Fireland

Ой как не люблю, когда на концертах болтают. Спасибо тебе , Тиарочка за Тофика Кулиева. Стер, а шотландцы были в кельтах? :DD

Лёва, я специально для тебя сфоткаю арм. церковь. договорились? а насчёт армии НК, чего-то не верится, что простой гражданин знает какие то военные тайны. Лёва, я же ведь не вчера родилась. ) а насчёт англичан, знаешь, я ведь на самом деле в тупике. Когда они поддерживают вас, они АНГЛИЧАНЕ, а когда что то против вас, автоматически переключаются на англичашек? B) А эти англичашки вас не поддерживали 1918 году, а? Ничего не поняла. Клянусь. Может перефразируешь? так, Лёва, весело берём книжку по истории и учим. ) Лёва, когда будешь произносить пафосные речи, не забудь предупредить меня. Я к тому времени успею приготовить трубу......нет, саксофон.....нет, всё таки трубу :DD

да вино хорошее, полусухое )

Я тоже была на балете "1001 ночь". Скажу тебе я была не одна у нас были гости из Шотландии мы и их пригласили. Ты бы видела их восхищение после балета. У меня от гордости и восхищения навернулись слёзы. )

Michelle Kwan: World Champion Skates to Azerbaijani Symphonic Music by Laurel Deck The orchestral works of Azerbaijani composer Fikrat Amirov are often heard in Baku's ornate Ballet and Opera Theater, the Philharmonia, and the Republic Palace. But lately, Amirov's music has found a new venue and is being discovered by an entirely new audience. Sixteen-year-old Michelle Kwan, a Chinese-American from Los Angeles and winner of the 1996 World Championship Figure Skating Competition, is skating to Amirov's music in competitions all season as she prepares for the 1997 World Championships to be held this March in Lausanne, Switzerland. We found Michelle's choreographer, Lori Nichol, in Toronto, Canada, and asked how she had chanced upon this composer who is highly esteemed in Azerbaijan, but is known so little beyond the borders of the former Soviet Union. When Lori Nichol first happened upon Amirov's "Gulistan Bayati Shiraz" this past January, she knew it was a winner. "It blew me away!" she confesses. "It was so passionate, majestic and intriguing. It had all the characteristics we had been looking for. It's such a deep and complicated piece of music. Photo: The Taj Mahal inspired Michelle Kwan's latest choreography. Courtesy: Archives of the Consulate of India, Los Angeles. "Very few orchestral pieces are left that play well in a huge arena filled with 20,000 fans," observes Nichol. "You need something dramatic and full of energy that commands attention and yet fulfills all the other requirements of the program, as well. We thought the Amirov piece could do it." It's no exaggeration that Nichol listened to hundreds and hundreds of symphonic pieces this past year before coming across Amirov's "Gulistan." Nichol, who has created hundreds of programs, is always in search of new music, convinced that fresh ideas and fresh interpretations give the skater an "edge" in competition. That's why she devotes nearly the entire year to listening to symphonic music to find the pieces she thinks will choreograph best. "I have a strong memory for steps that I've choreographed in the past. When I hear a piece of music that I've worked with before, it's very hard for me to mentally erase the original movements that I've come to associate with it. That's why I like the challenge of identifying new music." Michelle's coach, Frank Carroll, judges music in terms of whether or not it is memorable. "When the event is over, I want people to go home humming the melody or, at least, having it play over and over in their minds." No doubt, he's counting on the subconscious power of the music to influence the judges over the duration of the season. Carroll should know what works. From his training camp at Lake Arrowhead in the San Bernadino Mountains east of Los Angeles, he has trained numerous skaters who have gone on to become national and international champions. But there's more to choosing music for the ice than mere personal preference. Rules of competition place severe restrictions on the selection process. For starters, vocal music with lyrics or words is not allowed. A new rule, however, passed in June 1996, permits music that uses voices as instruments. It was a lucky break for Nichol as she wanted to choreograph Amirov's ballet, "The Arabian Nights," for another young skater, Jere Michael, who is trying to qualify for the U.S. National Championships. Nichol found the music to be "absolutely gorgeous," and was so glad the rules had been changed so that she could develop it. But the greatest restrictions have to do with the duration of the piece. Competitive skaters perform two programs. The Short Program cannot exceed two minutes and 40 seconds. Eight separate elements-spins, spirals, footwork and double- and triple-rotation jumps-must be performed in that brief time. The Free Program can extend to four minutes and 10 seconds for women. This program gives skaters a chance to highlight the movements they do best. Michelle does seven triple-rotation jumps, two double axles, as well as spins, steps, and freestyle moves that she thinks best exhibit her artistry and flexibility. The Free Program counts for two-thirds of the total points of the combined performances. According to Nichol, the music has to build at precisely the right moments-both in terms of tempo and crescendo. But that doesn't mean that a piece will work well if it's all "vivace" or "presto." Typically, music is chosen which has a change in tempo or, at least, a pause to give the skater a chance to catch her breath. And a piece must always resolve itself in a climax within the given time frame. With all these requirements, it's no wonder that skaters settle for pieces that have been used over and over again, such as "Romeo and Juliet" by either Tchaikovsky or Prokofiev, "William Tell Overture" by Rossini, Hungarian Dances by Bartok, "West Side Story" by Bernstein or other pieces by Rachmaninoff or Chopin. Finding Music Each autumn, it's "music-buying time," when Nichol straps her two-year-old son, Austin, into the back seat of her car for the hour's drive to Toronto where she can shop at the major music stores. It's typical for her to buy anywhere from $400-$500 worth of CDs on a single trip. Fortunately, she's discovered the HMV chain of stores which offers a return policy. "We used to spend thousands of dollars and sometimes end up with nothing for all our time, effort, and money. But now we can sample the music of many composers that we would never have dared to purchase otherwise," Nichol notes appreciatively. Photo: Lori Nichol and her son Austin of Canada. Nichol discovered the Amirov music and choreographed Michelle Kwan's Figure Skating Program. After making her selections, she places up to six CDs into the built-in CD player in her car, and listens all the way back home to Keswick. She quickly scans past the material she know won't work. "I'm probably