ВАЛЕНОК

«Черная живопись» Гойи, или экскурсия по Дому Глухого Помните страшилки из детства? В черном-черном доме, в черной-черной комнате… Гойя писал на стенах свои черные гравюры. Именно там Сатурн пожирал своего сына, ведьмы собирались на шабаш, а художник разбрасывал свою черную тревогу широкими мазками. Почему «Дом глухого»? Гойя купил дом в пригороде Мадрида в 1819 году, но глухим дом стал еще до покупки – прежний владелец страдал недугом (угадайте каким). «Дом глухого», фото 1907 года 1820 год. Испанский король Фердинанд VII не дает продохнуть своими нападками, в стране разруха и активные гонения недавних революционеров. Сам Гойя восстанавливается после тяжелой болезни, а заодно чувствует себя стариком. Настроение на нуле, а тут еще и стены в доме красочно расписаны (возможно и самим Франциско, это были милые пейзажи). Короче, пора оформить жилье в нужной атмосфере и выплеснуть эмоции, а то и кукухой поехать можно. И понеслась. Гойя отрывался на все деньги, не беспокоясь о последствиях и наследии – скорее всего, он и не собирался демонстрировать свои работы зрителям. Даже названий своим фрескам не дал. Это в 1828 году Антонио Бругада, друг художника, раздал имена уже картинам. Да-да, фрески превратились в картины. В 1874 году Жан Лоран сфотографировал оригиналы, а Сальвадор Мартинес Кубельс перенес их со стен на холсты. Так эта парочка спасла фрески от забвения, так как усадьба долго не простояла и была разрушена. Передвижная фотостудия Жана Лорана Штош, предысторию узнали, погнали смотреть сами работы. И для большего погружения пройдемся по дому во времена художника. И раз уж мы вспомнили страшилки из лагерей – давайте сходим на прогулку ночью. Для антуража) Схематичный план дома и расположение фресок Ну же, открывайте дверь. Да, скрипит, это же дом глухого, чего вы хотели. Заходите в дом, запаливайте свечи, прогулка будет долгой. Первый этаж. От входной двери поворачиваем налево – и встречаем фреску «Донья Леокадия Соррилья». На ней изображена Леокадия Вейс, горничная и любовница художника, которая была нааамного моложе своего возлюбленного. Облокачивается на надгробье, сама в траурной вуали – сразу задает настроение нашей экскурсии. Однако исследователи сводили картину на рентген и выяснили, что изначально она опиралась на каминную доску с открытым лицом. Может Гойя изменил детали, а может уже после его смерти подправили картину. «Донья Леокадия Соррилья» «Донья Леокадия Соррилья», фото Лорана Двигаемся дальше. Длинный коридор украшает «Шабаш ведьм и великий козел». Хаотичная композиция, сатана в виде козла проводит обряд. Некоторые искусствоведы говорят, что так Гойя критикует инквизицию. Вполне возможно, ведь пайтоны не могли ошибаться – никто не ждет испанскую инквизицию. «Шабаш ведьм и великий козел» «Шабаш ведьм и великий козел», фото Лорана «Шабаш», 1797−1798 Еще маленький факт – картина была больше, кусок затерялся при переносе на холст. Но тут нам поможет фотография 1874 года, там все в первозданном виде. Жуть, а не стена. Сюжет для художника не новый (третья картина, совсем детская), но в этот раз Гойя себя не сдерживает и откровенно пугает. Дышите тише, свеча же погаснет. Проходим в столовую и видим самую известную работу из «Черных картин» – «Сатурн, пожирающий своего сына». Приятного аппетита) «Сатурн, пожирающий своего сына» «Сатурн, пожирающий своего сына», фото Лорана Подробно расскажу про Сатурна в отдельной статье, если кратко – мрачно, страшно и немного жалко обоих героев. О чем думал Франциско во время завтрака в такой компании для меня загадка. А мы продолжаем веселую прогулку и натыкаемся на следующую фреску, «Юдифь и Олоферн». Ну а как же еще. Сюжет очень подходит для всей серии: библейская легенда, размышления о значении женщины и обезглавливание. Обратите внимание на лицо Юдифь – ну что за милаха! «Юдифь и Олоферн» «Юдифь и Олоферн», фото Лорана Снова попадаем в коридор и двигаемся к лестнице. Весь путь нас сопровождает еще одно длинное панно – «Фестиваль в Сан-Исидоро». Снова критика общества – святой праздник используется жителями как повод накидаться винищем. Интересная спекуляция: некоторые исследователи видят среди пьяной толпы Наполеона I с трезвым взглядом, мол он то знал, как навести порядок в Испании. «Фестиваль в Сан-Исидоро» «Фестиваль в Сан-Исидоро», фото Лорана Найдете Наполеона? Не спеша добрались до лестницы на втором этаже, тут нас ждет еще две работы. «Два старика» показывают старче, подозрительно похожего на поздние автопортреты Гойя, и старого демона, который орет в ухо глухому художнику (тут еще докричись). Скорее всего перед нами внутренняя борьба творческой личности художника и его мрачного безумия. Очевидно. Кто побеждает? Искусство и мы, благодарные зрители. «Два старика» «Два старика», фото Лорана А над дверью «Два старика, поедающие суп». Беззубый старикан со страшными глазами и не менее жуткий труп/смерть указывают пальцами в одном направлении. Хэй, смотри рядом какая борьба, закачаешься. «Два старика, поедающие суп» «Два старика, поедающие суп», фото Лорана

