RSM

Сегодня – грустный день... В ночь с 15-го на 16-ое декабря 1979 года, под утро, после концерта в Ташкенте умер Вагиф Мустафазаде... В своё время я ходил почти на все его концерты, но только по прошествии многих лет начал понимать всё величие Вагифа. Всё познаётся в сравнении – и, имея сегодня возможность сравнивать, остаётся только сожалеть, что Вагиф вынужден был творить в замкнутом пространстве Союза и не имел возможности работать с лидерами мирового джаза. О том, что Вагифа знали не только здесь, а и за бугром, говорить один факт: в своё время фирма “Мелодия” выпустила на виниле двойной альбом с концерта Оскара Питерсона в Париже. Альбом просто замечательный, но в данный момент не об этом. В одной из пьес на 4-ой стороне Питерсон ПРОЦИТИРОВАЛ Вагифа. Поверьте, я написал так не для красного словца – это была на самом деле цитата, свойственная ТОЛЬКО Вагифу. Но вернёмся в 1979. Перед концертом Вагифу становится плохо... Но на все просьбы об отмене концерта Вагиф отвечал отказом – зрители ждут. После концерта – скорая, больница... и всё... 18-го числа его похоронили – и траурная процессия вытянулась от начала Торговой до ул. Самеда Вургуна... Почти год после ухода от нас Вагифа я, проезжая мимо филармонии, искал взглядом афишу : “Вечер джазовой музыки – Вагиф Мустафазаде”... Остались воспоминания, его немного грустная и виноватая улыбка, атмосфера на его концертах... осталась его музыка... И становится ещё грустнее при мысли о том, СКОЛЬКО же смог бы сделать Вагиф, если бы дожил до наших дней... Ведь он был всего на 2 года старше Чика Кориа....

Насчёт ОАЗИСа... Да, его там действительно нет – и по очень простой причине. Просто-напросто даже с битрейтом 128 ОАЗИС с альбома Personal Mountains занял бы около 18 мегов – многовато для MP3 сайта. Но, возможно, в течение ближайших двух недель я или проведу обновление Джазханы или же появится доступ на FTP с постоянным IP адресом – и тогда уже именно туда я буду выставлять те вещи, которые, с моей точки зрения, интересны и, кроме того, послужат иллюстрацией к написанному. Правда, с ОАЗИСОМ проблемы могут остаться. В настоящий момент все мои MP3 записаны с качеством 192, и, соответственно, две версии ОАЗИСа занимают (примерно) 27 и 45 мегов соответственно. Хотя эту пьесу стоило бы скачать даже в том случае, если бы она занимала даже сотню мегов. Словом, скорее всего, я её туда выставлю – но только вариант на 27 мегов. Выше я упомянул о проектах Джарретта с Гарбареком. Но в мире джаза очень часто речь идёт не о группах (хотя несколько групп у всех на слуху – это вышеупомянутые Weather Report и Mahavishnu Orchestra, это проект Чика Кориа Return To Forever... ), а о проектах отдельных музыкантов. И на обложку диска, как правило, выносится имя музыканта – именно он является главным на этой записи, именно его идеи были реализованы. Но самое интересное начинается тогда, когда начинаешь отслеживать участие разных музыкантов в разных проектах – и постепенно вроде бы такой многоликий мир джаза становится для тебя одним целым, и одни и те же музыканты предстают перед тобой в разных ипостасях... и ты начинаешь ловить их влияние, их интонации даже на тех альбомах, где они, с формальной точки зрения, не “хозяева” записи. Зачастую благодаря этим пересечениям удаётся почувствовать связь времён. Примеров сколько угодно. Скажем, на альбоме After The Rain барабанщиком у Джона МакЛафлина был легендарный Элвин Джонс – тот самый, который играл ещё с самим Колтрейном. И таких примеров можно привести очень много – и каждый из них будет ещё одним доказательством единства такого разнообразного на первый взгляд мира джаза. И каждый раз, вслушиваясь в игру вроде бы хорошо знакомых музыкантов, мы будем открывать для себя что-то новое в их исполнении, что-то новое в той, вроде бы хорошо знакомой теме, которую они исполнили. Не так давно я послушал Summertime в совершенно уникальном исполнении. Записались на диске Ray Brown, John Clayton и Chtistian Mcbride. Что удивительного? Ведь так много существует самых разнообразных трио – пусть это будет ещё одним. Это трио уникально тем, что все трое играют на контрабасах! Трудновато представить себе – как это можно исполнить что-то серьёзное, имея в распоряжении инструмент с таким, на первый взгляд, “ограниченным” звуком? Я тоже поначалу удивился – а потом исполнение просто захватило меня. Энергетика и мастерство – просто фантастические! И просто невозможно словами передать весь тот кайф, который я получил от этого альбома... Что ещё я бы посоветовал скачать из Джазханы. Если говорить о современном джазе, то обязательно послушайте состав Medeski, Martin & Wood – очень интересные музыканты. Тяжелый джаз-рок: Оркестр Махавишну, пьеса Sister Andrea с прекрасными гитарными рифами и вещи с альбома Birds Of Fire. Скачайте оба исполнения Lotus Feet – как студийное, так и концертное. Совершенно разная стилистика – от “живой” записи настроение создаётся какое-то особое. Billy Cobham - конечно же, пьесы с альбома Spectrum и записи состава Billy Cobham/Wolfgang Shmidt/Bill Bickford. Жесточайший драйв! А какой дуэт ударные-бас начинается после 5-ой минуты пьесы Mozaic – пальчики оближешь! И ещё ОБЯЗАТЕЛЬНО скачайте Kahil El'Zabar Ritual Trio. Это уже традиция – запись 1994 года. И не старайтесь слушать джаз – пусть музыка СЛУШАЕТ вас. Просто не надо мешать ей...

