Bimer

Мысль со дна - лишь она как ни странно Настоящей, желанной бывает. Наверное то что по сути желанно На дне только и обитает. Сорри если не втему. Зацепило просто. 7tъ респект.

Ты мною будь сегодня и всегда, Как я тобою просто стал однажды. Порою ведь совсем уже важно Что значат штампы цифры и года. Ты мною будь и холодом февральским, И жарким летним днём ты мною будь. Мне с именем твоим проснуться и заснусь, Зажечся и сгореть огнем бенгальским, Не страшно будет если буду знать, Что мною ты смогла сегодня стать.

У меня вопрос. Вы в состав старше 25 лет правых крайних полузащитников принимаете ? )) Если да то может и я тряхну стариной . Впишите. ))

Про вчерашнюю игру трудно говорить без иронии. )) Попытаться серьёзно проанализировать что там вообще происходило будет крайне трудно (мне по крайней мере). Начало матча не предвещало ничего сверхесстественного, ибо как я и предполагал Юве будет атаковать, МЮ будет защищаться и играть на контратаках. Самое интересное, что если обратить внимание на стартовый состав МЮ , то станет очевидно, что команда не приехала в Турин за победой. Отсутствие Гиггса, Скоулса, Нистельроя , Сильвестра однозначно говорило о том что Фергюссон решил дать им отдых перед игрой с Ливерпулем. Честно сказать, это даже немного расстроило. У Юве отсутствовал только Дель Пьеро. Юве вроде атаковал, атаковал широко, на всю используя фланги. Но сразу стало не понятным, почему итальянцы решили использовать при этом тактику навесов. Ведь бросалось в глаза, что как только Юве начинал играть "низом" используя короткие и средние пасы из глубины и прострелы, у ворот МЮ сразу становилось острее и напряженнее. А расхлябанность нападающих Ювентуса была просто шокирующей. Трезиге два раза оказавшись в выгодной ситуации перед воротами Бартеза проявил чудеса нерасторопности. Судьбе наверное было угодно чтобы Форлан на ровном месте получил травму и на поле вышел Райан Гиггс. А потом начался театр абсурда в обороне Юве. Как тут правильно заметили, складывалось впечатление что защитники Ювентуса кровно не заинтересованы в нормальной обороне собственных же ворот. Кстати полузащита Юве тоже "отличилась" беспрецедентным количеством брака в передачах в центре поля. Как следствие всего сказанного родился и первый гол. Верон продирается справа, его пытается заблокировать Замбротта , который в итоге по собственной инициативе любезно падает перед аргентинцем . Последнему ничего не остаётся как просто перешагнуть через мирно лежащего Замбротту и отдать пас АБСОЛЮТНО СВОБОДНО и причем в гордом ОДИНОЧЕСТВЕ стоящему в пяти метрах от ворот Гигсу . А что было ему делать как не закатить мяч в ворота? Второй гол Гиггса и гол Нистельроя описывать не буду, ибо лучше чем это сделал коллега открывший тему у меня не получится. Непонятно одно - что же случилось с Юве вчера ? Команды как таковой не было. Или скорее так- Ювентус был но таким беспомощным я его никогда еще не видел. Причины мне не ясны. Жаль. Ожидал от игры большего.

Сцена из моего любимого "Барона Мюнхаузена". Барон приходит с опазданием на судебное заседание по поводу собственного развода. В его отсутствие показания даёт его жена. Барон тихо подходит к одному из многих людей в зале суда и спрашивает показывая на выступающую : - И кто это ? - Да это жена Барона.. - аааа... и что говорит ? - Говорит что сволочь, нелюдь наш Барон оказывается. - Хмм.. а чего хочет ? - Хочет чтоб не бросал. Лана... Отлично написано. Респект.

Для справки : Предыдущий пост - мой.