a hazard on the freeway, with a baby in the back seat and me, listening so intensely to music. I've missed my exit more than once," she confesses. Soon after Nichol found the Amirov piece, Michelle flew to Toronto, and the two tried the music out on the ice. "Sometimes, you hear a piece in the comfort of your studio and it sounds wonderful, but then when you try to skate to it, it simply doesn't work," says an experienced Nichol, who won second place in the 1983 Professional World Championships. But Michelle loved the Amirov piece immediately and found it exotic and mysterious. The next task was to begin the long and arduous task of editing. The "Gulistan" piece at 16 minutes in length was considered quite long to edit down to a mere four minutes. Nichol found herself listening to the entire production over and over again. "It's a tough job when you're trying to stay true to the composer's original intentions. Our goal is to maintain the essence of the piece and truly reflect the spirit of the composer, while at the same time support the technical aspects of skating as well." Editing needs to take into account the best way to maximize the energy of the skater. Obviously, in the early minutes of the piece, the skater is fresher, so the music can be faster and more intense. But soon the skater needs a break from this fast tempo. Since the "Gulistan" piece really didn't have any slow parts that worked, they had to introduce a short section by the French composer Maurice Jarre. "It's tremendously difficult to perform artistically when the technical demands are so high. You have to do what makes the skater look best and what will not adversely affect the elements," observes Nichol. Editing was a tedious job that took weeks. "We must have edited about 20 different versions from beginning to end before we were satisfied." After that, Nichol and Kwan began to choreograph. Photo: Yalchin Adigezalov, Director of Azerbaijan's State Symphony Orchestra, who conducted Fikret Amirov's music. Amirov's piece is defined as a "symphonic mugam" (pronounced moo-GAM) in the spirit of traditional Azerbaijani music. "We had a lot of difficulty trying to figure out what 'mugam' meant. We took it to a music professor, we called friends, and we asked people with music degrees, but no one could give us a meaningful answer. In the end, we followed our own intuition. We felt that simply enjoying the energy and passion of Amirov's piece was more important than being able to describe it theoretically." Next, because the music had such depth, they felt they should develop a story line. "It just seemed to be saying something to us, so we took artistic license and created a love story," Nichol says, reflecting on the creative process. It turns out that her intuition was right. "Gulistan" means "place of flowers or flower garden," and "Bayati Shiraz" is the name of one of the classical modes of mugam which is very popular in Azerbaijan. This specific mode is made up of musical intervals that are believed to inspire feelings of well-being, passion and love. The CD liner notes indicate that Amirov had been influenced in his composition by the poetry of the Persian writers Hafiz (13th century) and Saadi (16th century). Unfortunately, no mention is made of the specific poems. The Taj Mahal Story Line Listening to it for the zillionth time, Frank finally said, "Well, what about the Taj Mahal?" Could they choreograph the piece to personify the splendor of this beautiful architectural monument? But the Taj Mahal is in India, not Azerbaijan. They wondered if they should dare such a combination. "We both love the Taj Mahal even though we've never been there," says Nichol. So she headed to the library in search of more information. She discovered that the monument was completed in 1643 after 22 years of construction. The council of architects involved was quite cosmopolitan for its day, including experts from India, Persia and Central Asia. Shah Jahan had dedicated the Taj Mahal to the memory of his wife, Arjumand Banu Begam, who had died in childbirth. She was often called "Mumtaj Mahal," which translates as "Chosen One of the Palace." Finally after much searching, Nichol found a quote describing the memorial: "Both inside and out, the marble reflects the light and mood of the changing - Dazzling at noon. Warm and glowing at dusk. Soft and ethereal in the moonlight like the varying moods of a beautiful woman." And based upon that description, Nichol and Carroll created the choreography-the imagery of the sun as it shines against the white marble of the building casting various shadows and creating different moods. The artistic movement climaxes in the evening when the story reveals the spirit of Mumtaj rising out of the crypt, searching through the halls of the mausoleum for her husband and then dancing with him. Then, just before the sun rises for a new day, she disappears in despair back into her grave. According to Nichol, so many details have gone into choreographing this piece, even down to the smallest rippling movements of the body and facial expressions. The performance is filled with such subtleties. "Part of what I'm trying to do in the choreography is to touch the hearts and imagination of people," Nichol confides. "That's what Michelle is trying to do, too. We're trying to give a gift to the people who are watching. And if, in the process, we're able to attract attention and focus upon a culture such as Azerbaijan's that is relatively unknown, because of our choice of music, well, then, that's an added bonus!" "But I hope we haven't offended Azerbaijanis by having chosen a story line based on the Taj Mahal. It all somehow felt so relevant-the majestic, rich music personifying such an extraordinarily beautiful monument." According to Nichol, Amirov's "Gulistan" is extremely powerful music and, therefore, requires an extremely adept and powerful skater like Michelle to perform it. "The music is so strong that if the skater isn't exceptional, it would make her look weak." "The performance is over so quickly," she observes. "I don't think people can really comprehend the complexity and difficulty of Michelle's performance-perhaps not even some of the judges. I think you would have to get a video of her performance and play it over and over again, slowly, to really comprehend the level of difficulty at which she is performing. She's really phenomenal!" Michelle is busy now perfecting the Amirov piece, which she will perform in at least three more competitions, culminating in the World Championships which are being held in Lausanne, Switzerland, March 17-23, 1997. So far she has won first place in all three competitions in which she has participated. Still to go are the Ultimate Four on December 22, the U.S. National Championships from February 10-16 (televised) and the Champions Series Finals from February 27-March 1 (televised). C:\WINDOWS\Desktop\44_michellekwan.htm