Опять крик против религиозности с войной из-за неё. «Сергей Соловьёв: Вот от грязных пяток на картине к самой личности художника, наверно, нельзя пройти и не сказать об этом образе, который транслируется и сейчас, и везде обязательно присутствует. Караваджо, как бунтарь, может быть, бандит, уголовник, совершенно верно. Сколько здесь, с вашей точки зрения, мифа, сколько здесь реальности, если можно здесь по источникам говорить о нашем знании реальной биографии?». По-моему, это вредное переключение внимания на биографизм. Это способ оболванивать людей: приобщать, мол, их к высотам культуры, а на самом деле – уводить от них. Вот если б разговор пошёл в психологической плоскости: как напряжение непрерывной войны рождает в сознании человека – жестокость к окружающим, а в подсознательном идеале – отказ от неё и ненависть к идеям, вражду производящим… Тогда б я аплодировал. «Кирилл Гаврилин: Вы знаете, кардинал Борромео [1564 — 1631], который писал о нём, он писал как раз о его первом римском периоде, что вместо того, чтобы работать с какими-то образцами, он шляется по этим пивным, он берёт мальчишек с улицы, причём мальчишек – в таком контексте он немножко уже чуть-чуть с намёком на не совсем обычную эротику, да? скажем – вот это всё берёт. И это, в общем, поражает воображение. У него это, Борромео – человек очень ответственный, серьёзный, важный. И это видно, что это не только, конечно, не миф. Когда его преследовали, когда, в конце концов, после второго убийства он должен был покинуть Рим. Всё это вот дело. Это разбойник, но, с другой стороны, мы видим, что при этом он глубокий католик, потому что эти вещи пронизаны потрясающей совершенно вот этой религиозной откровенностью». В смысле – чума на оба ваши дома, протестанты и католики, заумные (по сравнению с истиной верой)… То есть спасавшие его от наказания люди, знали (по картинам) самое тайное в нём и противоположное злой поверхности… М! «Сергей Соловьёв: После изгнания это покаяние, эти вот картины? Кирилл Гаврилин: Знаете, это скорей… Я не сказал бы покаяние, но есть ощущение смирения. Если сравнить между собою "Христос в Эммаусе" [как апостолы не только не поверили рассказу Магдалины, что Иисус воскрес и явился ей, но и не узнали Его, встреченного около Эммауса, и получили за то от Него выговор] Караваджо. Христос в Эммаусе. 1601-1602. из Лондонской национальной галереи, она такая цветная, там такой стол, где лежит курочка, хорошо запечённая, там фрукты превосходные и там такие эффектные диагональные жесты узнающих Его апостолов. И поздний вариант Караваджо. Христос в Эммаусе. 1606. из Брера, который весь сумрачный, все постарели, Христос какой-то потёртый, трактирщик сделался старше на 20 лет, хотя тот же самый, да? Гамма монохромная. То есть видно, что этот жизненный период, он был каким-то вот в переносном смысле слова и самоограничением и не, как "Экстаез Святого Франциска", Караваджо. Экстаз Святого Франциска. 1594. ["Один из друзей Франциска, брат Лев, рассказывал, что в 1224 году Франциск удалился на сорок дней в пустыню с небольшим числом последователей, чтобы созерцать Бога. Ночью 17 сентября на склоне горы Верна, что находится в верховьях Тибра, брат Лев увидел, как шестикрылый серафим спустился к Франциску в ответ на молитву святого о том, чтобы он смог познать страдания Христа и его любовь. Примерный перевод описанных Львом событий выглядит следующим образом: Внезапно появился ослепляющий свет. Казалось, облака разверзлись и выплеснули всё их сияние миллионами водопадов звёзд и цветов. И в центре этого сияющего водоворота мерцало ядро ослепительного света, которое мчалось с высоты небес с ужасающей скоростью, до тех пор, пока оно неожиданно не остановилось — неподвижное и священное — над скалой, прямо перед Франциском. Это была фигура с крыльями, прижатыми к огненному кресту. Два пылающих крыла стремились вверх, два других были открыты горизонтально, а два остальных покрывали фигуру. Из шрамов его на руках и ногах, и из сердца струились лучи крови. Сияющие черты Существа предстали в облике сверхъестественной красоты и скорби. Это было лицо Иисуса. И Иисус говорил. Затем потоки огня и крови внезапно выплеснулись из Его ран и пронзили руки и ноги Франциска гвоздями, а сердце его — ударом копья. Когда из груди Франциска вырвался крик, полный счастья и боли, огненное существо вошло в его тело, как в зеркальное изображение самого себя — со всей своей страстью, любовью, скорбью и красотой — и скрылось внутри Франциска. Очередной крик пронзил небеса. И, с гвоздями и ранами в теле, с воспламенёнными духом и душой Франциск потерял сознание" Википедия] и ощущение такое глубокого минора». То есть Гаврилин в 1594-м упадка эмоциональности не видит, хоть мистические страсти относительно рассказа брата Льва художником колоссально снижены. – Ну да. Караваджо ведь тут против мистики, озлобленный на надоевшую религиозную войну из-за чего-то неосязаемого. А через 12 лет, по Гаврилину, художник и бунтовать против церковников устал. Ну да. Второй десяток лет иносказательного бунта против религий результата не дал: религиозная война продолжается. Караваджо можно понимать, как ребёнка из неблагополучной семьи. Сознанием он хулиган (реалист, хотя бы со светом, если с темами нельзя). А подсознанием – хотящий мира в семье. Как, может, некоторые россияне, не принявшие специальную военную операцию России на Украине. «Но это скорее выбор, мне кажется, его собственный в этой ситуации. У него есть и противоположные вещи в поздний период. Но, конечно, уже больше цветных мальчиков не будет этих ранних. Но всё равно. Так что, если это разбойник, то это очень сложный разбойник». Но россияне, думается, наоборот – очень недалёкие, видящие только поверхность. Не видящие нацизма на Украине, а в России – ничего, кроме дворцов и яхт элиты. «Сергей Соловьёв: Попробуем рассказать для зрителя, откуда он взялся, что за художник и как это получилось, что его слава бретёра, уголовника, да? может, даже затмила часть его славы художника при его жизни. Илья Доронченков: На самом деле изучение Караваджо это дело последних ста лет. И за это время – где-то с начала 20 века – процесс разворачивается. В моду он входит сильно поздней. И говорить о биографии и хронологии – дело сложное, потому что датировки сильно меняются. В зависимости от источников. Конец 16 – начало 17 века…». Мне совсем не светит тратить время на биографию. Я буду много пропускать. «Дмитрий Гутов: Нельзя делать такую живопись, если ты обладаешь просто другим характером». То есть подсознательный идеал спокойствия Караваджо, выражаемый противоположностями (сильным светом и густой тенью), Гутовым не чувствуется. Крика против религиозности-вообще в грязных пятках при… Мадонне он не ощущает. Третьего, неизображённого переживания, как для Доронченкова, не заметившего остановки капель, для Гутова нет. А все молчат. И Доронченков – тоже. «Кирилл Гаврилин:…с другой стороны, это ораторианцы, филиппинцы, последователи Филиппо Нери. Многие заказы Караваджо связаны с церквами ораторианцев. Филиппо Нери был таким эксцентричным проповедником». Как раз наоборот, не эксцентричным, а умиротворяющим. Связывающим церковность и секулярностью. Собирал вместе священослужителей и мирян. Они жили «в автономно организованных общинах ораториях (лат. oratorium – молельный дом, молельня), занимаясь совместной молитвой, религ. просвещением и благотворительностью» (https://bigenc.ru/religious_studies/text/2682903). – Как раз то третье, в чём был подсознательный идеал Караваджо. «Многие заказы Караваджо связаны с ораторианцами». Но Гаврилин это не акцентирует, а противопоставляет их другому претенденту на Караваджо, на инквизицию (что странно, ибо она одна из сторон религиозной войны; как странно и то, что католики потерпели среди себя этих третьих, умиротворяющих ораторианцев). Гаврилин тоже не владеет обнаружением художественности по Выготскому как обнаружением третьего, «нецитируемого» переживания. «Сергей Соловьёв: Тогда сразу возникает вопрос [на заблуждение Гаврилина, что не миротворцев удовлетворяет Караваджо, а дерущихся], если тогда соответствовало настроениям, чаяниям разных слоёв общества, то почему Караваджо, и когда Караваджо забыли?». Он не усёк из-за своих собеседников, что ораторианцы были белыми воронами и меньшинством. Меньшинство не способно обеспечить память в веках. Что режется с моим предположением, что достаточно катарсическим (не образным) способом предоставить людям тончайшее переживание, как гарантировано бессмертие имени в веках. И высокое собрание знатоков приходит к выводу, что невольно и без заострения своего и чьего-то внимания заимствуются технические открытия Караваджо. Как анонимные. Не видеть, мол, картины Караваджо, бывшего известным и потому картины его – помещёнными в церквах, последующие художники не могли, так как проходили мимо них, висящих, но обходимых молчанием: «Забыть Герострата!». Но в памяти они оставались-де. «Алексей Расторгуев: Посмотрите, Караваджо, как известно, первооткрыватель, в некотором смысле слова, точного источника света и близкого плана». Точный источник света обеспечивал противоречие света и темноты, а близкий план в купе с низменностью предмета изображения, с одной стороны, и высотой темы, с другой – обеспечивали второй ряд противоречий. Для третьесказания, так сказать, для катарсиса, нужна ж обязательно чётность. Не пользующиеся теорией художественности по Выготскому специалисты поэтому выражаются не вполне логически ясно. Если Давид для «Смерти Марата» (1793) Давид. Смерть Марата. 1793. взял внешне мерзкого мёртвого Марата почти крупным планом и противопоставил популярности того при жизни, то караваджевского отторжения высокого (в Марате) не получилось, как получалось у Караваджо с отторжением заумностей и католиков, и протестантов. Слишком слаба была и мерзость, и мёртвость по сравнению с популярностью вчера ещё живого Марата. Картина Давида не менее сумрачна, чем нехарактерная для Караваджо «Христос в Эммаусе» 1606-го года. Так для классицизма эта сумрачность была как раз характерна: «очень монохромную» (Временная метка 21:40). Ибо буйство красок не должно отвлекать от содержания. Осознаваемого! Это ужас! Неоклассицизм оказывается прикладным искусством. Оно должно иллюстрировать знаемое. Норму морали, там, или иную высокую нормативность. Политическую, скажем. То есть нет тут у Давида заимствования у Караваджо. А что говорят спецы? «Когда перед Давидом встаёт совершенно новая задача… Вот вламывается в искусство политика. 13 июля 1793 года Шарлотта Корде убивает Марата. И Давид должен сделать мемориал. На что похожа эта вещь? – Это чистый Караваджо. Вплоть до цитаты. Лежащая в этой самой ванной смешная образина, обезьяна. Некрасивый, да? Он гниющий просто физически. У него свешивается – на себе не показываю – эта знаменитая рука смерти, которую Караваджо берёт из римских саркофагов, когда Светоний описывает смерть Юлия Цезаря, вот, ["Все разбежались; бездыханный, он остался лежать, пока трое рабов, взвалив его на носилки, со свисающей рукою, не отнесли его домой"]. Специально подчёркнуто: у него болталась рука, когда его несли. В "Положении во гроб" Караваджо в Кьеза Нуово великая рука, каменная, Спасителя, которая свисает и пальчиком касается края, Караваджо. Положение во гроб. 1604. и рука Марата, которая свешивается из ванной, сжимая, в руке… сжимая в пальцах пёрышко, каменная рука, бесплотное перо, падающая точно в вертикаль, в центральную вертикаль картины. Во-первых, это очень хорошо. А во-вторых, это ещё и цитата». Да, цитата. Но взятая для отталкивания от Караваджо, а не как использование его. Мёртвого инстинктивно боятся. К мёртвому – какое-то отторжение. Что и сумел выразить Караваджо, изобразив в Христе здоровенную тяжесть (кожа Христа аж подалась под пальцами того, кто слева, тяжесть туловища превратила его и бёдра как бы в букву V). Мёртвого нести тяжелее. Как мешок с песком тяжелее нести, чем бревно такого же веса. Расслаблены мышцы. (Доронченков не прав, применяя слово «каменная рука». Было б тело окоченевшим, не согнулся б у Христа один палец, первым наткнувшийся на плиту, на которую Христа кладут. Между смертью Христа и положением его в гроб прошло только 3 часа. А окоченение всего трупа происходит через 4-6 часов. Т.е. Караваджо с его реализмом не пришлось даже приврать.) Я не носил труп, но я поцеловал лоб матери, привезённую из морга домой. Меня аж отшатнуло: лоб был очень холодный. Вот отшатывает от вялого тела Христа. А Давид, наоборот, всё сделал, чтоб не так уж и отшатывало. Доронченков и тут слукавил: «образина, обезьяна. Некрасивый… гниющий». Только с некрасивым и можно согласиться, глядя не предвзято. Просто портретное сходство. И рука не такая уж и мёртвая, раз держит перо! И в самом деле: зачем Давиду возбуждать отрицательные эмоции к физическому облику любимца народа? Зачем отвлекать современников от горя? С классицизма и неоклассицизма началось двухвековое засилье превалирования содержания над формой, которое так надоело, что произошёл взрыв на грани 19 и 20 веков. И это превалирование двояко работало на то, чтоб Караваджо был забыт: он выражался катарсически, классицизм и неоклассицизм – образно, он применял для этого сильные формальные средства-противоречия, они – сдержанные (до монохромности доходило). . На что только не идут спецы ради протаскивания своей предвзятости… Самое же печальное, что они не знают закона художественности по Выготскому.