Да уж, разговор как-то непроизвольно свернул на клавишников. Наверное, в этом духе и продолжим. Но, для начала я хотел бы порекомендовать желающим зайти на сайт http://jazzxana.azeri.com (просьба не придираться к дизайну) и там вы сможете найти и Piano Improvisation в исполнении EL&P, и несколько исполнений Round The Midnight (в том числе в исполнении Стена Гетца, о котором упомянул Бимер, и в исполнении Бобби МакФеррина – но не с Чиком, а с Ханкоком), найдёте там и Жан-Люка Понти, и одну из пьес с Friday Night At San Francisco, и 3 версии Red Baron-a, в том числе и самое первое – с альбома Spectrum, и отвязно-раздолбайское с концертного альбома Shabazz... Но начните с Jango в исполнении Джона Маклафлина – и поймайте кайф! О клавишниках. Что тут можно сказать? Очень много классных – но на самой вершине несколько человек, и тут уже нельзя сказать, кто из них лучше. Бимер упомянул двоих – оба наши современники. Я бы добавил таких, как Эррол Гарнер, Телониус Монк, Оскар Питерсон, Каунт Бейси и Билл Эванс (не путать с Биллом Эвансом - саксофонистом). Наверняка у многих найдутся свои кандидатуры для того, чтобы расширить этот список – это и Ханкок, и Завинул, Дейв Брубек (попутно хотел бы отметить, что автор знаменитой Take Five, впервые прозвучавшей в исполнении его квартета, не Брубек, а саксофонист Пол Дезмонд) и многие другие. Как говорится, на вкус и цвет товарища нет. Но все остальные для меня лично – это, как ни крути, музыканты второго эшелона, которые так и не смогли сделать решающий шаг для того, чтобы взобраться на Олимп. Об Эмерсоне – на самом деле очень жаль, что он так и остался в рамках рок-музыки и не пошёл дальше. Просто дело в том, что Кейт мог делать всё абсолютно, и если у вас хватит терпения скачать Piano Improvisation, вы поймёте это. Об альбоме Чика Time Wrap. Один из фрагментов альбома я как-то прослушал подряд раз 10 (!). Маленький такой фрагмент – всего 5 (пять) нот. Не знаю как, но в эти пять нот Чик уложил всю Вселенную – во всяком случае, для меня. Не хочу здесь много распространяться о Чике – на форуме есть отдельная тема, посвящённая ему. Один маленький пример: как-то, прослушав немного альбом Чика Early Circle, один из наших с Бимером товарищей сказал нечто вроде (передаю смысл сказанного):”Как будто пьяный (о музыканте речь не идёт!) сел за рояль, на котором не хватает половины клавиш и начал барабанить по ним, умудряясь при этом по ним попадать... “ Кейт Джарретт. Насколько Чик может позволить себе расслабиться и похулиганить во время исполнения, позволить себе всё, что угодно, настолько Джарретт строг и выдержан. В отличие от Чика, музыка в его исполнении зачастую монументальна и он вполне может сыграть на концерте композицию длиной эдак минут в 15-20. Рекорд, который есть в моей коллекции – пьеса OASIS с альбома Nude Ants, 30 минут... Что ещё... Очень интересны проекты Джарретта с норвежским саксофонистом Яном Гарбареком. О них, я думаю, разговор будет отдельный – во всяком случае, Бимер хотел бы поговорить об этих проектах отдельно, так что не будем ему мешать. Маленькое уточнение в связи с Филлморскими концертами Майлса. Джарретт выступал только на Fillmore West, но есть ещё два – Fillmore East и Black Beauty, на которых Кейта нет. Больше на электрооргане Кейт никогда не играл (вроде бы), но есть альбом Invocations, где он играет на большом органе и на саксе. О Ханкоке мы уже упоминали, но незаслуженно забыли Джо Завинула. Австриец по происхождению, эмигрироваший в Штаты. Одно время (во второй половине 60-х) играл у Майлса Девиса и был заменён на Чика Кориа. Один из участников сессии Bitches Brew. Впоследствии создал с другим из Bitches Brew саксофонистом Уэйном Шортером джазовую группу Weather Report. Саунд и ритмический рисунок состава – уникален, и узнаётся с первых нот. Во второй половине 70-х в группе одно время играл прекрасный басист Джако Пасториус (в 1974 году также засветивашийся в составе BS&T). К сожалению, впоследствии Пастор пристрастился в наркотикам и был убит в драке в 1987 году. После его смерти посвящение ему написал даже Майлс Девис (пьеса Mr. Pastorius). Вот так. На сегодня, пожалуй, всё. P.S. Вдруг прикинул: а ведь во время записи Kind Of Blue Майлсу Девису был всего 31 год, да и остальные музыканты были примерно того же возраста...

