, чем бас). Я не ратовал за то, чтобы на записи были "грувовые" вещи. Порой, даже когда мы импровизировали, Джордан (Рудесс – третий клавишник Dream Theater – Е.С.) иногда исполнял басовые линии на клавишных, уменьшая тем самым мое участие в создании музыки. Но я об этом особо не беспокоюсь – просто к этому всё шло, и, так как LTE на три четверти состояли из Dream Theater, вполне естественно, что мы остановились на двух релизах.

Проект Bozzio, Levin, Stevens был еще одним высококлассным содружеством музыкантов. Как он возник?

Все происходило по тому же плану, что в и LTE. Соберите нескольких хороших музыкантов вместе и посмотрите, что из этого выйдет. Я думаю, получилось очень даже неплохо!

Ваш союз с Терри Боззио выглядит очень естественным, но у Стива Стивенса совершенно другой бэкграунд – ведь он долгое время работал с Билли Айдолом и Майкл Джексон! Как складывалось ваше сотрудничество?

Я и раньше знал, чем занимается Стив помимо Айдола и Джексона, так что для меня не было сюрпризом, насколько он разносторонний музыкант. Он специалист не только по части фламенко - превосходно играет прогрессив со всеми сложными размерами и многое другое. Я думаю, что мы втроем исключительно удачно сочетаемся. Хотя было немало стрессов в процессе сочинения материала и его микширования, потому что взгляды на многие вещи у Терри и Стива довольно-таки сильно отличаются. И это слышно. Сосуществование двух противоположностей делает альбом чем-то особенным. Я жалею о том, что мы не смогли отправиться на гастроли. Очень хотелось посмотреть, как эта музыка заживет собственной жизнью и вырастет вместе с нами, как и мы сами, играя ее. Но, увы, в тот момент организовать гастрольный тур не было возможности.

Лично я считаю студийные и концертные альбомы B.L.U.E. одними из наиболее интересных работ в музыке конца 90-х вообще. Иногда они звучат как "контролируемый хаос", если такое возможно, иногда – просто как красивая и мягкая музыка. Определенно, это музыка для того, чтобы сидеть и слушать ее, смакуя стаканчик вина (или чего-нибудь в этом роде). Каково ваше мнение на этот счет?

Да, проект BLUE близок моему сердцу. Особенно я люблю концертный CD. Собрав эту группу, я намеревался использовать кримзоновское ядро в лице Билла (Бруфорда) и меня, с Дэвидом Торном в качестве "козырной карты". Я знал, что он способен не только работать в "кримзоновском" направлении, но и развивать его! Я чувствовал, что нам нужен инструмент, сыграющий роль "голоса", который собрал бы все элементы воедино. Мой друг Крис Ботти казался хорошим кандидатом, хотя я боялся, что его труба превратит нас в "джаз-группу". Но получилось все очень здорово – Крис, будучи отличным композитором, реагировал на наши дикие гармонии и ритмы несколькими редкими, но очень уместными нотами, которые связывали всё воедино и смягчали то безумство, которое творили другие музыканты. Играя вживую, мы обнаруживали, что аудитория (в основном фэны Crimson, которых присутствие трубача поначалу весьма смущало!) была тепло настроена по отношению к Крису и его игре. Итак, как и должно быть в группе, мы нашли сочетание абсолютно разных элементов – будучи сложенными вместе, они давали нечто совершенно неожиданное и очень ценное.

Иногда импровизация так и остается неким сиюминутным выражением музыкальной мысли, а иногда превращается в законченную пьесу. Должно быть, это очень интересный художественный опыт – следить за ее рождением... Одна из ваших композиций, "Picnic on Vesuvius", родилась из импровизации. Как это произошло?

Да, в джемах часто выкладываешься по-максимуму. А с этим проектом случалось по-всякому: уже полностью написанные пьесы превращались в импровизации, и, наоборот, импровизации становились законченными произведениями! Порой бывают такие концерты, которые запоминаются надолго. Одно шоу было настолько классным, что я потом спросил на своем веб-сайте, не сделал ли кто-нибудь бутлег, чтобы я мог послушать и выучить то, что мы наиграли. И мы получили три DAT-кассеты!

Как сложилось сотрудничество с California Guitar Trio, где участвовали вы и Пэт Мастелотто? Планируются ли другие совместные работы?

Мы только что закончили микшировать новый CD – студийный альбом California Guitar Trio, также с участием Пэта. Замечательный альбом, с ним трио поднялось на новый уровень. Выйдет он на Discipline Records примерно в феврале 2002-го (позже его выпуск был перенесен на сентябрь 2002-го – Е.С.). Названия пока нет.

Расскажите, пожалуйста, подробнее о ваших сольных работах.