Назвали Караваджо революционером в живописи, а что эта революция выражала духовно – молчок Газеты ХVI в. были преимущественно рукописными и не имели строгой периодичности… Несмотря на незатейливость этих газетных предтеч, они, несомненно, сыграли важную роль в распространении информации, потребность в которой возрастала пропорционально умножению торговых и культурных связей, расширению горизонтов Старого света, религиозным катаклизмам и перманентным военным баталиям. Караваджо. Медуза. Ок. 1597. которое выступает из тени с каким-то поразительным внутренним светом…». Ну неправда же! Свет как раз не внутренний, а внешний – слева, чуть сверху и ровно с боку. И источник этого света довольно сосредоточенный, судя по довольно тёмному тону неосвещённой части лица. В этом формально и заключалась значительная часть революции. Свет представал как реальный, а не условный (у предшественников). Понтормо. Снятие с креста. 1526-1528. У Понтормо свет кричит о необходимости вернуться к духовности. Кричит от катастрофической аморальности католической церкви. От засилья телесности. У Беллини свет (цветом) кричал, наоборот, о засилье аскетизма. Филиппо Беллини. Портрет папы Сикста V. Между 1585 и 1590. Но у обоих маньеризмов (а это они) свет и цвет не реальные. «…внутренним светом. И хотя это искажённое лицо женщины одновременно и отталкивающе, и привлекательно, уходя их этого зала, тебя тянет обратно вернуться. Автор этой картины Микеланджело Меризи да Караваджо. Великий художник, революционер в области искусства… Начать я хочу с такого банального, наверно, вопроса: ваша картина Караваджо, первая, которая всплыла в памяти перед лицом, когда вы слышите это имя, которая на вас произвела наибольшее впечатление? Вкратце. «Пугающее и построенное на иллюзии». Пугание – чтоб вызвать отрицательную эмоцию. А тогда шла война Реформации с Контрреформацией, уже надоевшая и за кровавость, и за далёкую от народа абстрактность (не аморальна ль плата за индульгенции или не раздрай ли избрание пастора за заслуги). Вот ныне в соцсетях запрещён отвратительный контент. Так «Медуза» как раз и содержит такой. Это как бы призыв прекратить войну. «Когда мне посчастливилось первый раз попасть в Рим, у меня, собственно, было две цели… Одна цель это была "Святая Тереза" Бернини, а вторая "Обращение Савла" Караваджо». Это как Христос с неба ослепил гонителя христиан Савла и голосом велел ему перемениться. И тот потом прозрел и стал апостолом Павлом. Караваджо. Обращение Савла. 1601. «К счастью мне удалось посмотреть только одну вещь. А "Обращение Савла" было на потом. Очень хотелось её увидеть живьём, потому что мне кажется, что Караваджо мы воспринимаем как такого авангардиста-левака, хулигана и бандита. Благо, всё это имеет основания. А это мудрая вещь». Переписывая это с голоса, я второй раз слушаю передачу. Так я не помню обоснования мудрости в первый раз (и потому-то и затеял спор). Может, я с более позднего момента стал смотреть телепередачу. И что там я процитирую в скором будущем, я не знаю. А барокко – идеостиль, который открыл Караваджо – если охарактеризовать идеостиль одним словом – это будет слово «мудрость». Отказ от крайностей продемонстрированных выше маньеризмов (аскетического и разнузданного), соответствующих Реформации и Контрреформации, соответствующих протестантам (рванувшимся ОТ развратных католиков) и католикам (рванувшимся раскол преодолеть). И мудрость барокко можно перефразировать поговоркой: чума на оба ваши дома. Ибо затеялась религиозная война в Западной и Центральной Европе и длилась столетие в XVI и XVII веках. И всем надоела. А Караваджо оказался в её временной середине. «Она для Караваджо удивительно спокойная. Она тебя вызывает из времени. Она помните, как она построена? Савл, преследователь христиан, движется в Дамаск. Раздаётся Голос с неба: "Савл, зачем ты гонишь меня?" Он падает с коня. Слепнет. Это барочная эффектная картина. Сама сцена…». А по-моему, не сама сцена, а визуальное столкновение светлого и тёмного. «И так её и решают в основном. А Караваджо создаёт ощущение, наступившего вневременного покоя, когда, вот, он падает с лошади, вздевает руки к небу. Он обнимает шар некий, который невидим. Туда падает свет…». Не туда, а на гриву лошади, главным образом. «…И это свет начинает плутать в ногах коня, который так… переминается, чтоб не давить павшего. Трогательно очень. Там слуга с мощными лапами с варикозными венами… И вот там ты вдруг начинаешь ощущать вневременной покой и… И вот это очень мудрая вещь, на мой взгляд, совершенно от Караваджо не ожидаемая. Твоя». И я оказался в положении моих читателей, которым я проповедую теорию художественности по Выготскому, самое сердце которой состоит в том, что совершенно не логически, а ПОЧЕМУ-ТО из двух противочувствий (тут – из-за света-протестантизма и тьмы-католичества) рождается третье переживание. Я называю читателям словами это третье. А читатели не хотят соглашаться. Логически-то третье не выведено. А так. ПОЧЕМУ-ТО. – И вот я оказался в их положении. Не поверил Илье Доронченкову. И не знаю, чем бы кончилось, если б я не увеличил репродукцию, и не увидел не катарсически выраженный художественный смысл (Выготский катарсисом назвал треть переживание) – тут остановка времени (соприкосновение с метафизикой, явленной Богом)… а увидел это остановившееся время изображённым образно – не падающими каплями воды! Здорово! Я всегда знал, что выраженное катарсически труднее постичь, чем выраженное образно. Но чтоб ТАК до меня, всесторонне подготовленного, не доходило катарсическое… (Жаль, что это с каплями со мной произошло за два дня до волшебной новогодней ночи…) «Алексей Расторгуев: У меня тоже первая встреча с Караваджо такая ударившая. Я видел до этого эрмитажные вещи, естественно. Но, чтобы, вот, понять Караваджо как Караваджо – это было "Призвание апостола Матфея" в Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме. Караваджо. Призвание апостола Матфея. 1599. Причём это было внезапное… во времена, когда ещё были лиры. Я вошёл туда зимой. Полная тьма. Ничего не видно, кроме, вот, аппарат, на котором написано, что 500 лир надо кидать туда. Ну, я нашёл в кармане эти 500 лир, сунул туда. Значит – пх! Свет вот это, да? Знаете, я просто оторопел. Потому что там же как? Он[Иисус] входит по этой лесенке. Рядом с ним Пётр. Сидит Матфей, считает с разного рода такой вульгарной публикой деньги эти… Было полное впечатление… Там окно сзади нарисовано… У меня было ощущение, что это окно оно ЗДЕСЬ. А они все перед. Этот караваджистский эффект [реальности, мол] сработал. И все, вот, стоят ближе, чем нарисовано окно, уже в моём пространстве. Вот. И это, конечно, было ощущение полного этого вот… победы этой его трепетной иллюзорности». И она иррадиирует на сюжет. Это ж чудо: Иисус указал на менялу – совершенно приземлённого человека – и тот, как заворожённый, встанет сейчас и пойдёт с Иисусом во имя высшего чего-то. То есть зритель оказывается вне Этого дрянного мира с его бесконечной, вот, кровавой войной во имя каких-то непонятных заумных принципов, протестантских и католических. «Когда это видишь, собственно говоря, своими глазами, в отличие от отстранённого ещё высокоренессанского монистического принципа, когда создаётся несколько как бы отодвинутая красота [нормативная] и никакой дистанции нет. Без дистанции полностью. Это меня поразило». Высокое Возрождение возносит, а барокко опускает. Мечтатель и трезвый. И оба - исторические оптимисты. Караваджо. Погребение Святой Лючии. 1608. в Сицилии, в Сиракузах, потому что эта вещь была написана Караваджо, когда он бежал в Сицилию, и она пронизана таким, вот, настроениями очень сложными, с одной стороны. И с другой стороны, это полное отсутствие такой вот глорификации[восхваления], которая обычно присутствует в сценах погребения, там, прославление, превознесение святых. Такие вот обыденные похороны. Это, в общем-то, прокладывает путь к новому искусству. И выглядит совершенно необычно». Плевать, мол, на религиозную сторону дела. Надоела религиозная война. «Дмитрий Гутов: Первое сразу, что мне приходит в голову, это «Мадонна чёток» Караваджо. Мадонна с чётками. Ок. 1607. Это большая работа, там куча персонажей. И Богоматерь там даёт чётки паломникам, вот. Гигантская картина. Куча… Первое, что ты видишь – это неприятные пятки. Просто грязные пятки. И, когда смотришь на картину, ты больше вообще ничего не видишь. Вот это поразительный эффект. Как можно сделать такое сложное полотно, а взгляд прикован к тому, что хотел художник. На первом плане ноги, которые бродят по этому Риму. И впитали в себя всю пыль города. Это сильно».

