Garlem

BESAME MUCHO Cover by Inez Maharani

Консуэло Веласкес: жизнь автора «Bésame mucho»О том, как пятнадцатилетняя пианистка написала «Bésame mucho» — один из главных хитов 20-го века. Пианистка и композитор Консуэло Веласкес родилась 21 августа 1916 года в семье мексиканского поэта и солдата Исаака Веласкеса и Марии де Хесус Торрес Ортис. Заметив у дочери музыкальные способности, они отдали Консуэло в музыкальную школу Рамона Серратоса в Гвадалахале, где она училась играть на фортепиано. Уже тогда девочка написала свои первые композиции. В одиннадцать лет она продолжила обучение в Национальной консерватории в Мехико. В столице же и состоялся первый сольный концерт Веласкес во Дворце искусств, а с 1938 года она начала выступать на радио под псевдонимом. Вскоре музыкальный продюсер Мариано Ривера Конде, с которым у пианистки начались отношения, уговорил её признать авторство композиций. А в 1944 году Консуэло вышла замуж за Конде и позже родила от него двух сыновей. Bésame mucho Консуэло было 15, когда она написала прозвучавшую на весь мир песню «Bésame mucho» — «Поцелуй меня крепко». Пианистка рассказывала, что песня появилась ещё до её первого поцелуя и даже до первой влюблённости. «В голове возник некий обобщённый образ мужчины, в которого я мечтала влюбиться», — призналась Веласкес в интервью 2003 года. Показывать взрослым текст песни девушка боялась, переживая, что её сочтут распущенной особой. Отправить песню на радио Консуэло заставила её близкая подруга. И по иронии судьбы, первым ноты и текст «Bésame mucho» получил будущий муж пианистки Мариано Ривера Конде, которого зацепила эта трогательная мелодия. Песня относится к жанру кубинского болеро. Всемирную известность она получила в 1944 году, когда оркестр американского певца Джимми Дорси исполнил её в переводе на английский. Романтическая, волнующая и в то же время тоскливая композиция стала гимном пар, разделённых Второй мировой войной. Консуэло Веласкес. С тех пор «Bésame mucho» перевели на более чем 20 языков. Сотни артистов из разных стран исполнили эту песню, в том числе Луис Мигель, The Beatles, Zoé, Андреа Бочелли, Вера Линн, Фрэнк Синатра и другие. Консуэло говорила, что благодаря «Besame mucho» она поцеловала весь мир. Сама Веласкес всю жизнь была поражена судьбой «Bésame mucho» и преображениями, которые происходили с этой песней. В интервью она отмечала, что «Bésame mucho» прославилась настолько, что словно отделилась от своего автора. В какой-то момент Веласкес устала от постоянных гастролей и решила посвятить время себе, мужу и сыновьям. А её песня продолжила путешествовать по всему миру. В СССР Консуэло Веласкес окончательно убедилась в том, что «Bésame mucho» живёт независимо от неё, когда в конце 1970-х годов приехала в СССР на Международный конкурс имени Чайковского в качестве члена жюри. Ведущая представила её песню как «кубинскую народную», после чего хор солдат выступил с «Besame mucho», переделанной под ритм марша. После концерта Консуэло сказала министру культуры Петру Демичеву, что песня — мексиканская и принадлежит ей. Сперва певице не поверили, но после изъяли «Besame mucho» из концертных программ многих исполнителей. Песня полностью вернулась в страну только во время перестройки. «Bésame mucho» также звучит в фильме «Москва слезам не верит». Веласкес удивил выбор такого саундтрека для изображения советской жизни в 1950-х. Однако позже режиссёр картины Владимир Меньшов объяснил, что эта песня была безумно популярна в СССР. Песня как маленькая новелла Несмотря на феноменальный успех «Bésame mucho», Веласкес не считала её своей лучшей композицией. По словам пианистки, на её родине популярны и другие её песни, которые более ценны с профессиональной точки зрения. Вообще к написанию любовных композиций Консуэло Веласкес пришла не сразу. Её первые работы (например, «Pasional» и «No me pidas nunca») были посвящены природе, её красоте и силе. Однако в большинстве своих композиций («Amar y vivir», «Cachito» и др.) Веласкес воспевает любовь. Консуэло старалась писать свои песни как небольшие новеллы. Возможно, именно это так привлекало к её творчеству режиссёров мексиканских сериалов. «Я как композитор немало сделала для популярности теленовелл в мире. И нисколько этого не стыжусь», — говорила Консуэло. При этом сама сериалам предпочитала телепередачи о музыке. Консуэло Веласкес. Веласкес впервые попробовала себя в роли актрисы в 1938 году в фильме «Noches de carnaval». Позже пианистка провела три недели в Лос-Анджелесе: Уолт Дисней пригласил её в Америку, желая дать ей роль в мюзикле «Три кабальеро». Консуэло вспоминала об этом времени как об одном из лучших периодов своей жизни — настолько сильно жизнь в Америке контрастировала с жизнью Веласкес до популярности. В ноябре 2004 года Консуэло Веласкес упала и сломала три ребра. Несколько месяцев она находилась в реанимации. Она скончалась 22 января 2005 года в возрасте 88 лет. Её тело перенесли во Дворец изящных искусств, где состоялось её первое выступление. Позже пианистку похоронили у церкви Святого Томаса Моро, которую она посещала каждое воскресенье. Некогда простая девочка из обычной семьи в Гвадалахале, Консуэло Веласкес прославилась не только в Мексике, но и далеко за пределами родины. Её музыка заговорила на всех языках мира и стала символом любви для миллионов слушателей.

