T-Mac

пианино я на нем играю

«ЧЕЛОВЕК-СЛОН» (The Elephant Man) США — Великобритания, 1980, 125 мин. Эстетская мелодрама ужасов. В ролях: Энтони Хопкинс, Джон Херт, Энн Бэнкрофт, Джон Гилгуд, Уэнди Хиллер, Фредди Джонс. Режиссер Дэвид Линч. Фильм снят в черно-белых тонах. Восемь номинаций на премию "Оскар".Три премии БАФТА (Британской Академии Киноискусства) - за лучший фильм года, лучшую работу художника и лучшую роль актера (Джон Херт в роли Джона Меррика). Свой интерес к странному, загадочному, чудовищному, которое существует в обычной жизни и вызывает большей частью неприятие и раздражение окружающих, Дэвид Линч (снявший до этого фантастический, абсурдный, сюрреалистический гротеск «Голова-ластик») наиболее тонко и деликатно, без эпатажа, а потому с триумфом выразил в картине «Человек-слон». Он максимально аутентично, приближенно к среде викторианской Англии на рубеже 19 и 20 веков, но стилизованно, как бы в духе первых «синематографов» рассказывает историю Джона Меррика, «человека-слона», прозванного так за свою деформированную голову, которую скрывает в специальном балахоне из мешковины с прорезями для глаз. Но режиссер стремится пробудить человеческое сочувствие к герою, лишенному любви и тепла. Изгой из касты неприкасаемых» (легенда о причинах рождения у англичанки, живущей в Индии, именно такого ужасного ребенка поведана все же не без лукавой провокационности) превращен в забавный экспонат кунст-камеры, посмешище в балаганах, объект травли и презрения со стороны аристократической знати и охочей до скандала прочей публики. Только обратившись к известному врачу Фредерику Тривзу (Энтони Хопкинс) с просьбой о помощи, Джон Меррик впервые встречает понимание и заинтересованное участие в своей судьбе. Линч склонен предпочесть подлинное уродство вместо придуманного, снять словно черно-белую хронику (впрочем, не без эстетизации) взамен фантастических ужасов, чтобы отвращение было смешано с чувством стыда. Джон Меррик, «человек-слон», показываемый на ярмарках и аттракционах — будто зверь в клетке, выставленный на потеху зевак, которые начинают испытывать гадкое тайное ощущение превосходства над ним. Фильм, по моему мнению, просто гениальный. Настолько проникновенный и простой, а в то же время с глубоким смыслом, что пробирает до мозга костей. Снят в сугубо черно-белых тонах, но краски тут ни к чему - мозг сам дорисовывает полную картину - и, хоть убей, но невозможно представить эту картину цветной. Видевшие фильм поймут меня - а спорить со вкусом и стилем Линча - вещь нереальная. Посмотрел этот фильм, к стыду своему лишь полгода назад - в Баку я его достал совершенно случайно и был безмерно счастлив. Смотрел его два раза подряд и меня не покидало непонятное чувство собственной неполноценности. Неполноценности всего мира, к которому я привык. Неполноценности, которую мне никак не исправить и не восполнить... Несколько месяцев собирался вывесить тему об этом фильме, и все никак я не мог привести для этого мысли в порядок. Слишком он прост, слишком он сложен в тоже время. Фильм основан на реальных событиях основанных на документальной книге "Человек-слон" и других воспоминаний сэра Фредерика Тривза, а также частично с использованием книги Эшли Монтэгю "Человек-слон: Учение о человеческом достоинстве". Реконструировав подлинную историю конца XIX века о Джоне