Борис Либкинд

Раиса Нурмухаметова (Нур) НУР (Нурмухаметова) РАИСА родилась 22 мая 1962 года в г.Уфе. Окончила музыкальную школу по классу фортепиано, а после нее - Уфимское училище искусств. Окончив его в 1983 году, вышла замуж и переехала в г.Hижневартовск. С 1989г. была руководителем КСП города. Работала концертмейстером. В 1997 г. переехала в г.Сургут. Работала преподавателем в Сургутском филиале Российской Академии Театральных Искусств (бывший ГИТИС). В 1999г. переезжает в Москву. С 2001 по 2006гг работает в МГДДЮТ (бывший Дворец пионеров) на Воробьёвых горах музыкальным педагогом детского вокального ансамбля, которым руководит Сергей Никитин. РАИСА НУР член жюри и почётный гость многих фестивалей. Песни Раисы звучат в кинофильмах, мультфильмах, на радио и телевидении. Лауреат фестиваля авторской песни им. В.Грушина (1994). Дипломант фестиваля авторской песни "Петербургский Аккорд" (1996). Почетный гость и член жюри многих фестивалей. Стихи и песни начала писать еще в училище. В 1997 году вышла первая аудиокассета "Hочью вьюжило да кружило", в 1998 году вторая - "Дайте мне малость души... и горячего чая". А вот её мнение об авторской песне: — Авторская песня — очень широкое понятие. Любой человек, который взял в руки инструмент, даже колокольчик, уже автор-исполнитель, а у барда, будем говорить без пафоса, другая задача. Бард, менестрель — это человек, который очень точно реагирует на ситуацию в стране. Это, прежде всего, социальный человек, может быть поэтому многие барды так несчастны в личной жизни, быт их неустроен. Вероятно, хорошо, что бардовские песни мало слушают, — значит, в стране все хорошо. Нет таких резких вопросов, которые надо поднимать и о них петь. Сейчас барды поют о любви, о солнце, о дружбе, о светлом и хорошем. Пусть будет так! Одно из стихотворений: ОН ЧЕЙ-ТО МУЖ... Он чей-то муж, вглядись, подруга, Гляди сюда - он чей-то муж! По мне б - всемирная разруха! А жить с таким - святая чушь! Плешив, прихрамывает вроде, Сердит, но этим и смешон. Таких на тыщу тыщ в народе! Поди, сыщи-ка ты ещё! Лицо рябое, нос горбатый, Зубов не зрю - далековат. Ушаст, небрит, К тому ж усатый И от природы мелковат... НО КАК ОН ДЕРЖИТСЯ! Скажите! Кольцо резвится на пальце! Не силы праведной служитель, Но с правой силою в лице. Гляди, идёт... И зонт натянут. Ступает точно мимо луж. Прошёл... Ни разу и не глянул... ГОРДЕЦ! ПОДЛЕЦ! И ЧЕЙ-ТО МУЖ!

Юрико Коике Бывшая телеведущая и бывший министр обороны Японии Юрико Коике (Yuriko Koike) в понедельник официально объявила о намерении вступить в борьбу за кресло премьер-министра страны, выставив свою кандидатуру на выборах лидера правящей Либерально-демократической партии (ЛДП), сообщает AFP. Об этом Коике заявила на пресс-конференции в штаб-квартире ЛДП. 56-летняя Коикэ сообщила, что заручилась необходимой для выдвижения на пост лидера партии поддержкой 20 членов ЛДП. Таким образом не исключено, что Коике станет первой женщиной, возглавившей находящуюся у власти с 1955 года ЛДП и первой женщиной - премьер-министром Японии. Ожидается, что основным соперником Коике среди либерал-демократов будет генеральный секретарь ЛДП, бывший министр иностранных дел 67-летний Таро Асо. Нынешний глава ЛДП, премьер-министр Японии Ясуо Фукуда 1 сентября объявил о своей отставке, ссылаясь на давление со стороны оппозиционной Демократической партии. Этому предшествовала отставка кабинета министров страны и обновление его состава. Сообщалось, что за последние месяцы рейтинг доверия Фукуде на фоне громких коррупционных скандалов упал до рекордно низких 20 процентов. Выборы нового лидера правящей партии назначены на 22 сентября. Наблюдатели отмечают, что либерал-демократы намерены подтвердить свои позиции правящей партии путем смены лидера и проведения в ноябре внеочередных выборов в нижнюю палату парламента. Демократическая партия, выборы нового лидера которой состоятся 21 сентября, в понедельник объявила, что единственным кандидатом на этот пост станет 66-летний Итиро Одзава. Юрико Коикэ, социолог и арабист по образованию, в 1988-1992 годах вела бизнес-новости на телеканале TV Tokyo. Свою политическую карьеру Коике начала в 1992 году. В 2004 году она заняла в правительстве Японии пост министра охраны окружающей среды, а также министра по делам Окинавы и Северных территорий. В начале июля 2007 года Коике была назначена министром обороны в кабинете Синдзо Абэ, однако уже 25 августа по собственному желанию покинула этот пост. Как сообщали японские СМИ, она взяла на себя ответственность за утечку из министерства обороны секретной информации. Источник: Lenta.ru

Мадлен Джабраилова Она блестящая театральная актриса с внешностью кинодивы прошлого века. Но кино до последнего времени было к ней не так благосклонно, как театр. Все изменилось, когда Оксана Бычкова предложила Мадлен роль в фильме «Плюс один». Мадлен Джабраилова, похоже, неукоснительно следует булгаковскому правилу: никогда ни у кого ничего не просить – сами придут и все дадут. И судьба действительно к ней щедра: сразу после школы Мадлен поступила в ГИТИС, на курс Петра Фоменко, из которого позднее и возник знаменитый Театр «Мастерская Петра Фоменко». Первую главную роль получила еще в студенческие годы, да какую – старуху Мурзавецкую в знаменитых «Волках и овцах» Островского! Увидеть этот спектакль можно и сегодня – в «Мастерской» он до сих пор идет с неизменным аншлагом. У Мадлен любовь к острой характерности и сильный низкий голос: с той самой первой роли тоненькой, небольшого роста артистке стали доставаться возрастные роли. С юных лет Мадлен переиграла столько мам, бабуль и комических старух, что любая актриса в возрасте могла бы ей позавидовать. Два года назад она сыграла одну из лучших своих ролей – певицу Изабеллу (прообразом которой послужила знаменитая певица Изабелла Юрьева) в «Самом важном» режиссера Евгения Каменьковича. Для исполнительниц этого спектакля жюри национального театрального фестиваля «Золотая Маска» придумало специальный коллективный приз – так удались в этом спектакле все женские роли. И все же лидер спектакля именно Мадлен – с ее умением носить костюмы прошлых эпох, быть органичной в любой возрастной роли (в «Самом важном» перед зрителем проходит вся жизнь героини, от раннего детства до зрелости) и с какой-то особой мудростью. «Все плохое уже было!» – повторяет ее Изабелла, пережившая все войны ХХ века, и зрители заливаются слезами. В кино Мадлен долгое время не слишком везло. Но вот она появилась в маленьком эпизоде в «Эйфории» Ивана Вырыпаева. И сразу стало ясно: камера ее любит! Случай не заставил себя ждать. Познакомившись с Мадлен, автор фильма «Питер FM» режиссер Оксана Бычкова написала для нее сценарий. В конце августа фильм «Плюс один» вышел в прокат. – Приятно, когда режиссер пишет сценарий специально для вас? – Прежде всего это ответственно. Но и приятно, потому что не было кастинга и прочих проявлений режиссерского недоверия. Все делалось по обоюдной любви, и я полностью доверяла Оксане. Для меня стало сюрпризом, что она написала мою героиню довольно интровертной, хотя я человек открытый, общительный. А наша история про девушку, которая живет тихой, замкнутой жизнью, может быть, в прошлом у нее была неудачная любовь или что-то подобное. И вдруг в ее размеренную жизнь врывается абсолютно сумасшедший тип – почти клоун, который приезжает в Москву из Англии делать кукольное шоу, а моя героиня, переводчица по профессии, должна быть с ним постоянно. В общем, наш фильм о двух тридцатилетних людях, которым кажется, что ничто в их жизни не изменится, но все переворачивается благодаря случайной встрече… – Этот фильм будто продолжает традиции «Полетов во сне и наяву» Романа Балаяна. – «Полеты» – один из моих любимых фильмов. Я показывала его своему партнеру, Джетро Скиннеру, – он очень проникся и говорит: «Вот и наш фильм о чем-то похожем». Джетро попал в русский проект абсолютно случайно. В Англии он переиграл кучу сомнительных типов и все недоумевал, почему его утвердили на роль главного героя. – Вы уже видели фильм – довольны результатом? – Я всегда собой недовольна. Видеть себя на экране не только удовольствие, но и испытание. – Вы сыграли современную молодую женщину, а перед этим – историческую роль, певицу Изабеллу в «Самом важном» по роману Михаила Шишкина «Венерин волос». Кого легче играть? – Это зависит от характера, от того, как он написан. Не хочу никого обидеть, но если обобщать, сегодня нет серьезной драматургии – современные характеры не выписаны так, как в классике. Сейчас все зависит от артиста – сможет ли он собою заполнить эту пустоту. А Михаил Шишкин в романе настолько тонко почувствовал природу женщины, что каждая может узнать в этом персонаже себя, причем в каких-то маленьких, незаметных деталях. Из этих деталей складывается образ женщины, в котором все: и капризы, и сомнения, и оптимизм, и стремление найти того, кто будет тебя любить всю жизнь. – Вас, наверное, не случайно назвали Мадлен – имя как будто из Серебряного века. – Меня уже собирались назвать Марией, но в это время пришла телеграмма от папиных родителей: «Поздравляем вас с дочерью Мадлен!» И мама с папой, застыв над телеграммой, поняли, что это судьба… Но для близких я все равно Маша, и в театре меня зовут Маруся, Муся. – А вам кем приятнее быть? – Зависит от настроения. В детстве мне очень нравилось, что у меня французское имя – я училась во французской спецшколе. И когда я говорила, что меня зовут Мадлен, это всегда производило впечатление. – Одна из самых первых статей о вас называлась «Мадлен, дочь Рамзеса» – там была ваша фотография вместе с отцом, тогда артистом Театра на Таганке Рамзесом Джабраиловым. – Вообще-то мы с папой в профессии никогда не пересекались. Но благодаря ему мое детство прошло за кулисами Таганки. В старших классах я прогуливала уроки, чтобы посидеть на репетициях Любимова, Эфроса. Торчала за кулисами, наблюдала за актерами. Мне очень нравилось, что они существуют командой, единой энергией. Я видела, какая у актеров дисциплина, какое терпение, какие нервы они тратят. Поэтому у меня не было иллюзий – я понимала, какая это тяжелая работа. – И все-таки решились поступать в театральный? – Я заканчивала школу, до поступления в иняз еще было время, и я подумала: а почему бы не попытаться. Ходила, пробовала, меня нигде не брали – только Петр Наумович Фоменко в ГИТИСе. Если бы и он меня не взял, в другой раз я бы поступать не стала – пошла бы в переводчицы. – Папа не отговаривал от поступления? – Нет, но, конечно, очень за меня волновался. Пытался мне помочь – разбирал со мной отрывки, в результате мы ссорились, хлопали дверьми. Видимо, мы слишком похожи. – Вы помните свое первое впечатление от отца на сцене? – Я была в ужасе – в «Преступлении и наказании» он играл Мармеладова и умирал, весь в крови! Я рыдала, рвалась на помощь, мне казалось, что над ним издеваются. Странно: я вроде бы понимала, что это не по-настоящему, но ощущение было очень болезненное. Собственно, я до сих пор помню все его роли – и когда он в бакенбардах играл Пушкина в спектакле «Товарищ, верь...», и когда смешно изображал пьяного слесаря в «Обмене»… Если честно, папа, конечно, талантливее, чем я. Вообще, у мужчины-актера больше шансов реализоваться – актрисам отпущен недолгий срок. В сорок лет, когда отходит мотыльковое существование и приходит зрелость, мужчина – актер в соку, а с женщинами дело обстоит иначе. Мужчинам дозволено всякое хулиганство, а женщинам – нет. Вот мне иногда так хочется что-нибудь отчебучить, но неловко! В этом смысле для меня пример – Маша Аронова, которая все делает без страха. – У вас бывало, что вы приходите к Петру Наумовичу Фоменко и просите какую-нибудь роль, или наоборот – отказываетесь от роли? – Нет, отказов не помню, просить тоже не могу. Но бывают творческие споры. Не знаю, как работают другие, но у нас в театре все строится на колоссальном доверии режиссера и артистов друг к другу, и я это очень ценю. Но чувство тупика, какие-то острые ситуации, когда работа не складывается, конечно, бывают. Вот Наташа в «Трех сестрах» далась мне очень тяжело. Мне хотелось сыграть ее по-новому, разрушить этот стереотип: романтичные сестры и мещанка Наташа. У Чехова ведь все неоднозначно – и сестры порой очень жестоки, и Наташа, по-моему, не разрушает, а спасает их дом. Но реализовать свой замысел до конца мне все же не удалось… – Как Фоменко репетирует? – У нас долгий застольный период. Петр Наумович не всегда говорит определенно, что нужно делать, – может рассказать какую-то историю, и только потом станет ясно, к чему все это. Иногда на наши репетиции приходят посторонние, и я с удовольствием наблюдаю за их удивлением: на улице время летит с бешеной скоростью, а тут какие-то сумасшедшие целый час бьются над одной фразой... – Ваш театр много путешествует. Где вам больше всего нравится бывать? – На меня очень сильное впечатление произвела Япония. Не знаю, смогла бы я там жить, но самое яркое ощущение осталось от этой страны. Францию мы с театром изъездили вдоль и поперек – даже называем ее в шутку второй родиной. Очень люблю парижские парки – я там действительно отдыхаю: прихожу, сажусь и… с удивлением смотрю на туристов, которые чешут в Лувр. А я в этом городе уже не турист – ведь мы в нем работаем. Вообще, как только перестаешь быть туристом, начинаешь чувствовать город по-другому. Сидишь на лавочке, жуешь свой бутерброд и потихоньку что-то о городе понимаешь. – Вы однажды обмолвились, что чуть было не оставили театр и не уехали жить за границу. – Да, у меня была такая возможность, но не сложилось. Сейчас, по прошествии времени, понимаю, что к лучшему. Вообще, я ни о чем не мечтаю и ничего не загадываю: что судьба будет давать – то и приму. – Вы как будто говорите словами своей героини из «Самого важного». А если спросить вас, как в романе Михаила Шишкина, что для вас самое важное? – Мой ответ покажется вам наивным: жизнь настолько хорошая штука, что самое важное – помнить, что каждый день – ступенька куда-то вверх. Невозможно жить с ощущением, что все происходящее бессмысленно. А если говорить о любви, то надо стараться хоть как-то ее отдавать: то, что ты пытаешься отдать, непременно вернется к тебе же. Радость, любовь – это и есть сок жизни. Самое важное. Текст: Алла Шендерова Источник: http://hellorussia.ru/articles/teatralnaya_prima.html