Сиеста в Италии. Как работают магазины и рестораны в Риме?

Свободный график Традиционная сиеста с 13.00 до 17.00 часов характерна для госучреждений, банков, офисов и музеев. Кафе и рестораны в больших городах работают по свободному графику. Отдых для работников сдвигается на вечернее время. В полдень они зарабатывают максимальную выручку, поскольку наблюдается наплыв туристов, которые хотят скрыться от жары и пообедать. После сиесты такие заведения работают до 23.00 часов. Допустимая для современности деятельность во время сиесты Пауза в полдень позволяет провести время в семейном кругу или с любимым человеком. В период послеобеденного отдыха люди читают книги или устраивают прогулки на свежем воздухе. Некоторые испанцы отправляются на пляж, на пробежку в парк, занимаются йогой. Задать вопрос Главное нужно понять что сиеста это не означает обязательно сон после обеда, а это пауза в самую жаркую часть дня и каждый испанец сам решает куда ему тратить это время, ниже прикреплю статистику сколько испанцев спит во время сиесты. Положительные примеры соблюдения сиесты Предаваться дневному сну любили: Наполеон Сальвадор Дали Уинстон Черчилль Маргарет Тэтчер Джон Кеннеди Альберт Эйнштейн Физик считал, что после такого отдыха повышается продуктивность и увеличивается запас энергии. Черчилль стал придерживаться сиесты после длительного пребывания на Кубе. Благодаря этой привычке он мог долго бодрствовать и плодотворно работать ночью. Сальвадор Дали признавался, что необычные картины он создает на основе образов, которые появляются во время дневного сна. Послеобеденный перерыв на 40-90 минут предусмотрен в компаниях Google, Facebook, Apple, Nike. В их офисах есть капсулы или комнаты с кроватями, чтобы работник расслабился. Давно практикуют дневной сон на рабочем месте в китайских и японских фирмах. После такой паузы эффективность труда повышается в 1,5 раза. Распространенность обычая География распространения традиции обширна. Сиеста стала частью культуры в странах с жарким климатом. Время на сиесту выделяют компании Германии, Франции, США, Канады и Финляндии. Она популярна в Южной Америке (Аргентине, Бразилии, Мексике) и Африке (Нигерии, Кении). В полдень делают перерыв в Македонии, Боснии и Герцеговине, Турции, Хорватии, Сербии. В каждой стране длительность паузы отличается. Например, в Греции отдыхают 2-3 часа, в Италии – до 4 часов. Почему нельзя путать с фиестой Туристы часто не понимают разницу между понятиями «сиеста» и «фиеста». Последнее определение касается любого государственного, религиозного или политического праздника. Фиестой называют маленькую вечеринку, большой фестиваль или народные гуляния, которые проходят в регионе.