Фикрет Машади Джамиль оглы Амиров Амиров Фикрет Машади Джамиль оглы родился в 1922 г. в семье известного музыканта Мешади Джамиль Амирова . Слушая разноцветную музыку Фикрета Амирова, в представлении возникает очаровательная природа Азербайджана, насыщенный мир сказок, оживающие на глазах пестрые, удивительные узоры наших ковров. Он очень любил музыку, литературу, историю. Уже в 10 лет он прекрасно играл на таре, выступал на концертах. Зародившаяся еще в детстве безграничная любовь к народной музыке, оказала глубокое влияние на становление его личности, как личности великого композитора. Всю нежность азербайджанской народной музыки, секреты нашего старинного музыкального инструмента - тара - Фикрет унаследовал от своего отца . В 1939 г. Фикрет поступает в Азербайджанскую Государственную Консерваторию на факультет композиторства. Его талант высоко оценил выдающийся композитор Узеир Гаджибеков, который проявил большое внимание и заботу к образованию Фикрета. В годы студенчества молодой композитор сочиняет вариации и прелюдии для фортепьяно, две музыкальные комедии и другие произведения. В начале Великой Отечественной войны, ушедший на фронт, Фикрет получает ранение в боях под Воронежем. После выздоровления, демобилизовавшись, возвращается в родной Баку, и продолжает свое образование в консерватории. В 1948 г. он заканчивает Азербайджанскую Государственную Консерваторию. Творчество Ф. Амирова охватывает самые разнообразные жанры музыкального искусства. Его опера, оперетты, балет и симфонические мугамы завоевали большую признательность поклонников музыки. Созданные Ф. Амировым симфонические мугамы "Шур" и "Курд овшары" всегда с большим успехом исполняются в самых известных концертных салонах мира. В 1953 г. композитор пишет оперу "Севиль", посвященную свободе азербайджанских женщин. Эта опера занимает видное место среди современных опер. Произведение восхищает своими прекрасными мелодиями, близкими народному духу. Фикрет Амиров - автор многих известных песен. Он сочинил музыку к ряду драматических спектаклей и кинофильмов. В последние годы жизни Ф.Амиров много трудился в области балетного искусства. В 1973 г. он написал балет "Насими дастаны", а в 1979 г. - балет "Тысяча и одна ночь", по мотивам восточных сказок. Этот балет завоевал огромную славу. Последнее, огромное по своей значимости, произведение Ф.Амирова - балет "Низами". Роль нашего великого композитора Ф.Амирова в развитии азербайджанской и восточной музыки огромна. Он получил почетное звание Героя Социалистического Труда, Государственную премию Азербайджанской ССР, премию Ленинского комсомола, два ордена Ленина, два ордена Трудового Красного Знамени. Ф.Амиров несколько раз избирался депутатом, как Верховного Совета Азербайджанской ССР, так и Верховного Совета Депутатов СССР, был членом Союза Композиторов Азербайджана, секретарем Союза Композиторов СССР, а также почетным членом Академии Наук Азербайджанской ССР. http://www.ganca.net/rus/famirovr.html

Это нечто. Я тоже очень люблю. А как тебе "7 красавиц" )