Да я поклонник МЮ. Но люблю объективность. Итак по матчу. Я думаю что быстрый гол сыграл с Манчестером ( да-да, именно с Манчестером) злую шутку. Давайте будем объективны. МЮ сейчас кстати так же как и Юве сражаются за чемпионский титул в своих странах. График игр довольно напряженный. И поведя в счете уже на 4-ой минуте в игре против обескровленного отсутствием ведущих игроков Ювентуса , МЮ нужно было просто этот матч довести до реальной победы. И при этом не потратить много сил и уж тем более без травм . С задачей МЮ справился на все 100. И уверяю вас не будь этого гола Брауна мы увидели бы совсем другой Манчестер. Просто цель должна оправдывать средства. Ювентус выжал максимум из того что могла сделать команда в таком составе за что честь и хвала игрокам и Липпи. А теперь о злосчастном моменте со Скоулзом. Судья здесь умудрился за несколько минут проявить чудеса профессионализма и абсолютного дилетантизма одновременно . Да- да именно так. Профессионализма - когда не остановил игру после явного фола против Нистельроя и дал возможность Скоулсу действовать , и дилетантизма когда после окончания эпизода не вытащил красную карточку вратарю Юве за однозначный и умышленный фол последней надежды. Более того он даже жёлтую вратаю не дал. Полнейший абсурд ведь - согласитесь удивительная непоследовательность в действиях. Теперь о Скоулсе . Абсолютно согласен с теми кто утверждает что забить было непросто. Да непросто , но кто-кто , а игрок такого уровня как Скоулс это делать был просто обязан. По Бекхему... Считаю что он сыграл не самый лучший свой матч. Хотя и дал два голевых паса , но за то как говорится и получает деньги. Непонравилась его физическая форма и отсутсвие желание вступать в борьбу в отдельных эпизодах. Ну не было у меня по ходу матча ощущения что он (Бекхем) как говорится "тащит" за собой правый фланг. Поэтому наверное нередко на этом фланге далеко от своей штрафной можно было увидеть Гари Невилла который оставлял своё место в защите. В Турине такое будет просто недопустимо. Так что Фергюсону есть о чем подумать. Считаю что счет по игре и с нетерпением жду ответной встречи в Турине .Будем объективны, Манчестер в этом матче абсолютно и полностью устроит и ничья, а Юве как раз-таки нужна победа ибо положение Юве в турнирной таблице выглядит не столь убедительно. В общем подождём.

Айдан, спасибо за продолжение. Однако я думаю что эта история не имеет право быть законченной вот так. Ну, по моему, понятно на что намекаю. ))) Не хочу повторяться но скажу - снова написано прекрасно, по женски и читается легко. В общем... Ждёмс.

Некоторые юзеры Бакилылар уже читали эти стихи . Это некоторые мои прошлогодние работы, которые на Бакилылар еще не выставлялись. Итак : ***** Серое … Серое … солнце отныне серое Проводы себя в путь последний - с утра . Позади тень ошибок и тяжесть немая. Впереди неизвестности серой пора. Всё куда-то ушло , повалилось в сознании. Неизбежного хода событий лавина… Суть всего вдруг так ясно предстала заранее, И от этого сразу всё серым покрылось… Обидно … Из меня будто кто-то украл всё не серое… Не спросил и украл… и пропал в бесконечности. Боль притупленная … и нет даже черного. Серое… Всё покрывает чтоб растворить меня в вечности. Что за мука … ну что за жестокая мука.. Что за страх , всё собою во мне убивающий.. Воздух отравленный в лёгкие входит без стука Серой пустынею душу мою.. покрывающий. В серых тональностях звуки… и тень одиночества. Такого бессмысленно вечного и … неизбежного. На танец сегодня я был приглашен их Высочеством Серым… По случаю мной достижения пункта конечного… ****** Ты хочешь прикоснуться к тайне ? Названье ей – душа моя Она загадочная крайне Её от всех скрываю я . Она давно не верит в это… И нежность как любви стезя Не находила в ней ответа О том что можно , что нельзя . Ты хочешь ? Что ж … найди во взгляде Ту дверцу что давно никто Не открывал. Но Бога ради Оставь за дверью лжи манто. **** Когда б мы знали кто мы , как легко Жилось бы нам , но не было бы чувства Того, что может где-то глубоко В душе живёт наш огонёк безумства И не было бы страсти что порой Сжигая нас , дарует наслажденье С которым не сравнится никакой Земной покой , мирское ублаженье… Все знали бы как жить , чего хотеть, Что истина , что верно, что неверно Кто демон, и кто Бог, и даже смерть Была б не так страшна для нас наверно. Но к счастью всё не так, и потому Мы любим, ненавидим и мечтаем… Так что не стоит обижаться никому На то что мы себя совсем не знаем.