Физиологическая польза отдыха В работе органов чередуются спады и подъемы активности. Через 7-8 часов бодрствования наблюдается снижение энергии. После обеда организм перерабатывает пищу, поэтому происходит приток крови в пищеварительную систему. От нейронов прекращают поступать сигналы возбуждения. В мозге возникает гипоксия, которая вызывает сонливость. Чтобы она прошла, устраивают дневной отдых. Он приносит следующую пользу организму: устраняет вялость и снимает напряжение; спасает от переутомления и перегрузки психики; помогает восстановить баланс сил после стресса; повышает трудоспособность; улучшает концентрацию и память; позволяет легче усваивать информацию; сокращает продолжительность ночного сна на 2-3 часа. Практиковать послеобеденный перерыв полезно людям, которые спят менее 6 часов или испытывают постоянное эмоциональное напряжение. Отдых в течение 40 минут в полдень в 1,5 раза повышает продуктивность. Если у человека наблюдается гипертония, сон после полудня улучшает давление, предотвращает появление сердечно-сосудистых заболеваний. Негативные последствия сиесты Вред такого перерыва связан с неправильной техникой сиесты. Если человек долго спит, мозг переходит в глубокую фазу сна. В таком случае пробуждение может сопровождаться заторможенностью или головной болью. При резком подъеме повышается давление. Второе негативное последствие длительной сиесты – сбой биологического ритма, поскольку заснуть ночью будет трудно. Со временем нарушение режима приводит к бессоннице и перегрузке организма. Техника и время дневного сна Подходящее время для отдыха – с 13.00 до 16.00. Нежелательно устраивать сиесту после 17.00, поскольку организм готовится к ночному сну. Горизонтальное положение помогает расслабить мышцы, поэтому спать рекомендуется на диване или кровати. После пробуждения не нужно резко вставать, лучше полежать 2-3 минуты. Варианты продолжительности В зависимости от количества времени, которое люди тратят на перерыв, различают такие виды сиесты: Короткая – занимает от 5 до 20 минут. Она позволяет восстановить запас энергии, поэтому человек чувствует бодрость. Стандартная – длится от 20 до 40 минут. После такого отдыха улучшается память и концентрация. «Ленивца» – человек спит 1,5 часа. Она считается полезной для детей и подростков. Чтобы человек хорошо отдохнул, дневная пауза должна продолжаться 20-40 или 90 минут. Если не придерживаться этого правила, пользы от такого сна не будет.

Что такое сиеста в Испании Сиеста – это древняя традиция, которая заключается в отдыхе после обеда. Она распространена в странах южной Европы, Азии, Латинской Америки. После такой паузы исчезает сонливость, повышается запас энергии и улучшается память. Если человек не придерживается правил дневного сна, может нарушиться биологический ритм организма. Кратко о значении слова «сиеста» «Сиеста» происходит от латинского слова hora sexta, что значит «шестой час после восхода солнца». В полдень температура достигает максимальной отметки, а людям после плотного обеда хочется отдохнуть. Поэтому в жарких странах в это время устраивают сиесту – перерыв на несколько часов для восстановления сил. Как сложилась данная традиция Привычка послеобеденного отдыха возникла во II в. н.э. в Древнем Риме. Римляне вставали рано и к полудню чувствовали себя обессиленными. Для возобновления энергии они прекращали работу после обеда на 2-3 часа. Позже дневной перерыв на сон разрешили делать рабам, чтобы повысить их трудоспособность. После распада империи Испанию захватили мусульмане. Они придерживались обычая спать днем, поскольку о нем упоминается в Коране. В Европе право на дневной перерыв официально закрепили в XVII в. при правлении династии Габсбургов. На Руси тоже соблюдали традицию спать в полдень. В царской России сиеста появилась после прихода к власти Николая II. Когда температура воздуха повышалась, людям разрешали прервать работу. Но после Октябрьской революции большевики отменили такое правило. Отношение испанцев к сиесте Для жителей Испании отдых после полудня стал частью культуры. Перерыв устраивают на 2-3 часа в течение суток, но начинается он в регионах в разное время. В городах становится безлюдно, закрываются кафе, банки, аптеки и музеи. Особенности для туристов Самый долгий отдых наблюдается у жителей Марбельи, Малаги, Кадиса (с 13.00 до 17.00). В Сан-Себастьяне, Бильбао, Памплоне перерыв должен начинаться в 13.00 и заканчиваться в 15.00. Часть достопримечательностей и заведений общественного питания в Валенсии закрыты с 14.00 до 17.00. В Барселоне и Мадриде в летний сезон отказываются от сиесты, чтобы получить прибыль. Но некоторые кафе и рестораны после обеда перестают работать. В городах после полудня закрываются аптеки и обменные пункты. Во время сиесты испанцы не любят отвечать на звонки и не проводят деловые встречи. Работники банков и государственных учреждений не отправляются отдыхать после обеда, но они перестают обслуживать клиентов. Что происходит в городе В полдень, когда температура воздуха повышается до +40 °C, улицы становятся безлюдными. Такой перерыв устраивают в городах, где останавливается мало туристов. В популярных среди приезжих местах большинство заведений и достопримечательностей открыты для посещений. Например, в Валенсии после обеда не попасть в музей истории, но биопарк работает. Кафе, рестораны, торговые центры и музеи Мадрида и Барселоны не закрываются в полдень. Они переносят сиесту на более позднее время – с 16.00 до 19.00. Традицию послеобеденного отдыха соблюдают владельцы магазинов, расположенных далеко от центра. В маленьких курортных городах большинство заведений делает перерыв на отдых. Целый день открыты только лавки и кафе, которые находятся на пляже.