Senorita, я тоже очень рад Вам угодить. Когда Вы уже со мной подружитесь - хотя бы через мой сайт? До сих пор не доверяете, как мне почему-то до сих пор не доверяют на Bakililar.AZ?

Екатерина Редникова: "Хочется опереться на мужское плечо" — В 1998 ГОДУ фильм «Вор», где я сыграла главную женскую роль, номинировали на «Оскар» и съемочную группу пригласили в Лос-Анджелес для участия в церемонии. А мне все время не хватает каких-то полчаса или часа на сборы. Поэтому из дома в аэропорт я выехала впритык и прибыла туда к самому концу регистрации, то есть за 45 минут до отлета. Только мы с другом, который меня провожал, выгрузили из машины чемоданы, как с ужасом поняли, что перепутали аэропорты. Вместо «Шереметьево-1» приехали в «Шереметьево-2». Сломя голову помчались на машине в «Шереметьево-1» и оказались там за 25 минут до вылета самолета. Регистрация закончилась. В то время в Лос-Анджелес летало всего два рейса в неделю. Следующий рейс был уже после «Оскара». У меня в чемодане было платье от Валентина Юдашкина, которое я собиралась надеть на церемонии. И это платье стало моим единственным аргументом, почему мне надо обязательно улететь. (Смеется.) Я все время повторяла: «Вы поймите, у меня платье от Юдашкина! Я должна улететь!» Потом я начала объяснять, что снялась в фильме «Вор» и лечу на «Оскар». Дело в том, что к тому времени широкий зритель картину еще не видел. На мое счастье, мимо прошел таможенник в погонах, который фильм видел. Благодаря ему меня все-таки зарегистрировали. Оставалось минут 15 до отлета, естественно, весь багаж уже погрузили. И я с двумя тяжеленными чемоданами по взлетной полосе шагала к самолету. «Кать, а мы думали, что ты уже не летишь», — сказал мне продюсер, когда я вошла в салон самолета. Однако на этом приключения не закончились. В Лос-Анджелесе меня поселили в шикарную гостиницу. Нужно было дать на чай за то, что в номер принесли чемоданы. Начала рыться в сумке, а кошелька нет. Я вспомнила, что в Москве из-за нервотрепки в аэропорту, где меня заставили пересчитывать всю наличную валюту, я сунула кошелек в карман пальто, которое перед самой посадкой отдала другу. Стала объяснять гостиничному служащему, что забыла в России кошелек. Он не поверил и посмотрел на меня как на полное фуфло: мол, доллар жалко дать. Потом я позвонила в номер продюсеру Игорю Толстунову, и тот пообещал дать мне взаймы. Но утром после всех переживаний я проснулась слишком поздно, Игорь с женой уже ушли в город. От нахлынувших событий я напрочь забыла, что могу заказать себе что-то в номер и оплатить при отъезде. В итоге ходила целый день голодная, даже бутылку воды не могла купить. Деньги заняла только на следующий день. Наелась, напилась. И на церемонию «Оскара» отправилась в прелестном состоянии духа. В платье от Валентина Юдашкина. К сожалению, «Вор» не получил «Оскара», однако номинация на этот приз — тоже высокая оценка нашей работы. По крайней мере, в Америке слова «Эта актриса снялась в фильме, номинированном на «Оскар» открывают многие двери. — И как складывалась ваша карьера в Голливуде после церемонии «Оскара»? — Я благополучно вернулась в Москву. А через год мне позвонили продюсеры американского фильма, который должен был сниматься в Люксембурге. Они посмотрели «Вора», нашли мой телефон и пригласили на главную роль. Я сыграла девушку, которая работает в американском посольстве во Франции. После этого мой американский менеджер позвонил мне и сказал: «Катя, после выхода фильма было бы хорошо, чтобы ты пожила месяца два в Америке». И я совершила самую большую авантюру в своей жизни — в 27 лет собрала чемоданы и отправилась в Лос-Анджелес, где практически никого не знала. Даже толком не представляла, где буду жить. — Менеджер не позаботился о том, где вам остановиться? — Предполагалось, что я остановлюсь дома у своего менеджера — женщины, которая на тот момент была беременна. У нее был срок семь месяцев, и она сказала, что до родов я могу у нее разместиться. Однако буквально за несколько дней до моего отъезда она попала в больницу и родила семимесячного ребенка. Жить мне стало негде. Но мир не без добрых людей. Меня выручили муж с женой, владельцы одного из самых модных ресторанов Лос-Анджелеса. Я познакомилась с ними на одной из вечеринок после «Оскара». Подарила кассету с записью «Вора». Бритт посмотрела ее уже после того, как я уехала в Россию. Фильм ей жутко понравился, она позвонила мне в Москву, наговорила кучу добрых слов. А узнав, что у меня проблемы с жильем, предложила остановиться в их особняке. Какое-то время я жила у них, потом встретилась с Галиной Логиновой, мамой Милы Йовович. С ней я тоже познакомилась во время «Оскара». Галя увидела меня и сказала: «Ты… здесь! И не звонишь?!» — «Я хотела с вами связаться, но не знала координат». С тех пор мы с Галиной так подружились, что теперь останавливаюсь в Америке в основном у нее. — Что вас больше всего поразило в Америке, когда вы подробнее познакомились с заокеанским образом жизни? — Вечный американский «чиз»: улыбка в 32 зуба, на самом деле ничего не означающая. Пришлось свыкнуться с тем, что люди говорят одно, а имеют в виду совсем другое. Там очень регламентировано все, что касается отношений между людьми. Позвонить другу ночью в Америке — нонсенс. Задержаться у кого-то в гостях дольше, чем следовало, — тоже дурной тон. Там даже в приглашениях заранее пишут: «Приглашаем на коктейль с 5 до 7 вечера». А у нас как? Гуляют до последнего гостя, пока тот не выдохнется. С другой стороны, есть вещи, которые я переняла от американцев. Например, если тебе звонили, но по какой-то причине не застали дома или на работе, ты обязательно должен перезвонить. Дело в том, что если в Америке человеку не перезванивают, это говорит о том, что он стал не нужен. Правило из «Алхимика» — ВЫ как-то сказали, что когда-нибудь обязательно получите «Оскара», и даже написали оскароносную речь. Откуда черпаете такую уверенность? — Я согласна с Паоло Коэльо, который написал в «Алхимике», что если ты сильно чего-то хочешь, то вся Вселенная будет тебе помогать. Я с 6 лет хотела стать актрисой, в 12 лет пошла в театральную студию, поступила с первого раза в ГИТИС. Мечтала сниматься в кино и впервые снялась в 16 лет. Мечтала сняться в главной роли — сыграла в «Воре». Мечтала стать лучшей актрисой в стране — получила «Нику» в 24 года и стала самой молодой актрисой, которая получила эту премию. Это может звучать бравадой. На самом деле я не просто мечтала, я к этому шла. Мама с 6 лет возила меня на все детские пробы «Мосфильма», до тех пор, пока в 16 лет я все-таки не получила первую роль. И так во всем. Поэтому, когда после «Вора» у меня появилась возможность работать в Америке, я постаралась ею воспользоваться. За океаном все складывалось не так-то просто. Для того чтобы найти действительно хорошего агента, а в Голливуде без агента актер шагу не ступит, мне потребовалось целых три года. Российские актеры — не самые выгодные клиенты для агентов. Из-за акцента русским предлагают довольно маленький перечень ролей. — А почему испаноговорящие актеры, такие как Пенелопа Крус, Сальма Хайек, Антонио Бандерас, несмотря на свой акцент, сумели стать в Голливуде звездами? — Все очень просто. Треть Америки говорит на испанском. Это практически второй государственный язык. Поэтому испаноговорящему актеру стать в Америке звездой — не такое большое геройство. В этом смысле более уникальна французская актриса Жюльетт Бинош. Она получила «Оскара», сделала себе имя, снимается в Америке. Но подобных прецедентов — раз, два и обчелся. — При этом вы все-таки продолжаете надеяться на «Оскара». — У меня есть свой проект. Я написала сценарий на английском, в котором предусмотрела для себя главную роль. Есть американский продюсер, который готов взяться за этот проект. Осталось найти режиссера. Город одиноких людей — В РОССИИ сейчас очень популярен американский сериал «Секс в большом городе». То, что нам показывают, действительно похоже на стиль жизни одинокой обеспеченной американки за тридцать? — Я иногда тоже смотрю этот сериал. Мне нравится. Там представлен нью-йоркский стиль жизни. Однако в Лос-Анджелесе люди живут совершенно по-другому. Это город одиноких людей. Во-первых, все занимаются карьерой. А во-вторых, боятся, что к тебя проявляют интерес не как к мужчине или женщине, а как к человеку, которого можно использовать для приобретения какой-то выгоды. В Америке первый вопрос, когда ты с кем-то знакомишься на вечеринке, звучит так: «Чем вы занимаетесь?» Никто не верит в любовь. Все живут очень замкнуто. Например, Галя Логинова, у которой я останавливаюсь, сдает три комнаты. Эти люди живут у нее два года, и я ни разу не видела, чтобы к ним в гости пришел бойфренд или герлфренд. К ним вообще редко кто приходит. — В Лос-Анджелесе не женятся и не выходят замуж? — Женятся, конечно. И в этом смысле они молодцы. Если в Америке мужчина женится, значит, он действительно связывает себя определенными обязательствами. А в России институт брака практически исчез. Многие мужчины, которые хотят завести со мной знакомство, обычно с обручальным кольцом. Когда я им говорю: «Ты же женат!», они отвечают: «Ну и что?» Такой ответ в Америке услышать от женатого мужчины практически невозможно. Там довольно редки измены. У нас же это происходит на каждом шагу. При этом мужчина говорит: «Я изменяю физически, а не духовно». — У вас сейчас рядом есть мужское плечо, на которое вы могли бы опереться? — Сейчас нет. Почему? Я сильный, независимый человек. Мужчины этого опасаются, они любят, чтобы женщина от них зависела. Хотя иногда я тоже устаю и мне хочется, чтобы рядом был человек, который бы за меня отвечал. — Можете себя представить на месте безответно влюбленного человека? — Да. И не понимаю тех людей, которые, как только чувствуют, что начинают влюбляться, стараются под разным предлогом подавить в себе это чувство. Мол, зачем мне лишние страдания и боль. Я же считаю, пусть тебя лучше закрутит, всего перемелет, но ты будешь жить настоящими чувствами. Только ради любви и стоит жить. А уж какой она получится — ответной или безответной — зависит от судьбы. — Катя, что вы в первую очередь делаете, когда вечером возвращаетесь домой? — Раньше у меня был период, когда я вообще не смотрела телевизор. А сейчас стала каким-то зомби. Прихожу вечером домой, включаю телевизор и начинаю щелкать каналы. Ничего интересного не нахожу, но продолжаю переключать. На это уходит куча времени. — Хозяйство отнимает много времени? — На хозяйство времени вообще нет. Недавно меня бросила уборщица, и квартира немного «заросла». С февраля я в постоянных разъездах. Все время получалось, что только разобрала один чемодан и тут же собирала другой. В какой-то момент у меня в комнате стояло аж три чемодана, которые я не успевала убрать. Слава богу, несколько дней назад один чемодан разобрала. К сожалению, в быту у меня нет строгой упорядоченности. Хотя меня все время к этому пытался приучить папа. Когда он приезжает в гости и мы вместе выходим из квартиры, я постоянно ищу ключи, чтобы закрыть дверь. «Катя, смотри, у тебя же в коридоре есть замечательная полочка. Почему бы тебе всегда не класть на нее ключ», — говорит он в таких случаях. Но у меня не получается. — Что бы вам хотелось изменить в своей жизни? — С одной стороны, мне моя жизнь нравится. С другой — хотелось бы иметь рядом то самое мужское плечо. Хотя, может быть, я не так сильно этого хочу. Я уверена, что наши желания сбываются в зависимости от того, насколько сильно мы хотим, чтобы они исполнились. Автор: Мария Март Сайт: Аргументы И Факты Дата публикации на сайте: 12.08.2005