Бимер, а не кажется ли тебе, что рановато начинающих затаскивать на Kind of Blue? Всё-таки, имхо, эта запись уже для тех, кто имеет достаточный опыт. А сейчас я просто хотел бы продолжить рассказ о том, как я пришёл к джазу. Выше я уже сказал, что именно рок-музыка того времени да и общая атмосфера в Баку среди любителей музыки как будто подталкивала именно в этом направлении. В “цене” были именно те группы, которые выдержали проверку временем. И в моей коллеуции почётно место занимают Джимми и Cream, Ten Years After и Traffic, EL&P и Yes, Santana и Free... Вот чего у меня нет – так это Pink Floyd (да простят меня великодушно почитатели этой группы) О Кинг Кримсон и сольных проектах Роберта Фриппа – отдельный разговор. Для последующей затравки будет достаточно сказать, что его музыку мы с Бимером обозвали фрипповщиной – другого термина у нас не нашлось. Сегодняшний разговор будет уже на уровне конкретных альбомов и музыкантов – о том, что именно было интересно для нас и что пользовалось особой популярностью. 1 Начну с BS&T (кстати, приятно, что объявились поклонники этой группы). Из “прижизненных” альбомов группы на CD изданы 5 альбомов + номерной сборник 1971 года, в который вошли 2 песни с первого альбома группы и ремиксовые упрощённые версии песен со 2-го – 4-го альбомов. Впоследствии были на CD были изданы также 2 двойных сборника группы. Абсолютно все альбомы заслуживют внимания. Отдельные песни выделить трудно – настолько хорошо всё сделано. Но, если попробовать, я бы выделил особо блюз I Love You More Than You Will Ever Now и House In The Country (1968), And When I Die и Spenning Wheel (1969), Hi De Ho, Lucretia Mac Evil+Lucretia Reprise и версию песни из репертуара группы Traffic 40,000 Headmen (1970), Go Down Gamblin и Mama Gets High (1971). Уровень всех абсолютно альбомов – высочайший! 2 Chicago – как я уже сказал выше, альбомы с 1 по 3 и 7-ой. С 5-го альбома заслуживает внимания песня Saturday In The Park. Почему-то особо запомнилась мне песня 25 Or 6 To 4 со второго альбома группы. 3 Chase – без сомнения, все альбомы. На 3-м альбоме группа приобрела новое, более “электрическое”, звучание. 4 Джимми Хендрикс – все прижизненные альбомы + Cry Of Love. Естественно, концертный альбом Band Of Jypsys. 5 Cream – в дискографии группы 4 альбома + 2 концертных диска, вышедших уже после распада. Именно их я и советую прослушать в первую очередь. И ещё я хотел бы посоветовать послушать песни Sunshine Of Your Love (с альбома Disraeli Gears) и Politician (Wheel Of Fire). Если сможете, постарайтесь прослушать как студийные, так и “живые” записи и сравните их. Сразу после распада группы Клаптон и Джинджер Бейкер совместно с клавишником группы Traffic Стивом Уинвудом и гитаристом Гречем создали группу Blind Faith. Один альбом, концертное турне – и на этом история состава закончилась. Правда, альбом получился просто классный. 6 Santana – не буду сейчас говорить о джазовых проектах (о них разговор пойдёт позже). Из дискографии того периода послушайте Abraxas с гениальной Black Magic Woman, 3-й альбом, Caravancerai, Welcome и Borboletto. Замечу, что в записи Welcome принял участие Джон МакЛафлин. 7 Emerson, Lake & Palmer – заслуживают внимания все альбомы с 1971 года по 1974. Перечислю их: Tarkus, Pictures At An Exhibition (Live) – великолепная интрепретация Картинок с выставки Мусорского, Trilogy, Brain Salad Surgery и двойной концертный альбом 1974 года Will Come Back My Friends To The Show That Will Never Ends. Последующие альбомы для меня лично интереса не представляют – сделанные во второй половине 70-х, они явились ещё одним доказательством упадка рок-музыки как направления. В музыке группы вы найдёте абсолютно всё. Хотел бы отметить, что именно Кит Эмерсон был первым, кто стал активно использовать синтезаторы – причём, в отличие от современных музыкантов, которые пользуются компьютерными технологиями, он работал в режиме “реального времени”. Для меня (да и для Бимера тоже) одной из любимых вещей является Piano Inprovisation с концерта 1974 года – исполнение просто потрясающее! 8 О Led Zeppelin и Deep Purple говорить, я думаю, не стоит – их и так все знают и слушают. В эту же группу я отнесу The Doors и Дженис Дж**лин – это, как говорится, должен слушать каждый. А теперь – переход к джаз-року. 9 Альбомы Mahavishnu Orchestra (состав, созданный МакЛафлином и ударником Билли Кобэмом после сессии Bitches Brew). Подробнее о них – позже, отмечу лишь, что в 1972-73 годах это был очень тяжелый джаз-рок. В 1974 году был совместно с Лондонским Филармоническим Оркестром был записан альбом Apocalypse, на котором скрипача Джерри Гудмана заменил Жан-Люк Понти. Великолепные по саунду и идеям альбомы 75-76 годов – Visions Of The Emerald Beyond и Innervisions с одной из самых блестящих тем (имхо, не только в творчестве Джона МакЛафлина, а и вообще в джазе) Lotus Feet. 10 Барабаншик Billy Cobham – один из тех, кто принимал участие в той самой сессии Bitches Brew. С кем только он не переиграл за эти годы – и в составе Оркестра Махавишну, и с оркестром Деодато, и сольные проекты. Особо отмечу альбомы Spectrum (Бимер, вот и к Red Baron-у подошли ))) ), а также альбомы Crosswinds и Funky Thides Of Sings. Кроме того, был также роскошно-раздолбайский концертник Shabazz с тем же самым Rad Baron-ом. 10 Состав Return To Forever. Перечислю состав: Чик Кориа, Эл Ди Меола, Стенли Кларк и Ленни Уайт. Найдите и послушайте альбом Romantic Warrior – на мой взгляд, вершина творчества этого состава. 11 Jean-Luc Ponty – начните с альбома Aurora 1976 года. Классный альбом, сделанный на одном дыхании. 12 Альбомы оркестра Deodato. Хороший джаз-рок. Все альбомы с 1972 по 1976 год. Великолепная интерпретация Серенады солнечной долины, классические темы... Одно удовольствие их слушать! И ещё, вне номера и чего-либо ещё: найдите и послушайте выдающийся альбом Friday Night At San Francisco, записаныый в 1981 году на концерте МакЛафлина, Ди Меолы и Пако Де Лусиа. Три простые гитары – и более ничего. Драйв – сумасшедший! Для меня – один из самых выдающихся “живых” альбомов в истории музыки ВООБЩЕ... P.S. Возможно, что я что-то забыл или не упомянул то, что вам кажется достойным внимания - расширьте список.