Меррике, человеке безобразной внешности, уродливом от рождения. Личность Меррика была весьма уникальна. Известная Британская актриса, Мэдж Кендал, оказывала поддержку Меррику и рассматривалась его очень близким другом. В течение его пребывания в больнице, Меррик построил одной рукой красивую модель церкви, которая была сделана из картона. Модель демонстрируется в Лондонской Больнице наряду со шляпой Меррика и плащом. В одно время, Майкл Джаксон попытался купить кости Джона Меррика, но потерпел неудачу. Он предложил несколько миллионов долларов, чтобы приобрести их, но ему было отказано. Состояние Меррика не было диагностировано после его смерти. Более поздние изучения его скелета и черепа, показало что он страдал от Neuro Fibromatosis, генетическое заболевание, которое поражает 1 в 100,000 человек. Любимая сцена Линча в фильме известна. Он переснимал и переписывал сценарий сотню раз. Что в итоге получилось мы можем видеть в фильме... Сцена и в самом деле пробирает до слез. "MERRICK (Чрезвычайно робко) Вы ... Вы видели мою мать? ТРИВЗ (Пораженный) Ваша мать? Меррик достает из плаща маленький портрет красивой женщины. Тривз абсолютно поражен. Меррик мягко вручает картинку Энн. ЭНН О ..., почему... г. Меррик она так красива. MERRICK У нее лицо ангела ... она была ангел. Она была так добра ... так добра ко мне. Это - не ее вина, поскольку на четвертом месяце её сбил слон. Я уверен, что я, должно быть, был большим разочарованием для неё. ЭНН (Явно растроганная) О нет, г. Меррик. Сын для матери всегда любовь, поскольку Вы - не могли когда-либо быть разочарованием. MERRICK Если только я мог бы ещё раз увидеть ее. Если только она могла бы видеть меня теперь, здесь, с такими прекрасными добрыми друзьями, как Вы, Госпожа Тривз, и Вы, г-н. Тривз. Тогда Возможно она любила бы меня, поскольку я.... При этом, Энн так чрезвычайно тронута, что она начинает плакать. Она пробует сдержать это, но напрасно. Он пробует успокаивать ее. MERRICK Пожалуйста ... пожалуйста..." Не в моих правилах рассказывать содержание, а тем более концовку фильма, но это не тот случай. Фильм интересен вовсе не его концовкой, а самими фактами, легшими в его основу... Позже, Меррик благодарит Тривза за замечательный вечер в театре, и когда его друг уехал, он помещает последние штрихи в свою модель готического собора, который он собирал своей единственной рабочей рукой из картона. Удовлетворенный своей работой, он пишет на нем свое имя в основе шпиля. Потом он медленно ложится в кровать, пристально рассматривая картину его матери на тумбочке…Небольшие порывы ветра колышыт занавески, перемещая их мягко по его лицу, подобно рукам матери... Умирающий Меррик слышит голос его матери - "Ничто никогда не умирает" - это и есть эпиграф Линча, который является стержнем фильма. Линч хочет нам показать природу нашего отврашения к так называемым "монстрам", чье появление периодически заставляет нас подвергать сомнению нашу нормальность. Пятница, 11 апреля 1890: Джозеф (Джон) Карей Меррик умирает в 13:30 от удушья в Лондонской Больнице. Меррик не мог спать как все обычные люди из-за строения своего тела и черепа - в горизонтальном положении у него начиналось удушье. Потому он всю жизнь и спал сидя. А для того, чтобы умереть, просто лег как мы... Как обычные люди... Как люди, считающие себя нормальными... **** by Migele