Senorita, про Фахрию и все другие свои материалы Вы можете почитать здесь.

Вечерний моцион Леночка с Мариночкой - Девочки-картиночки. Им под стать мамаша Милая Наташа. Расплодил девишник Молодой наш дед - Зацелуют в усмерть К полусотне лет! "Дедом быть согласен, Только как жена? Но приметам Надя В бабки негодна! Да и сам не промах: Ишь, глаза горят! Это "трёнькнул" кто-то, Что мне пятьдесят! Впрочем, ёлки-палки, Честно вам скажу: Тридцать лет без гаку В армии служу. Хоть науку в Орше Начал изучать, В Харькове "железки" Стал учить летать. Завершив науку, В Киеве потом Фирменную штуку Получил - диплом..." Визг и лай заслыша, Глянул на часы, По привычке выше Подтянул трусы И, набросив финки И гражданский фрак, Словно по картинке Вниз повёл собак. Мочат землю сучки Возле "Жигули", Словно место лучше Выбрать не могли! Критикуют, вроде: Дескать, милый наш, Уж четвёртый годик Не готов гараж!.. Новыми зубами "Беломор" сдавил, - Словно бы бровями, Густо задымил, Матюгнулся звонко: Мол, ядрён табак! Мол, не зря в "приёмку" Не беру я баб: Сядет рядом краля, Значит - не кури, Пол-(того, что знаешь) Вслух не говори... Может, тем и дорог Мне мой кабинет, Что, как день ни долог, Баб в нём всё же нет!.. Десять ног шагнули По сырой земле, - Стынул сытный ужин В кухне на столе!..

Наталья Кучер "Родилась я в г. Калининграде (бывшем Кенигсберге) третьим майским днем 1971 года в семье двух боготворящих друг — друга, необыкновенно красивых людей, которым их любовь досталась совсем непросто. И была я в семье вторым долгожданным ребенком, родившимся всем на радость, — даже брату, который не подозревал, сколько забот появится у него с рождением этой необыкновенно упрямой и липучей девчонки... Если верить рассказам, то я вовсе и не родилась, а нашли меня в капусте, откуда меня только из жалости («так уж и быть») забрала мама. Но вы-то уж наверняка знаете, что это не так: на самом деле меня принес аист (уж очень хочется, чтобы именно эта белая птица имела отношение к моему появлению на свет). Ну а если быть достоверной, — то, конечно же, родилась. Хотя некоторые животные к моей сущности руку (читай: «копыто») приложили. Зато свинья, в год которой я появилась, вот уже много лет служит оправданием моей лености и тяги к бедламу (назовем это творческим беспорядком). И это бы ничего, но благодаря благоволящей моему рождению планете Венере, я росла безумно влюбчивым ребенком, потом девочкой, девушкой и...(тут уж вам решать на какой из стадий возраста я пока остановилась). Поэтому любовь в моей жизни присутствовала, сколько себя помню, и решала в моей жизни практически все... Будучи любопытной и неглупой девочкой, я рано обучилась чтению, письму и счету. И, приходящие в наш дом гости, неизменно заставали трехлетнего ребенка с книгой в руках. Для меня время бежало слишком стремительно, и книги в руках также быстро меняли свой вес, объем и смысл. Они тогда были большой радостью, оттого что редко кто имел хорошую библиотеку. Но это, как правило, были произведения классиков, поражающих великолепием и разнообразием языка, стиля, мудрости и простоты. Если разобраться, — мне вообще в жизни бесконечно везло. Я родилась в счастливой семье, меня окружали прекрасные и необыкновенные люди. И это же происходит по сей день... А вот детство внутри меня закончилось непоправимо рано вместе со смертью родителей: отца — когда мне было б лет, и двумя годами позже — мамы... Шесть последующих лет мы с братом прожили в Белоруссии у маминых сестер в двух близлежащих деревнях, отчего были сильно привязаны друг к другу. Семья, в которой жила я, была учительской. И читать я имела возможность запоем. Была я жадной до чтения: Дюма, Чехов, Толстой, Достоевский, Лермонтов, Пушкин, — вот неполный список перечитанных тогда мной авторов. Я рада, что именно они привили мне вкус к литературе. Иначе моя всеядность могла бы сослужить мне не лучшую службу... А еще я продолжала заниматься на аккордеоне. В 5 лет папа привез мне из рейса (он ходил в море на китобойном судне) маленький вальтмейстер. С учителями по музыке мне и дома, и в Белоруссии тоже необыкновенно повезло. Хотелось заниматься уже только оттого, чтобы не обидеть своей ленью таких чутких и ранимых людей, какими были мои преподаватели. Но на удивление, я всегда хотела стать медиком, как тетя, у которой рос брат... Ну, им я и стала. В 14 лет я вернулась в Калининград, где меня с моим круглым аттестатом приняли на фельдшерское отделение. По ночам я дежурила в больнице( благо взяли меня, опять же добрые люди, сразу на сестринскую должность без образования, чем я была необыкновенно горда.). А по окончанию, пошли годы работы: работы, которая была мною любима и всегда жила во мне... А позже — замужество... А в 1992 году самое главное событие в моей жизни: моя радость, мое счастье и моя необыкновенная гордость, — рождение дочери Анастасии. После служба на Балтийском военно-морском флоте. Но это уже другая история... А еще была работа в медицинской косметологии и даже в военной психиатрии... В 2000 году смерть забрала у моей дочери отца, а у меня мужа... Да, я так и не сказала вам, что все это время, начиная с раннего детства, я пробовала писать стихи. Строчки всегда жили где-то глубоко внутри меня и лишь изредка просились наружу. Я никогда не писала часто, и уж совсем никогда, специально. Так же редко я пишу и сейчас. С той лишь разницей, что иногда и песни. В 16 лет я попыталась научиться играть на гитаре... Потом был первый в моей жизни фестиваль авторской песни в г. Калининграде, где я в 1996 году стала дипломантом. Позже лауреатство в г. Минске, затем в конкурсе «Россия молодая». В 1996 году диплом Грушинско-го фестиваля, на котором только в 2002 году мне посчастливилось стать лауреатом... Но, поверьте, ничего этого не было бы, если бы не все те необыкновенные люди, которые сопутствовали мне всю мою жизнь. Они поддерживали меня, отогревали, давали возможность искренне любить и радоваться всему тому большому и малому, что было вокруг меня и во мне самой. За каждый миг моей жизни я бесконечно благодарна Богу... ...А еще чуть позже мною была написана Весенняя песня. И пела ее Галина Хомчик, и играл на баяне Сергей Войтенко... А доктор Сергей был просто слушателем и кричал: «Браво!..». И было это в Москве... А через неделю он был уже в Калининграде, где и познакомился с той самой «сумасшедшей головой», что написала эту песню, — со мной: Натальей Кучер. В г. Светлогорске, на берегу Балтийского моря и уже через 3 месяца была свадьба. И вот теперь живет в Москве семья медиков, которые еще и поют...Или семья поющих, которые еще и медики... Кто знает. Но это тоже другая история... Да, я совсем забыла вам сказать, что все, что я писала и пишу в своей жизни, только о любви. Вы же помните, родилась я девочкой влюбчивой. И всем тем, что написала, я благодарна каждому, кто так или иначе был в моей жизни. Поверьте, каждое слово, сказанное мной или написанное вам, настоящее и искреннее. Потому что ничего в своей жизни я не делала понарошку. А то, что в моем майском сердце так много любви, — так это моя планета Венера постаралась..." Источник: http://www.kucher.msk.ru/index.php?page=biography Публикаций о Наташе очень много. Я выбрал вот эту, не очень свежую, но, на мой взгляд, живую и интересную: Наталья Кучер: "Живу в Москве, тоскую по дому..." Более десяти лет имя калининградского барда, автора нескольких поэтических сборников и песенных альбомов, Натальи КУЧЕР известно далеко за пределами нашего края. Сегодня ее песни звучат на самых престижных музыкальных площадках страны. 13 декабря в популярном столичном бард-кафе «Гнездо глухаря» состоится презентация ее нового музыкального диска и поэтического сборника, объединенных общим названием: «Я не такая», а также клипа на песню «Осень». Среди приглашенных-друзья Натальи, известные барды Леонид Сергеев, Валентин Егоров, Павел Пашкевич, народные артисты России Валентин Гафт, Ольга Остроумова... Дабы узнать о ее сегодняшнем житье-бытье (последние два года Наталья живет в Москве) наш корреспондент Ирина Моргулева связалась с поэтессой по телефону - в перерыве между ее интервью на радио «Маяк» и участием в сборном концерте «Барды против СПИДа». - Наташа, расскажи, как ты попала в Москву «на жительство»? - Я вышла замуж. Сергей тоже родом из Калининграда, там мы и познакомились, кстати, совершенно удивительным образом. Так случилось, что за пару месяцев до этого Сережа впервые попал на фестиваль авторской песни в Коломенское. Туда его затащил наш общий друг поэт Виталий Калашников. ... «Со своею сумасшедшей головой буду я еще влюбляться - боже мой... Дров таких я наломаю - ой-ой-ой», -пела Галина Хомчик. «Бедный ее муж», - прокомментировал эти строки Сережа... На что Калашников «честно» сказал: «У автора песни Натальи Кучер мужа на данный момент не имеется». И Сережа, ловелас и холостяк с десятилетним стажем, решил меня разыскать. В Калининграде он попадает с «корабля» на концерт, организованный клубом авторской песни «Парус». Там мы и встретились... «Как только тебя увидел, сразу подумал: никого красивее не «наблюдал», - после признался мне он... Меняй правда в тот день трудно было не заметить: на губе - герпес, нога - в гипсе. Накануне, переходя железнодорожное полотно, я поскользнулась и неловко упала, «накрывшись» вареньем, куриными яйцами, которые передала мне поездом гомельская тетушка... ...Назавтра мне сняли гипс, и Сергей отвез меня в Светлогорск — знакомить со своей мамой. Через день он возвращался в Москву, а еще через полмесяца я прилетела в столицу. Официальный повод - Галя Хомчик презентовала очередной диск, там была и моя песня. Я загодя получила приглашение, но ехать не собиралась: одна лишь дорога туда - обратно превышала мою месячную зарплату медсестры. Однако, познакомившись с Сергеем, решила: попаду в Москву во что бы то ни стало. Во-первых, мне безумно понраавился этот человек, во-вторых, у меня появился дополнительный, весьма меркантильный интерес: столичный гость, по профессии стоматолог, пообещал «выправить» мои зубы... Вот так я оказалась в Москве, там меня приняли в теплые объятия -сначала Галина Хомчик, а ближе к вечеру- Сережа... В Калининград я вернулась лишь затем, чтобы «собрать» ребенка и увезти его с собой... - Трудно было врастать в столичную жизнь? - Галя Хомчик помогла: приглашала принять участие в своих сольных концертах. Я исполняла по 2-3 песни. Вскоре меня начали звать в другие проекты. Теперь у меня много своих «сольников» - в Москве и не только. За один этот месяц я гастролировала в Орле, Перми, Самаре... - Как появился твой клип на песню «Осень»? - Сережа постоянно что-нибудь придумывает... Например, перевел другую мою, «Весеннюю песню», на японский язык. Спроси, зачем... Просто у него есть друг, «японист», он еще Ельцина переводил... Теперь вся его семья дома поет по-японски «Весеннюю песню»... Так вот, клип... Как-то наш гость, телережиссер Костя Нгуен, невзначай поделился новостью: на киностудии, где он работает, появилась новая классная аппаратура, вроде бы точно такою снимали-Звездные войны»... На свою голову сказал... Сережа тут же решил: нужно делать клип! Сразу откуда-то взялись Дима-монтажер,Саша-оператор, главную же роль в клипе вызвалась сыграть Ольга Остроумова, супруга бывшего Сережиного пациента Валентина Иосифовича Гафта (ей песня очень понравилась!). На все провсе был у нас один съемочный день: либо завтра -либо никогда! Потом -аппаратура занята, люди разъезжаются... В день съемок зарядил жуткий ливень. Затяжной циклон, на небе ни «окошка»; Прогноз беспросветный аж на неделю вперед. Мы дали отбой, Но Сережка не успокаивается. Хватает камоз (это такой шаманский, колдовской струнный инструмент, приобретенный им где-то по случаю) и давай бренчать - погоду делать. Через полчаса Дождь прекратился, но небо, по-прежнему оставалось черным. Муж- тут же всех обзванивать: -Так, просыпайтесь, поехали снимать!..» Прибыли на Гоголевский бульвар, Сережа продолжает на камозе шаманить, остальные-работают... Потом режиссер сокрушался: «Что же это такое? В одном эпизоде дождик накрапывает, асфальт мокрый, в другом -яркое солнце(Серега,видно, слегка «перекамозил»), в третьем — радуга во весь экран, в четвертом-ливень... Как все это монтировать? «А друг Саша, обеспечивающий безопасность съемок, тихо недоумевал: во всей Москве дождь, и только на Гоголевском - светопреставление...» В общем, клип получился... без наворотов. Качественная такая жизненная история, снятая добрыми, очень профессиональными'людьми. - Наташа, сегодня ты уже чувствуешь себя москвичкой? - Москву я люблю за возможности, которые она передо мной открывает. Это чудесный город, но он - для очень энергичных людей. А я - «диванная» тетка, мне нужен какой-нибудь закуточек: маленький, уютный... Калининград - моя любовь. Надеюсь, «спокойную» часть жизни я все-таки проведу в нем. Сергей тоже очень рвется туда. А пока - на все праздники - в Калининград, и часто-часто просто так - в Калининград - к морю и к друзьям. Источник: http://www.kucher.msk.ru/index.php?page=articles/2 Перепечатано отсюда.