"World Diary" задумывался как собрание дуэтов и трио, которые я записывал с интересными музыкантами во время моих путешествий. И он получился таким, как я и рассчитывал – овеянным очарованием исполнителей, играющих на очень необычных инструментах. Затем последовал альбом в формате трио – "From the Caves of the Iron Mountain". Запись его происходила в настоящей пещере вблизи моего родного города! Стив Горн играл на флейте баншури (Bansuri) и некоторых других духовых инструментах, Джерри Маротта – на ударных таос (Taos), а я – на стике и басах. Это очень необычный, эмбиентный альбом. Звукорежиссер Чед Блэйк использовал здесь бинауральную технику записи. Если слушать в наушниках, создается полное ощущение того, что ты находишься в пещере!

Затем я (все еще на моем лейбле P. Bear Records) занялся Bruford Levin Upper Extremities. На сей раз это был квартет (чувствуете тенденцию?), состоявший из музыкантов, чьи имена я уже называл выше. К тому времени я, уже немного поднаторев в звукорежиссерской технике, был готов к продюсированию проекта с участием четырех исполнителей, играющих вживую в студии, и мог найти к ним подход.

После выпуска «живого» альбома под названием "Blue Nights" с этим составом я почувствовал, что скучаю по не столь прогрессивным вещам – таким, как Гэбриэл или этническая музыка – по тому, чем я раньше много занимался. Так что я записал альбом мягких инструментальных композиций, на сей раз использовав безладовый бас лишь в малых дозах. Первое название его было "The Passionate Bass", но представители Narada Records (лейбла, на котором издан диск) попросили меня изменить заглавие на "Waters of Eden" – по названию композиции, которая им понравилась больше всего.

Ну, и теперь о новом альбоме! В прошлом году я много гастролировал с моими добрыми друзьями Лэрри Фастом (Synergy (не путать с Sinergy! – Е.С.), Peter Gabriel Band), клавишные, Джерри Мароттой (P.G. Band, участником многих других проектов), ударные, и Джесси Грессом (Tod Rundgren band), гитара, и материал мой рассчитан был именно на этих музыкантов - он дает возможность каждому из них проявить себя. Мы решили вспомнить нашу историю – перезаписали один трек Synergy ("Phobos" – Е.С.), и, кроме того, Питер Гэбриэл дал мне разрешение перезаписать одну его старую песню ("Dog One" – Е.С.), которая так и не была им выпущена.

Несмотря на огромную занятость, у вас нашлось время еще и для написания книги "Beyond the Bass Clef" ("По ту сторону басового ключа")! К сожалению, я ее пока не читал – это что-то автобиографическое или просто короткие истории из вашей музыкальной карьеры?

"Beyond..." – вовсе не автобиография. Это просто собрание смешных случаев, произошедших в дороге, историй о группах, с которыми я играл, рассуждений о жизни басиста. Также там есть эссе о музыке, несколько советов (но никак не инструкций) басистам и еще много всяческих шаржей, рисунков и прочего! Книга будет продаваться в книжных магазинах и на p.bear.com.

И в конце - непременный вопрос: ваши творческие планы?

Самые ближайшие – выход моего нового сольного альбома и тур. В течение года я закончу фотоальбом King Crimson, над которым работал много лет. В него войдут снимки, которые я сделал с момента воссоединения группы... в 1980-м! Надеюсь закончить работу в 2002 году. Непосредственно же сейчас я занимаюсь своим сайтом – добавляю очередные интерактивные элементы... Ну и, как всегда, очень надеюсь, что Питер Гэбриэл позовет меня в тур – это будет super! (Турне Питера действительно началось после выхода его долгожданного альбома "Up" – ред.)

Вопросы задавал Родриго Вернек.

Перевод – Елена Савицкая.

Опулбликовано в журнале "InRock", 2002 №8

Официальный сайт артиста - www.tonylevin.com

--------------------------------------------------------------------

ДЕЙСТВО МУЗЫКИ (Роберт Фрипп о дисциплине, творческом процессе и музыкальном восприятии)

Один из самых харизматичных музыкантов в истории рок-н-ролла – Роберт Фрипп – известен как гитарист, создатель и лидер легендарной прогрессивной группы KING CRIMSON, автор сольных альбомов, участник бесчисленного множества совместных проектов, экспериментатор и новатор. Фрипп является также превосходным педагогом, создателем собственной исполнительской техники и школы обучения гитарному мастерству Guitar Craft, филиалы которой открыты во всем мире (но, к сожалению, не в России). Однако Фрипп – не только практик, но и теоретик музыки, автор нескольких трудов, представляющих большой интерес для всех, кто интересуется проблемами музыкальной философии и эстетики. Важнейшим средством постижения сути музыкального искусства, и, в конечном итоге, самого себя, Фриппу представляется дисциплина (именно так – «Discipline», кстати, называется и один из альбомов King Crimson). Исходя из принципа единства во множественности, Фрипп трактует дисциплину как единство трех начал — ума (интеллектуальное начало), рук (физическое) и сердца (эмоциональное). Гитара, как и вообще любой музыкальный инструмент — средство, могущее раскрыть индивидуальность исполнителя, объединить его душу и тело. Ну, а музыка, которая, по Фриппу, стремится быть услышанной, находит для этого «рупор» – то есть музыканта, который будет действовать только в ее интересах, ведомый не корыстью и личными амбициями, а желанием отдавать, достичь единения с аудиторией, находясь с ней лицом к лицу. Эти и многие другие позиции обоснованы Фриппом в его статье «Действо музыки» («The Act of Music», 1989). Без сомнения, литературный стиль маэстро довольно сложен для восприятия, однако мы всё же рискнем предложить на ваш суд несколько отрывков из этой работы. Надеемся, они помогут вам глубже понять творчество этого музыканта, возможно, решить какие-то свои практические исполнительские задачи, а также наведут на размышления о том, как воспринимаете музыку вы сами.