фильм смотрел. нельзя сказать что мне он показался шедевром, но скажу лишь то, что не считаю Линча гением. я скорее нахожуюсь по другую сторону его творчства. Малхоланд Драйв (sorry Postman ) мне тоже не понравился, не говоря уже о Twin Peaks с твоего позволения скопирую с в “другое кино”

Iron Maiden - Dance of Death (full album)

da ne zasho... ))

тут со мной прогой поделились недавно попробуй, очень маленкая и удаленкая

вроде турецкие Galaxy ещё есть

о! (краснея) я добрый и бескорыстный ))

иногда пользуется транслитом а иногда нет... проблемы всех иностранцев

Mariah Carey - Without You George Michael - I Can't Make You Love Me Антихрист - Ария Europe - Carry George Michael - Careless Whisper DDT - Дождь Лель Катя - Долетай

Urchin Mike не разглашай государственную инфо )))

очень интересно самое главное очень серьёзно

а это истерически )))

ураааа ещё одна тема про наши ники )))

да воскреснет старая тема !!! ну наконец то, нашёл, посмотрел, увидел и оценил. ну не совсем оценил, ибо мюзикли (будь они неладны) меня ну никак не вдохнавлают. нет, это не мюзикл, просто 8 нормальных теток, в тот момент когда ждешь от них умную вещь, вдруг встают и начинают петь. это же ужас! действительно кошмар. сценарий 2 актеры - 4 фильм - минус 10

28 Days Later Ничего близкого к Транспортингу наверно Денни Бойл уже не снимет никогда, но надо признать что фильм получился на голову выше предыдущих работ режиссера Пляжа с ДиКаприо и Life Less Ordinary. Cюжетная линия – классический сюжет с вампирами – однако на этот раз вместо вампиров “вирус ярости” поразивший всю Британию и заставляющий людей истреблять друг-друга, в результате чего остается в живых небольшая кучка людей однако как выясняется позже не все будет так хорошо как кажется... короче смотрите сами. Зараженные вирусом люди получились достаточно эффектные – и порой заставляют шалить нервишки – особенно если смотреть в кинотеатре с хорошим звуком – беременным женщинам строго не рекомендуется . Сюжет тоже не подвел – некоторые повороты оказались довольно неожиданными. Интересная деталь – в фильме есть сцены покинутого людьми Лондона, в отличии от пустой Тайм сквер в Ваннильном небе – создателям фильма не разрешили перекрыть центральные улицы Лондона для создания эффекта заброшенности – однако тем не менее сцены не декоративные а настоящие – режиссер снял все сцены пустого города в 5 часов утра. Еще хотелось бы отметить как всегда у Бойла хорошие саундтраки к фильму. Приятного просмотра. *********** by Postman

а почему нету варианта “одинаково” ?

вот так вот хош верь, не хош не верь

Irreversible Режиссер: Гаспар Ноэ Актеры: Моника Белуччи, Венсан Кассель, Альбер Дюпонтель, Джо Престиа, Филипп Наон Жанр: эротический триллер Длительность: 95 мин Премии: победитель Стокгольмского международного кинофестиваля Страна: Франция , 2002 пишу сразу посмотрев фильм. 2 мысли: 1) фильм снят извращенцем для извращенцев, потому что такие сцены насилия я ещё нигде не видел (некоторые моменты я перематывал) 2) это просто другое кино (знающие, поймут) можно ли показывать 10 минут подробную сцену изнасилования? можно ли 6 минут посвящать тому, как разбивается череп огнетушителем. однако как ни странно сам Гаспар Ноэ, аргентинец, считает что этот фильм про любовь. кино не прост снято задом на перёд. оно ещё и при этом зеркольное. в самом начале на экране ползут ярко-красные титры, зритель не сразу осознает, что перед ним не бессмысленные значки, а настоящие буквы и слова: просто некоторые из них даны в зеркальной проекции. Несколько минут спустя, когда начинаются подчеркнуто туманные диалоги, а дергающаяся, как в конвульсиях, камера не дает ничего толком рассмотреть, все наконец понимают: так режиссер и задумал. Должен сказать что весь фильм снят как будто любителськой камерой. тяжело сфокусироватся. мерзкая музыка, подвалы, педерасты, транссексуалы, извращенцы, свингеры... Раскусив замысел автора, вдыхаешь свободнее. Ведь перед тобой всего-навсего история, рассказанная задом наперед. Сначала – жуткая, тошнотворная сцена насилия, жестокого убийства. Затем – сцены кошмарного изнасилования главной героини (фактурная и не слишком пластичная Моника Белуччи) в подземном переходе в режиме реального времени: тут-то камера уже не двигается с места, смотрит внимательно. Наконец, во второй половине, идут спокойные и умиротворенные сцены счастья супружеской пары (как и в реальной жизни, партнера Белуччи играет Венсан Кассель), за которыми последовал вышеупомянутый ужас.....итак дальше, дальше... - вплоть до конца....зелённая лужайка, музыка Бетховена. итак, не могу сказать что фильм из котегории смотреть обязательно. фильм явно на любителя. приятного просмотра. ********* by T-Mac