2 Videoman Я вообще избегаю давать дефиниции и наставления – настолько бывает трудно втиснуть всё в какие-то рамки. И речь идёт не только о джазе. Попробуй дать определение тому стилю, в котором играли Led Zeppelin или Cream. Хардрок? Тяжёлые блюзы? Рок-н-ролл? О своей любимой группе BS&T я уже и не говорю – прослушай хотя бы их первый альбом The Child Is A Father To The Man и попробуй охарактеризовать их стиль одним словом. Кратко можно охарактеризовать музыкантов средней руки, которые не могли выйти за рамки одной стилистики, которую они худо-бедно знали (например, научились брать на гитаре 3 аккорда) и в которой они зарабатывают себе на кусок хлеба. Что касается Пола Хардкастла... Я как-то слушал один его сольник – но то, что он делает, меня не вдохновило, какая-то безыдейная музыка, сделанная только ради записи. Очень много инфы можно найти на портале ALLMUSIC.COM – после того, как я почитал то, что написано о Хардкастле, я пришёл к выводу, что мне навряд ли захочется его когда-то слушать и я, скорее всего, буду проходить мимо его записей (о направлениях, в которых он засветился, там сказано немало – вплоть до New Wave и электронной музыки (!) ). Мало того, я выяснил, что он был лидером состава с весьма претенциозным названием JAZZMASTERS –согласись, для того, чтобы так назвать состав, надо иметь на это моральное право. Я видел эти диски в продаже и, грешным делом, всё время думал, что это сборники джазовой музыки и обходил их стороной. Happy Phantom ответил очень даже по делу – но мне просто захотелось чуток расшифровать его ответ. И завершая – для меня музыка Хардкастла нечто вроде “Неспящих в Сиэтле”, лёгкого, приятного и неглубокого фильма. 2 Орландина Да, Майлс в начале своей карьеры короткое время играл с Чарли Паркером. Конечно, жаль, что Чарли так рано умер – всего в 35 лет. С Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи Майлс вместе играл в биг-бенде Билли Экстайна. Так что влияние на Майлса оказали оба этих музыканта – а не только Чарли. Говорить о том, что благодаря Чарли джаз превратился в самостоятельный вид искусства, я бы не стал. Другое дело, что он был одним из тех, кто внёс в джаз новую энергетику – с этим я полностью согласен. Мы с Бимером не упоминали не только Чарли Паркера, но и многих других классиков – начиная с Луи Армстронга, Эллы Фитджеральд, Герцога Дюка и Глена Миллера. Здесь мы решили поговорить не об истории джаза – этому вопросу посвящены множество книг и статей, и перепечатывать их сюда было бы неинтересно. Нельзя объять необъятное – и для каждого из любителей джаза существует свой островок в этом океане музыки. И здесь мы говорим сугубо о своём восприятии этого мира, о том, что слушали, что пропустили через себя и что для нас наиболее ценно. И ещё. Было бы гораздо более интересно, если бы к беседе подключились другие юзеры – и мы узнали бы что-то новое для себя. Согласитесь, что невозможно знать всё обо всём и обо всех, так же как и невозможно прослушать всё абсолютно. Есть хорошие слова: поделись своим миром – и он станет богаче. Рвзве нам кто-нибудб мешает сделать это? Бимер, ну ты задал мне задачку... Рассказать о Филлморских концертах! А как о них рассказывать-то? Подсказал бы мне, мужик... А если серьёзно.... Бимер вкратце уже сказал, что на стыке 60-х и 70-х годов Майлс стал зачинателем джаз-рока. Дело в том, что Майлс сумел аккумулировать идеи, витавшие в воздухе. Рок-музыканты уже начали потихоньку использовать джазовые интонации в своем творчестве, да и джазмены постепенно начали проявлять интерес к рОковой стилистике. Но то, что сделал Майлс – это было невероятно! В серии записей и концертных выступлений 1969-го – 1972-го годов он заложил основы всего джаз-рока. Поверьте, можно не слушать никого – достаточно послушать Майлса и сказать, что вы знакомы с джаз-роком. Всё началось с августовской сессии 1969 года, на которой был записан основной материал классического ныне альбома Bitches Brew (Сучье Варево). В 1970 году вышел двойной альбом, а уже в 90-х годах на Sony Music на 4-х CD был издан полный вариант сессии, в которую вошли также и записи, сделанные в начале 1970-го года. Не поленитесь, найдите в Сети инфу об этом альбоме, о музыкантах, которые там играли, об их последующем творческом пути – и вам станет ясно, что сделал Майлс. Он собрал именно тех молодых музыкантов, которые и стали впоследствии лидерами. Впервые об этом альбоме я узнал ещё в 70-х годах (знали бы вы, как трудно было тогда найти какую-либо достоверную информацию о чем-либо) из интервью с Уиллисом Кановером (ведущий передач Час Джаза радиостанции Голос Америки по кличке Доктор Джаз) в журнале Америка. Впоследствии долго искал её, а найти сумел только в прошлом, 2001, году. А что касается Филлморских концертов... Тяжко, на самом деле тяжко. И тут уже никакой Зорн рядом не стоит – музыка попросту величайшая, по своей энергетике, по своему воздействию. Но к ней надо быть готовым – причём в самых разных смыслах. Наверное, тут было бы правильнее говорить об ощущениях, а не о том, кто что делает и как всё это сделано. А ощущения... ты постепенно погружаешься в звук, который окружает тебя со всех сторон... потом начинаешь прислушиваться к инструментам... стараешься ухватиться то за один, то за другой... впечатление полного разнобоя, каждый играет сам по себе... потом вдруг начинаешь ощущать (о понимании речь не идёт!) внутреннюю логику действа... фрагменты мозаики постепенно собираются в единую картину Вселенной... уфффф, собрал, удалось... и вдруг взрыв – и всё по новой... и снова хаос... Вот что такое для меня Филлморские концерты. Ещё и ещё раз повторю то, что сказал Бимер – будьте осторожны! Не торопитесь – Филлмор не для новичков или слабонервных! Но если вы сумеете пройти его – просто поделитесь своими ощущениями. Именно ощущениями – мы уносим с собой только эмоции. P.S. А рекомендации общего характера я постараюсь дать чуть позже – с краткими характеристиками альбомов, причём не только джазовых.