Аршин мал алан http://arshin.musigi-dunya.az/arshin/rus/contents.html

Кара Караев 1918 - Кара Абульфаз оглы Караев родился 5 февраля в г. Баку. 1926 - учащийся музыкальной школы при Азербайджанской государственной консерватории. 1930 - студент Бакинского музыкального Рабфака при Азербайджанской государственной консерватории по классу фортепиано (профессор Г.Г.Шароев). 1935 - студент Азербайджанской государственой консерватории по классу композиции (профессор Л.М.Рудольф) и основам азербайджанской народной музыки (профессор Уз.Гаджибеков). 1937 - член Союза композиторов Азербайджана. 1938 - студент Московской Государственной консерватории им. П.И.Чайковского по классу композиции (профессор А.Н.Александров) по 1940 год. 1941 - возвращение в Баку. Художественный руководитель Азербайджанской Государственной филармонии им.М.Магомаева 1950 - член комитета по Государственным премиям СССР Совета Министров СССР. 1952 - председатель правления Союза композиторов Азербайджанской ССР, поездка в Албанскую демократическую республику в составе деятелей советской культуры и искусства. 1953 - премьера балета «Семь красавиц» в Ленинградском государственном Малом оперном театре. 1954 - член комитета по Ленинским и Государственным премиям СССР - по 1982 год. 1955 - заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР, депутат Верховного Совета СССР ( IV созыва) - по 1959 год. 1956 - первый секретарь Союза композиторов Азербайджанской ССР - по 1973 год. 1957 - член Союза работников кинематографии СССР, лауреат Первого Всесоюзного фестиваля советских фильмов за музыку к фильму «Двое из одного квартала», член правления Союза композиторов СССР - по 1962 год. 1958 - Народный артист Азербайджанской ССР, депутат Верховного Совета СССР ( V созыва); Лауреат Второго Всесоюзного фестиваля советских фильмов (Киев) за музыку к фильму "На дальних берегах ". 1959 - Народный артист СССР, профессор кафедры композиции Азербайджанской государственной консерватории им. Уз.Гаджибекова, действительный член АН Азербайджанской ССР, поездка в Чехословакию на премьеру балета «Семь красавиц» (Прага, Братислава, Брно), 1960 - Член ЦК КП Азербайджана. 1961 - участник 1 Международного фестиваля современной музыки в Лос Анджелесе (США) с исполнением Второй сюиты из балета «Тропою грома», награждён орденом Трудового Красного Знамени. 1962 - депутат Верховного Совета СССР ( VI созыва ), член жюри Второго международного конкурса им.П.И.Чайковского, поездка в США в составе делегации деятелей советской культуры и искусства. 1963 - поездка в Арабскую республику Египет в связи с показом в Каире балета «Семь красавиц» в дни гастролей Ленинградского Малого оперного театра. 1964 - поездка на музыкальный фестиваль современной музыки «Варшавская осень» (Польша) в связи с показом балета «Тропою грома» в дни гастролей Большого театра СССР. 1965 - лауреат премии им. М.Ф.Ахундова за музыку к спектаклю «Антоний и Клеопатра», премьера Третьей симфонии в Москве - 21 апреля, первое исполнение Третьей симфонии в Баку - 2 июня. 1966 - депутат Верховного Совета СССР ( VII созыва), член жюри Второго Всесоюзного конкурса дирижёров, поездка в Испанию в составе делегации деятелей советской культуры и искусства, премьера «Классической сюиты» в Баку. 1967 - лауреат Ленинской премии за балет «Тропою грома», награждён орденом Ленина. 1968 - премьера Скрипичного концерта в Горьком - 21 апреля, первое исполнение в Москве - 28 апреля. 1969 - поездка в Париж на всемирный фестиваль танца с показом балета «Семь красавиц» и постановки на музыку симфонической поэмы «Лейли и Меджнун». Поездка в Японию в составе делегации деятелей советской культуры и искусства. 1970 - депутат Верховного Совета СССР ( VIII созыва). 1971 - поездка в ГДР в составе постановочной группы «Ленфильма» для работы над музыкой к кинофильму «Гойя», награждён орденом Октябрьской революции. 1972 - поездка в Польшу для участия в заседаниях секретариатов Союза композиторов и для участия в фестивале современной музыки «Варшавская осень», член жюри Второго Международного конкурса артистов балета в Москве. 1973 - депутат Верховного Совета СССР ( IX созыва), член жюри V Международного конкурса им. П.И.Чайковского в Москве, поездка в Турцию для участия в конгрессе «О модальности в музыке» (Стамбул). 1976 - поездка в Италию для участия в работе симпозиума «Воспитание молодых композиторов» в городе Пезаро, а также в двусторонней встрече советских и итальянских композиторов. 1978 - Герой Социалистического Труда, поездка в Париж для участия в работе конгресса ВААПа, премьера мюзикла «Неистовый гасконец» (Московский театр оперетты). 1982 - скончался 13 мая в городе Москве. Похоронен в Баку. http://qara-qarayev.musigi-dunya.az/qara-q.../rus/chrono.htm

Недавно посмотрела этот фильм. Честно говоря не произвёл на меня никакого впечатления.

Тиарочка, я тоже очень люблю эти фильмы. Особенно "Аршин мал Алан" , как там Рашид Бейбутов исполняет песню аршин малчы, это просто супер.

Лёва, По каким критериям твой папа так профессионально смог определить этногенез албан? ) не смеши меня. Надо не папу слушать, а научные статьи читать. Ты очень слабо знаешь даже совю историю. Говоришь, Карабах процветает? Я рада. Всё останется нам. ) Продолжайте в том же духе. Но вот, чего то журналисты доказывают обратное. Недавно видела видеоматериал одного англичанина. По ТВ показывали. В Карабахе всё так же не достроены здания, дома. Пустых кварталов очень много. Люди бедно живут. Почему же ты не хочешь считаться мировым сообществом? Когда речь заходит о "геноциде" вы так сразу и обращаетесь к Мир. Сообщ-ву. Как-то нехорошо получается. ) Турки захватили часть Кипра не от удовольствия. Греки истребляли турков, а те в свою очередь подали им хороший урок. И правильно сделали. За то сегодня Греция поддерживает Турцию и вчера на заседании НАТО объявила о своей поддержке по поводу принятия Турции в ЕС. Ты чего-то недооцениваешь Карский договор. Так нельзя! Армения всё время ставит себе целью отменить действительность этого договоря. Видать, боится и правильно делает. )

Молодец, Тиарочка. бирденесен )

Чингиз, Гарабах - албанское слово. ) пусть говорят. Лёвушка, ответьте мне на один вопрос. Вот вы на ненадолго приобрели Карабах + ещё вдобавок 7 районов. Как уже 11 лет не можете обустроить жизнь простых людей. Экономическое состояние карабахского населения ниже нормального жизненного уровня. Я не могу сказать, да и факты против этого, что не только карабахские армяне счастливы, но и сама Армения от этого страдает. так? Допустим (не дай Бог!) завтра вы с помошью России оккупировали Нахчыван. 1. Кого туда вы заселите? 2. Что на это скажет мировое сообщество? 3. Не будете ли вы считать самих себя агрессорами. Да, и ещё, Нахчыван брать не так то и просто, существует Карский договор. )

Фатя, где грань мужской и женской работы?