Battle Royale посмотрела скандальную "Королевскую битву" Кинджи Фукасаку. В главной роли Такеши Кетано. Фильм был запрещен во многих странах, в России показывают только в позднее "не детское" время, в самой Японии картина получила категорию R-15, то есть для лиц не моложе 15. Фильм просто обескуражил меня своей жестокостью, но заставил задуматься о многом, главное о ценности и хрупкости наших жизней..и подлой человеческой сущности ...о способности и неспособности людей любить... а казалось бы фантастический боевик всего лишь...может я недооцениваю это жанр? Суть состоит в следующем: В недалеком будущем происходит действие. Старший класс заставляют играть в жестокую, беспощадную игру на выживание. И тот, кого ты любил, с кем дружил становится для тебя врагом номер один. Побеждает единственный. Только один. Или убиваешь ты...или тебя..тебе решать, хочешь ты остаться в живых или нет, даже если ценой жизней твоих одноклассников. А вы видели? если нет, советую посмотреть..только предупреждаю, фильм не для слабонервных... ******* by Цифира 22

Dolls Кто такой Такеши Китано выяснять думаю не надо. Актёр и режиссёр со странной внешностью. Если верить фильмам где он снялся то невольно делаешь вывод: любитель боевиков, якудз, крови и насилия. Но только как актёр, хотя он успел снять парочку-другую боевичков. Но вот какой "компот" случился когда Китано снял драму "Куклы". Рассказывать, как всегда, я не буду, просто скажу что фильм потрясный. Что делает режиссёр и оператор всё время не укладывается в мыслях. Соединение в одной картине самых актуальных достижений в области монтажа, цветовых решений, звука с поэтическим киноязыком, достойным классиков Высокого Кинематографа (Тарковского, Одзу, Бергмана), ошеломляет очевидной формальной новизной в сочетании с прямым воздействием на эмоции. Вид красных листьев осенних клёнов или пластмассового шарика, зависающего во тьме на фоне луны, буквально вызывает если не слезы, то мурашки. Стиль самоучки Китано, бывшего якудзы и телевизионного комика, а по совместительству - что сами японцы не слишком одобряют - ещё и монтажёра, сценариста, продюсера, актёра и режиссёра, в "Куклах" достиг совершенства. Печальное настроение не оставляет вас и после появления конечных титров, и основные темы фильма продолжают волновать вас и после его окончания. вообщем 5 баллов! смотреть обязательно!!! ****** by T-Mac