Уважаемый Zepplock, я неспроста упомянул Chicago – но я поставил их не рядом с Led Zeppelin, EL&P, Deep Purple и King Cromson. Просто перечитай фразу более внимательно – и, если тебе знакомы все эти группы, то есть нечто общее, что объединяет их и отличает от всех остальных. Это – наличие в них медной секции. Согласись, что слишком мало в роке групп, у которых была бы медная секция. А само использование медных инструментов – это уже показатель профессиональной подготовки музыкантов и, особенно по тем временам, джазовой школы. Да, были группы, которые использовали медные инструменты – в частности, малоизвестная по ныненшним временам (и, замечу, достаточно “тяжёлая”) группа Colosseum. Но у них была не медная секция, а всего-навсего один саксофонист. А BS&T, Chicago, Tower of Power, Chase, и также Ten Wheel Drive и Rastus, были группами, саунд которых невозможно представить без, как мы говорили в то время, “дудок” . И, коли разговор зашёл о них, то несколько более подробно о каждой из этих групп (за исключением двух последних). Итак, Blood, Sweat & Tears (BS&T) – наверное, один из самых уникальных составов, который почему-то относят к року. Я до сих пор затрудняюсь с точным определением того направления, в котором они играли – в своей музыке они соединили всё, и играли всегда на высочайшем уровне. Именно они первыми привнесли в рок (остановлюсь на общепринятом определении их стиля) в 1968 году джазовое звучание – и только летом 1969 года великий Майлс Девис сделал обратное и соединил джаз с роком. Само творчество группы – предмет отдельного и довольно широкого обсуждения. Несколько интересных фактов: каждый год группа записывала один альбом; состав группы постоянно менялся – но группа оставалась узнаваемой, несмотря на то, что все альбомы по своей стилистике разные; в составе группы короткое время играли музыканты, ставшие позднее джазовыми знаменитостями; группа обращалась и великолепно трактовала джазовые эвергрины (могу отметить God Bless The Child со второго альбома и льюисовскую тему Jango с 6-го альбома). Chicago – очень сильная в начале творческого пути группа, подававшая большие надежды. Отличалась великолепными медными рифами. Для меня интерес представляют альбомы с 1-го по 3-й и 7-й. Именно Chicago-VII оказался поворотным в творчестве группы. Мощный двойник с очень сильной джазовой составляющей, которая отличала его – и вдруг после него пошла откровенная попса. Для меня Chicago перестал представлять интерес именно после этого альбома. Chase – одна из самых уникальных групп. Названа по имени лидера – трубача Билла Чейза. Медная секция состояла из 4-х труб – и никаких саксофонов, тромбонов и пр. Всего 3 альбома: 1971, 1973 и 1974 годы. В 1974 году группа разбилась в авиакатастрофе, оставив тем не менее яркий след в истории музыки. Первый альбом открывался пьесой Open Up Wide, начало которой стало заставкой к передаче Концерт Поп-Музыки 2 радиостанции Голос Америки, а последний альбом оказался закрыт блестящей инструментальной пьесой Close Up Tight... Нечто фаталистичное – не так ли? Группы с более мощным звучанием (о высочайшем профессионализме речь не идёт – это само собой) я попросту не знаю – порой казалось, что они хотят “выдуть” слушателя с места. Tower of Power – у меня 5 их альбомов, но больше всего мне нравится альбом 1969 года – опять то самое время поисков звука и новых выразительных средств. Слушается этот альбом на одном дыхании. Некоторые могут заметиь, что я вообще не упомянул группу Earth, Wind & Fire. Но, во-первых, они появились значительно позднее – а я говорил о группах конца 60-х – начала 70-х годов. И, кроме того, слишком быстрый уход в попсу (пусть и высококачественную) выводит их за рамки обсуждения.

Ввиду временного отсутствия Бимера мне придётся пока что исполнять сольную партию. Но для начала я хотел бы отметить, что мы оба - и я, и Бимер - готовы ответить (в меру своих знаний) на любые вопросы, касающиеся джаза. Итак, резонный вопрос: а с чего же надо начинать слушать джаз? Наверное, для каждого это индивидуально – да и не может быть иначе, поэтому я просто хотел бы написать о том, как я пришёл к джазу. Возможно, мне просто повезло – я просто родился в нужное время, и моя юность совпала с периодом бурного развития (как вширь, так и вглубь) рока. Мы искали и находили самое-самое – и это самое-самое в конце концов оказалось тем, что выдержало испытание временем. Мало того, развитие шло по нарастающей, и уже во второй половине 60-х годов на первый план выдвинулись Джимми Хендрикс и супергруппа CREAM (звёздный час Эрика Клаптона). Именно эти музыканты и стали первопроходцами и повернули направление развития рока от песенок к сложным в инструментальном отношении композициям и, в особенности CREAM, внесли “тяжесть”, которой не было до них. И у Джимми, и у CREAM, был сильный блюзовый уклон (здесь я хотел бы отметить, что Джимми учился у одного из сильнейших блюзменов Бадди Гая). Концертные выступления CREAM были по сути своей гораздо ближе к джазу, чем к року. Причём для меня лично именно концерты CREAM представляют гораздо больший интерес. В студии они были скованы форматом диска, и вещи их звучат достаточно обыкновенно. Но вот на концертах они выплёскивали всю свою сумасшедшую энергетику, и небольшие на студийных записях песни превращались в длинные пьесы с мощными сольными партиями. И вот что любопытно отметить: басист группы Джек Брюс и барабанщик Джинджер Бейкер были (до создания CREAM) джазвоыми музыкантами. Здесь я также хотел бы добавить, на месте Клаптона могли бы оказаться и другие гитаристы – в частности, Джефф Бек, и группа не стала бы хуже. Всё дело в том, что лидером группы (вопреки расхожему мнению) был не Эрик, а Джек Брюс. Да и Джинджер Бейкер был очень своеобразным барабанщиком. А Клаптон был в этом составе просто гитаристом – и не более того. Уже потом появились Led Zeppelin и Deep Purple, EL&P и King Crimson, Blood, Sweat & Tears и Chicago... Было очень немало групп, внесших свою лепту в развитие рока и как-то незаметно сошедших со сцены и ушедших в небытие. Но именно в конце 60-х годов под влиянием Джимми и CREAM рок стал гораздо более сложным, и наиболее сильные составы тяготели порой к чистому джазу. Об этих и других группах и музыкантах можно найти немало информации в Сети, но показательным является то, что именно их мастерство как инструменталистов, и позволило стать им лидерами. И их длинные сольные партии явились для меня некоей ступенькой к джазу. Хотя группы типа BS&T, Chicago, Tower of Power и Chase – это предмет отдельного разговора, так как это были составы с очень сильной джазовой составляющей. И уже первая половина 70-х ознаменовалась для меня знакомством с творчеством Чика Кориа, Оркестра Махавишну (Джон МакЛафлин), Билли Кобэма – и это те имена, которые знакомы любому мало-мальски искушённому любителю джаза. Так что для меня всё оказалось очень просто: от рока – к джазу. Хотя, надо признать, что и рок того времени стал эталонным, и именно те группы сделали в роке то, что стало классикой рока на все времена.