Атлет эпохи Возрождения «Он похож на героя из комиксов Марвелл!» - смеялся английский историк. Скульптурное изображение Козимо Медичи, действительно, было хоть куда: развитые мышцы, словно их обладатель по много часов в ежедневном режиме проводил в зале для тренировок. «Фотошоп, - продолжал свою мысль телеведущий. – Только в скульптурном варианте». И попал впросак. Бенвенуто Челлини вовсе не пытался сделать своего заказчика лучше, чем он был. Потому что Козимо Медичи – самый настоящий атлет эпохи Возрождения. Козимо Медичи, скульптурное изображение работы Б.Челлини О правителях Флоренции слагали много легенд: об их баснословном богатстве, об их увлечении ядами, о том, как они сумели за небольшой срок попасть на самый верх. Козимо Медичи вставал еще до рассвета, изучал документы, принимал чиновников. Бюрократией он занимался до полудня или чуть позже, а потом, во второй половине дня, неизменно посвящал время физическим упражнениям. Иногда это была верховая езда (не прогулка в парке, а именно тренировка). Любил герцог и подолгу плавать в реке Арно. Плавал он видимо брассом, так как бледнолицые переселенцы подсмотрели кроль у североамериканских индейцев только пару веков спустя. Козимо любил прыгать в воду с обрывистого берега, чем однажды воспользовались заговорщики, воткнув в дно острые лезвия. Однако сопровождающие их вовремя заметили. А еще герцог увлекался поднятием тяжестей. Ну нравились ему тяжелые железки. Средневековье и даже Ренессанс у нас обычно мало ассоциируются со спортом. Один из наиболее выдающихся раннехристианских писателей и теологов Тертуллиан (тот самый, что сформулировал тезис, на бытовом уровне звучащий, как «Верую, ибо абсурдно»), считал, что гимнастика – есть деяние темных сил. Правда, к проявлениям «зла» он легко относил и театр, и веселые песни, и… много еще что. Но мысль укоренилась на столетия. Исключения делались для феодалов и профессиональных воинов. Правда, тренировки имели сугубо военно-прикладную направленность. средневековая миниатюра Однако интерес к познаниям пересилил дремучесть. Люди озаботились своим здоровьем и внешним видом и начали выполнять физические упражнения не только в рамках подготовки к сражениям. Из творчества Франсуа Рабле, следует, что использование гантелей, тренировки на перекладине и на деревянном коне, а еще лазание по канату в XV – XVI веках считались занятиями вполне достойными. Примерно тогда же физические упражнения с тяжестями стали популярны и при английском дворе. При этом использовалась предшественница штанги, палка, на концы которой были подвешены свинцовые грузила. Спрос рождал предложение. Вскоре появились первые книги по спортивной тематике. Во второй половине XVI века врач Джироламо Меркуриале опубликовал трактат «De arte gymnastica». Он состоял из шести книг, в которых было подробно рассмотрено множество упражнений, включая даже приемы борьбы, и заложены основы спортивной медицины. Не избежали подобных увлечений и многие коронованные особы. Известным любителем спорта был Генрих VIII – тот, который шел к алтарю шесть раз и отправил на плаху двух своих жен. Он построил для себя и придворных несколько спортивных комплексов в Гринвиче, Хэмптон-Корте и Уайтхолле. Король обожал теннис, нередко играл в футбол (а тогда это было опасное занятие, правил не было и все обычно заканчивалось дракой), а в его сокровищнице в Хэмптон-Корте хранился набор оловянных отягощений «для развития рук мужчины». А вот располнел Генрих VIII намного позже. миниатюра XVII века Генрих VIII был крупным мужчиной ростом 187 см., что для начала XVI века было очень неплохо, обладал огромной физической силой и был очень уверен с себе. Эта уверенность его однажды и подвела. Во время личной встречи Генрих вызвал короля Франциска I на борцовский поединок. Его не испугал даже рост противника – 198 сантиметров. Возможно, он не знал, что Франциск много лет увлекается борьбой? Это не особо афишировалось, поскольку борьба считалась занятием для простолюдинов, недостойным короля. Франциск моментально провел захват и бросил противника на землю, чем нанес Генриху не столько физическую, а скорее незаживающую моральную травму. А что с Козимо Медичи? Все-таки польстил ему Челлини? Давайте посмотрим еще один портрет Козимо, на этот раз работы Аньоло Бронзино. Здесь герцог изображен в образе влюбленного Орфея. В отличие от скульптуры Челлини, он не должен был приводить в трепет подданных и гостей Флоренции. Портрет предназначался для сугубо личного использования, и Козимо подарил его своей жене, Элеоноре Толедской. Козимо в образе Орфея на портрете А.Бронзино Супруги Медичи были примером долгой и мирной семейной жизни. Элеонора пользовалась доверием у мужа, который даже оставлял её регентом на время своего отсутствия. Поэтому в подаренном портрете не было смысла что-то приукрашивать. В конце концов Элеонора (родившая герцогу одиннадцать детей), точно бы заметила разницу. Вот это и есть объективный источник, позволяющий оценить весьма достойное состояние дельтовидных, широких и широчайших мышц Козимо. Эффект от тренировок вполне заметен. А автор английской программы про Козимо Медичи на ВВС, осмеявший физическую подготовку правителя Флоренции, просто был не в теме.