Понято.

Кто самый сексуальный В далеких заморских странах нас ждут красивые сексуальные мужчины и очаровательные женщины – народная молва зачастую приписывает иностранцам небывалые достоинства. Соответствуют ли сексуальные стереотипы о той или иной нации действительности? Старая добрая Европа Согласно исследованиям, проведенным компанией Durex, самыми сексуально активными оказались греки. Они занимаются сексом значительно чаще других (примерно 138 раз в год) и практически везде. Однако пускаться в Греции во все тяжкие следует осмотрительно: в этой стране безопасный секс не в моде. 70% населения не предпринимают никаких мер предосторожности. Сексом с итальянцами обычно остаются довольны. Статистика утверждает: в этой стране качество важнее количества. Италия – страна метросексуалов. Самовлюбленные, знающие себе цену, итальянцы все делают «перфекто», заботясь не только о своем наслаждении, но не забывая и об интересах партнера. Итальянцы занимаются любовью значительно реже греков (лишь 106 раз в год), но повсеместно: в машине, на пляже, в парке, в саду. Меньшей популярностью пользуются разве что туалеты – они в Италии, действительно, оставляют желать лучшего. Французы по всему миру слывут романтичными любовниками. Однако знаменитый французский шарм, увы, действует только на фазе ухаживания. В сексе французы консервативны. Не пользуются различными игрушками, лишь единицы предпочитают практиковать садомазохистские игры и тантрический секс. Адюльтер распространен гораздо менее, чем это принято считать: вступив в брак, отношения на стороне имели только четверть опрошенных. Занимаются любовью в этой стране немало – около 120 раз в год, однако в среднем половой акт длится не более 14 минут, включая предварительные ласки и поцелуи. Как и во всем прочем, в сексе немцы основательны и приземленны. Добропорядочный среднестатистический немецкий бюргер занимается «этим» 104 раза в год предельно физиологично, исполняя насущную потребность, схожую с ежедневной чистой зубов. В Германии раньше других стран дети начинают получать сексуальное образование (примерно с 11 лет) и ранее других лишаются девственности (примерно в 15 с небольшим лет). Немцы в отличие от других европейцев предпочитают любить друг друга исключительно в спальне. Они менее склонны менять партнеров и лишь одна десятая часть граждан объединенной Германии изменяет супругам (в других странах ЕС количество неверных супругов выше в 2–3 раза). А вот чопорность и холодность жителей Туманного Альбиона статистикой не подтверждается. Англичане с удовольствием используют сексуальные игрушки, открыты новым идеям. Заниматься сексом могут практически везде, предпочитая машины и парки. Больше половины имели секс на одну ночь. Однако к браку относятся серьезно: лишь 14% процентов изменяли второй половинке. Любовь в Новом Свете О распущенности и сексуальной всеядности американцев ходят легенды. Действительно, жители этой страны чаще других разнообразят сексуальную жизнь: пускают третьего в постель, вступают в отношения с лицами своего пола, практикуют анальный секс и охотнее пользуются вибраторами. Подавляющее большинство занимается любовью вне дома, выбирая для этого автомобиль или кабинку туалета. А одна пятая часть опрошенных признались, что в самый интересный момент включают видеокамеру. Удивительно, но при том, что все чрезвычайно боятся обвинения в сексуальном домогательстве, каждому пятому удается заводить интрижку на работе. Однако такое разнообразие, видимо, приводит к пресыщению, а потому лишь половина американцев имеет секс не реже раза в неделю, и при этом более 50% опрошенных своей сексуальной жизнью довольны. Исследования подтверждают не омраченную ханжескими предрассудками репутацию красоток и мачо из Латинской Америки. С сексом у них полный порядок, и заниматься им они готовы практически во всех более-менее приспособленных для этого местах. Интересно, что гораздо чаще, чем представителям других национальностей, им удается делать это на работе и даже в общественном транспорте. Местным мужчинам и женщинам, на протяжении всей жизни танцующим ламбаду и прочие зажигательные самбы-мамбы, где приходится хорошо работать бедрами, не нужны различные возбуждающие средства и вибраторы – свидетельствуют данные опросов. В поисках экзотических удовольствий Выучив все позы Камасутры, не стоит ехать на практические занятия в Индию. Ее жители оказались самыми «сексуально неозабоченными». По-видимому, древняя книга об искусстве любви была написана, чтобы хоть немного разнообразить интимную жизнь в этой стране, граждане которой имеют в среднем не более трех партнеров и позднее всех (почти в 20 лет) вступают первый раз в сексуальные отношения. Половина опрошенных жителей Индии заявила, что считает правильным воздерживаться от близких контактов до вступления в брак. Здесь почти никто не пробовал секс втроем, не пользовался вибраторами, не имел гомосексуальной связи. Ночь с индийцем пройдет довольно скучно и без романтики: они реже других обитателей земного шара покупают массажные масла, возбуждающие ароматы и абсолютно не интересуются эротической литературой. Местных жителей не привлекает секс вне спальни: 65% занимаются любовью только там. Единственное разнообразие, которое позволил себе каждый пятый, – это секс в спальне родителей. Индийцы вступают в интимные отношения гораздо реже жителей других стран (всего 75 раз в год). Хуже показатели только у сингапурцев (73 раза) и непрерывно работающих японцев (45 раз). Впрочем, все то же самое характерно и для других стран Юго-Восточной Азии: Вьетнама, Индонезии, Малайзии, Тайваня, Гонконга, Сингапура. Их жители гораздо реже европейцев занимаются сексом (причем предпочитают лишь его классический вариант), не приветствуют любое разнообразие и им чаще других приходится прибегать к средствам, продлевающим половой акт. Жители Турции подтверждают репутацию ловеласов. В среднем у каждого турка было более 14 партнеров (это абсолютный мировой рекорд!), более половины респондентов изменяли супруге и имели связь на одну ночь. Какой же будет любовь с турком? Жители этой страны предпочитают традиционный или анальный секс, без всяческих «европейских новомодных штучек» – игрушек и связываний. При достаточно лояльном отношении к супружеской верности и при том, что лишь половина участвовавших в опросе задумывается о безопасности, только 8% заявили, что когда-либо страдали от инфекций, передающихся половым путем. Разговоры о достоинствах чернокожих мужчин вызывают учащенное серцебиение у многих представительниц прекрасного пола. Мнение, что выходцы из Африки быстрее-выше-сильнее не только на спортивных соревнованиях, но и в сексе, подтверждается статистикой лишь частично. С одной стороны, африканцы практикуют все формы секса и готовы заниматься им везде: от автомобиля до пляжа, от ночного клуба до общественного туалета. Мировыми рекордсменами по продолжительности полового акта стали нигерийцы, занимающиеся любовью непрерывно как минимум 24 минуты. Однако подобные «забеги на длинные дистанции» случаются нечасто: лишь половина жителей этой страны занимается сексом хотя бы раз в неделю. При этом мечтающим о чернокожих красавцах барышням стоит для себя отметить, что большинство африканцев не задумывается о последствиях и не использует средства защиты. Прежде чем отправляться за тридевять земель в поиске лучшего партнера, не стоит забывать, что статистика хороша для маркетологов. Живому человеку вряд ли стоит ориентироваться на среднестатистические показатели. Мнение психологов однозначно: когда исчезает эффект новизны, понимаешь, что иностранцы отличаются от отечественных персонажей куда более разительно по внешнему облику, чем в сексе.

Сара Пэлин Республиканцы словно специально дожидались, когда демократы определятся с персоной вице-президента своему кандидату. Дождались и выстрелили точно в «яблочко». Напарницей Джона Маккейна станет женщина – Сара Пэлин. После того, как демократы «прокатили» Хилари Клинтон, у 44-летней губернатора Аляски есть все шансы стать первой женщиной на посту вице-президента США. Первым о выборе Маккейна сообщил телеканал CNN. Штаб кандидата, правда, пока не подтвердил это известие. Но CNN можно верить – это телеканал первым сообщил, что соперник Маккейна Барак Обама выбрал в качестве напарника сенатора Джо Байдена. В качестве возможных кандидатов в вице-президенты от республиканцев называли и Тима Поленти, и Джо Либермана, и бывшего конкурента Маккейна Митта Ромни. Слухи о том, что выбор Маккейна пал на Пэлин, появились только сегодня. И CNN их подтвердил. Выдвижение Сары Пэлин в качестве «напарницы» Джона Маккейна на предстоящих выборах в США может стать вторым решающим фактором, способным обеспечить победу республиканцев в битве за Белый Дом. Первым таким шагом, как известно, явилась агрессия Грузии в Южную Осетию и последовавшие за ними события, в результате которых Маккейн впервые за все время социологических замеров хода избирательной компании, пусть и не на много, но вырвался вперед . А кандидатура Сары Пэлин на пост вице-президента способна существенно закрепить этот успех республиканцев. К удивлению многих функционеров-республиканской партии, выбор Маккейна пал на относительно малоизвестную в политических кругах 44-летнюю женщину, губернатора Аляски Сару Пэлин. Сара на три года моложе «слишком молодого», по мнению многих, кандидата-демократа Барака Обамы. Она победила на губернаторских выборах на Аляске всего два года назад, а до того занимала должность мэра местного городка Уасилла, в котором прошло ее детство. Сара Пэлин по образованию журналистка. Она рано вышла замуж за аляскинского эскимоса Тодда Пэлина и родила пятерых детей — двоих сыновей и трех дочерей. Старший сын Пэлин служит в армии и в сентябре должен отправиться в Ирак. Первой крупной победой в общественной жизни Сары Пэлин стала ее победа на городском конкурсе красоты в 1984 году. «Мисс Аляска» ей стать не удалось — Пэлин досталось лишь второе место, но и это достижение помогло ей получить стипендию на обучение в колледже. Свою политическую карьеру Сара начала в качестве члена городского совета Уасиллы в 1992 году и вскоре начала кампанию против действующего мэра, обвинив его в расточительности и слишком высоких налогах. После избрания на должность мэра Пейлин сдержала свои предвыборные обещания — местные налоги на бизнес были снижены на 60%, а расходы на содержание городских властей заметно сокращены, причем первым делом новый мэр урезала собственную зарплату. Выбрав своим заместителем Сару Пэлин, Джон Маккейн отверг гораздо более известных и опытных претендентов. Видимо, республикнский кандидат, как и Обама, руководствовался «принципом дополнительности» — его пара воплощает в себе все привлекательные стороны соперника, которыми не обладает сам кандидат.