И снова – эвергрины. А ведь интересно: что из того, что было создано, начиная с 60-х годов уже прошлого века и по сегодняшний день, станет эвергринами и будет признано в качестве таковых повсеместно? Ведь каждая эпоха создаёт что-то своё – и в музыке отражается дыхание времени. Речь идёт не только (а, скорее, не столько) о произведениях, созданными джазовыми музыкантами, а о музыке вообще. Порой некоторые произведения (песни, пьесы – не имеет значения) становятся своего рода классикой жанра. В качестве примера можно привести хотя бы Rock Around The Clock в рок’н’ролле – как и множество других песен, исполненных Королём. Или же I Feel Good из репертуара Джемса Брауна. Знаменитая I Put Spell On You, исполненная впервые Screamin Jay Hawkins-ом (у известны фаны, у которых в коллекции несколько десятков исполнений этой песни). Произведения The Beatles – невероятное множество прекрасных тем. И закономерен вопрос: а как именно какая-то пьеса становится эвергрином, который берётся на вооружении джазовыми музыкантами, становится тем оселком, на котором проверяется их мастерство и зрелось? Один из возможных ответов: мелодия и ещё раз мелодия – а точнее, основная мелодическая линия. Всё должно быть очень просто – гениальность именно в простоте, и самые гениальные решения на поверку оказываются самыми простыми. И вот именно эта простота даёт возможность развить тему и поимпровизировать. Ещё один важнейший момент – возможность “уложить” тему в джазовые квадраты. Именно поэтому я написал выше, что некоторые произведения становятся классикой ЖАНРА – так как подавляющее большинство всемирно известных песен супергрупп типа Deep Purple или Led Zeppelin и множества других рангом пониже, навряд ли когда либо станут эвергринами в общепринятом понимании. Да, это классика жанра, но никак не больше – вряд ли кто-нибудь сможет исполнить Child In Time лучше, чем Deep Purple, да притом в джазовом стиле. О Цеппелиновской “Лестнице в небо” я уже и не говорю. Правда, нет правил без исключений – на одном из альбомов середины 70-х годов оркестр под управлением Деодато исполнил инструментальныю кавер-версию Цеппелиновской Black Dog (кстати, на том же альбоме они исполняют знаменитую пьему Caravan Стрейхорна). Вообще говоря, у Деодато было немало весьма интересных джаз-роковых интрепретаций самых разных вещей – начиная от классики и заканчивая I Shot The Sheriff. Кстати, если говорить о том, что сами джазовые музыканты считают эвергринами (или что может стать эвергринами), то проще будет привести названия кавер-версий с альбома Ханкока The New Standard: 1. New York Minute (Don Henley, Danny Kortchman, Jai Winding cover) 2. Mercy Street (Peter Gabriel Cover) 3. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (John Lennon, Paul McCartney cover) 4. When Can I See You (Kenny Edmonds cover) 5. You've Got It Bad Girl (Stevie Wonder, Yvonne Wright cover) 6. Love Is Stronger Than Pride (Sade Adu, Andrew Hale, Stuart Matthewman cover) 7. Scarborough Fair (Paul Simon, Art Garfunkel cover) 8. Thieves in the Temple (Prince cover) 9. All Apologies (Curt Cobain cover) 10. Manhattan (Island of Light and Love) (with Jean Hancock) Спектр имён – от дуэта Саймон - Гарфинкел до The Beatles и от Стиви Уандера до Курта Кобейна. Ханкок просто привел все эти мелодии к общему знаменателю, дав своё видение новых джазовых стандартов. Естественно, что это точка зрения Ханкока и она не может отражать мнение всех джазменов - но тем не менее сама подборка весьма показательна.

Ну что, Bimer, поимпровизируем. Да, эвергрины в джазе – это тот оселок, на котором проверяется мастерство музыканта. И только музыканты, которые могут дать свою интерпретацию известной темы, получают признание. Наверное, было бы правомерно назвать эвергрины новой классикой – хотя бы ради того, чтобы достойно оценить их роль в музыкальной культуре. Кстати, ведь и на джемсейшнах звучат, как правило, именно эвергрины, и именно в их пределах музыканты получают возможность посостязаться друг с другом. Самое интересное заключается в том, что интерпретация эвергрина может быть какой угодно. И тут дело не в том, песня это или инструментальная пьеса. Два конкретных примера: тема из Concerto De Aranjues, исполненная МакФеррином в концерте с Чиком Кориа, названа Spain. Я слушал её также в исполнении великого испанского гитариста Сеговии с симфоническим оркестром (аналогичная запись имеется также и у Пако Де Лусиа) – чисто классическое исполнение. Но у меня есть также две версии этой темы в исполнении неподражаемого Майлса Девиса с альбома Sketches Od Spain. Чисто инструментальная вещь, СПЕТАЯ МакФеррином. И, с другой стороны – на том же альбоме Бобби исполняет не только Round The Midnight (добавлю, что эту же тему Бобби исполнил также и на концерте с Herbie Hancock-ом), но также и Autumn Leaves. Да, это песни (изначально)– но сколько чисто инструментальных исполнений этих тем мы слышали! Та же самая Funny Valentine – одну из лучших интерпретаций её я слушал в исполнении Чета Бейкера и Джерри Маллигана с записи концерта в Карнеги-холле. На этом я на сегодня закончу – разговор слишком обширный, и у нас будет возможность поимпровизировать. Но просто хотел бы отметить одно: я бы пока что не причислял бы Red Baron к числу эвергринов – хотя бы потому, что кроме нескольких исполнений Билли Кобэма, нам с тобой известна только одна её интерпретация, записанная Маркусом Миллером. Хотя эта тема, вне всякого сомнения, гениальная.

Сандра, если бы все всегда ориентировались на вкусы БОЛЬШИНСТВА зрителей, то у нас НИКОГДА не было бы шедевров НИ В ОДНОЙ ОБЛАСТИ искусства. А считать искусством сиюминутную одноразовую поделку я не могу. Настоящее искусство - навсегда.