***************

Музыкант должен подчиняться трем дисциплинам: дисциплине рук, головы и сердца. В действительности, эти три дисциплины являются единым целым. Дисциплина начинается с приобретением навыков, а навыки начинаются с послушания. Обычно, если нам повезет, навыкам нас обучает искусный мастер. Приобретая навыки, мы стараемся укреплять дисциплину. Именно для этого обучающемуся нужен учитель, который понимает нужды каждого и готов принять их такими, какие они есть. Если нам удастся укрепить личную дисциплину, нашим учителем может стать сама музыка.

Руки и, шире, все тело, голову и сердце можно рассматривать как инструменты действия музыканта в музыкальной жизни, или как инструменты делания (doing); как вместилище интуиции, или способов понимания различных миров музыки: музыки как качества, музыки как разворачивающегося во времени искусства и музыки как феноменологического события. Наши инструменты действуют по-разному, не всегда полностью реализуя свой потенциал и возможности. Степень, до которой они реализуют свой потенциал, является степенью того, что мы достигаем в нашей музыкальной жизни.

Когда мы предъявляем к себе новые требования, мы сталкиваемся с потрясающей силой привычки. Так, гитаристу часто приходится бороться с непослушанием мизинца левой руки, с неумением координировать действия правой и левой рук, с необходимостью визуально контролировать действия рук. Для этого необходимо умение представлять себе исполняемую музыку внутренним взором. Если мы хотим убедиться, что действуем порой по привычке, автоматически, попробуем изменить темп исполнения. Вполне возможно, что музыкант, уверенный в силе своей воли, с удивлением обнаружит, что он не может играть и вести счет одновременно. Гармония головы, рук и сердца — наша цель, впрочем, труднодостижимая на практике.

Это открытие может изменить качество нашего восприятия. Раньше мы были рабами привычек, теперь же мы можем сами создавать эти привычки; мы находимся в непосредственном контакте с тем, что мы делаем, что думаем и чувствуем; с миром вне нас и с миром внутри нас. Это — состояние алертности (alertness), или бдительности, в котором наше внимание всегда направлено на соприкосновение с нашим сознанием и нашим окружением. В состоянии алертности мы имеем возможность наладить связь между собой и окружающим миром. Гитарист осознает ток крови и биение пульса своей левой руки; прикосновение подушечек пальцев к струнам, струн к подушечкам пальцев; тонкое чувство плавности при снятии пальцев со струн; моменты взятия дыхания и выдоха; резонанс правильно настроенного инструмента; возможность окинуть произведение внутренним взором и представить в перспективе каждую следующую ноту; музыкальное время и пульсацию ритмичного исполнения.

Однако такое восприятие все равно ограничено. Можем ли мы осознать музыкальное произведение как единое событие, растянутое во времени, но не как последовательность событий — нот, тактов, разделов формы? Ответ складывается из нескольких составляющих: это зависит от нашего стремления, от принятых нами обязательств, и от качества нашей техники (под последним подразумевается уже описанная выше необходимость владения руками, головой и сердцем). Талант в данном случае не так уж важен. Стремление ведет нас к цели, обязательства гарантируют нам возможность ее реализации, техника является инструментом на пути обретения смысла.

Владея определенными навыками, можно найти ответы на свои собственные вопросы, но не на вопросы, которые ставит перед нами музыка. Умение отвечать самому себе — мастерство, умение отвечать музыке — творческий процесс.

При описании творческого процесса трудность состоит в том, что он не принадлежит к миру сущностей. Работа творчества может быть познана только в рамках акта творчества: творчеству необходим инструмент, через который оно смогло бы выразить свою сущность. Возможно, таким инструментом является музыкант.

***********

Музыка и музыкант соединяются в процессе музицирования. Легко услышать, когда музыка исходит не из сердца: в звуке ощущается пустота, неубедительность. Музыкант должен пропускать музыку сквозь себя, присоединяться к ней. Если этого не происходит, музыка становится нездоровой. Профессиональный музыкант, чья ежедневная работа связана с безоговорочным принятием музыки любого рода, очень сильно рискует.

Настоящая, здоровая музыка стремиться выразить себя через музыкантов, заботящихся о музыке больше, чем о себе. Музыкант всегда должен задавать себе вопрос: становлюсь ли я живее, играя эту музыку?