"Нехорошая картина": как работа художника принесла несчастье в королевскую семью - Мне нравится сюжет! – Воскликнула принцесса. – Очень романтично! В 1838 году дочь короля Франции заказала картину у молодого, но уже популярного английского живописца. Сюжет был необычным: юная и прекрасная девушка умирает за день до свадьбы, а её жених рыдает у изголовья. Несколько месяцев спустя, когда полотно ещё не было закончено, принцесса скончалась. "Нехорошая картина", - шептались во дворце. Ведь работа художника принесла несчастье в королевскую семью. "Невеста смерти", полотно Т.Д.Баркера «Прелестное дитя», - так говорили о Марии Орлеанской. Она была нежным созданием, словно нераспустившийся бутон розы. Очаровательная, добрая, совершенно лишённая лукавства или кокетства. Мария не хотела понравиться другим – её и так безоговорочно любили. За весёлый и лёгкий нрав, за кротость и бесчисленные таланты. Она говорила на четырёх языках, прекрасно музицировала, писала стихи и занималась скульптурой. Ее отцом был король Франции Луи-Филипп I, а матерью – неаполитанская принцесса Мария-Амалия. Королева живо интересовалась историей и генеалогией, обожала рассматривать атласы по географии и настояла, чтобы все её многочисленные дети получили превосходное образование. Учитывались склонности каждого. Если старшая дочь проявляла старание к живописи, ей наняли соответствующих учителей. А для Марии создали мастерскую, где она могла создавать глиняные модели, которые потом воспроизводились в мраморе. «Ваша дочь невероятно талантлива, мадам», - говорили королеве. В 1832-м году старшую сестру Марии выдали замуж за короля Бельгии. Девушка была равнодушна к своему жениху (старше её на двадцать два года), он отвечал ей тем же. Но Франция буквально настаивала на этом союзе. Дело в том, что Леопольд I был королем-новичком. Его только-только избрали на царство в Бельгии, и все знали, что государь находится под сильным английским влиянием. Более того! Его первой супругой была печально известная принцесса Шарлотта Уэльская, умершая совсем молодой. В Париже решили: если женить Леопольда на французской принцессе, удастся сделать Бельгию чуть более «своей». фрагмент портрета Марии Орлеанской кисти А.Шеффера И этот брак оказал огромное влияние на судьбу Марии. Бельгийский король предложил Франции ещё теснее соединиться узами родства. Он выдвинул кандидатуру своего родственника, принца Александра Вюртембергского, в женихи Марии. Любопытно, что принц родился в Российской империи, был прикомандирован к Семёновскому полку, а после произведён в генерал-майоры. И вот в начале 1837 года Александр приехал свататься в Париж. Невеста произвела на него самое лучшее впечатление. В октябре в Версале сыграли свадьбу, и вскоре молодожён с восторгом признавался: «Я обрёл истинное счастье!». Немецкая родня, с которой после свадьбы познакомилась Мария Орлеанская, тоже выглядела очень довольной. Они ожидали увидеть требовательную принцессу, воспитанную среди роскоши, а к ним приехала милая молодая дама, напрочь лишённая замашек избалованной особы. мастерская Марии Орлеанской, изображенная П.Лафайе Узнав, что она в положении, Мария упросила: поедем в Париж! Ей будет намного спокойнее возле своей родни. Принц Александр не стал возражать, и багаж собрали быстро. Оказавшись дома, Мария радовалась каждому новому дню, хотя чувствовала себя неважно. Отец рекомендовал ей английского художника, чьими работами он был очень доволен, и Мария решила взглянуть на творчество Томаса Джонса Баркера. А познакомившись с ним, решила заказать картину. Это полотно они придумали вместе. Жанровые картины входили в моду, причем в живописи царили романтизм и таинственность. «Невеста смерти» - такой сюжет выбрала Мария Орлеанская. На полотне всё внимание должна была приковывать фигура молодой прекрасной женщины в белом, которая только что издала свой последний вздох. Чуть поодаль – фигура мужская, поглощённая своим горем. Каждая деталь была говорящей: жемчуг символизировал чистоту невесты, безмятежный лунный пейзаж за окном – её новый путь туда, где царит вечное спокойствие… Малыш родился 30 июля 1838 года. Мальчика называли Филиппом, но радость семьи была кратковременной. Почти сразу выяснилось, что состояние здоровья Марии крайне тяжелое. «Её нужно отвезти на юг», - рекомендовали королевские лекари. В поездке принцессу сопровождал муж и брат, а вот новорождённого решили оставить в Париже. принц Александр Вюртембергский на полотне Ф.Винтерхальтера Теплый воздух Пизы поначалу произвел свой благотворный эффект, и Мария приободрилась. Но очень скоро ей снова стало плохо. Ее душил кашель, и, прикладывая к губам платок, принцесса всё чаще видела, что он окрасился в красное… Александр был уверен, что причина - в нерасторопности французских лекарей, которые слишком поздно обнаружили признаки чахотки. 6 января 1839 года Марии не стало. «Никто не может представить глубину моего горя», - отчаянно написал в Париж принц Александр. Картина не была закончена даже наполовину, когда умерла Мария. Сестра оплатила художнику работу, и забрала полотно в королевский дворец. А когда с рамы скинули покрывало, и все увидели, каков сюжет, по залу прокатился рокот недоумения. «Нехорошая картина!», - решили в Париже. Вскоре уже вся столица только и говорила, что о «Невесте смерти». О том, что работа художника принесла несчастье в королевскую семью. Скептики уверяли – полотно совершенно не сыграло роли в истории Марии Орлеанской. Да и с её младшей сестрой Клементиной, выкупившей произведение Томаса Джонса Баркера, ничего подобного не произошло. Она прожила долгую жизнь! Но публика любит красивые легенды, и эта – одна из них. королевская капелла в Дрё, где нашла вечный приют Мария Орлеанская К слову, Томас Джонас Баркер получил за эту работу Орден Почетного легиона от короля Франции.