AZERBAIJAN MUGAMS Mugams, being the most ancient and the rearest «pearls» of Azerbaijan music culture, are mature creative expression of moral world of people's wit. Azerbaijan music is based on Mugam. Mugams, which are foundations of our music, are art taste of not only Azerbaijan, but also all of Eastern people. In historical source, there is an information about the existence of great music culture in the states; Shumer, Manna, Midia. In the X-IX centuries B.C., during the leadership of Midia, around the lake Urmia, the Mugs, being ancient Azerbaijan tribes, living in Mugan, were spreading out their scientific knowledge in palaces, among the people and were involved in music. Nizami Ganjavi, (1141-1209) stating, that the Mugs were musicians, writes in his «Igbalname»: «Singer, play an ancient melody. Play some Mugan melody like the Mugs». According to this, we can say that Mugam melodies first appeared in the territory of Mugan. The music critics of Iran, Arabian countries and also other countries, making investigations of mugam state, that mugam had been widely spread out in Sasani times (III-VII centuries) and mugams were played in the form of «destgah», which means in groups. As the most talented musicians of the time were working in the palaces, that is why mugams were created by these artists there. Mugams have been the most favorite music of the Turks, the Arabs, Persians, Indians and other peoples, living in the big geographical–administrative territories, for many centuries and in each country mugams improved people's inherent moral features. Mugams, being a central genre of Eastern traditional music, based on oral traditions, were called differently in the languages of different peoples. But the essence is the same. Azerbaijani called this musical genre as «mugam», Turks and Arabians as «makam», Persians as «destgah», Indians as «paga», Tadjiks and Uzbeks as «makom», Turkmens and Uygurs as «mukam», the J.neses as «gaganu», Indonesians as «patet», the Kazakhs as «kuy», the Kirghiz as «ky», Pakistani as «khayyal». Beginning from IX-X centuries, the science of music began its development in the countries of Near and Middle East. The first scientific information about the mugams is given in the poem «Gabusname» by Keykavus. But as the note writings of the mugams, created in the Middle Ages did not come till our time, we can find information about them in the handwritings of Eastern music critics living in the IХ–ХIХ centuries. The founder of Eastern music Science Abu Nasr Mohammed Farabi (865-950) writes his work «Kitab-ul musigi-al-kabir» («Great book about the music»). Abu Ali Ibn Sina's (980-1037) work called «Risatun fi elm–ul-musigi» (the treatise about music) became the most widespread work. At the beginning of XII century the encyclopedia called «jame–ul-ulum» of Fahraddin Al Razi introduced to music lovers. In the XIII century the outstanding Azerbaijan music critic Safiaddin Urmavi (1230-1294) enriched music science by «Kitab al-advar» (Book of Times) «Sharafiyya» treatise. Mohammed ibn Abubakr Shirvani wrote and completed the book «Ikhvanus-safa music». In the XIV century Mahmud ash-Shirazi and Mohammed ibn Mahmud Al-Amuli also wrote their scientific works on music. Azerbaijani music scientist of XIV-XV centuries Abdulgadir Maragai (1353-1433) took science of music to the highest level by his works; as: «Megasir ul-alhan» (1413), «Jame–ul-Alhan» (1418), «Favaidi-ashara» («10 advantages»), «Lahniyya» («About melody»), «Kanzul-alhan» (Music Treasury) and «Zubdatyl advar fi sharhi risalatil advar» («Selected melodies in the explanation of music collection»). In the XVI-XVII centuries new information about mugams was given to music lovers in the treatise «Risalei-musigi» of Najmaddin Kavkabi, in the book of Darvish Ali, who was the musician at the palace of Imam Gulu khan (1611-1642), and in the work called «Risalei-Musigi» of Azerbaijani musician Mirzabay. In the ХIХ century, Mir Mohsun Navvab, writing about mugam culture, explained the origin of mugams, musical instruments, alikeness of poetry and music in his work called «Vuzuhil-apram» and also wrote about the branches, types and melodies of mugam «destgahs» not only in Azerbaijan, but also in all Eastern countries. He also made schedule of them. Azerbaijan mugams, being different from pieces of music of this genre, have been enriched in the essence by the talent of conducting of our singers and have been matured in the form. From this point of view, mugams consisting of different melodies, appeared in accordance with definite events, were called differently depending on the essence: mugams of lad-magam (type) («Shur», «Humayun», and etc), mugams of emotional-figurative structure («Semai-Shams, «Rast», «Dilkash» etc.), mugams of different areas («Arazbari», «Garabagh Shikastasi», etc), mugams of different persons («Shah Khatai», «Khostovani», «Huseyni», etc), mugams of different cities («Bayati Shiraz», «Bayati-Isphahan» , etc), mugams of different nations' names («Bayati-Kurd», «Bayati-Turk», etc.), mugams called according to the way of conducting («Kesme shikasta», etc) and according to the ordinal numerals («Yegah», «Dugah», «Segah», «Chahargah», «Panjgah»). In the beginning of ХIХ century Azerbaijan literary sphere entered its new development stage. In Shusha «Majlisi-Faramushan», and «Majlisi-Uns», in Shamakhi «Beytus-Safa», in Baku «Majmausi-Shuara» poetry-musical literary «mejlises» (gatherings) began their activity. Differing from other cities of Azerbaijan, Shusha becomes the cultural center of famous poets, music critics and singers. Singers of marvelous art center –Shusha represented Azerbaijan music not only in their Motherland, but also in other Eastern countries, creating the history of Azeri music. The music talents of Shusha appeared neither in