The Unbearable Lightness of Being Starring: Juliette Binoche, Daniel Day-Lewis, Lena Olin, Derek De Lint, Stellan Skarsgaard Directed by: Philip Kaufman Produced by: Saul Zaentz Written by: Philip Kaufman, Jean-Claude Carriere Когда я взял этот фильм в прокате, я знал, что могу разочароваться в картине, так как лучше чем книга, фильм в любом случае быть не может (моё личное убеждение, ибо книгу Кундеры считаю шедевром). Но. Не смотря на то, что в фильме не удалось передать всю глубину книги, он получился очень интересным, глубоким и оставил ооочень приятное впечатление. Я бы хотел сказать пару слов об актёрах и их героях, а остальное вы увидите сами, когда посмотрите картину. Daniel Day-Lewis, это несомненно актёр с большой буквы. Достаточно вспомнить его роли в фильмах "Моя левая нога", "Банды Нью-Йорка", "The Age of Innocence" и "Последний из могикан". Актёр, чья игра просто потрясает, в этом фильме был в роли, пожалуй, одного из самых (а может и самого) сложных персонажей книги. Томаш, вся жизнь которого это "протест кичу в царстве кича", полная сомнений и тягот. Хотя некоторые эпизоды в фильме переданы в несколько упрощенной форме, герой Льюиса не стал менее глубоким, отнюдь. Наблюдать за ним было сплошным удовольствием. Juliette Binoche, за неё могут говорить уже одни только названия фильмов: Шоколад, Английский пациент, Blue (Three Colors Trilogy), Алиса и Мартин и др. Фильм Кауфмана один из самых ранних в её карьере, но когда смотришь на её игру, складывается впечатление, что играет мастер. Наверное она мастер от рождения))) Так как Терезу, никакой другой теперь представить просто не получается. Она настолько точно передала её образ, что такое ощущение, будто Кундера сам создавал Бинош, слепив её специально для фильма. В паре с Дэй-Льюисом они смотрелись просто вели-ко-леп-но. )) Помимо этих двух актёров в фильме особенно хотелось бы отметить Лену Улин и Стеллана Скарсгаарда, 2-х шведских актёров. Лена Улин - Шоколад, Ночь над Манхеттеном, Гавана... Девятые врата! Сам не знаю почему, но очень люблю северное кино и актёров. После того как я прочёл книгу, персонажем произведшим на меня самое сильное впечатление я нашёл Сабину (героиню Улин). Этот человек, необыкновенной глубины и трагичной судьбы, просто потряс меня своими мыслями. Художница, живущая в стране лжи и бегущая от всех и самой себя очень красиво показана в книге. Особенно мне понравилась глава "Слова непонятные", в которой показывалось как по-разному люди могут воспринимать мир (Франц и Сабина). К сожалению в фильме не было показано и сотой части того, что было описано в книге, относительно Сабины. Но и это не помешало Лене Улин показать внутренний мир своей героини. Красивая, умная, загадочная, страдающая. Одним словом просто шик. Stellan Skarsgaard - Breaking the waves, Savior, Ronin, Good Will Hunting, Insomnia (Sweden), Dancer in the dark, Amistad. Актёр, просто поражающий меня своей игрой. Сыграл эпизодическую, но очень важную роль в этом фильме. Этот человек, оказался своего рода волнорезом в жизни Терезы и показателен уже потому, что был воплощением общества, живущего в тумане предательства и шпионства. Постановка...? Можно выразить одним словом - ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО ЕВРОПЕЙСКОЕ КИНО. Красиво, просто, импозантно. Впрочем Кауфман - это настоящий режисёр, снимающий не только потрясающие драмы, но и великолепные акшны ( взять хотя бы Rising Sun). Одним словом, смотреть надо обязательно. Но желательно сначала прочесть книгу, так как она великолепна.. ********** by MEMPHIS

Dead Man Directed by: Jim Jarmusch Starring: Johnny Depp, Gary Farmer, Lance Henriksen, Michael Wincott, Mili Avital Written by: Jim Jarmusch По-моему об этом фильме уже написаны дессертации и дипломные работы. На мой взгял это должно было иметь место, так как Джармуш показывает всем нам "как надо снимать кино". Что я могу сказать об этой картине? Простите за громкие слова, но на ум приходит только одно слово - ГЕНИАЛЬНО. Можно назвать этот фильм вестерном, но это не совсем так. Вестерн - это оболочка, которую Джармуш взял дабы показать нам своё видение мира, через свою призму. Мертвец идёт.... сколько живых мертвецов вокруг и сейчас... да миддион. Фильм чёрно-белый, что пожчёркивает вестернский жанр как ничто иное,и не отвлекает нас от жикости человека цветными пейзажами и прочими красотами природы. Сценарий... ну тут либо нужно рассказать о чём фильм(этого я делать не буду) , либо ограничиться замечанием, что сценарий - потрясающий... надеюсь вы верите на слово, хотя после просмотра вы согласитесь со мной, я уверен. Игра актёров? Игра??????? Это не игра, они живут в этом фильме. Такое ощущение, что они "играют" себя. Настолько естесственными они предстают перед нами. Великолепный Джонни Депп.... превращающийся на глазах из мальчика в мужчину-убийцу, чудесный Гэри Фармер, отразивший в себе всю индейскую культуру... противные(!) убийцы и многое другое.... всё настоящее. Джармуш показал нам, что Запад был именно ДИКИМ, он подчёркивает это сотню раз... в сценах фильма.... где человек ест человека и мародёрствует. Но это не ужас... нет страха, только восторг. Я с уверенностью могу сказать, что этот фильм будет в 5-ке моих самых любимых, когда эта пятёрка будет составлена. Смотреть обязательно, если у вас есть мозги. ************ by MEMPHIS