Мда, давно ж меня тут не было. Итак, обо всём по порядку. Hairy Canary - тебе отдельный респект за отсканированную историю с Тайм Уарпа. Кстати твоё сообщение о смерти Боба Берга меня , как и впрочем любого человека любящего джаз, потрясло до глубины души. Виртуозов уровня Берга в мире единицы. Это был музыкант который всегда был узнаваем, во всех слышанных мной проектах выделялся своей неповторимой стилистикой игры на саксофоне, своими тональностями. Я счастлив что наверное являюсь одним из тех , кто имел возможность слышать Боба Берга живьём в Баку, да-да не удивляйтесь. Это было в далеком 1994-м году. Берг приезжал тогда в наш город с акустическим трио. Насколько я помню, подарок сей нам устроило БиПи и Статойл. Никогда не забуду это совершенно "ненормальное" состояние, когда слышишь серьёзный джаз вживую впервые в жизни. Возможно поэтому имя Боб Берг для меня значило чуть больше… Я читал обстоятельсва смерти – абсолютнейшая нелепость. Царство небесное … Теперь о Билли , ну вы поняли конечно )) Билли Кобэме. Да РСМ, ты прав, слов никаких не хватит чтобы передать ту атмосферу которая получается когда видишь и слышишь этого музыканта вживую. Самое интересное, что эта атмосфера, это НЕЧТО появляется в воздухе даже тогда, когда от места действия тебя отделяют тысячи километров, а весь звук и картинка идет по бездушным радиоволнам и вваливается в комнату в начале третьего ночи из ящика под названием телевизор. А действие было на самом настоящим «маслом» на душу любого любителя джаз-рока. Но обо всём по порядку. Состав с которым выступал Билли был, ну так скажем, неплох и не более. Радовало присутствие Виктора Бэйли ( бас-гитара). Гитара и клавишные оставляли желать лучшего (хотя всё в этом мире относительно). Но это не портило общей картины ибо достаточно было просто наблюдать и слушать что творит «мэтр» Билли и всё остальное как то уже переставало иметь значение. Всё он лайн интервью с Кобэмом я пересказывать не буду ибо достаточно, на мой взгляд привести здесь всего лишь один вопрос и один ответ. Итак : Дибров : Мистер Кобэм, каким же человеком нужно быть, чтобы играть на ударных так, как играет Билли Кобэм. Билли Кобэм: А ничего и не надо. Надо просто посмотреть в себя, познать себя сначала. Потом посмотреть вокруг, на людей которые тебя окружают, на друзей и не бояться быть самим собой всегда и везде. Сначала они играли несколько веще со Спектрума ( это известнейший альбом Билли). Соло на ударных в исполнении «мэтра» с четырьмя барабанными палочками одновременно вообще никакому описанию не подлежит. Такое надо видеть глазами. А когда пошли первые аккорды Рэд Барона , на экране появились титры и передача закончилась. Жаль конечно. А о стихах навеянных джазом я напишу в следующий раз…

Очень по женски написано , Айдан. У меня есть маленькое пожелание . Напишите продолжение этого же рассказа. Я не могу избавиться просто от ощущения того, что прочел превую главу интересной книги.

Господа, а не кажется ли вам, что в свете изначально предполагаемого смысла предложенного нам для обсуждения двустишия лежит нечто более перманентное, что в свою очередь позволяет предпложить что автор, применяя принцип гиперболической метафоры пытался на основании субъективного восприятия своего состояния убедить нас в некоторой временной ограниченности описываемого ( не путать с физиологией) процесса, в то время как, по моему мнению, данное явление может и должно быть рассмотрено с позиций основных постулатов теории относительности Энштейна, в том контексте, что возможные взаимоисключения двух или более факторов влияния, равных по своей энергетической составляющей и противопоположных по вектору приложения, все-таки не могут полностью исключить своего воздействия на пространственно-временную составляющую процесса ?

Он меня любит. Наверное. Или позволяет. Я до сих пор так и не знаю, о чём он думает, когда молчит. Когда говорит, канючит или требует – тогда понятно. А вот когда молчит – что думает? Интересно, ему меня жаль? ---------------------------------- Лана, принципиальное отличие между людьми и животными в том что вторые не могут говорить по умолчанию, и о мыслях своих молчаливых рассказать, соответственно, тоже не могут даже если бы и очень захотели. А люди что ?... Всё вроде есть, и язык, и логика и паспорт- только пользуйся, живи в своё удовольствие. Ан нет... так и норовим мы стать котами. Так кто из нас честнее , люди или коты ? Прекрасно, написано , Лана. Скопировал, сохранил... перечитал....нравицца.