the cities of Caucuses nor The East. Shusha vocal school takes the same position in the history of the East, which Italian vocal school in the history of European music. Shusha was called «Italy of Caucuses». The names of famous singers, «tar» and «kamancha» players, who eastablished Azerbaijan mugam school in the first beginning of ХIХ century , also being famous in Near and Middle East by their wonderful voices, are given in undergiven tables: Famous singers: Haji Husu Mashadi Isi Adulhassan khan Igbal Keshtazli Hashim Ala Palaz oglu Molla Rza Bulbuljan (Abdulbagi Zulalov) Jabbar Garyagdi oglu Shahnaz Abbas Kechechi oglu Mahammad Hasancha Mirza Mahammadhassan Malibayli Hamid Zabul Gasim Segah Islam Abdullayev Mashadi Mammad Farzaliyev Bulbul (Murtuza Mammadov) Seyid Shushunski Zulfu Adigozalov Khan Shushunski Shakili Alasgar (Abdulayev) Famous «Tar» (National music instrument) Players Aliasger Sadigjan (Mirza Sadig Asad oglu) Mashadi Zeynal Javadbey Alibay oglu Mirza Mansur Mansurov Mardi Janibayov Mashadi Jamil Amirov Shirin Akhundov Gurban Pirimov Bala Malikov Famous «Kamancha» (National music instrument) Players Garachi Haji bey Gulu Aliyev Bahdagul Oglanlari Mirza Muhtar Mammadzadeh Sasha Ogenazeshvili Rasim Shirinov Boyukkishi Aliyev Habil Aliyev In the first beginning of ХIХ century the singers were singing by the accompanying of «tar», «kamancha» and «yastibalaban» (national musical instruments. This group of 4 men consisting of the singer and the players was called group of «sazendes (players)». In the beginning of XIX century the group of 4 players became consisting of 3 persons: singer, tar, kamancha and goshanagara players. The songs of this group of 4 men and triple (group of 3 men) were dedicated mostly to love and female beauty. In accordance with the changes in spirits of people, the way of singing mugam also changed. So, mugam was being sung during 2-3 hours before, but later this time was shortened and became 15-20 minutes. Beginning from the Middle Ages till the beginning of XX century, mugam was considered to be an art, conducted only by the male singers, but in spite of this fact, beginning from the 20s years, the names of talented female singers, who developed our culture and took it to the pick, are given in undergiven schedule: Hagigat Rzayeva Yavar Kalantarli Gulkhar Hasanova Shovkat Alakbarova Rubaba Muradova Fatma Mehraliyeva Tukezban Ismayilova Sara Gadimova Nazakat Mammadova Zeynab Khanlarova Sakina Ismayilova Melekkhanim Ayyubova Gandab Guliyeva Shahnaz Hashimova The delicacies of poetry, expressing philosophy of life, love to nature, love for all the men, which exists in Azerbaijan mugams – unit of poetry and music, is the most important thing, which makes completeness together with wonderful music melodies. The following outstanding Azeri poets praized mugam in their works: Gatran Tabrizi, Mahsati Ganjavi, Nizami Ganjavi, Falaki Shirvani, Givati Mutarrizi, Khagani Shirvani, Imadaddin Nasimi, Mahammad Fuzuli, Molla Panah Vagif, Gasim bey Zakir, Seyyid Azim Shirvani, Huseyn Razi, Bakhtiyar Vahabzadeh, Aliaga Vahid, Samad Vurgun, Suleyman Rustam. NOWADAYS AZERBAIJAN MUSIC ART CONSISTS OF THE FOLLOWING MUGAMS: Rast Shur Segah Chahargah Bayati-Shiraz Shushtar Humayun Mahur-Hindi Bayati-Gajar Orta Mahur Dugah Zabul-Segah Divisions (sho'be) and branches (gushe) of mugams according to their composition: Deramed Berdasht Reng Diringi Shobe Gushe Avaz Maye Tasnif Daramad: «Daramad» is an instrumental melody widely used in mugam «dastgahs» and it is an introduction part of vocal-instrumental mugams. «Daramad» expresses the features of mugam to which it refers and it is called as the mugam. Berdasht: «Berdasht» is an instrumental melody written in the genre of oral traditional music. «Berdasht» is widely applied in mugam art. From this point of view, «Berdasht» is an introduction part of instrumental mugam «destgshs». Reng: «Reng» is played after definite divisions of «destgah» and is called as the mugam it refers to. By nature, «rengs» are divided into those, looking like a dance, a march, and lyric ones. The first type of «reng» is «Diringi». Diringi: «Diringi» is a melody, less than «reng» and it is more danceable than «reng». It is usually played in divisions or branches of little volume, or finalizes them. «Reng» and «Diringi», being a piece of music, when played, gives a singer an opportunity for preparing for the next mugam division. Gushe (branch): Im comparison with division, «Gushe» is a mugam episode of improvisation character, with less volume. Like, divisions, branches also have different names. Avaz: «Avaz» usually means a completed musical sentence. «Avaz»s have no definite names and they are sung either within divisions or branches. So, a division is made of 5-6 «avaz»s, and a branch is made of 2-3 «avaz»s. Maye: «Maye» plays a main role in vocal-instrumental and instrumental mugams and it determines their structure by its essence. «Maye» plays a central role in mugam «destgah»s and all the divisions of «destgah» are activate around it. The conductive features of divisions and branches generally depend on «Maye» part. Tasnif: «Tasnif», has a lyric and dance like character and is sung after the singing of each division of mugam «destgah». Each of tesnifs are sung independently as a complete piece of music. 2. Mugams of little volume: Gatar Rahab Shahnaz Bayati-kurd Dashti Mugams, which are less in volume than destgahs, and which have less divisions and branches are called little volume mugams. They usually consist of 3-5 divisions or branches. «Gatar», «Bayati-Kurd», and «Dashti», having been divisions of mugam destgah, being enriched by branches coinciding with their own melodies, and «Rahab» and «Shahnaz» mugams by decreasing of their divisions and branches have changed and became mugams of little volume. 