Серфинг в РАЮ: Огромные волны на Бали

Подборка серфинга на гигантских волнах

Gazapizm ft. Sansar Salvo - Kimse Alınmasın

Gazapizm ft. Гарри Топор (Harry Topor) - Kayıp Cennet ( 2012 )

Gazapizm & Boykot - Kutlu Olsun Günün (8 Mart)

Gazapizm - Zanı ft. Cashflow, Boykot, Zeze (Lirik Video)

Gazapizm - Unutulacak Dünler

Gazapizm - Perişan ft. Gaye Su Akyol (Official Video)

Gazapizm - Dünya Bu

Gazapizm Gazapizm Ümumi məlumatlar Ləqəbi Gazapizm Doğum tarixi 20 iyul 1988 (34 yaş) Doğum yeri Elazığ, Elazığ ili, Türkiyə Vətəndaşlığı Türkiyə Musiqiçi məlumatları Fəaliyyəti musiqiçi, repçi Əsil adı Acar olan Gazapizm 20.01.1988-ci ildə Elazığda anadan olub. 1997-ci ildə Akar ailəsi ilə birlikdə İzmirdə məskunlaşmışdır. Engin Erel (mühafizəçi) və Aykut Şahin (Sivo) kimi orta məktəbdə tanış olduğu rapçerlərlə birlikdə hip-hop mədəniyyəti ilə maraqlanmağa başladı. 2003-cü ildə o, ilk rap mahnı yazdı və öz evində sınaq qeydlər əldə etməyə başladı. 2004-cü ildə mühafizəçi ilə birlikdə onlar Ymf (Yali Mcs Family) damını tikdilər və Balçeva bir çox MC-ni, eləcə də yaratdıqları studiyada öz qeydlərini dəstəklədi. Vladetellə birlikdə, o, "demək olar ki," adlı ilk albomunu, "qəzəb"adlı bir dəstəsini buraxdı. 2008-ci ildə yenidən mühafizəçi saxlanılıb. O, internetdə "qan deyil, qatran" adlı ümumi albomunu paylaşdı. İzmirdə, İstanbulda, Antaliyada, İsparta və Bursda konsertlər diqqəti cəlb edən bu albomla yanaşı, hiddət doğururdu. "Anger "Fuat Erginin diqqətini 2008-ci ildə təhlükəsizlik işçisi və əyri-üyrü ilə yazılmış" təhlükəli "demo-trekinə cəlb etdi və mahnı 2009-cu ildə çıxan Fuat Erginin" mənim ürəyim " albomuna daxil edildi. 2009-cu ildə psixoloji problemlər başladı. Bu zaman o, klinik Böyük depressiya diaqnozu və o, uzun müddət müalicə başladı. Həmçinin müalicə zamanı mahnılar yazan Anil Akar 2009-cu ilin ortalarında onun xəstəliyinin şərəfinə adlandırılan "böyük depressiya" albomunu satışa çıxarmış və gözlənilən göstəricilərdən əhəmiyyətli dərəcədə yüksək satmışdır. Rap dünyasında böyük bir tanınmaya malik olan qəzəb də bir çox uğurlu müğənnilərlə duet ifa edirdi. "Yama" serialı üçün məşhur olan müğənni Cem Adrian ilə birlikdə ifa etdiyi "Mənim ürəyim çuxurda" mahnısına əlavə olaraq, o, "Yama" serialı üçün uğurlu adlarla duet ifa etdi, O, Sivo, zorba, Fuat Ergin, Rapangels, Kadıköy Eş, Sansar Salvo, Narkos, Sayedar, Despo və danışan hunts kimi uğurlu adlarla duet ifa etdi. Baş rolları Aras but İynemli, Ercan Kesal, Erkan Kolçak Küstəndil, Esterr Erkal və Dilan Çiçk Dəniz ifa etdikləri "həyəcan yoxdur" mahnısı indiyə qədər YouTube-da 150 milyon dəfə dinləmişdir. Hirs, 45. Pantene "həyəcansız" mahnısı ilə ən yaxşı mahnıya görə "Qızıl Kəpənək"mükafatına layiq görülüb.