Честно признаться, я немного рисковал ибо давно меня тут на Литературке бакилыларовской не было . Очень приятно что откликнулись. Итак по порядку : Сайка - твоё, именно твоё WOW ! для меня красноречивее всех слов, спасибо ))) Music - спасибо, вы сами прекрасно пишете. Всегда читаю... Ненси- да, новинки будут ))) Апрель, Апрель)) - не надо "наповал" , потому что ты прекрасно знаешь, что для меня твои стихи и твоя проза. Змея -да на фотке я, и на кого же я похож ?))) Сообщите мне если не трудно. Спасибо за отзыв. Муни - да вы правы! Совет в точку !! Спасибо Тиша - я запомню эту твою фразу как афоризм. Серьёзно... Спасибо за то что читаешь! Фея- за что извиняться то ) Сравнение с Лермотовым это для меня больше чем честь. Меллоу - кажется Вы меня понимаете...

Я карабкаюсь вниз .. Я дышу пустотой Я ког-то любил А чего-то боюсь Я иду в никуда Я ищу никого Мне и смерть не беда Если есть для чего, Но.. давно уже нет. Только звуки тонов И затравленный свет Фар машинных в окно. Я иду и иду Но не знаю конца . Я боюсь что найду В вере происк лжеца. Я хотеть не хочу, Я хочу этим быть! Я о многом молчу Чтобы смысл был... Жить…

Чем больше мы вникаем в суть вещей, Тем больше суть от нас и ускользает. И с каждым днем я чувствую острей Что истины и вовсе не бывает. Бывает только страсть её познать. Бывает только путь, одна дорога Из тысяч . Нам ведь не дано узнать Из них какая приведет нас к Богу! Нам суждено лишь попросту идти В сомнениях …. с надеждой … без надежды… Сквозь жизнь шагать по своему пути И не жалеть о том что было прежде. Не в том вопрос, что сбудется в конце А в том, что за собой мы оставляем ? Нельзя найти себя в другом лице. Жаль, ЭТО мы не сразу понимаем. Себя искать в себе - вот наш удел. И кто найдет, того его дорога Возможно что куда-то приведет Но к Богу ли ? Иль может быть ...

The Watcher ,я ни сколько не претендую на то, чтобы спорить с тобой, ибо о вкусах как говорится не спорят, но считаю что твои высказывания с применением выражений типа "ужасающие потуги", мягко говоря неуместны. Если человек что-то пишет, значит этого требует его душа, значит есть нечто заставляющее взять бумагу и ручку. Это "нечто" даровано далеко не каждому человеку. Дело не в том нравится ли кому-то что ты пишешь или нет. Дело в том что не надо судить человека за то что он пишет , а ты осуждаешь. Это, как минимум, нетактично с твоей стороны. Тем более что некоторые доводы твои мне более чем непонятны :"... не не умеющего писать стихи, но и элементарно рифмовать слова". Прости, но наличие рифмы отнюдь не определяет целостности и уровня стихотворного произведения. Но это уже тонкости ... не буду об этом. Ненси - пиши ! Поверь, это будут читать ! А вот это : Память- подруга неверная, Мысли гоняет в дождь. Память ,коварная, скверная Не оставит меня в эту ночь. - правда !!!!

У солнца есть особенность плохая- Мы для него безжалостно равны. Оно нам светит думать не желая Мы дети Бога или Сатаны, Мы счастливы иль горем мы объяты, Мы чувствуем иль мертвые давно, Мы люди, рыбы, птицы и приматы, Ему ведь ( Солнцу) в общем всё равно. И человек по улице идущий , и ищущий себя в своём пути, страдающий , от серости бегущий он вряд ли сможет истину найти, пока забыв о внутренних проблемах, о временах, потерянных углах, о равнодушье и о грязных стенах, он не посмотрит ввысь, где в облаках нам всем одно на всех сверкает солнце. В него не надо верить - вот оно ! Ты просто отвори души оконце Не думая о том, что суждено. ------------- P.S. Прекрасно пишете, Заратустра. Да, и не сочтите мой пост за оффтоп. С уважением .