Заранее приношу извинения Кену за небольшое редактирование его слов (без изменеиия смысла). Есть ещё один момент, который я хотел бы отмеить. В отличие от чистого шума, которым для меня является металл в его настоящей ипостаси, Зорн сделал эту пьесу необычайно точно. Точно и вовремя завершенные фразы, идеальная игра, слышен КАЖДЫЙ инструмент, и каждый по отдельности, и все вместе создают завершенную картину. Мало кто смог бы уложить в одну минуту столько эмоций и столько мыслей одновременно.

Точно, это я и имел в виду. Умение оторваться на сцене, поймать контакт с залом и завести его своей МУЗЫКОЙ, дано не каждому. А у Роллингов это умение было, есть и будет - так как их музыка честная.

Ответ прост: вкуса и чувства меры.

Итак, обещанная статья с COUNTDOWN ******************************** 08 сентября 2000 г. - John Zorn's Cobra в Тонике Джон Зорн продолжает концерты в Тонике. На сей раз настала очередь показывать его игровые импровизации под общим названием "Cobra". Не так давно там же проходил экзотический хип хоп вариант представления (см. дневник за 26 июля), ну а прошлой ночью все было более стандартно. Как и в прошлый раз сам "дирижер" сидел в зале и показывал карточки, в то время как на сцене, а частично и рядом с ней, располагались музыканты. Их было много: барабанщицы Сьюзи Ибарра и Лаура Кромвель, виолончелисты Фред Шерри и, если я ничего не путаю, Пегги Ли, трубач Стивен Бернстин, тромбонист Куртис Хассельбринг, контрабасист Марк Дрессер, скрипачка Дженни Шайнман, пианистка Сильвия Корвузье, гитарист Крис Кокрейн, клавишник Джеми Сафт и электронщица Икуи Мори. Удивило меня, пожалуй, только присутствие в этой реинкарнации Кобры Бернстина, хотя, как я понял, он-то как раз был очень к месту. Кстати, в отличие от прошлого раза было похоже, что все музыканты понимали, как и что играть, и никто из них не сидел с потерянным видом и не таращился на Зорна в силах понять, что надо делать и когда. Писать про Кобру довольно сложно. С точки зрения конструкции произведения все довольно схематично: музыканты играют по строго определенным правилам, руководствуясь знаками "дирижера", если он без шапки, или кого-то из музыкантов, если музыкант и "дирижер" в шапке. Всех правил я, честно говоря, не знаю, но ясно, что есть карточки, на которых указаны номера кусков импровизаций, а, кроме того, на них иногда указаны буквы, обозначающие что делать дальше и цвета они разного, так что играть нужно руководствуясь обращая и на это внимание. Вдобавок ко всему иногда "дирижер" показывает кому играть и иногда подает знак о том, что нужно отметить сыгранный кусок на бумаге. Но это все теория. На практике радостные и слегка путающиеся музыканты играют контрастирующие друг с другом импровизации и, надо сказать, делают это очень неплохо. Конечно слушать Кобру в записи не так интересно, как наблюдать за тем, как разворачиваются события на сцене. Это самый настоящий спектакль. Музыканты устраивают дуэли, стараются переиграть друг друга, все время изобретают новые приемы игры и ужасно переживают, если сделали что-то не так. Самое поразительное во всем этом то, что в результате получается совсем нетривиальная музыка, которую нечасто можно услышать даже тогда, когда музыканты заранее готовились играть какие-то темы и репетировали перед концертом. Никакой механистичности или однообразия в этой музыке нет. Очевидно, впрочем, что все в немалой степени зависит от исполнителей, которые были более чем достойны. Наиболее интересным был момент когда три маленьких группы играли как бы поперек друг друга. Стив Бернстин, Марк Дрессер и Сьюзи Ибарра играли типичную бернстиновскую джазовую тему, Сильвия Корвузье вместе с Фредом Шерри - что классическое, а Джэми Сафт, Крис Кокрейн и Лаура Кромвель - какую-то электронно-роковую собачатину. Джон Зорн заставлял их играть то вместе, то по очереди, а то и вовсе замолкать. При этом никто ни разу не сбился и не сыграл поперек. Тут-то я в который раз оценил способность Бернстина, который в какой-то мере играл роль первой скрипки, незримо вести ансамбль за собой. Думаю, что лишь недавно он смог открыто реализовать этот талант, а до этого лишь немногие знали, что именно он был главным аранжировщиком ансамбля Lounge Lizards и музыкальным руководителем Kansas City Band из одноименного фильма, собравшего всех звезд черного джаза девяностых. Отыграли "кобровцы", что и говорить, отменно. Несмотря на то, что такого веселья как с хип хоп вариантом не было, этот сет был очевидно более интересным. Вообще, приятно, что каждое новое представление Кобры уникально и неповторимо. Надеюсь, что Джону Зорну не надоест и в дальнейшем экспериментировать с этим проектом.

Кто же такой John Zorn? У меня есть 6 его альбомов и ещё один проект, в котором он является продюссером – но до сих пор я так и не смог раскусить его. Не так давно я убедился, что такого рода затруднения обуревают не только меня. Вот что удалось прочитать на ALLMUSIC про те направления джаза, в которых “засветился” Зорн: Structured Improvisation, Free Improvisation, Jewish Music, Avant-Garde Jazz, Film Music, Experimental, Free Jazz, Modern Composition, Post-Bop, Avant-Garde, Modern Creative. После этого на душе полегчало – 6-ти альбомов для того, чтобы охватить все вышеуказанное, явно недостаточно. Один из альбомов Зорновского состава NAKED CITY называется RADIO и навеян прослушиванием радиопередач. И он таки смог охватить в одном альбоме всё то, что творится на волнах эфира – причем охватить в присущей только ему манере. Как он это умудряется сделать – в аттачменте, который занимает МЕНЬШЕ 1 мега (только поменяйте расширение на mp3). Надеюсь, что комментарии Бимера с его ощущениями поcле прослушивания этой вещицы также не заставят себя ждать. P.S. Следующий пост – статья с сайта COUNTDOWN об одном из проектов Джона Зорна. Напоминаю: после закачки файла ПОМЕНЯЙТЕ РАСШИРЕНИЕ на MP3 !!!