Stromae - L’enfer (Official Video)

Этой весной россиянам придется ходить с высоко поднятой головой… Мне искренне жаль россиян, которые оказались и продолжают пребывать под шквальным огнем лжи, связанным с войной в Украине. Политическая верхушка, подручные ей пропагандисты разного пошиба день изо дня вдалбливают в умы российских матерей, чьи сыновья ежедневно погибают в Украине, что все это делается на благо родины. Контрактников заманивают деньгами, а совсем молодым солдатам, помимо денег, патриарх Кирилл еще и обещает рай в загробном мире. Но все эта адская смесь хитрости и цинизма, с помощью которой ставится эксперимент по взращиванию «патриотизма» у простого люда, не дает нужного эффекта. И если на начальной стадии войны россияне находились в эйфории (борьба с «нацизмом», возьмем Киев за три дня), то последующий ход события рассеял иллюзорный туман. Украинский «орешек» оказался не по зубам русскому «медведю». Хваленая «вторая армия мира» была неприятно удивлена «нацистским» сопротивлением. Никто оккупантов не встречал с охапкой цветов и салом с горилкой. Украинский народ встал на защиту своей Родины, тем самым напомнив агрессорам слова Александра Невского: «Кто с мечом к нам войдет, от меча и погибнет». Ситуация усугубилась и тем, что некогда «человек года», общенациональный лидер России Владимир Путин сегодня скатился до уровня невыездного политика во многие страны мира. Как известно, 17 марта 2023 года Международным уголовным судом (МУС) в Гааге был выдан ордер на арест президента РФ Владимира Путина. Вдобавок, война в Украине, пусть и небольшой порцией, перекинулась непосредственно на территорию самой России. Так, в начале мая в Ленинградской области была подорвана опора линии электропередач, на месте найден предмет, похожий на взрывчатку. В тот же день были подорваны железнодорожные пути в Брянской области РФ, в результате чего локомотив грузового состава сошел с рельсов. Не успели россияне оправиться от шока, как гром среди ясного неба грянула новость об атаке Кремля двумя беспилотниками. Понятное дело, что Россия обвинила в этом украинскую сторону, хотя Зеленский и отрицал причастность ВСУ к этому событию Были разные версии произошедшего, и среди них такая: власти РФ решили таким образом поднять боевой дух среди общественности и посеять семена ожесточенности против украинцев, посягнувших на «святая святых». И если эта версия окажется правдой, то замысел «светлых российских голов» потерпел полный крах. После атак на Кремль в сердцах россиян засел панический ужас. Ужас, сопровождаемый галлюцинациями. Так, еще до дроновых атак на Кремль жители Москвы пожаловались, что голубь, окрашенный в цвета украинского флага, сбрасывает мины-лепестки на улицах столицы. Обеспокоенные горожане заставили полицию вылавливать птицу. В итоге, ни птица не нашлась, ни мины-лепестки не были обнаружены. Однако российский страх оказался заразительным. Забыв о том, что при ходьбе лучше смотреть под ноги, а не глазеть по сторонам, граждане все чаще стали устремлять свой взор в синее небо. Мало ли. И такая бдительность дала свои результаты. На днях в поле зрения женщины в Санкт-Петербурге попался уже не голубь (видимо, голуби – епархия москвичей), а чайка. Бдительная, но чересчур впечатлительная жительница культурной столицы перепутала чайку с беспилотником. И она, помня умную мысль, что «лучше перебдеть, чем недобдеть»», о подозрительном наблюдении сообщила полиции. «В полицию поступило сообщение от женщины, которая рассказала, что над Южно-Приморским парком летает большой белый беспилотник. Выехавший на место наряд обнаружил лишь парящую жирную белую чайку», — написали в издании «Фонтанка». По словам жительницы Санкт-Петербурга, беспилотник полетел в сторону района Сосновая Поляна. Она отправила правоохранительным органам фото дрона из интернета для облегчения поиска. Но, как уточнили журналисты издания, полиция не обнаружила подозрительные предметы. Случай, конечно, анекдотичный, но смеяться почему-то не хочется. Такую жизнь на вулкане – даже врагу не пожелаешь. Тем временем, сегодня несколько российских военкоров сообщили о начале контрнаступления ВСУ. Нетрудно себе представить, что количество обращений в полицию при обнаружении на небе голубей, чаек и других видов пернатых, увеличится в разы. Тем более, что весной в родные пенаты возвращаются перелетные птицы. И им повезет, если простые граждане не станут по ним палить из охотничьих ружей.