В аннотации к диску написано что , а теперь внимание ! Дословный перевод : " музыка с альбома основана на некой мистической аллегории написанной Чиком Кориа и эта история представлена в виде буклета как приложение к диску.." К моему огромнейшему сожалению, лицензионного диска этого альбома не имею, и потому что это за мистическая история написанная Чиком сказать не могу, опять таки к огромнейшему моему сожалению. Ну для справки еще сообщу что композиция New Life с этого альбома была номинирована в 1996 году на Грэмми как Best Instrumental Composition. Комментарии излишни я надеюсь . Хотя мне еще очень нравится 3-я композиция - Wish, The... а впрочем , ВСЁ МНЕ ТАМ НРАВИТСЯ ...))

Внесу маленькие уточнения . Итак, что касается Dave Weckl то отмечу следующее , этот барабанщик играл на всех Электрик Бэндах Чика с 1986-го года . Да, известность он приобрел именно после этих Чиковских проектов, также он играл на Чиковском же Акустик Бэнде 1989-го года . А Gary Novak за последние годы играл с Чиком, если мне не изменяет память, только в одном проекте , но в каком !!- Time warp. И как сыграл-то. В джаз-роковых проектах Чика Новак мною нигде замечен не был, но барабанщик он конечно что называется "от Бога". Вообще, возвращаясь к тому же Time warp, хочу заметить , что именно на этом проекте все музыканты показали "высший пилотаж" , выложились что называется "на всю катушку". Слабых мест у альбома просто НЕТ. Для интересующихся напоминаю состав : 1. Чик - фоно 2. Джон Патитуччи - контрабас 3. Боб Берг - саксофон 4. Гари Новак - ударные Композиции : 1. One World Over (Prologue) 2. Time Warp 3. Wish, The 4. Tenor Cadenza 5. Terrain 6. Arndok's Grave 7. Bass Intro To Discovery 8. Discovery 9. Piano Intro To New Life 10. New Life 11. One World Over Чего стоит Новак вы услышите в New Life , чего стоит Патитуччи в Bass Intro To Discovery , Берг и Чик блистают во всех композициях. Одним словом - отменный альбом. Да и вот еще что , Piano Intro To New Life под плохое настроение слушать не рекомендую- башку снесет

Соломоныч, ты не переживай - не ты первый, не ты последний. Мы тут к флуду привыкшие ))) А теперь по теме. Как-то, в одном из предыдущих постов я грозился написать о Гарбареке. Однако если отмотать время не более чем на год назад , то, уверяю Вас я бы не никогда не написал об этом музыканте. Причина ? Я его боялся … Да, да не удивляйтесь. Корнями это отношение к Яну Гарбареку уходит в далёкие 1994-95 годы прошлого века. Именно тогда , в некогда легендарном Лазер Лайне у Эльдара, у которого я кстати и записал очень многие диски составляющие мою коллекцию, я впервые услышал Гарбарека. Меня тогда эта музыка очень сильно даже не потрясла, а испугала… Тональности в которых играет этот саксофонист поистине резонируют в душе с какой-то такой глубиной и грустью, что становится не по себе. Опять таки, это мои субъективные ощущения . Очень хотелось бы чтобы вы поделились своими . Стилистику Гарбарека трудно с чем-то или с кем-то сравнить. Он не такой «технарь» как Брекер, он не такой классик как Колтрейн, Гетц, Малиган и не такой «отвязный» как Джеймс Картер. Он ( Гарбарек ) он сам по себе, он – Шерп … Ну я надеюсь РСМ вам подскажет почему именно Шерп . А вот летом этого года как-то я в очередной раз сидя в гостях у РСМ-а услышал от него такое : «Знаешь у меня тут есть одна композиция которую я как то слушал 4 дня подряд …» Меня заинтересовало, послушал… раз , второй , третий , четвертый … В общем продлилось это дело где-то неделю или больше . Да , это был тот самый «Оазис» с Кейтом Джарретом с лайф концерта в Токио (альбом Personal Mountains 1979 год) . Гарбарек вообще труднопонимаем зато абсолютно «ощутим». Слушать Гарбарека , как впрочем и настоящий джаз, нельзя. Нужно просто предоставить себя себе под эту музыку, и она сама начнет проникать в вас. Вершиной его творчества считаю все работы с Кейтом Джарретом . Кстати дуэт Гарбарек-Джаррет является на мой взгляд идеальным примером того как высококлассные музыканты могут идеально дополнять друг друга. Просто послушайте, помимо «персрнальных гор» еще и такие альбомы как : Luminessence (1975) , Belonging (1979) (РСМ , вспомни еще что-нибудь из твоей коллекции !!!) Иная стезя Гарбарека – этника. Редкий случай в истории джазовой , да впрочем и не только джазовой музыки, когда музыкант принадлежащий к совершенно иной культуре, столь глубоко проникал бы в «душу» другой ( в случае с Гарбареком «восточной») культуры. Такое удавалось только Маклафлину ( ну вспомним его оркестр Махавишну и Бомбейские концерты с «великими индусами») Кстати, для интересующихся, об этом написано на этом форуме в теме «Джон Маклафлин и другие гитаристы», так что повторяться не буду. Простым подтверждением сказанного являются такие альбомы как “Madar” (1994) и “Making music”(1986) . На первом с Гарбареком играют пакистанские музыканты Anouar Brahem, Shaukat Hussain , на втором он с легендарным Закиром Хуссейном ( Zakir Hussain). К сожалению альбомы «редкие» но по возможности «достаньте» и послушайте. Кстати РСМ , что то я не помню был ли у Гарбарека альбом с Фатехом Алиханом ? Проясни плизз… Ну, а про «норвежские мотивы» Гарбарека и еще про многое другое о нём, вам РСМ расскажет.