*************

Какие практические задачи решает музыкант гитарист, играя на своем инструменте, импровизируя, стоя на сцене, лицом к аудитории?

Когда музыкант восходит на сцену, у него мало времени, чтобы сосредоточиться на своем инструменте, настроиться на музыку. Следовательно:

1. Необходимо время, чтобы сосредоточиться на своем инструменте и настроиться на музыку до выхода на сцену;

2. Когда мы выходим на сцену, мы должны делать нечто большее, нежели просто играть.

Музыка и обучение игре на инструментах в Англии все еще строится на принципах западноевропейской тональной системы, а это не подходит для джаз- и рок-музыкантов. В Америке другая ситуация. Впрочем, мы обычно познаем инструмент, играя в группе. Таким образом, акцент делается на расширение репертуара и ансамблевой игре, но не на индивидуальном владении инструментом и теории музыки. В этом есть свои преимущества. Учиться читать музыку прежде, чем мы приобретем сноровку в игре — почти то же, что учиться читать слова, прежде чем мы научимся говорить: музыка отдаляется и становится абстрактной, прячась за пугающими и непонятными значками нотного текста. Позже чтение и мысленное восприятие нот станет возможным, но — позже. Обсудить двойственную природу тритона лучше после прослушивания начальных тактов "Purple Haze" Хендрикса, чем сыграть "Purple Haze" после долгих разговоров о том, как этот тритон разрешается. Когда получено переживание, рефлексия полезна, а информация идет в помощь. Информация при отсутствии ощущений может идти во вред. Мы должны тренировать ухо больше, чем глаз.

Может быть, "Purple Haze" не лучший способ практиковаться в игре на гитаре. Это поможет нам выплеснуть энергию, но не сосредоточиться.

Однако, пропуская через себя музыку, не следует забывать и о технике. Иначе через несколько лет вы можете остановиться в развитии. Даже гений не может не думать о технике.

Если мы считаем, что обладаем мастерством игры на инструменте и знаниями по музыке, чтобы давать концерты, что дальше? Несколько солистов появляются без аккомпаниатора. Большинство из нас будет играть в группе, а каждый член любой группы имеет свои предпочтения. Некоторые из них могут нам не нравиться. Объединяющим фактором служит общая цель. Если певец хочет быть звездой, гитарист желает стать богатым, барабанщик постоянно требует внимания, а басист ведет активную личную жизнь, тогда для клавишника, который хочет стать музыкантом, возможно, настанут тяжелые времена. Но, если мы ставим перед собой общую цель, мы можем преодолеть любые трудности. Таковыми являются: нарциссизм, жадность, страх, затраты и неспособность видеть дальше собственного носа. Но главной трудностью является завоевание аудитории.

Обычно музыкант, или группа музыкантов нуждается в аудитории, чтобы расширить свои связи с музыкой. Репетиции дома или в подвале уже не удовлетворяют. Аудитория — совершенно необходимый элемент в жизни музыканта. Не все в аудитории слушают, или желают слушать. Для некоторых музыка — фон, развлечение, эскапизм, посредник, с помощью которого можно стать известным, разрушение жизни, а не ее подкрепление. Некоторые в аудитории больше интересуются музыкантами, чем музыкой. Функции музыки для всех различны. Те, кто рассматривает музыку как проявление рациональной активности, могут быть найдены в концертном зале; те, кто использует музыку как развлечение, могут быть обнаружены в танцевальных клубах; аудитория, воспринимающая музыку эмоционально, бывает везде. Обычно, музыканты ищут именно такую аудиторию.

Отношения между музыкантом и аудиторией сегодня строятся на коммерческой основе: продукт исполнения должен попасть на рынок. Возникают противоречия между музыкой как товаром и музыкой как магией. Аудитория требует, чтобы ее деньги не пропадали даром. Это требование не лишено разумного начала, но не способствует развертыванию музыки как процесса, как открытия, как импровизации, особенно, если масштабы события таковы, что музыкант больше озабочен контролированием толпы, нежели собственно музыкальным развитием. Кроме того, если музыкант уверен, что он играет что-то, не обязательно, что он играет именно это. Очень немногие музыканты слушают себя и других. Аудитория видит и слышит только то, что она желает услышать и увидеть. Ситуация сложная, но не безнадежная.

Сегодня исполнение утеряло свой дух невинности, и является воспоминанием об исполнении больше, нежели собственно исполнением. Звучит как пластинка? Внешне выглядит, как видео? Сегодня искусный исполнитель должен учиться мастерству пеформанса, и осознать сходство между этим искусством и музыкальностью: они одинаковы, но в то же время различны. Качество нашего внимания управляется нашим мастерством, поскольку качество нашего внимания и есть наша личность.

Если значение музыкального произведения может быть определено путем анализа его звуковой, синтаксической и семантической структуры, может ли это значение изменяться благодаря действиям аудитории, исполнителя или импресарио? Может ли поведение музыканта и аудитории воздействовать на смысл музыкального произведения?