Ольга Качанова Первую песню Ольга Качанова написала в 1980 году. Она лауреат конкурсов авторской песни в Алма-Ате, Минске (1980), Душанбе (1981), Казани (1982), Грушинского фестиваля (1986), Всесоюзного фестиваля в Саратове (1986), обладатель Гран-при Всесоюзного конкурса «Товарищ гитара» (1987). В 1987-1992 гг. – художественный руководитель «Театра авторской песни». В 1990 году вышел сборник стихов О. Качановой «Млечные чернила» и записанные на фирме «Мелодия» совместно с В.Козловым диски «Чужая жизнь» и «Ностальгия – каналья». С 1994 года - член Союза писателей Казахстана. В середине девяностых годов Ольга Качанова автор и ведущая теле- и радиопрограмм, посвященных песенному творчеству: «Под крышами Парижа», «Песня, гитара и мы», «Театр авторской песни». В 1997 году журнал «Простор» публикует ее повесть «Белый таракан». В 1998 году О.Качанова и В.Козлов выпускают CD «Красная птица». В 2001 году на ОРТ-Казахстан транслируется «Проект Ольги Качановой» - более ста ежедневных передач об авторской песне. С 2004 года по 2007 год она ведет программу «Мои поющие друзья» на радио NS. На Всемирном слёте бардов, поэтов и музыкантов в Турции (2004 г.) и Италии (2005 г.) песни Ольги Качановой признавались лучшими. Ольга Качанова член жюри международных фестивалей авторской песни в Санкт-Петербурге, Астане, Алматы и крупнейшего песенного фестиваля имени Валерия Грушина в Самаре. Ее песни «Утренние женщины» и «Стрелочник» оказались в списке самых знаменитых авторских песен, в который вошли произведения признанных мастеров жанра. В 2007 году по версии еженедельника «Аргументы и факты» CD «След одиночек» Ольги Качановой и Вадима Козлова признан «альбомом года» в Казахстане. Источник: Википедия А вот данные из другого источника: Ольга Ивановна Качанова родилась 6 марта 1953 в Забайкалье, на ст.Домна Читинской области. Живет в Алма-Ате. Окончила архитектурный факультет Казахского Политехнического института (1976). Архитектор. Работала в Центре научно-технической информации по строительству. С 1987 по 1998 год — автор и ведущая радио— и телепрограмм, посвященных авторской песне: "Мои поющие друзья", "Под крышами Парижа" (о французских шансонье), "Песня, гитара и мы"; вела телепередачи "Театр авторской песни" на республиканском ТВ. Работала в креативном рекламном агентстве в качестве автора сценариев (1996-1999). Окончила 7 классов музыкальной школы по классу фортепиано. Играет на фортепиано и 6-струнной гитаре. Песни пишет с 1980 года на свои стихи. Первая песня "Мельница" (лето 1980). С 1987 года выступает с Вадимом Козловым, автором песен, композитором. В соавторстве с В.Козловым написано около двадцати песен (музыка). Бывают совместные выступления с Эдуардом Двухименным (контрабас). Лауреат конкурсов самодеятельной песни в Алма-Ате (1980), Минске (1980), Душанбе (1981), Казани (1982), слета в Москве (1981). Лауреат Саратовского (1986) и Грушинского Всесоюзных фестивалей, обладатель Гран при конкурса песни "Товарищ гитара", проводившегося еженедельником "Собеседник" и фирмой грамзаписи "Мелодия". Член Союза писателей Казахстана. С 1980 по 1988 г. член КСП "Тоника". Любимые авторы и исполнители: Б.Окуджава, Е.Камбурова, Д.Сухарев, С.Никитин. В.Козлов, французские шансонье Барбара, Серж Лама, Максим Форестье, а также — Мерседес Соса. Хобби — шахматы, вышивка, вязание, живопись, французский "шансон". Пишет песни для Драматического театра им. М.Лермонтова. Вышли: поэтический сборник "Млечные чернила" (1990), виниловый диск "Чужая жизнь" (1990) и CD "Красная птица" (1998) совместно с В.Козловым, повесть "Белый таракан" (1997, опубликована в 1998 г. в ведущем казахстанском журнале "Простор" ). Давайте дадим слово самой Ольге. В предисловии к своему поэтическому сборнику "Млечные чернила" (1990г.) Оля рассказывает, как вошли стихи и песни в ее жизнь: "В этой книжке - десять лет моей жизни. Он могли быть совсем другими, эти десять лет, eсли бы я не взяла в руки гитару и не стала песть свои стихи. Первая песня - счастье. Соединилось, слилось все, что я напевала и боормотала, мое смятение и поиски того единственного слова - все соеднилось и зазвучало. Первые песенные слеты, первые слова поддержки и одобрения, за которые я буду благодарна всегда. Первые слушатели. Без них эти десять лет были бы тоже другими, без их тепла и внимания мне было бы одиноко. Потом уже появились поющие друзья. Наши ночные песнопения и откровения - романтическая подсветка жизни - помогли мне не ожесточиться. Благо, самые-самые близкие люди были со мной заодно. Их вера и строгий спрос, порой неосознанный, тайный, заставляли чаще смотреть на себя со стороны и преодолевать "потолок". Но вначале все-таки было Слово. Пусть всего-навсего "подсолнух золотистый" - единственное, что я помню из детской своей песенки. Сейчас мне кажется, что и тогда, в шесть лет, была радость соединения Образа и Звука. Это чувство вернулось ко мне, подкрепленное и моей судьбой, и чужими судьбами, интересными для меня всегда. И в названии книги "Млечные чернила" тоже отголосок детских впечатлений: буквы, написанные на бумаге молоком или соком одуванчика, можно прочитать, лишь согрев их на огне. Без огня - не прочитать." И, наконец, несколько её строк: Попала в ледоход я - каюсь, Мне не привычна толчея, - Уподобляясь всем, толкаюсь, Сбивая острые края. Я среди льдин - простая льдинка, Среди людей - простолюдинка, Но простота моя права И лучше воровства. А в ледоход нужна отвага, И я твержу себе слова: Чтоб ни стряслось со мной, - ни шагу Я не ступлю по головам. Я среди льдин - простая льдинка, Среди людей - простолюдинка, Из той же костяной муки, Да только не из той реки. Река моя не лучше прочих, Чуть что, теряется в песках, Посмотришь сверху - слабый прочерк, Посмотришь снизу - глубока. По ней плыву простою льдинкой, Живу-слыву простолюдинкой, У водопада на краю Мечтаю, таю и пою. Мое пристанище уютно, Мое сокровище беспутно, Но до последнего глотка Дорога далека. И это все - не в оправданье, Меня судить не смей пока... На берегах моих страданий Цветы бессмертника. Перепечатано отсюда

Татьяна Никитина Татьяна Хашимовна Никитина родилась 31 декабря 1945 года в Душанбе. В 1971 году она окончила физический факультет МГУ имени М.В.Ломоносова. Во время учебы, в 1967 году, студенткой начала петь в квинтете физиков, которым руководил Сергей Никитин, ее будущий муж. -- В 1974 года Татьяна и Сергей Никитины начали петь дуэтом, и долгое время они совмещали музыкальную деятельность с научной работой: оба - кандидаты физико-математических наук. Вместе с Сергеем Никитиным она исполняла его песни и песни друзей-бардов- "Резиновый ежик", "Когда мы были молодые", "Александра", "Переведи меня через майдан", "Брич-Мулла", "Под музыку Вивальди", ее голос звучит в нескольких кинофильмах, в том числе в легендарной картине "Москва слезам не верит". С 1968 года Татьяна и Сергей Никитины - неоднократные лауреаты фестивалей авторской песни, постоянные члены жюри Грушинского фестиваля. Они не раз участвовали в различных телепередачах, гастрольные выступления проходили во многих городах России и за рубежом, в том числе в парижскомконцертном зале "Одеон" (вместе с Юлием Кимом и Вероникой Долиной) в 1988 году и в Вудстоке с Питом Сигером в 1994 году. В 1997 году за многолетнюю преданность русской поэзии Сергей и Татьяна Никитины также получили одну из самых почетных наград поэтического мира России - Царскосельскую художественную премию. С 1990 года Татьяна Никитина была заведующей отделом культуры Октябрьского райисполкома города Москвы, а в 1992-1994 годах работала заместителем министра культуры Российской Федерации. В настоящее время она президент итало-швейцарской кампании "Kartina", занимается арт-бизнесом. Источник: http://berkovich-zametki.com/Avtory/TNikitina.htm Перепечатано отсюда.

Евгения Гинзбург Все по святым инквизиторским правилам: Голые ноги на камне под инеем... Я обвиняюсь в сношениях с дьяволом? Или в борьбе с генеральною линией? Тысячелетья, смыкаясь, сплавляются В этом застенке, отделанном заново. Может быть, рядом со мной задыхается В смертной истоме княжна Тараканова? Может быть, завтра из двери вдруг выглянет, Сунув мне кружку с водою заржавленной, Тот, кто когда-то пытал Уленшпигеля, Или сам Борджа, с бокалом отравленным... Все это гораздо, гораздо возможнее, Чем вдруг поверить в этом подвалище Будто бы там, за стеною острожною, Люди зовут человека товарищем... И будто бы в небе, скользя меж туманами, Звезды несутся, сплетясь хороводами, Будто бы запахи веют медвяные Над опочившими сонными водами... Эти строки написаны рукой Евгении Гинзбург, матери известного российского писателя Василия Павловича Аксёнова. Она одной из первых поведала миру об ужасах сталинских застенков и концентрационных лагерей. Сейчас об этом ставят спектакли и снимают фильмы. Но что может сравниться с ярким и достоверным рассказом от первого лица того, кто вкусил всё это полною мерой? Книга Е.Гинзбург "Крутой маршрут", наряду с "Колымскими рассказами" В.Шаламова и "Одним днем Ивана Денисовича" А.И.Солженицына, стала одним из главных свидетельств преступлений эпохи сталинизма. Говоря о писателях, которые рассказали об ужасах лагерей для политзаключенных, прежде всего, как правило, называют имена Шаламова и Солженицына, поскольку именно их рассказы и повести стали первым художественным исследованием страшной реальности. Но кроме них в "самиздате" распространялись воспоминания и других бывших узников, в том числе Евгении Семеновны Гинзбург. Нормальная жизнь закончилась для Евгении 1 октября 1937 года, когда за ней закрылась дверь камеры. Там, за тюремными стенами, за лязгающими засовами, замками остались любимая работа, книги, друзья, семья и, главное, дети. Все осталось за непреодолимой теперь чертой. Поначалу Гинзбург, убежденная коммунистка и жена крупного партийного работника, восприняла свой арест как трагическую ошибку и ждала быстрого освобождения. Но потом надежды сменились недоумением и отчаянием. Позднее она писала: "Неужели такое мыслимо? Неужели это все всерьез? Пожалуй, именно изумление и помогло выйти живой. Я оказалась не только жертвой, но и наблюдателем. Жгучий интерес к тем сторонам жизни, которые открылись передо мной, нередко помогал отвлекаться от собственных страданий. Я старалась все запомнить в надежде рассказать об этом тем хорошим людям, тем настоящим коммунистам, которые будут же, обязательно будут когда-нибудь меня слушать". "Крутой маршрут" лагерей привел не только к утрате иллюзий. Нечеловеческие условия существования, жестокие пытки на допросах заставили по-новому взглянуть на обычные человеческие отношения. Вернуться к нормальной жизни Евгения смогла только после смерти Сталина. В 1955 году она приехала из Магадана, где несколько лет находилась в ссылке, в Москву хлопотать о реабилитации. На Кировской, в доме 41, находилась Прокуратура СССР, куда первым делом отправлялись все, кто после смерти "вождя и учителя" надеялся на восстановление доброго имени. Масса "врагов народа" перемещалась по коридорам огромного здания с привычной оглядкой на снующих среди толпы военных с бумагами в руках. "Вестибюль прокуратуры гудит, -писала в воспоминаниях Евгения Гинзбург, - как… Нет, не как улей! Как транзитка! Как Владивостокская транзитка. Прикрываю на секунду глаза. Меня шатает и мутит от острого воспоминания, от того, что опять смещается грань времен?". То, через что ей довелось пройти, Евгения Гинзбург достоверно изобразила в знаменитой книге воспоминаний "Крутой маршрут". Это не просто мемуары. Это рассказ о восемнадцати годах, проведенных автором в тюрьме, колымских лагерях и ссылке. Это драматическое повествование о безжалостной эпохе, которой не должно быть места в истории человечества. Оно потрясает своей беспощадной правдивостью и вызывает глубочайшее уважение к силе человеческого духа, который не сломили страшные испытания. Первая часть воспоминаний была написана в 1967 году, а вторая - фактически перед смертью. Долгое время книга ходила в списках, распространялась в "самиздате". Власти СССР осмелились пропустить "Крутой маршрут" в печать только в 1988 году, когда автора уже не было в живых…