Да , неделя на самом деле выдалась тяжелая. Но я снова здесь. Итак, прежде всего хочу сказать несколько слов о Вагифе. Он был , есть и останется нашим Национальным достоянием. Я думаю, что каждый человек имеет право считать свою жизнь не даром прожитой если он смог сделать хотя бы уже четверть того , что для мировой и нашей национальной культуры сделал Вагиф Мустафа-заде. Вспомним какое было время, вспомним годы, когда слово «джаз» приравнивалось к идеологическому оружию «империалистического запада» . «Железный занавес» перепахивал все и вся и жестоко поступал с теми чье творчество не вписывалось в стандарты «социалистического реализма». Возможно именно поэтому Вагиф и ушел из этой жизни так и не признанным властями Республики , не членом союза композиторов Азербайджана , и даже не солистом нашей Азербайджанской филармонии ( хотя в Грузинской почему-то ему место нашлось) странно и больно. Но осталась музыка Вагифа , осталась любовь и признание людей, причем не только в пределах СНГ , а даже за пределами бывшего союза, осталось мнение серьёзных джазовых критиков ( Велиса Коновера например) осталась победа на джазовом конкурсе в Монте-карло…. и слова Чика Кориа сказанные им в одном из интервью, текст которого я читал несколько лет назад, в котором Чик отвечая на вопрос журналиста о том, есть ли у него какие-то не воплощенные мечты связанные с творчеством, ответил приблизительно следующее : « … да есть одна , но она, к сожалению, уже не выполнима . Я хотел бы сыграть с Вагифом Мустафа-заде…» ….. Трудно переключиться но… Теперь подискуссируем об «идеальных составах» ..Эта тема давно уже является своебразной «форевой» в наших личных разговорах с РСМ-ом . К идеальному джаз-роковому составу предложенному РСМ-ом добавить почти ничего не смогу. Зато вот предложу на ваш суд моё видение идеального акустического состава, хотя большинство имен будет повторяться. На память сразу приходит один диск Чика под названием «Three quartets» … состав – Чик ( фоно ) , Эдди Гомеш ( контрабас) , Гари Новак ( ударные ), Майк Брекер (сакс ) . Кстати диск настоятельно рекомендую любителям чистого «мэйна» . Возможно это моё субъективное мнение, но чисто акустический состав всегда «привязан» к фортепиано. Не хочу повторяться но именно поэтому считаю что сильнейшие современные акустические составы могут «топать» опять таки от Чика и от Кейта. Кстати у последнего было совершенно обалденное трио с Жаком ДеЖонне и Гари Пикоком ( запись с лайф концерта . Надеюсь год и название альбома подскажет РСМ.) Здесь уже на ваш выбор : если хочется экспрессии , драйва , немного отвязности и неординарности то это конечно же «Чик и компания». Состав , на мой взгляд такой : 1. Чик Кориа (фортепиано ) 2. Гари Новак или Дейв Векл или Дэнис Чамберс ( ударные ) 3. Эдди Гомеш или Рон Картер или Патитуччи (контрабас) 4. Майк Брекер или Боб Берг или Джеймс Картер (саксофон) А если хочется «классики», спокойствия , традиции ( в хорошем смысле этого слова) то это уже «команда» Кейта Джаррета : 1. Кейт Джаррет (фортепиано) 2. Жак Де Жонне (более идеальной кандидатуры под этот состав не вижу) 3. Нильс Педерсен или Гари Пикок ( контрабас) 4. Ян Гарбарек или Майк Брекер Интересно было бы ознакомиться с другими мнениями на этот счет . P.S. А следующий пост я напишу таки о Гарбареке ))