3. Impact mugams: Heyrati Arazbari Mansuriyye Semayi-Shems Maani (Osmani) Ovshari Heyderi Garabagh Shikastasi Kesme shikasta One of the widely spread genres of Azerbaijan oral-traditional music are impact mugams. When they are sung, in the ensemble, accompanying the singers, impact instruments are preferred. Impact mugams begin with instrumental introduction of active-emotional character and on the basis of musical parts of this introduction the main melody is played. The songs, tesnifs, operas, symphonies and other musical genres created by our composers are based on mugam. So, they widely used mugam in their creative activity. The outstanding composer Uzeir Hajubayov composed his operas; «Leyli and Majnun», «Sheykh Sanan», «Rustam and Zohrab», « Koroglu», «Shah Abbas and Khurshid Banu», «Narun and Leyla», «Asli and Karam» on mugams ans at the same time, he wrote his fantasies for national musical instruments orchestra on «Chahargah» and «Shur» mugams. These fantasies are called the same as the 2 mugams. He prepared «Arazbari» mugam for cord orchestra, established new gazal (classic poem)-romance genre, based on Nizami Ganjavi's gazals «Sensiz (Without you)» and «Sevgili janan (Belowed)». Muslim Magomayev in his opera «Shah Ismayil», Zulfugar Hajubayli in his opera «Ashig Garib», Shafiga Akhundova in her opera «Gelin Gayasi» have used mugam melody. Asaf Zeynali applied mugam to chamber instrumental music, also he wrote his work «Mugamsayagi» for violin and piano and «Chahargah» for piano. Fikrat Amirov, when writing «Shur» and «Kurd-Ovshari» symphonic mugams, he kept traditional structure of «Shur» in «Kurd-Ovshari» he used examples of impact mugams. He wrote his «Azerbaijan» capriccio on «Mahur» tasnif. Azerbaijan tasnifs are wonderfully expressed in Fikrat Amirov's «Gulustan-Bayati Shiraz» symphonic mugams. Composer and conductor Niyazi in his «Rast» symphonic mugam, Suleyman Alasgarov in his «Bayati-Shiraz» symphonic mugam, Jovdet Hajiyev in his «The fourth symphony» and in «Ballada» written for piano, Gara Garayev in his «The third symphony», have used mugam melodies. Chorus, sung in the 3rd part of «Azad» opera of Jahangir Jahangirov is «Chahargah» mugam. He created role of Fuzuli by means of «Rahab» mugam in the introduction of «Fuzuli» cantata. In his «The Fourth Symphony» and «The Sixth Synphony», Arif Malikov used melodies of mugam destgahs. He also composed his «Love Legend» ballet on «Humayun» mugam. Agshin Alizadeh has professionally used «Shur», «Chahargah», «Segah», «Vilayati» mugams in his «Fourth symphony» called «Mugamvari». Russian composer R. Gliyer in his opera «Shahsanam» used «Arazbari» mugam and 30 Azerbaijan national songs and ashig n songs (national melodies). Afrasiyab Badalbayli used «Mansuriyye» and «Heyrati» mugams in his ballets «Giz Galasi (Maiden tower)». Soltan Hajibayli in his «Karvan» symphonic work has used musical colourings of impact mugams. Learning and investigating of mugam, which is an oral-traditional mucis of the East, is one of the most important tasks of music critics in the World. Beginning from the Middle Ages till nowadays, studying this genre of Eastern music culture has become the theme of research of the scientists. A number of articles, research works have been written. The names of these scientists are given below: Al-Kindi, Al-Munajjim, Al-Farabi, Ibn-Sina, S. Urmavi, G.Shirazi, Al-Amuli, Al-Jurjani, Abdulgadir Maragai, Shabaddin Ajami, H. Farter, K..Zaks, R. Derlanjs, Kamal Al-Holan, Ahmad Aminaddin, Mahmud Mukhtar, Mahammad Salahaddin, Yusif Shauki, R. Khaligi, A.N. Vaziri, M. Barkishli, A. Shabani, R. Yekta, Sadaddin Arel, S. Azgi, I.H.Ozkan, Y. Elsner, S.M. Uzdilek, M.Karadeniz, Y. Tura, M. Barzanchi, V. Belyayev, V.Vinogradov, U.Hajibayov, M.S.Ismayilov, E.Abbasova, G.Abdullazadeh, R. Mammadova, R. Zohrabov, I.R.Rajabov, R.Imrani, F.M. Karomatov, T.S.Vizgo, O.Matyakubov and others. Some of the conferences and symposiums held on international standards concerning Eastern oral-traditional music: ВII International Music Congress held in 1971 in Moscow in the theme «Tradition and Modernity», III International Tribune of Asian Countries held in Alma-Ata in 1973. In the I International symposium, held by UNESCO in 1978 in Samargand in the theme: «Traditional music of Near and Middle East Peoples and Modernity», the following Azerbaijani musician scientist took part: E. Abbasova, L.Karagijiyeva, N. Aliyeva, R. Zohrabov, Z. Gafarova, N. Mammadov, A. Eldarova and S.Agayeva. They made interesting reports. In the II International symposium held in 1983 in Samargand, E. Abbasova, N.Mammadov, S.Gasimova, Z.Safarova, I.Efendiyeva , R. Zohrabov made reports. Tar player B.Mansurov, kamancha player T.Bakikhanov, singers J.Akbarov and A.Gasimov sang Azeri mugams. In III International symposium held in 1987 in Samargand, which represented more than 400 musicians, N.Aliyeva, S. Dashdamirova, S.Agayeva, composer E.Mansurov made reports. Our singers A.Babayev, and A. Gasimov, tar players R. Guliyev and A.Abdullayev, kamancha player Sh. Eyvazova were applauded by the audience. No doubt, that all these music forums will play an important role in studying musical heritage of Eastern Peoples, in strengthening relations between musician scientists. According to the opinion of World musicians, Azerbaijan mugams, which are richer and stronger among mugam musicians in different geographical areas, according to their emotional impression and development level, will become a source of creativity for many composers for many years and will be investigated by musicians. The successes achieved by our singers and ensemble of national musical instruments in foreign countries is the evidence that they are devoted successors of our classic music heritage. http://www.mugam-de.de/ingl/inglinfo.htm