Разумный, интеллектуальный, проницательный и пытливый музыкант или слушатель может рассматривать значение музыки с общей и частной точек зрения. Он может считать, что музыка является дверью в мир качеств, а затем искать смысл в музыкальном произведении. К сожалению, это разумное, интеллектуальное и проницательное исследование наверняка только закроет дверь. Дверь, которая открывается в более тонкий и более нежный мир, ближе ко мне, чем воздух, которым я дышу. Как ни странно, это дверь ко мне самому. Она может быть грубо прорублена и даже сделана из неказистого материала; но если мы ее рассматриваем как дверь, ее нужно использовать в этом качестве. Чтобы попасть сквозь эту дверь к себе самому, мне необходимо только оставить позади себя мой багаж: дверной проем исключительно мал. И, к своему удивлению, на другой стороне я нахожу себя. Всего лишь на секунду. А затем меня зовут обратно мои понятия тонкого искусства, значение искусства, священное искусство.

["The Act Of Music", 1989

Перевод и комментарий: Елена Савицкая]

[Zepplock]

wow

[LANA]

Specialno dlia Lani:

----------------------------------

Тони Левин: БОЛЬШЕ, ЧЕМ БАСИСТ

Обритый наголо череп, роскошные усы, умный взгляд и добрая улыбка. И невероятной красоты руки с большими ладонями и длинными-длинными пальцами. Это Тони Левин – музыкант, уже одно присутствие имени которого на обложке диска говорит о высоком качестве художественного продукта. Он - один из наиболее знаменитых рок-басистов, незаменимый сессионный исполнитель, участник множества групп и проектов, автор собственных работ.

Второй CD (1999), на мой взгляд, бледнее первого - группа почти превратилась в инструментальную версию Dream Theater (что не удивительно, так как три четверти группы оттуда), в нем меньше вашего влияния... Что вы думаете по этому поводу?

------------------------------------------------------------------ Гитара, как и вообще любой музыкальный инструмент — средство, могущее раскрыть индивидуальность исполнителя, объединить его душу и тело.

***************

Музыкант должен подчиняться трем дисциплинам: дисциплине рук, головы и сердца. В действительности, эти три дисциплины являются единым целым. Дисциплина начинается с приобретением навыков, а навыки начинаются с послушания. Обычно, если нам повезет, навыкам нас обучает искусный мастер. Приобретая навыки, мы стараемся укреплять дисциплину. Именно для этого обучающемуся нужен учитель, который понимает нужды каждого и готов принять их такими, какие они есть. Если нам удастся укрепить личную дисциплину, нашим учителем может стать сама музыка.

Когда мы предъявляем к себе новые требования, мы сталкиваемся с потрясающей силой привычки. Так, гитаристу часто приходится бороться с непослушанием мизинца левой руки, с неумением координировать действия правой и левой рук, с необходимостью визуально контролировать действия рук. Для этого необходимо умение представлять себе исполняемую музыку внутренним взором. Если мы хотим убедиться, что действуем порой по привычке, автоматически, попробуем изменить темп исполнения. Вполне возможно, что музыкант, уверенный в силе своей воли, с удивлением обнаружит, что он не может играть и вести счет одновременно. Гармония головы, рук и сердца — наша цель, впрочем, труднодостижимая на практике.

Это открытие может изменить качество нашего восприятия. Раньше мы были рабами привычек, теперь же мы можем сами создавать эти привычки; мы находимся в непосредственном контакте с тем, что мы делаем, что думаем и чувствуем; с миром вне нас и с миром внутри нас. Это — состояние алертности (alertness), или бдительности, в котором наше внимание всегда направлено на соприкосновение с нашим сознанием и нашим окружением. В состоянии алертности мы имеем возможность наладить связь между собой и окружающим миром. Гитарист осознает ток крови и биение пульса своей левой руки; прикосновение подушечек пальцев к струнам, струн к подушечкам пальцев; тонкое чувство плавности при снятии пальцев со струн; моменты взятия дыхания и выдоха; резонанс правильно настроенного инструмента; возможность окинуть произведение внутренним взором и представить в перспективе каждую следующую ноту; музыкальное время и пульсацию ритмичного исполнения.

***********Музыка и музыкант соединяются в процессе музицирования. Легко услышать, когда музыка исходит не из сердца: в звуке ощущается пустота, неубедительность. Музыкант должен пропускать музыку сквозь себя, присоединяться к ней. Если этого не происходит, музыка становится нездоровой. Профессиональный музыкант, чья ежедневная работа связана с безоговорочным принятием музыки любого рода, очень сильно рискует.

************Разумный, интеллектуальный, проницательный и пытливый музыкант или слушатель может рассматривать значение музыки с общей и частной точек зрения. Он может считать, что музыка является дверью в мир качеств, а затем искать смысл в музыкальном произведении. ..... Дверь, которая открывается в более тонкий и более нежный мир, ближе ко мне, чем воздух, которым я дышу. .... это дверь ко мне самому.

brandnewhere

К сожалению только-только прочла Ваш ответ. Это - роскошный подарок для меня. Прекрасная подборка!!! Левин -великолепен!!!