Наташа Аксельруд не бард, она моя коллега-журналистка и поэтесса. Фахрия, конечно, красавица - что там говорить! Бакинки вообще, говорят, одни из самых красивых женщин мира - сказывается смешение кровей разных наций. Жаль, что не мог помочь Вам более того, что сделал: когда я опубликую свою 17-ю часть "О женщинах", Вы убедитесь, что в моей обработке да ещё со встроенной фотографией Фахрии Ваш текст заиграет совсем другими красками. Не очень понимаю, почему мне не позволяют сделать это здесь. Видимо, просто не доверяют.

Оборотная сторона запаса Хороша у Ванька банька, Да веничек хорош!.. Жаль, проект заныкал Ванька - Без поллитры не найдёшь!.. Хорошо бы с пылу, с жару Ухнуть разом в рыхлый снег И, рыгая перегаром, Удалиться на ночлег. Или в сауне соседку От простуды подлечить: Ей разлапистых и крепких Пару веничков влепить! А потом, взглянувши властно, Лечь на лавку, чтоб она Помассировала б страстно, Словно милая жена. Всё лежать бы, не моргая, И смотреть бы на неё: Как пружинит, напрягаясь, Тело сильное её... Сколько волка ни кормите, Всё равно он смотрит в лес: Снял ненужный лётный китель Подполковник ВВС. "Дали б дачу мне с пристройкой Да под сад кусок межи, Стол простой с железной койкой, Поработал, - полежи! Я б растапливал лучиной Самовар - другим и мне - И собою как мужчиной Был доволен бы вполне. От работы кони дохнут, Только я - отнюдь не конь! Мышцы тела не отсохнут, Если в них горит огонь! Как-никак, а форма - бремя, Нелегко её носить... Вот теперь - другое время: Можно жать, пахать, косить! Из земли затем мы вышли, Чтоб работать на земле. Возведу я стены с крышей И осяду жить в селе. От рассвета до заката Полетят чредою дни, Деревенские девчата Мне проставят трудодни. Получу на них пшеницу, Рожь, ячмень, овёс и мёд, Разведу свиней и птицу, Отращу себе живот. Стану спать зимой на печке, По утрам глушить рассол..." Как прекрасно жить на свете, Если ты в запас ушёл!

Майя Плисецкая Выдающаяся танцовщица второй половины XX века, вошедшая в историю балета феноменальным творческим долголетием, Майя Михайловна Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве. Ее отец – Плисецкий Михаил Эммануилович, генеральный консул на Шпицбергене, руководящий работник «Арктикугля», был репрессирован и расстрелян. Мать - Мессерер-Плисецкая Рахиль Михайловна, актриса немого кино, была арестована через год после мужа и отправлена в Бутырскую тюрьму вместе с младшим сыном. Затем была выслана в Казахстан, в Чимкент; в Москву вернуться ей удалось лишь в 1941-м году, за два месяца до начала войны. Майю и ее другого брата забрали к себе тетя и дядя, Суламифь и Асаф Мессерер, видные танцовщики Большого театра. В июне 1934 года Майя поступила в Московское хореографическое училище, где последовательно занималась у педагогов Е. И. Долинской, Е. П. Гердт, М. М. Леонтьевой, но лучшим своим педагогом считает Агриппину Яковлевну Ваганову, с которой встретилась уже в Большом театре, куда ее приняли 1 апреля 1943 года. Несмотря на уже начавшую складываться карьеру солистки, М. Плисецкую зачислили в кордебалет. Постепенно ей стали давать интересный для нее репертуар. Она стала первой исполнительницей партии феи Осени в «Золушке» С. С. Прокофьева, исполнила заглавную роль в балете «Раймонда» А. К. Глазунова и это ее выступление как нельзя лучше дало понять, что в театре появилась новая претендентка на звание прима-балерины. 27 апреля 1947 года Майя Плисецкая впервые танцевала партию Одетты-Одиллии в «Лебедином озере» и этот балет Чайковского стал одним из главных в ее творческой биографии. В 1948 году Плисецкая исполнила роль Заремы в «Бахчисарайском фонтане». В этом спектакле наглядно проявилось еще одно свойство ее редкостного природного дара – способность в прыжке на несколько мгновений задержаться в воздухе (так называемый баллон). М. Плисецкой довелось участвовать в трех постановках балета «Спартак» А. И. Хачатуряна, осуществленных на сцене Большого театра. В 1958 году в версии И. А. Моисеева Плисецкая танцевала Эгину, в 1962-м - в постановке Л. В. Якобсона - Фригию и в 1971 году - в постановке Ю.Н. Григоровича - Эгину. В 1960-е годы Плисецкая уже вполне официально считалась первой балериной Большого театра. У нее не было недостатка в спектаклях, и тем не менее, росло чувство творческой неудовлетворенности. Хотелось танцевать не только классику, но и что-то новое, причем поставленное специально для нее. 20 апреля 1967 года на сцене Большого театра была впервые показана «Кармен-сюита» - одна из главных ролей Майи Плисецкой в репертуаре Большого театра. Балет был экранизирован в кино (кинофильм «Балерина», 1969) и на телевидении (1978). В 1971 году, уже будучи автором музыки к кинофильму «Анна Каренина», в котором Майя Плисецкая блистательно дебютировала как драматическая актриса в роли княгини Бетси Тверской, Родион Щедрин пишет по роману Л. Н. Толстого балет, премьера которого состоялась на сцене Большого театра 10 июня 1972 года. Плисецкая не только исполнила роль главной героини, но и впервые попробовала себя в качестве хореографа. 27 мая 1980 года на сцене Большого театра прошла премьера балета «Чайка» Р. Щедрина в постановке Майи Плисецкой. В 1983 году ей предложили стать художественным руководителем балета Римской оперы. Бывая в Риме наездами, она занимала этот пост в течение полутора лет. За это время осуществила постановку «Раймонды» для открытой сцены в Термах Каракаллы, показала на сцене Римской оперы свою «Айседору», организовала возобновление «Федры» и нескольких других балетов. С конца 1987 по 1990 год Плисецкая преимущественно работала в Испании, возглавляя мадридскую балетную труппу «Театро лирико насиональ». Для этой труппы она, в частности, возобновила балет «Тщетная предосторожность» П. Гертеля (по А. А. Горскому), ввела в ее репертуар «Кармен-сюиту» и сама танцевала в этом балете. По инициативе Монтсеррат Кабалье приняла участие в постановке ранней оперы-балета Дж. Пуччини «Вилисы», показанной на фестивале искусств в Переладе. Впервые исполнила «Умирающего лебедя» под запись человеческого голоса - аккомпанемент для нее «напела» М. Кабалье. И выступила в заглавной партии балета «Мария Стюарт» (на музыку Э. де Диего), поставленном специально для нее художественным руководителем труппы фламенко Хосе Гранеро (1988). Впервые ступив на всю ступню в «Кармен-сюите», Плисецкая на сей раз танцевала, и вовсе отказавшись от пуантов (ее героиня была обута в сандалии), - и произошло это именно в Испании. 4 января 1990 года Майя Плисецкая танцевала свой последний спектакль в Большом театре - «Даму с собачкой». Давние разногласия с художественным руководством балетной труппы привели к тому, что она ушла из Большого театра. К 1991 году основные творческие и издательские интересы Родиона Щедрина сосредоточились в Мюнхене, и вскоре они с Майей Плисецкой обосновались в этом городе, хотя Плисецкая и Щедрин живут на три дома - большей частью в Мюнхене, в Москве и на своей даче в Литве. Майе Михайловне Плисецкой присвоены звания народной артистки СССР (1959), Героя Социалистического труда (1985). Она является кавалером трех орденов Ленина (1967, 1976, 1985), орденов Франции «За заслуги в литературе и искусстве» (1984, Командор) и Почетного легиона (1986), орденов «За заслуги перед Отечеством» III (1995) и II (2000) степени. В июле 1991 года король Испании Хуан-Карлос вручил Майе Плисецкой высшую награду Испании - "Орден Изабеллы Католической". Российская балерина также удостоена звания "Почетного гражданина Испании". Среди ее многочисленных наград - Международная премия, ежегодно присуждаемая мэром Парижа самой элегантной женщине года - "Превосходная-1986", премия "Национальная гордость России" (2003), Большой крест Командора ордена "За заслуги перед Литвой" (2003) и другие. Майя Плисецкая – доктор Сорбонны (1985) и почетный профессор Московского государственного университета (1993). В 1994 году Институт теоретической астрономии присвоил имя Плисецкой малой планете № 4626.