Россиянам рекомендуют не ездить в Канаду Посольство России рекомендовало россиянам воздержаться от поездок в Канаду. Соответствующее заявление размещено на сайте диппредставительства. «В связи с многочисленными случаями дискриминации в отношении граждан России по этнической принадлежности и признаку гражданства в Канаде, включая физическое насилие, рекомендуем воздерживаться от поездок в данную страну в целях туризма, получения образования, а также в контексте деловых связей», — говорится в заявлении российского посольства. В посольстве также заявили, что существует высокий риск ареста любых финансовых операций в канадских долларах с участием российских банков: граждане России, проживающие в Канаде, стали жаловаться на блокировку денежных переводов в местные финансово-кредитные организации. При этом возможности для вызволения таких средств через внесудебные или судебные механизмы в настоящее время отсутствуют, «даже по гуманитарным соображениям».

Mystikal - Bouncin' Back (Bumpin' Me Against The Wall)

В надежде стать полубогом. Потеря Адама Как утверждает профессор Западно-католического университета (Франция) Патрик Барбье в книге "История кастратов", кастрировать можно было мальчиков не моложе семи лет. По словам исследователя, родителям будущих певцов обещали доход от их музыкальной деятельности: при этом первые поступления опекунам могли поступать от заинтересованных лиц ещё до насилия над ребёнком. "Благодетелями" могли быть церковные регенты, педагоги по музыке, театральные деятели — все, чтобы склонить родителей к оскоплению чада. Самих детей уговорить на операцию было ещё проще: взрослые рассказывали им о перспективах оперной сцены, возможности стать полубогами. Сами же мальчики не представляли, какой вред несёт операция. Тем более, стоит отметить, иногда причиной кастрации называли болезнь, ушиб в детстве и пр. Несмотря на то что Неаполь называли столицей кастратов (в этом городе впервые появились консерватории, уже в XVII веке там их было четыре), по словам Барбье, город не был центром непосредственного проведения операций. Оскопления происходили повсюду. Сама операция была быстрой и не похожа на те, которые делали евнухам: у будущих оперных певцов и певчих хоров не удаляли наружных половых органов. Детям "делали разрез в паху" и "вынимали семенники, предварительно перевязав семяпровод". Как поясняет Барбье, это нужно было делать до того, как начинала работать гормональная функция яичек: только в этом случае голос не ломался в подростковом периоде. Врач-уролог Тарас Ашитков отметил, что также у кастратов не было "адамова яблока", усов и бороды, развитых мышц. — Все признаки полового созревания. Из-за удаления яичек не развивалась мускулатура, не было роста полового члена, фигура была женственной: широкие бёдра, узкие плечи, а не наоборот, как должно быть. Фактически певцы-кастраты те же самые евнухи, а у последних нередко был очень высокий рост, потому как гормоны в яичках влияют и на резкий рост подростка, а после — на его остановку. В случае с кастратами такого не происходит. Они были и длиннорукими, с "пивными" животами, — сказал Ашитков. Операция была рискованной, как и любые другие хирургические вмешательства в то время. — Думаю, наибольший процент смертности был из-за заражения. Тогда люди не понимали, что значит дезинфекция. Брали условно чистый инструмент и резали. А дальше может быть заражение, а дальше — сепсис (общее заражение организма. — Прим. Лайфа) и конец, — говорит уролог. — Маловероятно, что от кровотечения были смерти, так как сосуды там находятся "пучком", и их перевязывали. По словам Ашиткова, единственными показаниями к удалению яичек (или кастрации) у детей являются опухоли, а у взрослых мужчин — рак предстательной железы. Однако, как отметил врач, раньше в медицине было много мифов, под которые можно было подвести операцию. Время оперы. Последний из "лишённых" Специалист по западноевропейской музыке XVII—XX вв., профессор Российской академии им. Гнесиных Ирина Сусидко рассказала, что расцвет оперы приходится на ХVII век. — Со второй половины этого столетия кастраты начинают активно использоваться в оперных театрах. Они были самыми высокооплачиваемыми певцами, у них были огромные гонорары, — отмечает Сусидко. Фото: © КиноПоиск. Кадр из фильма "Фаринелли-кастрат" Она пояснила, что основная причина исчезновения кастратов в XIX веке — смена репертуара театров. — Изменилась эстетика оперного искусства, герои произведений, характеры, образы — нужно было больше низких голосов. Последним кастратом, как считается, был Алессандро Морески (он умер в 1922 году. — Прим. Лайфа), но он был не оперным певцом, а певчим в церковном хоре Однако, по словам профессора, по ним нельзя судить о голосе ни самого Морески, ни о кастратах. — Записи очень плохого качества, а сам певец был уже достаточно пожилым, когда записывали, — обратила внимание историк. Сусидко сказала, что голоса, исполнение контратеноров сравнивать с кастратами можно, но последние всё равно пели лучше. — Мы можем только представить, как пели оперные певцы — кастраты, но, судя по тем ариям, партиям, которые для них в театрах писали, это были люди с изумительными, гениальными способностями. Стоит вспомнить фильм "Фаринелли-кастрат" 1994 года (рассказывающий о жизни самого знаменитого оскоплённого певца XVIII века Фаринелли. — Прим. Лайфа). Голос, которым "пел" актёр, был составлен из двух голосов — контратенора и сопрано певицы, чтобы хотя бы приблизительно представить, какой у гения был голос. Это огромные диапазоны, очень сложная техника исполнения, непросто оценить размах вокального искусства кастратов. Профессор добавила, что сейчас развилась вокальная техника, арии кастратов исполняют оперные певцы. — Старинная опера становится всё более популярной, мастерство растёт. Но мелодию спеть можно, а тембр голоса кастратов повторить нельзя.