Дерзость художника Веронезе перед судом инквизиции. Вопросов больше, чем ответов 18 июля 1573 года темный и угрюмый средневековый мир готовился услышать смертный приговор художнику за созданное им полотно для трапезной венецианского монастыря... Веронезе сам, своевольно внес в картину "Тайная вечеря" всякое непотребство, а именно, угодливых слуг с подносами, как на пиру, мавританских мальцов, потешных карликов, музыкантов, довольного пса, двух немецких воинов с вином, и самое возмутительное(!) ...шута с попугаем в руке. Суд инквизиции, имевший в Венеции неограниченные полномочия для борьбы с распространением ересей, расследовал каждую деталь картины. Издевательство над христианской верой для монастыря!!! Также выглядело весьма помпезным то, что на полотне размером 555 на 1280 см Христос излагает заповеди о смирении и христианской любви своим ученикам в роскошном дворце с тремя величественными арками. П.Веронезе. Пир в доме Левия Как выяснил, согласно архивов, старший редактор галереи Тейт в Лондоне Ли Чешир, на обвинения суда Веронезе ответил так: – Художники пользуются теми же вольностями, как поэты и сумасшедшие. Инквизиторы попытаются протянуть ему соломинку: –Кто-нибудь Вам приказывал изображать...? И услышат категоричный ответ: –Нет! Фрагмент Автор потешался над святынями на картине и теперь перед судом инквизиции! Неслыханная дерзость и неуважение к суду. Автор ни в чем не каялся. Он добавил только: "Я пишу картины со всеми теми соображениями, которые свойственны моему уму..." И если уж говорить о поэтах. Инквизиторы знали, что у Вергилия есть фраза не в пользу Веронезе: "Alitur vitium vivitque tegendo" (Сокрытие зла питает и оживляет его). Остается загадкой, как суд, имеющий все доказательства тяжелой вины Веронезе, отправивший на костер сотни невинных, дал художнику 3 месяца на переделку. Видимо, про себя они оценили гениальность мастера? И Веронезе НЕ ИСПОЛНИТ решение суда!!! Фрагмент Он не сделает ни одного мазка согласно рекомендациям инквизиции. Просто назовет картину иначе. Теперь это не "Тайная вечеря", а "Пир в доме Левия". Веронезе снова будет испытывать судьбу. И снова судьба к нему милостива, хотя впоследствии Контрреформация будет запрещать его сюжеты для публики. В 1588 году вольнодумец Веронезе умрет в любимой им Венеции, но не костре, он заразится лихорадкой, оставив множество эскизов и этюдов сыновьям для продолжения великого дела отца. Фрагмент После ухода мастера и смутьяна нравов, его брат и сыновья тоже проявят характер и волю – они добьются, чтобы художник был похоронен в церкви Св. Себастьяна, над убранством которой он работал. Смелость художника мы оценили по праву. Но с другой стороны, не заложил ли он прецедент, когда одну сцену в силу обстоятельств художник может переименовать в другую, один смысл подменить другим, одну концепцию – другой и т.д. Искусствоведы, конечно, выпутались. Они нашли признаки и "Тайной вечери", и "Пира в доме Левия". Но так ведь Шишкин при случае мог "Корабельную рощу" назвать "Лесом сказок", а Перов "Тройку" – "Детскими забавами" и т.д.

Что происходит на этой картине между Джанни Скикки и Каппокио Среди всех гениальных полотен Вильгельма-Адольфа Бугро, пожалуй, нет более выразительной и яркой, чем "Данте и Вергилий в аду". Бугро написал её на раннем этапе своего творчества, пытаясь превзойти по замыслу и экспрессии своего кумира Эжена Делакруа, который написал "Ладью Данте" на раннем этапе своего творчества, взяв за основу сюжет из "Божественной комедии" Данте. Бугро также решил взять за основу сюжет из "Божественной комедии", как бы противопоставив себя своему кумиру. Он очень тщательно подошёл к подготовке полотна, изучив досконально анатомию, чтобы суметь выразить максимально кульминацию страстей при помощи гипертрофированных мускулов, вздувшихся в момент крайнего напряжения. Впрочем, тогда бодибилдинга не существовало, так что сейчас фигуры действующих лиц не кажутся избыточно мускулистыми и напоминают современных тренеров по фитнесу. Кроме того, на картине появляются сверхъестетвенные существа, чтобы подчеркнуть ужасающую атмосферу, царящую в аду. О ней так же говорят и лица главных героев – Вергилия и Данте. За основу сюжета взят вот этот отрывок из поэмы: Что примечательно: и Скикки и Капоккьо – реально существовашие люди, попавшие в ту область ада, где обитали души фальсификаторов. Джанни Скикки – был прирождённым актёром. Его друг, узнав, что дядя лишил его завещания, предложил Скикки сыграть его дядю при смерти. Самого дядю они убили, а Скикки сыграл его роль для приглашённого нотариуса, чтобы составить фальшивое завещание. После чего, объявили дядю умершим, и друг Скикки получил наследство. По некоторым данным, жена Данте Джемма была роднёй убитому богачу и пострадала в результате переделки наследства. Капоккьо же был приятелем Данте в юности, об этом Вергилий говорит герою: "ты должен вспомнить, если глаз не изменяет мне". Они вместе изучали физику и естественную историю, но позже Капоккьо стал алхимиком и научился искусно подделывать золото. Доподлинно неизвестно, когда он родился, но если предположить, что они с Данте ровесники, то примерно в 1265 году. Зато доподлинно известна дата его смерти: 15 августа 1293 года. Он был заживо сожжён в Сиене за занятие алхимией и ересь. Ну, а картина целиком выглядит так

Шоколадный торт на пиве с безе

Шоколадный пирог на пиве Влажный, насыщенный и в меру сладкий десерт с лёгким ароматом солода понравится всем любителям пенного напитка. Время приготовления Общее 2 ч. 30 мин. Активное (требуется ваше участие) 40 мин. Количество порций 6 Ингредиенты для теста Сливочное масло 130 г + для смазывания Тёмное пиво 240 мл Сахарная пудра 260 г Какао-порошок 75 г Сметана 180 г Яйца 2 штуки Ванильный экстракт 2 ч. ложки Мука 240 г Сода 2½ ч. ложки Ингредиенты для крема Сахарная пудра 150 г Крем-сыр 240 г Сливки с жирностью 33% 120 мл Приготовление 1․ Разогрейте духовку до 175 °С. Круглую форму для выпечки диаметром 22 см смажьте сливочным маслом. 2․ В кастрюле растопите сливочное масло, влейте к нему пиво и перемешайте. Снимите смесь с огня. 3․ Добавьте сахарную пудру и какао, хорошо перемешайте. 4․ Отдельно взбейте венчиком сметану, яйца и ванильный экстракт. 5․ Добавьте к маслу и пиву сметанную смесь, перемешайте. Всыпьте муку и соду, взбейте миксером до однородности. 6․ Вылейте тесто в форму. Выпекайте пирог 40–45 минут до готовности, полностью его остудите. 7․ Взбейте миксером сахарную пудру с сыром и сливками в пышную массу. Смажьте пирог кремом.

Шоколадный брауни на тёмном пиве

Шоколадный пирог Брауни - на пиве

ШОКОЛАДНЫЙ ПИРОГ на пиве | Очень влажный и вкусный Пирог напоминает Брауни

Шоколадный пирог на пиве Приготовление 50 минут Рецепт на: 8 персон ОПИСАНИЕ Благодаря пиву, этот пирог получается очень воздушным и нежным. Шоколад и арахис гармонично дополняют вкус. ИНГРЕДИЕНТОВ НА 8 ПОРЦИЙ Основные пиво 1 стакан сахар 1 стакан мука 2 стакана растительное масло 70 мл разрыхлитель 1 ст. л. какао 3 ст. л. ванилин 1 щепотка шоколад 30 г арахис 100 г Глазурь какао 2 ст. л. сахар 2 ст. л. сливочное масло 2 ст. л. молоко 70 мл

Китаец наслаждается морепродуктами: лобстеры, осьминоги, креветки, раки, медузы, устрицы.

Впечатляющие кадры всплытия и погружения подводных лодок

2 дня в подводном плену. История подлодки С-178 В 1981 году у берегов Владивостока подводную лодку С-178 протаранило судно с пьяным экипажем на борту. Получив крупное повреждение корпуса, субмарина камнем пошла ко дну. Подводники двое суток боролись за свою жизнь.

Страны по Количеству Подводных Лодок

Турция начинает производство собственных подводных лодок В 2022 году турецкая компания STM начнет полномасштабное производство собственных подводных лодок. Их оснастят тяжелыми торпедами и управляемыми ракетами, а также установят несколько типов гидролокаторов для проведения операций на глубине и мелководье. Цена турецких подлодок, по предварительным оценкам, будет ниже российских, французских и американских аналогов.