Светлана Ходченкова Светлана Ходченкова родилась в Москве, но все ее детство прошло в подмосковном поселке Железнодорожный, ставшим для нее, по сути, родным. О том, чтобы стать актрисой, Света никогда не мечтала. В детстве ее привлекала медицина. Девочка собиралась стать врачом, а чуть позже и вовсе хирургом. Но ближе к выпускным Светлана осознала, что это профессия ей совершенно не подходит. В школе она не любила ни биологию, ни химию. К тому же Света панически боялась крови. Какой уж тут хирург?! Окончив школу, Светлана Ходченкова поступила в Институт мировой экономики. Почему именно туда? Она до сих пор сама не понимает. Просто заодно с друзьями сдала экзамены и, неожиданно для себя, поступила. Проучилась Светлана недолго – недотянула и до первой сессии. Экономика показалась ей довольно скучной, и девушка институт бросила. Бросила, чтобы поступить в другой экономический ВУЗ. Странная логика? Да просто Светлана пошла на другой факультет – связанный с рекламой. Ей казалось, что здесь-то все будет гораздо интереснее, больше связано с творчеством. Но оказалось, что и здесь ее ждали цифры, цифры, цифры… Модель Так кем же быть? Может быть моделью? С этим бизнесом девушка соприкоснулась еще в 15 лет. Красивая, статная девушка сотрудничала с агентством, ездила за границу. Она вспоминает: «Помню, на первые заработанные деньги купила домой телефонный номер, ну и аппарат, конечно (смеется). Мы были бесконечно счастливы, чуть ли не шнуры и кнопочки целовали от радости. Тогда как раз появились так называемые коммерческие номера. А до этого момента мы даже представить не могли, что когда-нибудь у нас будет собственный телефон». Но вместе с красивой стороной модельного бизнеса Светлана открыла для себя и другую. «Все нечестно, грязно, подло и бесчеловечно, - вспоминает она. - Там могут выжить только сильные девочки или у кого есть сильный покровитель. А большинство сдаются банкирам и прочим богатым дяденькам и, как бедненькие овечки, на все соглашаются». К тому же Светлана не считает работу моделью серьезным занятием. Ну, год-другой, а дальше что? Все-таки в жизни нужна серьезная профессия…. Судьбоносный выбор Решение стать актрисой пришло к Светлане неожиданно. Почему бы не попробовать? Кстати, за год до этого, работая в модельном агентстве, Светлана как-то написала в анкете в графе «место учебы» - «первый курс Щукинского театрального училища». Почему? Да просто так. Теперь же, выбирая театральный ВУЗ, она действительно остановила свой выбор на Щукинском училище. Первоначально она записалась на двухмесячные курсы при Щукинском училище. Маме говорить ничего не стала, ей казалось, что в театральный поступить без блата практически не возможно. А в результате из всей группы в Щуку приняли ее одну! Учеба. Первые роли Удача улыбнулась Светлане Ходченковой уже на первом курсе. На нее обратил внимание сам Станислав Говорухин. Знаменитый режиссер пригласил ее на пробы к фильму «Благословите женщину». Светлане предстояло сыграть главную героиню картины – Веру. Пробы прошли успешно. Говорухин, едва увидев девушку в образе роскошной русской красавицы, сразу же понял, что это она! Льняные косы ниже пояса, настоящая русская стать. Выбор был сделан. Роль оказалась непростой, ведь актрисе необходимо было сыграть свою героиню в возрасте от 18 лет и до 45-ти. Естественно, свою руку к созданию образа приложили гримеры, - на грим уходило не меньше часа. Но главное – это передать внутреннее мироощущение человека. В работе над образом Светлане немало помогла ее мама, подсказывая, как в той или иной ситуации поступила бы она сама. Нельзя обойти вниманием и один небольшой, весьма запомнившийся зрителям эпизод - купание обнаженной в реке. Первоначально планировалась, что Светлана будет плавать в купальнике, но затем Говорухин изменил свое решение. О том же, что с режиссером можно спорить, Светлана Ходченкова в ту пору и не думала. Сегодня же актриса категорически отказывается от подобных предложений. Фильм «Благословите женщину» стал для начинающей актрисы замечательным трамплином. О ней заговорили зрители и специалисты, ее стали приглашать другие режиссеры. На съемках одного из фильмов решилась и личная жизнь Светланы. Ходченкова-Яглыч Со своим будущим мужем Владимиром Яглычом Светлана познакомилась в Щукинском училище, где они вместе учились – Владимир на курс старше. Светлана сразу обратила внимание на обаятельного студента. Но до романа было еще далеко. В 2003 году Светлану Ходченкову утвердили на роль в сериале «Тихий московский дворик». Каково же было ее удивление, когда она узнала, что на роль ее мужа утвержден ни кто иной, как Владимир Яглыч, к которому девушка была, мягко говоря, неравнодушна. Ответные чувства бушевали и в душе Владимира. Оказалось, что играть любовь двум влюбленным друг в друга молодым людям не так-то просто. Вот что рассказывает Светлана Ходченкова: «Что творилось на самих съемках, до сих пор не могу забыть! В одной сцене нам надо было сыграть безумную страсть. Будете смеяться, но этот эпизод мы снимали бессчетное количество раз – настолько сильно нас переполняли настоящие эмоции. Причем я чувствовала, что с Володей творится то же самое, что и со мной. Но внешне мы продолжали делать вид, что абсолютно равнодушны друг к другу». После съемок молодые люди не стали форсировать развитие отношений и продолжали присматриваться друг к другу. Вскоре судьба вновь свела их вместе на съемках фильма «Карусель». Здесь Светлане довелось сыграть младшего лейтенанта милиции. Роль требовала от актрисы умения владеть единоборствами, для чего ей пришлось тренироваться у чемпиона мира по тайскому боксу. И если поначалу предполагалось, что Светлану в сцене на ринге заменит дублерша, то затем режиссер решился снимать без замен… Тем временем Светлана и Владимир неторопливо, все ближе и ближе подходили к созданию семьи. Цветы, кафе, красивое ухаживание со стороны Владимира… Официально зарегистрировать свои отношения молодые решили в декабре 2004 года. Популярность В 2005 году Светлана Ходченкова окончила Щукинское училище. К этому времени она уже активно снималась в кино, из-за чего, собственно говоря, даже не успела вовремя сдать выпускные экзамены. Только в 2005 году она снялась сразу в нескольких картинах: в «Охотниках за иконами» она сыграла девушку-староверку, которая живет с родителями в глухой тайге, а в 12-серийном фильме «Риелтор» режиссера Александр Хван Светлана появилась в образе эдакой современной Ассоли, которая ждет своего принца. Кроме того, Ходченкова сыграла главные роли в фильме Станислава Говорухина «Не хлебом единым» (по одноименному роману Владимира Дудинцева) и в сериале «Талисман любви». В отношении «Талисмана любви» мнения друзей Светланы разделились. Кто-то считал, что актрисе не стоит разбрасываться на «мыло», что это все несерьезно. Другие же говорили: «Правильно, работай, это профессия, карьера, да и финансовая независимость, безусловно». Как бы то ни было, но сериал, где Светлана сыграла роль медиума Кассандры, безусловно, добавил ей популярности. Что же касается несерьезности, то это как раз можно поставить под сомнение. Во всяком случае, к созданию образа Ходченкова подошла со всей серьезностью: накупила различную литературу о загробном мире, потусторонних связях, самоучитель «Как стать медиумом». Говоря о своей героине, актриса признается: «Кассандра близка мне своей наивностью, какой-то беспомощностью. Я вот, например, тоже наивная. Но, наверное, не совсем беспомощная (смеется)». Среди последних работ актрисы: Алина в остросюжетной мелодраме «Нулевой километр», налоговый инспектор в комедии «Четыре таксиста и собака-2», Лена в картине «Репродукция». Автор: Игорь BIN Наивная но не беспомощная - Я учусь на последнем курсе, поэтому несложно. А вообще моя учеба закончилась уже курсе на втором, когда стала работать.Сейчас я практически в институте и не появляюсь, только в спектакле играю — это дипломная работа. Неделю назад должна была сдать все "хвосты" и до сих пор ничего не сдала. Даже не знаю, может, меня уже отчислили. - Разве состоявшиеся актрисы, за плечами которых не одна роль, автоматически не становятся отличницами? - Нет, ну что вы! У нас на это не смотрят. Конечно, идут на какие-то уступки, но тем не менее правила для всех одинаковые - Как преподаватели относятся к вашей работе? - В отношении "Талисмана любви" мнения разделились. Кому-то нравится, они говорят: "Правильно, работай, это профессия, карьера, да и финансовая независимость, безусловно". А кто-то говорит, что телевидение — это несерьезно. Но в большинстве своем, конечно, относятся очень положительно и одобряют то, что я делаю. - А как вы попали в этот проект компании "АМЕДИА"? - Я пробовалась на другую роль, а в итоге каким-то чудом получила роль Кассандры. Но я очень счастлива, потому что мне редко дают играть такие вещи. Ведь здесь есть характер, который мне во многом понятен. - В чем же? - Кассандра близка мне своей наивностью, какой-то беспомощностью. Я вот, например, тоже наивная. Но, наверное, не совсем беспомощная (смеется). - Как вы готовились? Читали специальную литературу? - Да! Я очень серьезно подошла к делу: накупила кучу книжек — все, что касается загробного мира, потусторонних связей, самоучитель "Как стать медиумом". Все прочитала. Знаете, как интересно! Помню, летела на съемки с Говорухиным, и он спрашивает: "Свет, есть что-нибудь почитать?" Я: "Да, вот, пожалуйста", и протягиваю ему "Тайны потустороннего мира", "Загробную жизнь". "Как стать медиумом"... Видели бы вы его лицо! - Вы с детства мечтали стать актрисой? - Вообще не мечтала! Даже после школы, когда все начали в институты поступать, то еще год об этом даже не думала. У меня и среди родственников нет артистов. - Откуда тогда появилась такая мысль? - Не знаю. Вдруг осенило: все, хочу в артистки. Сидела за компьютером, думала: математика, экономика, маркетинг и т. д. — все не нравится, не мое это. А про актерство, может, и были какие-то мысли. но я всегда думала, что туда можно попасть только по блату, только за деньги. Так что не могу сказать, что мечтала об этом. Просто решила попробовать. - Родители одобряют выбор профессии? - Сейчас одобряют. А тогда никто не знал. Когда поступала, никому ничего не сказала. Открыла правду после того, как меня зачислили. Мама говорила, что это бред, что это ненадолго. - Почему? - Она считает меня очень увлекающейся. И это правда, я легко загораюсь чем-то и так же легко остываю. - Что вам нравится больше — театр или кино? - Театр! Я очень хочу в театр, потому что это совсем другая сторона искусства. Театр и кино -две совершенно разные вещи, и первая мне нравится больше. - Есть кумиры, артисты, с которых вы стараетесь брать пример? - Инна Чурикова. Я счастлива, что мне довелось с ней поработать. Это была моя первая роль в кино, и я за многое благодарна Инне Михайловне: за поддержку, за подсказки, советы. Я восторгаюсь тем, как она относится к работе, ее профессионализмом. - Света, вы много работаете. На общение с друзьями, наверное, времени не остается? - Почему же? Мы встречаемся по вечерам после работы — ходим в боулинг, в бильярд, в выходные выезжаем на природу. Я не могу без друзей. Встречи с ними помогают расслабиться, отключиться от работы. - Каково это — ощущать себя такой молодой и уже популярной? - Да никакой популярности я пока не ощущаю. - Но вас узнают на улице? - В связи с выходом "Талисмана любви", бывает, узнают. Но я всегда теряюсь, когда ко мне подходят и просят автограф. Смущаюсь, краснею. - Были какие-то забавные ситуации с поклонниками? - Недавно ехала с подругой в электричке, проходил табор цыган, человек тридцать, наверное. И вдруг одна женщина-цыганка оборачивается и говорит: "Господи, да это же Тома!" Я говорю: "Нет-нет, вы ошиблись", а она все свое повторяет: "Да вы же Тома! Или вы дочка Томы?" А так звали мою героиню в фильме "Карусель". Представляете, люди все за чистую монету восприняли — не понимают, что я актриса, что это была только роль, - Работа для вас — это хобби, удовольствие или способ зарабатывания денег? - На данный момент я понимаю, что работа — это то, чем я должна заниматься сейчас, чтобы обеспечить определенную финансовую стабильность на будущее. Но при этом мне нравится то, что я делаю. Я получаю от этого удовольствие. А если это еще и финансовую пользу приносит — вообще здорово! Источник: http://hodchenkova.narod.ru/

Офицерская жена Галочка, Галиночка... Как же промелькнули, Словно в Лету канули эти тридцать лет? Лямку офицерскую вместе мы тянули Плюс пелёнки - ты одна - хату и обед. Знал по службе крепко я раннюю побудку, Заступал в дежурство в срок, в караул, наряд. Ты ж тянула, милая и всерьёз и в шутку Воз семьи, о коем все люди говорят. Звёздочки с просветами в Орше и Бобруйске Мне казали путь наверх, словно маяки. Никогда не гнулся я в позе сей холуйской Гнулась над корытом ты - так стирать с руки. Счётчик без усталости не спросясь трудился И нащёлкал он тебе пять десятков лет. Если б снова в юности я бы очутился, За тебя стирал бы я и варил обед. Ну а ты - вязала б мне и грибы сушила Да здоровье мужнино крепко берегла. Чтоб мне жилось весело, дачу бы купила, За рулём меня туда лихо б отвезла. В гамаке качался бы над твоей клубникой И, сражаясь с дрёмою, думал бы, что сплю... Ах, Галинка милая, всю - от пят до лика Я тебя, родимая, пламенно люблю!