Anything Else Ну что сказать - brilliant!!! Давно так от души не смеялся! Великолепно поставленная комедия. Вуди Алан помогает верить в то что всё ещё можно просидеть в кинотеатре 2 часа без спецеффектов и дорогих декораций. Довольно неожиданный выбор для Вуди Алленовского кино, pie f*cker из Американ Пaйa - Jason Biggs сыграл великолепно. Сюжет довольно прост: парень встречает интересную девушку и встречается с ней... и всё. Вот и весь сюжет. По ходу Аллен потрясающе прикололся над всеми клише в отношениях молодых неуверенных в себе людей, также под острое перо Аллена попались как обычно евреи, психиаторы и ещё куча всего. Чего стоит одна фраза бездарного психиатора: “So in your dream all Clevelend indians got the jobes at Toys'R'us?”. Самое главное что Аллен ничего не хотел сказать фильмом - просто история переданная с блестяшим остроумием. Кроме Бигcа, актерский состав Кристина Ричи, Де Вито, и как обычно Вуди Аллан в роли издерганного писателя с полным набором теорий на все случаи жизни. Для тех кто любит Nеw Йорк ещё одна возможность насладиться видами Cентрал Парка. Что ещё, а, Never trust the naked bus driver короче приятного просмотрa, получите громадное удовольствие. ********* by Postman

Fanny Games Когда все внимание акцентрировано на Ангелах Чарли 2 и Терминатора 3, столько интересных фильмов проходят незамеченными... Делимся опытом другого кино. Просмотрев фильм "Забавные игры", трудно найти слов... но об одном могу заявить с уверенностью - это нарушение всех мыслимых и немыслимых канонов кино. Австрия, 1997 год, 108 мин. Режиссёр: Михаэль Ханеке. В ролях: Сюзанна Лотар (Анна), Ульрих Мюэ (Георг), Арно Фриш (Пауль), Франк Гиринг (Питер), Стефан Клапчински (Жоржи), Дорис Кунстманн (Герда), Кристоф Банцер (Фред), Вольфганг Глюк (Роберт). Даже не знаю стоит ли пересказывать сюжет, фильм нужно смотреть. Это фильм не о маньяках, а о жестоких игроках На Каннском кинофестивале перед просмотром зрителей предупреждали о наличии почти непереносимых сцен насилия. Такого на Лазурном побережье не было со времён "Бешеных псов" Тарантино. Ещё более удивительным сей факт видится после самого фильма. В картине нет ни одной (!!!) сцены насилия. Если не считать удар по колену клюшкой для гольфа. До середины фильма сохраняется, пусть и хрупкое, но равновесие, когда предательская мысль: "А может всё обойдётся, и они уйдут по-хорошему?", оставляет шанс на спасение. Гадайте сами... Сила главных антигероев не только в том, что они заранее просчитали ситуацию и исполняют свой план согласно выработанным правилам. Их сила в том, что они знают, что это кино, и что мы (зрители) смотрим на них. Наиболее эффектным, в этом смысле, выглядят прямые обращения Пауля к зрителю - "Ну как Вам?", "Ещё не надоело?". Они знают, что мы хотим увидеть в триллере, и пытаются всячески задобрить нас своими действиями. Ханеке не из тех режиссёров, кто думает о зрителе во время просмотра. Его задача - максимально вовлечь зрителя в происходящее на экране. Способы, каковыми достигается сей результат, не важны... ******** by alladin