Отказ от «тиражирования» АПЛ с полным электродвижением гово­рит о том, что выигрыш по снижению шумности, если он и имел место на АПЛ этого типа, не компенсировал связанного с внедрением элект­родвижения ухудшения других характеристик, в первую очередь из-за невозможности создания электродвигателей требуемой мощности и при­емлемых габаритов и, как следствие, снижения скорости полного под­водного хода по сравнению с близкими по сроку создания АПЛ с турборе-дукторными установками. Таблица 3 Во всяком случае, испытания АПЛ «Glenard P. Lipscomb» еще про­должались, а на стапеле уже началась сборка АПЛ «Los Angeles» с обыч­ной паротурбинной установкой — головной АПЛ в одной из самых круп­ных серий лодок в истории американского кораблестроения. Проект этой АПЛ создавался как альтернатива «Glenard Lipscomb» и оказался более удачным, вследствие чего и принят для серийного строительства. Мировая практика подводного кораблестроения знает пока только одно исключение, когда схема полного электродвижения была реали­зована не на одной опытной, а на нескольких серийных АПЛ. Это шесть французских АПЛ типа «Rubis» и «Amethyste», введенных в строй в 1983-1993 годах. Проблема акустической скрытности АПЛ не одновременно во всех странах стала доминирующей. Другим важным направлением совершен­ствования АПЛ в 60-е годы считалось достижение возможно большей скорости подводного хода. Так как возможности снижения сопротивле­ния воды движению за счет оптимизации формы корпуса были к этому времени в значительной мере исчерпаны, а другие принципиально но­вые решения этой задачи реальных практических результатов не дава­ли, для повышения скорости подводного хода АПЛ оставался один путь — увеличение их энерговооруженности (измеряемой отношением мощ­ности, используемой для движения установки, к водоизмещению). Вначале эта задача решалась напрямую, т.е. за счет создания и приме­нения АЭУ существенно увеличенной мощности. Позднее, уже в 70-х годах, проектанты пошли по пути одновременного, но не столь значи­тельного, увеличения мощности АЭУ и снижения водоизмещения АПЛ, в частности за счет резкого увеличения уровня автоматизации управле­ния и сокращения в связи с этим численности экипажа. Практическая реализация этих направлений привела к созданию в СССР нескольких АПЛ, имеющих скорость хода свыше 40 уз, т. е. зна­чительно большую, чем у основной массы АПЛ, одновременно строя­щихся и в СССР, и на Западе. Рекорд скорости полного подводного хода — без малого 45 уз — был достигнут в 1969 г. при испытаниях отече­ственной АПЛ с КР проекта 661. Еще одной характерной чертой развития АПЛ является более или менее монотонное по времени увеличение глубины погружения. За годы, истекшие с ввода в строй первых АПЛ, глубина погружения, как видно из приведенных ниже данных для серийных АПЛ последних лет пост­ройки, выросла более чем вдвое. Из боевых АПЛ наибольшую глубину погружения (около 1000 м) имела построенная в середине 80-х годов отече­ственная опытная АПЛ «Комсомолец». Как известно, АПЛ погибла от пожара в апреле 1989 г., но опыт, полученный при ее проектировании, строительстве и эксплуатации, является бесценным. К середине 70-х годов постепенно вырисовались и на некоторое вре­мя стабилизировались подклассы АПЛ, различающихся назначением и составом основного ударного оружия: — многоцелевые ПЛ с торпедным оружием, противолодочными ра­кетами, а позднее крылатыми ракетами, выстреливаемыми из торпед­ных аппаратов и специальных пусковых установок, предназначенные для противолодочных действий, уничтожения надводных целей, а так­же для решения других традиционных для ПЛ задач (минные постанов­ки, разведка и др.); — стратегические подводные ракетоносцы, вооруженные баллисти­ческими ракетами для поражения целей на территории противника; — подводные лодки-носители крылатых ракет, предназначенные, в основном, для уничтожения надводных кораблей и транспортов. Сокращенное обозначение ПЛ этих подклассов: АПЛ, ПЛАРБ, ПЛАРК (соответственно английские аббревиатуры: SSN, SSBN, SSGN). Приведенная классификация, как и всякая другая, является услов­ной. Например, с установкой на многоцелевые АПЛ шахт для запуска крылатых ракет в значительной мере стираются различия между АПЛ и специализированными ПЛАРК, а использование с АПЛ крылатых ра­кет, предназначенных для стрельбы по береговым объектам и несущих ядерные заряды, переводит такие ПЛ в разряд стратегических. В ВМС и ВМФ разных стран используется, как правило, своя классификация ко­раблей, в том числе и атомных ПЛ. Строительство боевых ПЛ ведется, как правило, сериями по несколь­ко (иногда по несколько десятков) ПЛ в каждой на основе одного базо­вого проекта, в который по мере накопления опыта строительства и эк­сплуатации ПЛ вносятся сравнительно несущественные изменения. Для примера в табл. 4 приведены данные о серийном строительстве АПЛ в США Серии, как обычно принято, названы соответственно головной Таблица 4 *Строилась тремя подсериями. Более крупная серия АПЛ из 77 единиц была реализована только при строительстве отечественных ракетоносцев, которые, хотя и отли­чаются TTX, базируются на одном проекте 667А. ** Строительство серии не закончено. ПЛ, временные интервалы указаны по срокам закладки головной и вво­да в строй последней в серии ПЛ. Достигнутый к середине 90-х годов уровень развития АЛЛ характе­ризуется приведенными в табл. 5 данными для трех американских АПЛ последних лет постройки. Таблица 5 * Улучшенная модификация, головная АПЛ третьей подсерии. ** По другим данным - 2x30000 л.с. Применительно к АПЛ (иногда и к ДПЛ) используется достаточно условное, но получившее распространение понятие «поколение». При­знаками, по которым АПЛ относят к тому или иному поколению, явля­ются: близость по времени создания, общность заложенных в проекты технических решений, однотипность энергетических установок и другого оборудования общекорабельного назначения, один и тот же кор­пусный материал и т. п. К одному поколению могут быть отнесены АПЛ различного назначения и даже нескольких следующих одна за другой серий. Переходу от одной серии ПЛ к другой, а тем более — переходу от поколения к поколению предшествуют всесторонние исследования с целью обоснованного выбора оптимальных сочетаний основных такти­ко-технических характеристик новых АПЛ. Рис. 11. Новейшая российская многоцелевая АПЛ типа «Барс» (проект 971) Актуальность такого рода исследований особенно возросла с появ­лением возможности (благодаря развитию техники) создания АПЛ, су­щественно различающихся скоростью хода, глубиной погружения, по­казателями скрытности, водоизмещением, составом вооружения и т. д. Выполнение этих исследований продолжается иногда на протяжении не­скольких лет и включает разработку и военно-экономическую оценку для широкого спектра альтернативных вариантов АПЛ — от улучшен­ной модификации серийно строящейся АПЛ до варианта, представляю­щего собой синтез принципиально новых технических решений в облас­ти архитектуры, энергетики, вооружения, корпусных материалов и т. д. Как правило, эти исследования не ограничиваются только проек­тированием вариантов АПЛ, но включают также целые программы на­учно-исследовательских и опытно-конструкторских работ по гидроди­намике, прочности, гидроакустике и другим направлениям, а в неко­торых случаях, рассмотренных выше, также и создание специальных опытных АПЛ. В странах, строящих АПЛ наиболее интенсивно, было создано три-четыре поколения этих кораблей. Например, в США из многоцелевых АПЛ к I поколению относят обычно АПЛ типов «Skate» и «Skipjack», к II - «Thresher» и «Sturgeon», к III - «LosAngeles». АПЛ «Seawolf» рассмат­ривают как представителя уже нового, IV поколения АПЛ ВМС США. Из ракетоносцев к I поколению относят лодки «George Washington» и «Ethan Allen», к II - «Lafayette» и «Benjamin Franklin», к III - «Ohio». Рис. 12. Современный российский атомный подводный ракетоносец типа «Акула» (проект 941) В общей сложности к концу 90-х годов в мире было построено (включая выведенные из строя в связи с устареванием и погибшие) около 500 АПЛ. Численность АПЛ по годам в составе ВМС и ВМФ разных стран приведена в табл. 6. Таблица 6 Примечание. Над чертой - АПЛ, под чертой - ПЛАРБ. Согласно прогнозу, общая численность АПЛ, которые будут нахо­дится в строю на 2000 г., составит (без АПЛ Российского ВМФ) около 130, из них - около 30 ПЛАРБ. Скрытность атомных ПЛ и практически полная независимость от погодных условий делает их эффективным средством для проведения различного рода специальных разведьшательно-диверсионных операций. Обычно для этих целей используются ПЛ после окончания их службы по прямому назначению. Так, например, упомянутая ранее АПЛ ВМС США «Halibut», которая была построена как носитель крылатых ракет «Regulus», в середине 60-х годов была переоборудована для поиска (с помощью специальных носимых ею устройств) лежащих на грунте предметов, включая затонувшие ПЛ. Позднее на замену ей для анало­гичных операций была переоборудована торпедная АПЛ ВМС США «Раrсhе» (типа «Sturgeon»), в корпус которой была врезана секция дли­ной около 30 м и обеспечен прием на палубу специального подводного аппарата. АПЛ печально прославилась тем, что в 80-х годах участвовала в шпионской операции в Охотском море. Установив на подводный ка­бель специальное устройство, она, по данным, опубликованным в США, обеспечила прослушивание переговоров между советской военно-мор­ской базой на Камчатке и материком. Рис. 13. Новейшая американская АПЛ «Seawolf» Несколько ракетоносцев ВМС США типа «Lafayete» после вывода из состава сил стратегического назначения были переоборудованы в де­сантные ПЛ для скрытной доставки нескольких десятков морских пехо­тинцев. Для этого на палубе установлены прочные контейнеры с необ­ходимым оборудованием. Таким образом обеспечивается продление жиз­ни АПЛ, которые в силу различных причин уже не используются по своему первоначальному назначению. За сорок с лишним лет существования АПЛ, вследствие аварий (по­жары, взрывы, разгерметизация магистралей забортной воды и др.) зато­нули две АПЛ ВМС США и четыре АПЛ ВМФ СССР, из которых одна дважды тонула в местах со сравнительно небольшими глубинами и оба раза была поднята средствами аварийно-спасательной службы. Осталь­ные затонувшие АПЛ имеют серьезные повреждения или практически полностью разрушены и лежат на глубинах полтора километра и более. Был один случай боевого применения АПЛ против надводного ко­рабля: АПЛ «Conqueror» ВМС Великобритании во время конфликта из-за Фолклендских островов в мае 1982 г. атаковала и потопила торпедами принадлежащий Аргентине крейсер «G.Belgrano». Начиная с 1991 г. аме­риканские АПЛ типа «Los Angeles» несколько раз наносили удары кры­латыми ракетами «Tomahawk» по целям на территории Ирака. В 1999 г. удары этими ракетами по территории Югославии были нанесены с анг­лийской АПЛ «Splendid».