А эта подброка о музыке и гитарном мастерстве просто ошеломила меня!!!!

Спсибо Вам огромное...

Давненько я не писала... Ну что, поклонники КС? Продолжить? Вам будет интересно меня выслушать? Впереди ещё не один альбом, о котором я бы хотела расскказать и поделиться с вами своими ощущеними.....

Продолжить????

[brandnewhere]

>2 Lana. Vsegda pojalusta:) Priyatno obshatsa s chelovekom, kotori razbiraetsa v music:) Ya za "prodoljat"!

P.S. Mojno na ti:)

[LANA]

Итак.....Всем, да и самому Фриппу казалось, что КС закончился. Публика требовала новые формы, хотела что бы музыка воздействовала на неё исключительно силой звука - только этим можно было привести её в повиновение и заставить слушать.

В конце 70-х годов жизнь Фриппа продолжала меняться и эволюционировать. Многие их этих изменений имели личный, философский характер. Фрипп много гастролирует как сольный музыкант. Параллельно записывается с такими музыкантами, как Питер Гэбриел, Брайан Ино, Дэвид Боуи, Дэрил Холл. В конце 1979 годв Фрипп выпускает свой первый сольный альбом "Exposure".

В 1980 году создаётся The League of Gentlemen. Я не буду останавливаться на этом проекте - писала об этом выше.

Но Фрипп не был удовлетворён ритмическойй секцией Лиги, и именно это обстоятельство подтолкнуло его к созданию следующего воплощения King Crimson.

первым приглашён Андриан Белью (!!!!), далее - Билл Бруфорд, совместно с которым Фрипп сделал прослушивание для басиста ТОНИ ЛЕВИНА (!!!!). До этого ЛЕВИН участвовал в записях Леннона, Пола Саймона, Гэбриела и у ПИНК ФЛОЙД.

30 апреля 1981 года новая группа даёт свой публичный концерт в городе Бэт в Англии.

Фрипп сомневался по поводу воскрешения КС и дал этой группе имя Discipline ( дисциплина - ключевое слово в философских воззренях Фриппа). Но жизнь всё расставило по своим местам....

И по достижению демократического согласия между членами группы имя King Crimson было восстановлено.

Демократия - не единственный новый элемент альбома DISCIPLINE. этот альбом был записан в весьма непривычном для прежних КС составе. В составе Кримонов теперь были американцы, и это был первый альбом, в котором кроме Фриппа, появился ещё один гитарист (Белью не только пел, писал тексты , но играл на гитаре).

Новые краски в саунд группы внесло использование синтезатора и обретённая с его помощью способность гитары звучать самым неожиданным образомю

В композицию Sheltering Sky включена музыкальная фраза, исполенная Фриппом, которая создаёт практически оркестровый эффект ( эпоха меллотронов закончилась).

В вещи Elephant Talk гитарный синтезатор Белью издаёт звуки, сравнимые именно разве что с разговором слонов.

В Matte KudasaiБелью использует слайд для имитации криков чаек.

Звук (саунд), подход к выбору текстов, сама техника - всё стало другим.

С музыкальной точки зрения, альбом Дисциплина - это было нечто, совершенно отличное от Кримсон 70-х годов.

Многие бывшие поклонники, сразу же отвергли его.

Но непреложным фактом остаётся то, что это - самый ЦЕЛЬНЫЙ альбом со времён "Заливного из язычков жаворонка", и как мне кажется, и САМЫЙ лучший. Альбом открывает совершенно новое лицо King Crimson.

Альбом настолько необычен, что много вопросов возникло даже по поводу названий композиций, да и сам текст таил в сбе не одну загадку. Я говорю о фразе из Матти Кудасай.. Оказывается эта фраза взята из англо=японского разговорника и означает :"Пожалуйста, дождись меня". Именно из-за своей необычности и благозвучности фраза стала названием композиции. Фраза Thela Hun Ginjeetпредставляет собой анаграмму фразы Heat in the Jungle, и была навеяна смертью Леннона. По поводу фразы Qua tari mei Белью постоянно шутил. Вот несколько примеров: согласно африканской легенды, если пропеть эту фразу несколько раз в то время, как людоеды уже разжигают костёр, что бы изжарить незадачливого путешественника, то они будут вынуждены вернуть этому бедолаге в целости и сохранности отнятый ранее у него же драгоценный магнитофон СОНИ. В другой раз Белью сказал, что это анаграмма от Quit era aim ( цель эры ухода или намерение покинуть эпоху).

Великолепный альбом!!!! Да, поклонники старого Кримсона недовольно ворчали, но появились поклонники нового КС, и конечно же, совсеи скоро, они сомкнули свои ряды - Кримсон был и есть!!!!