Кастрат во имя Орфея. Как консерватории лишали мальчиков главного 20 сентября 1862 года в Санкт-Петербурге открылась первая в России консерватория. Сегодня такие музыкальные вузы кажутся домами чистоты и добродетели. Впрочем, чтобы добиться от юных дарований яркого и чистого голоса, многие консерватории, в том числе и в России, вплоть до XIX века потворствовали членовредительству во имя искусства. Первые консерватории появились в XVI веке в Венеции, и они не были полноценными учебными заведениями. Они существовали как приюты для сирот, где несчастных детей воспитывали и давали им начальное образование. В том числе подопечных обучали музыке, потому что итальянским храмам требовались певчие. Это стало истоком того, что спустя несколько десятилетий пристанища для потерявших родителей становятся настоящими музыкальными вузами. В этом же веке в Неаполе появляются первые певцы-кастраты. Как утверждают историки, это связано с тем, что особенно ценными для хоров — а позже для оперы — были высокие, женственные голоса. Тогда было почётно петь в хоре Сикстинской капеллы, её ещё называли Папской капеллой. Но женщины туда не допускались — и в другие церковные хоры тоже. Как пояснили историки, в семьях было много детей, и если мальчики становились певчими, то церковь брала их на попечение (что было для больших семей выгодно). А потому консерватории, ставшие высшими музыкальными школами, были заинтересованы в том, чтобы самые талантливые воспитанники не теряли детских голосов и становились певцами папы римского, а позже — солистами оперы. Карьера и музыка в то время были намного более важными вещами, нежели мораль. Музыкальные консерватории обучали детей (они поступали в учебные заведения в 6—8 лет) вне зависимости от их социального положения, однако, как утверждают эксперты, большинство учащихся были из бедных семей. Последние, если видели, что ребенок поёт, принимали решение, что его, маленького мальчика, нужно кастрировать. Родители в большинстве случаев и являлись инициаторами ужасной операции. Иногда уже оскоплённых детей они приводили в консерватории. Однако не только семьи вершили мужские судьбы, к этому прикладывали руки ещё и сами учебные заведения. Как только учителя понимали, что у ребёнка особенный талант, они предлагали оскопить ученика. Если перспективным воспитанником оказывался сирота, то уговаривали его. Голос, который не вырос. Детская обида Как рассказала Лайфу профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Лариса Кириллина, чтобы мальчики сохраняли первозданный голос, кастрацию производили до достижения юными певцами 10—12 лет. Сама процедура оскопления даже тогда была вне закона. — Это делать было нельзя, а причастных к такой операции отлучали от церкви. Тем не менее главными певцами в капеллах были кастраты. Вплоть до начала XIX века женщины не могли петь публично, а высокие голоса требовались. Католическая церковь закрывала глаза на кастрацию. В XVII веке, когда расцветает опера, главной причиной кастрации становится не только возможность пристроить ребёнка, но и доход. Если голос оказывался прекрасным, ребёнок был музыкален и он был кастратом, то его ждала блестящая карьера. На нет практика кастрирования певцов сходит в XIX веке — такие исполнители исчезают за ненадобностью. Начали выходить петь женщины, развивались контратенора, — рассказывает Кириллина. — При этом стоит сказать, что ни в Англии, ни во Франции кастраты не пели, даже в опере их не было. Были контратенора, поющие искусственным голосом — фальцетом. Однако это неравносильная замена кастратов — диапазоны у таких исполнителей меньше. Хотя бывают и действительно выдающиеся певцы.Фото: © Flickr / Pedro Reyna После того как учителя в итальянским консерваториях получали выдающихся, особенных учеников, они пытались продвигать их на сцену или же искали для них спонсоров среди знати. Когда кастраты становились знаменитыми, они уже, конечно, сами диктовали условия и ни от кого не зависели. Также не стоит думать, что в консерваториях Италии были только кастраты. Во-первых, в Венеции музыкальное образование получали только девочки, а во-вторых, и в мужских учебных заведениях учили не только пению: были и композиторы, и музыканты-инструменталисты. Кроме того, нужны были не только высокие голоса, но и басы, баритоны. Как утверждает Кириллина, до сих пор доподлинно неизвестно, боялись ли мальчики кастрации и было ли у них искреннее желание оскопиться. — Никто из кастратов, даже самых знаменитых, не оставил никаких мемуаров. А могли бы, ведь среди них были уважаемые, образованные, богатые люди. Единственное, что мы знаем: одни певцы продолжали в зрелом возрасте заботиться о родственниках, а другие — разрывали семейные узы, зная, что с ними в детстве сотворили.