Привет, Шатен! можно на ТЫ? спасибки ) чего ты больше всего боишься в жизни?

интересно, а у этой лягушки фотки нет? )

Узеир Гаджибеков - великий композитор-новатор мировой музыкальной культуры первой половины ХХ века. Один из первых художников-музыкантов, способствовавший органическому взаимодействию музыкальных культур Востока и Запада. Основоположник нового исторического пути развития азербайджанской музыкальной культуры, азербайджанской композиторской школы. Родоначальник азербайджанской оперы, музыкальной комедии и других жанров в азербайджанской музыке. Первый азербайджанский композитор-фольклорист. Крупнейший музыкант-учёный, создатель новой ладовой теории азербайджанской музыки. Публицист, фельетонист, либреттист-драматург. Педагог-новатор. Крупнейший музыкально-общественный деятель Азербайджана (создатель первого на Востоке Музыкального театра, первой на Востоке Консерватории и т. д.). Узеир Абдул Гусейн оглы Гаджибеков родился 18 сентября 1885 г. в селении Агджабеды, неподалёку от г. Шуши. 1899-1904 - Годы учёбы в Горийской учительской семинарии. 1905 - переезд в г. Баку, начало журналистской деятельности. 1907 - издание составленного Уз. Гаджибековым "Русско-татарского и татарско-русского словаря политических, юридических, военных и многих других терминов". 1907 - создание первой азербайджанской, как и вообще первой подлинно восточной оперы "Лейли Меджнун" (по одноименной поэме Физули). 1908, 25 января - премьера оперы "Лейли и Меджнун". 1909 - создание и премьера оперы "Шейх Санан". 1909 - 1910 - создание и премьера музыкальной комедии "Муж и жена". 1910 - создание оперы "Рустам и Зохраб" (по мотивам иранского поэта Фирдоуси). 1910 - 1911 - создание и премьера музыкальной комедии "Не та, так эта". 1912 - создание и премьера оперы "Шах Аббас и Хуршуд Бану". 1912 - создание и премьера оперы "Асли и Керем". 1912 - 1913 - учёба в Москве, на частных музыкальных курсах А. Ильинского. 1913 - 1914 - учёба в Петербурге, с января по июнь 1914 г. в Петербургской консерватории. 1913 - создание и премьера музыкальной комедии "Аршин мал алан". 1915 - создание оперы "Гарун и Лейла". 1918 - создание Гимна первой Демократической Азербайджанской Республики на слова Ахмеда Джавада. 1921 - написание и публикация статьи "Музыкально-просветительные задачи в Азербайджане". Статья явилась своего рода программой для развития музыкальной культуры в Азербайджане. Здесь впервые сформировался выдвинутый Уз. Гаджибековым музыкально-эстетический тезис о необходимости взаимодействия музыкальных культур Востока и Запада. 1921, август - создание Азербайджанской Государственной Консерватории по инициативе Уз. Гаджибекова и по написанному им докладу-уставу. 1922 - создание Уз. Гаджибековым Азербайджанской тюркской музыкальной школы, предназначенной в первую очередь для учащихся-азербайджанцев. 1925 - начало работы Уз. Гаджибекова над книгой "Основы азербайджанской народной музыки". 1927 - издание созданного Уз. Гаджибековым совместно с М. Магомаевым первого сборника азербайджанских народных песен. 1921 - 1948 - педагогическая деятельность У. Гаджибекова в Азербайджанской Государственной Консерватории (класс игры по нотам на таре; основы азербайджанской народной музыки). 1928 - Уз. Гаджибеков - один из инициаторов и организаторов первого съезда азербайджанских ашыгов. Конец 20-х начало 30-х годов - создание Уз. Гаджибековым первых азербайджанских маршевых песен ("Комсомолка", "Красноармейский марш" и др). 1931 - создание Уз. Гаджибековым первого "нотного" оркестра азербайджанских народных инструментов. 1931 - создание Уз. Гаджибековым первых произведений для этого оркестра - Первой и Второй фантазий. Первая половина 30-ых годов - создание Уз. Гаджибековым первых азербайджанских кантат (в том числе посвящённой 1000-летию Фирдоуси), пьесы для скрипки, виолончели и фортепиано "Ашыг саягы". 1932 - 1936 - написание оперы "Кероглы" 1937, апрель - премьера оперы "Кероглы". 1938 - показ музыкальной комедии "Аршин мал алан" и оперы "Кероглы" в дни Декады азербайджанского искусства в Москве, на сцене Большого театра. 1938 - присвоение Уз. Гаджибекову почётного звания Народного артиста СССР. 1939 - 1948 - Уз. Гаджибеков - Ректор Азербайджанской Государственной Консерватории, председатель Союза композиторов Республики. 1941 - 1945 - создание романсов на газели Низами - "Без тебя", "Возлюбленная", кантаты "Родина и фронт", героико-патриотических песен "В добрый путь", "Сестра милосердия", "Материнское напутствие сыну" и др., пьесы "Джанги" для оркестра азербайджанских народных инструментов, замыслы опер - "Бабек", "Фируза" и др. 1944, декабрь - один из руководителей и участников Декады музыки республик Закавказья в Тбилиси. 1945 - создание Уз. Гаджибековым гимна Азербайджана. 1945 - издание книги "Основы азербайджанской народной музыки". 1948, 22 ноября - У. Гаджибеков скончался. Имя его присвоено Азербайджанской Государственной Консерватории, Азербайджанскому симфоническому оркестру (1944), Одной из центральных улиц г.Баку. http://www.hajibeyov.com/

Меня сейчас интересует, как пройдёт суд над Саддамом?

Человек вообще-то высказал своё мнение. Осуждать кого-то присуще некторым нашим. Да, только осуждать, от этого адреналин повышается, кровь кипит всё сильнее и сильнее если ещё найдутся у таких людей единомышленники. Давайте, без пафоса прочитаем его интервью. Ведь он там никого не оскорблял.

В место того, чтобы изменять названия селений, лучше подумали бы о состояниии народа. Вчера опять по арм. тв собирали деньги. ) на этот раз на концерте.

Очень интересные заметки. а вот это вообще меня убило. :DD

Judif Nevermind