Наталья Аксельруд В воскресенье, 13 февраля 2005 года, в лицее № 8 (ул. Пискунова, 35 а) состоялся благотворительный концерт членов клуба самодеятельной песни "Нижегородец", посвященный юбилею рано ушедшей из жизни талантливой нижегородской поэтессы и журналистки Наталии АКСЕЛЬРУД. В концерте приняли участие известные авторы и исполнители самодеятельной песни: дуэт И. и В. Купцовых, М. Песин, А. Худин, Г. Спиридонова, Е. Вантяев, братья Маршевы, А. Голубев, А. Аркачеев и другие. Наталия Аксельруд целое десятилетие была синонимом авторской песни. В трудные для бардовской песни 70—80-е годы организованные ею концерты собирали сотни поклонников этого жанра. Она ушла из жизни 20 лет назад в возрасте 33 лет, оставив только небольшой сборник стихов, посмертно изданный родителями, и несколько десятков превосходных статей, которые никогда не переиздавались. Накануне юбилея — в конце апреля — клуб "Нижегородец" провели мемориальный вечер, посвященный Наталии Аксельруд, в котором приняли участие известные российские авторы и исполнители, друзья Наталии, Б. Вахнюк, Б. Львович, В. Муравьев, М. Трегер и др. Краткая биографическая справка Аксельруд Наталия Павловна (6 мая 1955 – 8 августа 1988). Родилась в Туле. С 1965 года жила в Горьком (Нижнем Новгороде). Окончила историко-филологический факультет Горьковского педагогического института. Работала методистом, редактором газеты "Кинореклама". Глубоко интересовалась вопросами, связанными с развитием кино, театра, самодеятельной песни. (На тему авторской песни написано около 40 статей). Ее статьи на эти темы публиковались в центральной и местной периодической печати. Была членом Союза журналистов СССР. Активно участвовала в работе горьковского КСП "Нижегородец", была членом Совета клуба. Дружила с Ю. Визбором, Е. Клячкиным, А. Дуловым, Д. Сухаревым и многими другими бардами. Писала стихи. На два стихотворения Наташи Е. Клячкиным написаны песни. В возрасте 33 лет Наташа умерла после тяжелой хронической болезни. Родители Наташи подготовили к печати и издали сборник ее стихов "А потом – в судьбе продлиться..." А вот ещё одна публикация: И ДЫМ ОТЕЧЕСТВА «… А юность общей чашей нам была» Михаил Песин Рассказ об истории существования авторской песни в Нижнем Новгороде надо начинать с рубежа 1950–60-х годов. Тогда в Горьком, в студенческо-туристской среде наряду с ранними песнями Окуджавы, Визбора и Высоцкого появились «фишки» (как называл их автор) Вадима Чернышова. Он был студентом пединститута и театрального училища, затем актером горьковского театра комедии. Вадим рано ушел из жизни, и, к сожалению, сегодня мало кто его помнит. А тогда его полные юмора и изящества «Пешку», «Красную шапочку», «Московский вокзал», «Кончилось лето» распевали едва ли не на каждой студенческой вечеринке и у походных костров… Понятие «бардовская», или «авторская», песня в то время в городе не бытовало. Все, что мы пели (и песни земляков – Вадима Чернышова и Михаила Мараша, и полюбившиеся песни Окуджавы, Кукина, Городницкого) называлось «студенческой», «туристской», «геологической» или «самодеятельной» песней. Мы не задумывались об их принадлежности к какому-либо жанру или о возможности каких-нибудь, кроме душевных, объединений на их основе. Просто пели, радуясь возможности соприкасаться с их искренностью, так не похожей на «правильность» «официальных» песен… …А году в 1967-м произошло знаковое событие в истории нижегородской авторской песни. По инициативе молодежного объединения «Факел», Горьковского телевидения и его творческого лидера Михаила Мараша в ДК Автозавода был организован первый конкурс НАШЕЙ песни. Пусть официально эта песня нелепо называлась «самодеятельной гражданско-патриотической и туристской», не важно. Это было первое публичное – со зрителями и даже телесъемкой! – исполнение песен, выпадающих из русла официальной идеологии. Казалось, все шло к тому, что, подобно Москве, Ленинграду, Новосибирску и Куйбышеву, в Горьком вот-вот должен был родиться свой КСП. Но первые зерна авторского движения на нижегородской почве не принялись. Активно развивались СТЭМы, ВИА, прятались по подвалам апологеты рока, а «бардовская» песня продолжала звучать лишь у походных костров, в студенческих общежитиях да на интеллигентских кухнях. Тем не менее, и это время открыло нам имена нижегородских авторов Саши Михайлова и Саши Перфильева, тончайшего исполнителя Окуджавы Жени Хаева… …Наконец, в 1976 году на Горьковский авиационный завод им. С. Орджоникидзе приехали выпускники Куйбышевского авиационного института – заядлые туристы, напитавшиеся чудесным духом Грушинского. Они провели 1-й Городской конкурс туристской песни. После него организаторы конкурса, ГК ВЛКСМ и облсовет по туризму приняли решение о создании Горьковского КСП «Нижегородец» при Горьковском клубе туристов. Победителей конкурса облсовет наградил возможностью поездки на IX Грушинский, и счастливые Володя Усольцев (первый президент клуба), Алик Гагиев (с 1978 г. его бессменный президент), Лариса Лебедева, Наташа Горяшова, Игорь Сергиенко отправились на фестиваль… А за десятилетие активной деятельности «Нижегородца» в гостях у клуба побывали Ю. Визбор и А. Городницкий, Е. Клячкин и Ю. Кукин, А. Дулов и В. Егоров, В. Берковский и Никитины, Е. Камбурова и Б. Вахнюк, А. Дольский и А. Суханов… Безусловно, главная заслуга в том, что горьковчане одаривались такими «царскими подарками», принадлежит душе клуба, талантливому журналисту, поэту, блестящему критику – исследователю жанра Наташе Аксельруд. Неоднократно приходилось мне слышать признания «мэтров» авторской песни в том, что из всех публикаций, посвященных их творчеству, самые точные, тонкие и вдохновенные – Наташины. Ее короткая тридцатитрехлетняя жизнь целиком была отдана творчеству. Примечание. К сожалению, мне не удалось отыскать ни одной фотографии Наташи Аксельруд. Буду признателен тем (или тому), кто либо пришлёт ссылку, либо само фото этой замечательной талантливой женщины.

Фахрия Халафова

Синьорита, Вы, как всегда, на высоте! Спасибо! Но... Я ничего сделать не могу - моё предложение дать мне права (и возможности) модератора осталось без ответа. На других форумах, где я выступаю как в качестве автора, так и модератора, на каждую тему приходится по 2, 3, а то и 4 модератора. Зарплата за это не положена, дело добровольное. Но мы можем применять свои знания, умение и желание помогать другим. Если Вы пришлёте мне фотографии (желательно максимального размера), я их могу загрузить в качестве ответа на Ваш пост. Но прислать Вам их придётся мне на e-mail.

Полюбуйтесь! Согласно составленному журналом Web TV Hub списку самых сексуальных спортсменок на Олимпийских играх в Пекине, первое место заняла канадская гимнастка Александра Орландо. На втором месте - российская теннисистка Мария Шарапова. Венгерка Рита Дравуч - на третьем месте. Украинская теннисистка Алена Бондаренко заняла 4-е место. Замыкает первую пятерку американская пловчиха Аманда Берд, пишет mediaport.info. На шестом месте сербская теннисистка Елена Янкович. На седьмом - австралийская баскетболистка Лорен Джексон. Восьмая позиция досталась Виктории Пендлтон, британской велоспортсменке. Австралийская пловчиха Стефани Райс заняла девятое место. Замыкает десятку самых сексуальных спортсменок на Олимпиаде-2008 французская теннисистка Татьяна Головин. __ __ __ __ __

На крыльях мечты (окончание) Глеб, естественно, женился на Кате. Знакомство по интернету получило логическое завершение. Но произошло это не скоропалительно, как иногда случается. Всё началось в 1999-м году. Кто когда-либо интересовался эпистолярным жанром, знает, что по переписке можно многое узнать о человеке: каков его интеллектуальный уровень, как он владеет словом, в чём заключаются его профессиональные навыки. То, что узнал из этой переписки Глеб, его вполне устроило. Внешне очень эффектная русскоязычная Катя, как оказалось, в совершенстве владеет литовским, польским и английским языками. Она - прекрасный компьютерщик, знающая много сложных программ, большинство из которых изучила самостоятельно. Перепиской дело не ограничилось, начались очные встречи как в Израиле, так и в Литве. Чувства молодых прошли дополнительную проверку, и в 2002-м году всё завершилось оформлением брака. С тех пор они вместе, и у них растёт замечательный во всех отношениях сынишка Йонатан-Михаэль (первая часть имени - в честь любимого деда Кати Ивана, а вторая - в честь моего папы). Мы же зовём его просто Йоник. Глеб и Катя Три поколения наших женщин А такой сейчас стала наша Дашенька Йоник Эфрат Вот я и приблизился к окончанию своего конспективного повествования. Не мне судить, сколь верно и интересно описан в нём мой жизненный путь. Но одно могу сказать определённо: я был честен в этом описании. О многом я умолчал, ибо это всё-таки не роман, а автобиография, на которую в учреждениях обычно отводится площадь всего лишь одной странички. Когда-то один из знаменитых немецких поэтов (кажется, Гёте) очень метко заметил (прошу прощения за отсутствие у меня в компьютере немецкого шрифта): Вэр фон Дихтер вил ферштеhен, Мусс ин Дихтер Ландэ геhен... что в переводе на русский язык значит: "Тот, кто хочет понять поэта, должен посетить его страну..." Перефразируя эту фразу, мне хочется к своему повествованию добавить нижеследующее. За свою жизнь я успел написать пусть не очень много, но всё-таки вполне определённое количество стихов и прозы. Мне кажется, что, лишь ознакомившись с ними, можно хотя бы схематично познать то, что я имею смелость именовать своей личностью. Если хотите, - милости прошу. Если же не хотите, значит, я вас не заинтересовал. В любом случае, я с уважением отнесусь к вашему выбору, мой читатель. Примечание. Прошу прощения за помарку в предыдущем посте: много кратное повторение слова "здесь" - в оригинальном материале это скрытые ссылки, которые я не могу ни исправить, ни убрать, так как правилами форума это разрешается делать только модератору. Видимо, сыграл свою роль стереотип: в форумах, где я модератор, мне не приходится над этим задумываться. Пока же могу лишь предложить вам просто заглянуть сюда, и вы во всём разберётесь.

Паганини Авантюрист и маклер, Игрок на бегах и мот, Смирить свой дурной характер Антонио просто не мог. И ради чего стараться? Чтоб этот вонючий сморчок Отца перестал бояться И крепче держал смычок?! "Паршивая обезьяна! Опять не сыграл бемоль?" Безжалостно детскую рану Пронзает новая боль... Болезненный хилый ребёнок С землистого цвета лицом, Никколо почти с пелёнок Нещадно был бит отцом. Зо то, что сутул, нескладен, Болезнен и длиннорук, У детства он был украден Во взрослость, полную мук. Антонио бил мальчишку, Не чая дождаться поры, Когда он из сына фишку Сварганит для новой игры. А сын, как ни странно, сколько Отец бы его ни бил, Не ненавидел, а только Нежнее скрипку любил. Вцепляются пальцы, как клещи В изъеденный струнами гриф. То нежно их гладит, то хлещет Смычок, в плен толпу захватив... "Не человек, а чертёнок! - Злобный растёт шепоток,- Он продал душу, подонок, И вот вам конечный итог!" Проклятьем всей жизни явился Прилипчивый этот ярлык: Никколо не мог, как ни бился, Смыть то, что наплёл злой язык. Флоренция, Парма, Верона, Рим, Вена, Варшава, Париж К стопам его пали и в злобном Навете слюной изошли: "Отдал душу чёрту, проклятый, Отца и сестру отравил, Сбежав из тюрьмы, уж рогатый, Жену топором зарубил..." Убийцей, садистом, вампиром Скрипач гениальный прослыл. Бессильна молва! Он полмира Искусством своим покорил. Могуче под сводами зала Мелодию скрипка вела. То лаской до слёз пробирала, То холодом мрака и зла. То счастья и света просила, Склоняясь к земной красоте, То вдруг о свободе трубила Под стать карбонарской мечте. "Смирись же,- артисту шептали,- И к церкви свой взор обрати, А то от тоски и печали Иссохнешь к исходу пути..." "Как трудно дышать... Я не вижу Уж больше цветущих полян... Где я? Что со мной? Я в Париже? Зачем столько чёрных сутан?.." Сыновние слёзы и горе, Душевные муки и боль Изведали скалы в том море И остров тот Сен-Фереоль... Тяжёлые цепи качали В пещере подвешенный гроб, Причину сыновней печали И тему безрадостных снов. И всё же синьор Ахиллино Спустя пятьдесят с лишним лет Сумел убедить: есть причина Снять строгий церковный запрет... Вернули на виллу Гайона В полвека пустующий склеп Прах гения, тело патрона, Которому равного нет.