Да, для любителя джаза Филлмор «бесследно» не проходит. Проект и впрямь уникален вследствие вот какой еще причины , о которой стоит упомянуть . Это наверное единственный ( просто не знаю абсолютно точно ) проект в рамках которого одновременно играли Кейт Джаррет и Чик Кориа . Причем первый на органе (!) а второй на всех «остальных» клавишных. Майлс тогда свел на одной сцене двух современных, не побоюсь этого слова, «ДИНОЗАВРОВ» клавишных инструментов. Чик и Кейт на сегодняшний день в мире джаза величины практически «неприкасаемые» , но, что самое интересное , абсолютно непересекающиеся . Творчество каждого заслуживает отдельного научного труда на уровне докторской диссертации. Кстати, о Чике Кориа мною была открыта отдельная ветка на музыке , так что желающие могут ознакомиться .На примере этих двоих можно изучать «антологию» всего современного клавишного джаза во всех его ипостасях, от «классики» до авангарда . И вот что , на мой взгляд, самое интересное . Несмотря на практически «недосягаемую» технику исполнения у обоих их невозможно спутать ни с кем , равно как и невозможно не узнать. Кейт – «солидный» , чуть «отстраненный» , классик во всех мыслимых смыслах этого слова , всегда «нетороплив» и по филосовски «глубок» . Примеры, скажете вы ? Куча.. Да хоть бы и моё любимое – альбом “Personal Mountains” (лайф ин Токио 1979 года) с бесподобным Яном Гарбареком ( о котором мы о поговорим отдельно). Это просто «философия» жизни в джазовых квадратах. Чик – взрывной , чуть «безрассудный» , при этом бесподобно лиричный , не боящийся «влезать» в калейдоскоп неизвестных и абсурдных тональностей души и умеющий из них «вылезти» . И опять примеры, скажете вы ? И опять куча… Да хоть бы и моё любимейшее – альбом “Time Wrap” (1994) с Бобом Бергом (сакс) , Гари Новаком (ударные) , и Джоном Патитуччи (контрабас) . Просто послушайте два этих альбома и поделитесь тем совпадут ли мои описания с вашими ощущениями . Но вот что хотел бы еще заметить . Был, на мой вгляд , в современной истории исполнитель который по своему потенциалу мог бы сегодня стоять в этом «первом» ряду вместе с Чиком и Кейтом . Кстати многие из вас , наверняка, его хорошо знают . RSM здесь уже упоминал его имя . Я имею ввиду Эмерсона из “Emerson, Lake & Palmer”. Можете со мной не согласиться , но вы слышали как он сыграл, уже отмеченный RSM-ом «Piano improvisations » с "двойника" этой группы 1974 года ? У Эмерсона были все шансы стать великим джазовым или джаз-роковым ( как вам будет удобнее) клавишником. И это с учетом того что “Emerson, Lake & Palmer” нельзя считат джазовой группой. Прослушав эти "импровизации" впрвые я был поражен этим диапазоном мысли , этой глубиной и одновременно бесшабашностью Эмерсона , который практически связал в одной композиции весь спектр стилей ,направлений и настроений ( о феноменальной технике исполнения я упоминать не стану ввиду того что она подразумевается как нечто само собой разумеющееся) К моему , да и наверное не только моему, огромному сожалению Кейт Эмерсон ( хм... и снова Кейт) не "пошел" по этому пути . Жаль... Но "импровизации" эти послушайте .