[Zepplock]

LANA

у меня кстати появились

Kинг Кримсон 2000-10-19

Kинг Кримсон 2000-10-20

Kинг Кримсон 2000-10-21

[LANA]

LANA

у меня кстати появились

Kинг Кримсон 2000-10-19

Kинг Кримсон 2000-10-20

Kинг Кримсон 2000-10-21

Zeepplock

Я похожа остановилась в своём развитии, как та куколка, так и не ставшая бабочкой.

Из нового у меня лишь проект Фриппа совместно с Jeffrey Fayman (2000).

Огромная просьба - немного поподробнее напиши о альбомах. Как я поняла - это LIVE? Если можно, то место концертов и название композиций.

По старому КС у меня, как я полагаю, довольно точная дискография, думаю, пора вновь расширять её. Да не думаю - знаю. Просто, если раньше мои поиски носили систематический характер, то теперь, в силу ряда причин, довольно случайный.

Спасибо тебе огромное, что следишь за моей веткой и читаешь её.

Нас уже не так уж и мало - ты, Бимер, RSM, Блуди, brandnewhere.......

Так что - продолжать?

[Zepplock]

10-19-00 King Crimson

The Fillmore, San Francisco, CA

Source Neumann mics>DAT>CDR>EAC>SHN

Set List:

Larks' Tongues in Aspic Part IV / Coda: I Have A Dream

The ConstruKction Of Light

Into the Frying Pan

FraKctured

Thela Hun Ginjeet

Dinosaur

Improvisation

ProzaKc Blues

Improvisation by ProjeKct D

One Time

Frame by Frame

Red

Three of Perfect Pair

Elephant Talk

Deception of the Thrush

Heroes

[Zepplock]

10-20-00 King Crimson

The Fillmore, San Francisco, CA

Source: Neumann mics>DAT>CDR>SHN

Set List:

Red

Thela Hun Ginjeet

Into the Frying Pan

The ConstruKction Of Light

FraKctured

The World's My Oyster Soup Kitchen Floor Wax Museum

Frame by Frame

Improvisation

Larks' Tongues in Aspic Part IV / Coda: I Have A Dream

Elephant Talk

Epitaph intro / Three of Perfect Pair

Deception of the Thrush

Dinosaur

[Zepplock]

10-21-00 King Crimson

The Fillmore, San Francisco, CA

Source: Neumann mics>DAT>CDR>EAC>SHN

Set List:

Vrooom

Thela Hun Ginjeet

The ConstruKction Of Light

FraKctured

Frame by Frame

One Time

Improvisation1

Improvisation2

The World's My Oyster Soup Kitchen Floor Wax Museum

Cage

Larks' Tongues in Aspic Part IV / Coda: I Have A Dream

Elephant Talk

I Left My Heart In San Francisco / Three of Perfect Pair

Deception of the Thrush

Red

Heroes

[Zepplock]

Гениальный человек - сыграть 3 концерта подряд с разным playlist.

Кстати слушать тяжело - какая-то густая мызыка. Не то что на концертах начала 70х.

[LANA]

Zepplock

Ну, во-первых, с наступающим тебя!! Мы неплохо общались в уходящем году, думаю, что и новый год не при несёт нам разочарований. Будем слушать музыку, будем говорить о музыке, будем любить и понимать музыку. Удачи!!

---------------------------------------------

Спасибо за инфу. А скажи, там указан состав участников (очень было бы любопытно знать) ?

Я поняла о каком концерте идёт речь. К огромному сожалению, у мен нет этих LIVE альбомов.

Но я видела одно издание, включающее в себя три концертных альбома "The Collrctors King Krimson. Volume Three" - 2000 год.

СД 1: "ProjeKct Four - Live in San Francisco ( The Roar of P4)"

CD 2: "The VROOOM Sessions - 1994"

CD 3: "LIVE at Summit Studios 1972"

К сожалению, это издание лишь включено в мою дискографию и я не являюсь обладательницей его - издание коллекционное. Думаю, что мы говорим обо одном и том же концерте.

[LANA]

Кстати слушать тяжело - какая-то густая мызыка. Не то что на концертах начала 70х.

И не удивительно - при таком разном составе!! Поменялось всё - от участников, до автора текстов и манеры игры. Это же разный КС!! Ведь водораздел в творчестве как раз и приходится на 70-е. Я писала выше как раз об этом.

Насчёт твоего определения "густая" музыка - мне понравилось, хорошо сказал!

[Zepplock]

это 3 3х дисковых концертов.

могу в мп3 тебе положить, хочешь в АудиоСД.

[LANA]

это 3 3х дисковых концертов.

могу в мп3 тебе положить, хочешь в АудиоСД.

Да можно как угодно...только я ведь не в Баку - небольшая загвоздочка(((((

Хотя, если сможешь, можно было бы в ящик кинутЬ. Я б потом их раскрыла и всего делов.... А?

Но хочется - честно, очень хочется, ведь отношение к LIVE у меня особое - сам знаешь.....Эхх.