Не менее многоуважаемая мною BrecciA, я просто в последнее время не так часто смотрю кино - музыка для меня интересней. Но всё-таки правильнее рассматривать любые вещи в динамике развития, а не одномоментно. Кстати, что Вы скажете о снятом не так давно фильме братьев Коэнов The Big Lebovsky?

Я не совсем согласен с такой жесткой оценкой американского кино. А как же фильмы Оливера Стоуна, Копполы, братьев Коэнов? Или работы Вуди Аллена? Да, я понимаю, что можно сказать про итальянские корни Копполы, еврейское происхождение Аллена - но надо ли это делать? И куда девать Тарантино? Да и европейское кино тоже следовало бы дифференцировать. Считать шедеврами любимые нами кинокомедии с Ришаром или фильмы Бельмондо было бы, мягко говоря, натяжкой. Всё-таки мы не должны забывать о национальных (а то, что американцы уже сформировались в нацию, я думаю, никто отрицать не будет) особенностях, которые так или иначе находят выход и в синема. В любой кинематографии можно найти фильмы по душе.

Просто просматривал по новой, что здесь написано... Для меня джаз - это полная внутрення свобода самодостаточного человека. Человека, которому есть что сказать, но к тому же он знает, КАК это сказать. Для меня лично путь к джазу начался с рока - но рока конца 60-х - первой половины 70-х годов. Дело в том, что основа музыки самых сильных команд была ипровизационной. Это относится и к CREAM (иной раз трудно назвать роком то, что они вытворяли на концертах), и к LED ZEPPELIN, DEEP PUPLE, ELP, SANTANA... Про составы с мощной медной секцией типа Blood, Sweat & Tears, Chicago, Chase, Rastus, Ten Wheel Drive, Tower Of Powe, я и не говорю. Мощнейшие уже не гитарные, а "медные" рифы. Именно импровизационная основа рок-музыки того периода и явилась для меня прямым путем в мир джаза. И именно поэтому я очень люблю слушать концертные альбомы - именно на них музыканты проявляются в полной мере, и именно по ним можно понять кто чего стоит. Своего рода гамбургский счёт. Так что двайте не будем ограничивать себя жесткими рамками и классифицировать музыкантов и направления. Внутренняя свобода, импровизации, мастерство... Состояние души... Просто слушать просто джаз...

Заправил в привод альбом PERSONAL MOUNTAINS Кейта Джарретта с Гарбареком - токийский концерт 1979 года (вообще говоря, входит в дискографию Джарретта). Это одна из многих совместных работ двух великих музыкантов. В прошлом году я никак не мог "отвязаться" от этого альбома, а точнее, от 18-ти минутной пьесы OASIS. На протяжении 3-4 дней я прослушал её раз 50, не меньше. Просто была какая-то внутренняя потребность, и раз за разом, порой чуть ли не на подсознательном уровне, я перескакивал в плейлисте именно на Оазис. После долгого перерыва я снова стал слушать этот альбом - и снова в памяти оживает не мелодия, нет - оживают образы и ощущения. Джарреттовские клавиши - словно капельки росы на альпийских лугах, а протяжный сакс Гарбарека как будто хочет унести тебя в заоблачные выси. Игра Гарбарека - это балансирование на тончайшей грани между нашим миром и тем, который многие их нас хотели бы познать...

Мем, я тебя понял... ты действуешь по принципу: о мертвых или хорошо, или ничего... и поэтому ты решил промолчать....

Мем, ессно, ты молчишь.. Как можно сказать что-то про то, чего нет?

Мем, так тебе же тоже надо было дать возможность отписаться ))))

Да ладно тебе Мем, не кипятись... Слушай.. и Аватар у тебя какого-то подозрительного цвета... к чему бы это?

Мем, просто ради информации: за всю историю рока было только три случая, когда ВСЕ музыканты какой-либо группы признавались лучшими на своих инструментах. Это Хендрикс вместе с Ноэлем Рейдингом (бас) и Митч Митчелом (барабаны), это супергруппа CREAM в составе Джек Брюс (бас), Джинджер Бейкер (барабаны) и Эрик Клаптон (гитара). Третьими были Emerson, Lake & Palmer в 1971 году. Соответственно фамилиям музыкантов - Keyboard, Bas & Drums )))) Всё, на этом список исчерпан - больше ни одна группа, в том числе и QUEEN, таких успехов не добивалась. А насчёт мастерства - послушай на ДЖАЗХАНЕ Piano Improvisation в исполнении ELP с концертного двойного альбома 1974 года Welcome Back My Friends To The Show That Will Never Ends... Ок?

Иной раз деление на стили и жанры просто-напросто непродуктивно - хотя бы потому, что многие современные музыканты могут сыграть и играют ВСЁ абсолютно. Есть только один важнейший аспект: надо знать классику, надо знать и чувствовать квадраты. Без этого - никуда. А всё остальное зависит только от музыканта. Лично у меня джазовые пристрастия достаточно специфичны. Я не слушаю вокалистов (просьба к Мемфису: не трогай Бобби МакФеррина - он не вокалист) , не слушаю бигбенды и латиноджаз. Предпочитаю небольшие составы и, в особенности, концертные записи. Именно на них музыкант проявляется в полной мере - там солгать невозможно. Раньше я больше слушал джаз-рок и фьюжн, в последнее время "подсел" на акустический джаз, в том числе на мэйнстрим. Именно в том числе, потому что очень близки мне по духу (как минимум сегодня) Ян Гарбарек и Кейт Джарретт. Стало интересно отслеживать деятельность отдельных музыкантов и то, что и как они делают в разных проектах. Иной раз ловишь кайф от различных - и порой самых неожиданных, интерепретаций одной и той же темы разными исполнителями. И самым важным оказывается умение выразить себя, донести своё Я до слушателя, сыграть так, чтобы твоя энергетика прошибала всё на свете. И вот если эта энергетика есть - то независимо от того, в каком направлении играют музыканты, в мейнстриме или в джаз-роке, ты слушаешь это с невыразимыми наслаждением. Нет, не так - не ты слушаешь музыку, а Музыка слушает тебя... И это уже самый настоящий ДЖЕМ!