РСМ-ыч и все остальные , извиняюсь за вынужденное отсутствие по причине моего неприсутствия в городе. Итак я снова с вами ... Считаю что РСМ довольно обёмно и четко осветил тематику касающуюся групп конца 60-х - начала 70-х годов . Добавить практически нечего , разве что заметить - именно в это самое время начало зарождаться целое НАПРАВЛЕНИЕ в музыкальной культуре . Я имею ввиду джаз-рок . И возникновение этого направления по мнению абсолютно всех историков , знатоков и любителей джаза связано с именем одного человека - Майлса Дэвиса (Miles Davis) . К началу семидесятых годов джаз, как направление, стал просто буксовать . Да еще творили такие "динозавры" как Билл Эванс , Оскар Питерсон , Диззи Гилеспи , Дэйв Брубек , Джон Колтрейн и многие другие но... Мэйнстрим как таковой ( имеется ввиду как его идейная , или скорее , "идеологическая" составляющая так и "саунд") просто перестал в полной мере отвечать требованиям того времени. Пик "чистого джаза" был достигнут ,на мой взгляд, еще в конце пятидесятых с появлением в 1959 году легендарного, во всех смыслах этого слова, альбома "Kind of Blue ". Я просто упомяну состав игравший на этом альбоме, чтобы более мелкие вопросы отпали сами собой . Итак : Билл Эванс , Джон Колтрейн , Пол Чамберс, Вейнтон Келли, Каннобал Эдерли, Джимми Кобб и ...как бы вы думали кто ?... да-да именно Майлс . Кстати , Орландина, обращаясь к вам и ко многим кто заинтересуется этой дискуссией , хочу порекомендовать вам этот альбом для прослушивания . И именно Майлс Дэвис в начале семидесятых годов дал серию концертов в английском городке Филлмор (Fillmore) которыми на весь музыкальный свет было заявлено - джаз-рок родился ! Эксперимент Майлса был по своему очень рискован и уникален. Будучи уже в то время непререкаемым (еще бы !) мастером джаза , и имея 200 шансов из 100 просто остаться им до конца жизни , Майлс Дэвис отходит от всего "традиционного" и собирает вокруг себя в то время еще молодых и "не очень известных музыкантов " . Почему я написал про них в кавычках вы поймете когда я отмечу о ком идет речь ))) А этой "молодежью" были : Джон Маклафлин , Чик Кориа , Кейт Джаррет , Жак Дежонне и т.д. по списку . Теперь смысл кавычек понятен ?))) Да, это тоже был джаз , да в нем тоже была импровизация. Но... энергетика , но... саунд , но ... драйв , но... ИДЕЯ !!!! Это было Ново , чертовски ново и непонятно . Да и потом какого это было словами вообще не передать, потому что надо это послушать. Когда, будучи уже любителем джаза "со стажем" , я впервые услышал СД-двойник запись с лайф концерта Филлмор Вест (Fillmore West) , мне очень долго пришлось потом приходить в себя. Одно слово - Потрясение. Мне вдруг стало понятно откуда растут ноги у этих, так горячо любимых мной , современных Electric Band - ов и Electric Dreams-ов. Но, должен отметить, что для тех кто интересуется джазом, слушать сразу Филлморские концерты Майлса не рекомендую. Это как полет в космос - нужно пройти всю подготовку на земле ))) и только потом реальный полет. Надеюсь что дружище РСМ еще продолжит беседу о Филлморских концертах Майлса ...

Основа любого джазового произведения - это импровизация . Не существует джаза без импровизации, и в этом наверное и есть его прелесть . Но нельзя также сбрасывать со счетов и красоту темы. Тема – это то что даёт исполнителю возможность сделать импровизацию на неё, причем по своему уникально. Существует же десятки исполнений таких вещей как Spain , Autumn leaves , Round the midnight , My funny valentine , Red baron и многих других . ( вспоминается покойный Телониус Монк (Thelounius Monk) – мастер по созданию «вечных» тем в джазе) . Но если сравнить исполнения одного и того же джазового «евергрина» у разных музыкантов, то всякий раз у мастеров ( именно мастеров ) джаза они звучат по разному. Примеров - уйма . Возьмем самый что ни на есть «штатный» случай - Round the midnight, в двух его исполнениях . В качестве первого предложил бы исполнение Стена Гетца ( Stan Getz ) с одноименного альбома Round the midnight (life) 1974 года . Блестящая работа , классическая во всех смыслах слова , Гетц предложил весьма оригинальную импровизацию в середине композиции . Кстати нельзя не отметить и фортепиано ( к сожалению не могу привести имя музыканта «работавшего» на фоно в этом альбоме) . Ощущение после прослушивания однозначно - Round the midnight должен быть именно таким. А теперь возьмем другой «лайф» - Бобби МакФеррин (Bobby McFerrin) альбом Play (1992) c Чиком … Та же вроде тема НО … совершенно иное видение , совершенно иная тональность , другая энергетика и можно сказать даже иная «эстетика» . В общем , прихожу к мнению что «евергрины» в джазе всегда будут «вечнозелеными», потому что всякий раз они будут звучать по-разному великолепно.