Оперные кастраты в XVIII веке｜Почему Фаринелли был так популярен? ｜Музыка эпохи Барокко

7. Запрет на кастрацию во имя искусства Алессандро Морески - последний певец-кастрат, выступавший до 1922 года. Кастрация во имя искусства была официально запрещена в начале XIX века, но итальянские врачи продолжали прибегать к этой процедуре вплоть до 1870 года. Уж очень любили в Сикстинской капелле наслаждаться пением юношей и мужчин с кристально чистыми голосами. Алессандро Морески стал последним певцом-кастратом, выступавшим до своей смерти в 1922 году. Его голос удалось записать на фонограф.

3. Внешний вид певцов-кастратов Гипертрофированные фигуры певцов-кастратов на гравюре. По мере того, как кастрированные певцы взрослели, недостаток тестостерона сказывался на их росте. Уменьшалась сила мышц и масса костной ткани. Мальчики, кастрированные до 10 лет, взрослели без лишней растительности на теле. Современники говорили, что такие певцы напоминали нежных ангелов-серафимов. Однако они также имели непропорционально длинные руки и рост выше среднего. 4. Половое влечение кастрированных оперных певцов Певцы-кастраты в равной степени привлекали и мужчин, и женщин. Те мальчики, которые подвергались процедуре кастрации незадолго до полового созревания, продолжали развиваться физически. У некоторых даже возникало половое влечение и эрекция. Поскольку эти певцы не имели способности к деторождению, многие дамы высшего света часто делали их своими любовниками. Итальянские певцы-кастраты воспринимались обществом как «особый пол», поэтому они представляли сексуальный интерес как для женщин, так и для мужчин. 5. Нарциссизм Оперные певцы-кастраты тщательно следили за своим внешним видом. Кастраты часто вели себя как истинные оперные дивы: были излишне эмоциональными, устраивали истерики и вставляли палки в колеса другим исполнителям. Кроме того, они тщательно следили за своим внешним видом не только на сцене, но и в обычной жизни. 6. Популярности добивались лишь единицы Популярности добивались лишь единицы. Несмотря на то, что тысячи талантливых мальчиков подвергались процедуре кастрации, по-настоящему популярными, богатыми и любимыми публикой становились лишь единицы.