[Zepplock]

ну и я не в баку....

какие у тебя знания в качании файлов и потом прожигании их на СД?

[LANA]

ну и я не в баку....

какие у тебя знания в качании файлов и потом прожигании их на СД?

Да никаких знаний. Обычно мне посылали файлы, я их группировала и просто открывала , вытащив из архива. Про прожигание на СД - легко, ТЕАК в наличии , использую СD-R вместо дискет - так что с этим разберусь.

Не томи - неужели у меня есть надежда, а?

[Zepplock]

Могу тебе фтп открыть.

У меня ещё 2-3 Кримсона концертных появилось...

[LANA]

Упс!! Так не томи !! Как делать-то будем??

фтп - это что? Я - серая - не знаю((

[LANA]

Могу тебе фтп открыть.

У меня ещё 2-3 Кримсона концертных появилось...

Будь другом, напиши в ЛС. У меня с асей проблемы. Там и договоримся. Жду!!!!!

[Zepplock]

Я тебе сюда брошу линки

Ты на них нажмёшь и будешь себе закачивать мп3.

Потом прожгёшь как аудиосд - и послушаешь.

[LANA]

ZEPPLLOCK!!!

Жду с нетерпением!! Только маленькая просьба ( прости за наглость) - подпиши ху из ху.. Что бы я сразу инфу в каталог забила...

МММММММММ!!!!!

[Zepplock]

Они там играют "Three Of The Perfect Pair" на акустическоч гитаре.

Слов нет....

Вечером.

[LANA]

Ещё не вечер???

[Zepplock]

Нуууу. Такой топик опустили....

Слушаю альбом Starless and Bible Back года этак 1974го.

Скрипка на этом альбоме просто божественна.

Чего стоят Lament и инструментальная The Night Watch....

Всем советую...

[LANA]

Zepplock, ну что такое говоришь? Есть ещё порох в пороховницах, есть)

Итак...

Летом 1982 года случилось музыкальное чудо: вышел альбом KING CRIMSON с тем же составом, что и в "Discipline".

С "БИТ" моя любимая композиция - "Нил, Джек и я" . Провела некоторые изыскательсие работы :

имена Джек и Нил принадлежат американскому писателю Джеку Керуаку и его другу Нилу Кэссиди. Альбом, как очевидно, во многом навеян произведениями Керуака, романами "На дороге" и "Подземные" - именно о них Фрипп упоминал в своих заметках и интервью, и именно он дал их прочесть Белью. "Сартори в Танжере" - это название пьесы по повести Керуака "Сартори в Париже" Композиция же "Плакальщик" - это дань "Плачу" Аллена Гинзбурга.

Я рассматриваю этот альбом как попытка отдать дань поколению битников - послевоенным актёрам, писателям и музыкантам, которые пытались постичь духовное совершенство через чувственное восприятие, не желавшем приспосабливаться к враждебному им миру , насквозь, пропитанному материализмом.

В музыкальном плане многие записи с "Beat", особенно Requiem, сильно напоминают сильный набег на Кримсон 1973-74 годов, однако проявившееся на ДИСЦИПЛИНЕ взаимодействие между гитарами ФРИППА и БЕЛЬЮ сохранились и на БИТ.

Этот альбом - поистине музыкальное чудо! Гитары ФРИППА и БЕЛЬЮ - это что-то фантастическое! При этом кажущиеся фазовые сдвиги или несинхронизированность в переплетающемся звучании гитар - чётко прослеженные эффекты. Сложные пересекающиеся ходы ФРИППА и умение БЕЛЬЮ извлекать самые невероятные звуки из своей гитары делают игру виртуозным лакомством для гитарных маньяков вроде меня. Кримсоны всегда были гитарной группой, но на этом альбоме это видно наиболее отчётливо.

Вообще, по прослушивании БИТ чётко прослеживается тенденция ухода от КРИМСОНА воплощения 70-х. Там основой для композиций был текст. Именно Синфилд и Палмер предлагали материал, который музыканты использовали в качестве отправной точки для музыкального оформления.

А БИТ - это и тексты и музыка БЕЛЬЮ. И всё же это больше именно инструментальный альбом.

[DANTEZ]

A KAK VAM PROGRESSIVE METAL?

NAPRIMER,

Dream Theater, Fates Warning, Evergrey, Ivory Tower, Symphony X...

[Zepplock]

Я был на коцерте кримсонов.

Описание тут.

http://forum.ruvideo.com/cgi-bin/vforum/ik...=7691;r=1;top

[DANTEZ]

kak nibud poslushayu...

prosto interesno...

voobshe to ya ne lyublyu progressive rock/metal

[Rammstein]

Coldunya играет точно как Кинг Кримсон

[Zepplock]

Не смеши ;-)

[Rammstein]

чё не смешы,ты слушал Теймура Надыра?Ну чем не Фрипп?

[azerirocker]

не похоже

Хотя у них бывает прогресивные элементы в музыке