Атомные подводные лодки В 50-х годах началась новая эра в подводном кораблестроении — при­менение для движения подводных лодок атомной энергии. По своим свойствам атомные источники энергии являются наиболее подходящи­ми для ПЛ, так как, не нуждаясь в атмосферном воздухе или в запасах кислорода, позволяют получать энергию практически неограниченно долго и в необходимом количестве. Помимо решения проблемы в отношении длительного движения в подводном положении с высокой скоростью хода, использование атом­ного источника сняло ограничения по снабжению энергией таких отно­сительно емких ее потребителей, как приборы и системы жизнеобеспе­чения (кондиционеры, электролизеры и т. п.), навигации, гидроакусти­ки и управления оружием. Открылась перспектива использования ПЛ в арктических районах подо льдами. С внедрением атомной энергетики длительность непрерывного плавания лодок в подводном положении стала лимитироваться, как показал многолетний опыт, в основном, пси­хофизическими возможностями экипажей. Вместе с тем с самого начала внедрения атомных энергетических установок (АЭУ) стали ясны и возникающие при этом новые сложные проблемы: необходимость обеспечения надежной радиационной защи­ты личного состава, повышение требований к профессиональной под­готовке обслуживающего АЭУ персонала, потребность в более разви­той, чем для дизель-электрической ПЛ, инфраструктуре (базирование, ремонт, доставка и перегрузка ядерного горючего, удаление отработан­ного ядерного топлива и т. д.). Позднее, по мере накопления опыта, вы­явились и другие негативные моменты: повышенная шумность атомных подводных лодок (АПЛ), тяжесть последствий аварий АЭУ и лодок с такими установками, сложность вывода из строя и утилизации отслу­живших свой срок АПЛ. Первые предложения от ученых-атомщиков и военных моряков об использовании для движения лодок атомной энергии и в США, и в СССР стали поступать еще в конце 1940-х годов. Развертывание практических работ началось с создания проектов ПЛ с АЭУ и строительства назем­ных стендов и прототипов этих установок. Первая в мире АПЛ была построена в США — «Nautilus» — и всту­пила в строй в сентябре 1954 г. В январе 1959 г. после завершения испытаний была принята в эксплуатацию ВМФ СССР первая отече­ственная АПЛ проекта 627. Основные характеристики этих АПЛ при­ведены в табл. 1. С вводом в строй первых АПЛ практически без перерыва началось постепенное наращивание темпов их строительства. Параллельно шло практическое освоение применения атомной энергии в ходе эксплуа­тации АПЛ, поиск оптимального облика АЭУ и самих ПЛ. Таблица 1 *Равно сумме надводного водоизмещения и массы воды в полностью заполненных цистернах главного балласта. **Для американских АПЛ (здесь и далее) испытательная глубина, которая близка по смыслу к предельной. Рис. 6. Первая отечественная серийная АПЛ (проект 627 А) контуре атомного реактора. Наряду с водой, имеющей высокую степень очистки, которая была применена в реакторах первых АПЛ, была предпринята попытка применить для этой цели металл или сплав металлов, имеющих относительно низкую температуру плавления (натрий и др.). Преимущество такого теплоносителя виделось конструкторам, прежде всего, в возможности снизить давление в первом контуре, повысить тем­пературу теплоносителя и в целом получить выигрыш по габаритам ре­актора, что чрезвычайно важно в условиях его применения на ПЛ. Рис. 7. Первая американская АПЛ «Nautilus» Эта идея была реализована на второй после «Nautilus» американс­кой АПЛ «Seawolf», построенной в 1957 г. На ней был применен реак­тор S2G с жидкометаллическим (натриевым) теплоносителем. Однако на практике преимущества жидкометаллического теплоносителя ока­зались не столь существенными, как ожидалось, а по надежности и Рис. 8. Первая отечественная АПЛ «Ленинский комсомол» (проект 627) сложности эксплуатации этот тип реакторов существенно уступал водо-водяному реактору (с водой под давлением в первом контуре). Уже в 1960 г. вследствие ряда выявившихся при эксплуатации непо­ладок реактор с жидкометаллическим теплоносителем на АПЛ «Seawolf» был заменен водо-водяным реактором S2WA, представлявшим собой улучшенную модификацию реактора АПЛ «NautiIus». В 1963 г. в СССР в состав флота была введена АПЛ проекта 645, также оснащенная реактором с жидкометаллическим теплоносителем, в котором был использован сплав свинца с висмутом. В первые годы после постройки эта АПЛ успешно эксплуатировалась. Однако решительных преимуществ перед параллельно строящимися АПЛ с водо-водяными реакторами не по­казала. Вместе с тем эксплуатация реактора с жидкометаллическим тепло­носителем, особенно его базовое обслуживание, вызывала определенные сложности. Серийное строительство АПЛ этого типа не производилось, она осталась в единичном экземпляре и находилась в составе флота до 1968 г. Вместе с внедрением на ПЛ АЭУ и непосредственно связанного с ними оборудования произошло изменение и других их элементов. Пер­вая американская АПЛ, хотя и имела большие размеры, чем ДПЛ, мало отличалась от них по внешнему виду: она имела штевневую носовую оконечность(1) и развитую надстройку с протяженной плоской палубой. Форма корпуса первой отечественной АПЛ уже имела ряд характерных отличий от ДПЛ. В частности, ее носовой оконечности были приданы хорошо обтекаемые в подводном положении обводы, имеющие в плане очертания полуэллипса и близкие к круговым поперечные сечения. Ог­раждение выдвижных устройств (2)(перископов, устройства РДП, антенн и др.), а также шахты люка и мостика были выполнены в виде обтекае­мого тела наподобие лимузина, откуда пошло название «лимузинная» форма, ставшая впоследствии традиционной для ограждения у многих типов отечественных АПЛ. Для максимального использования всех возможностей по улучше­нию тактико-технических характеристик, обусловленных применени­ем АЭУ, были развернуты исследования по оптимизации формы корпу­са, архитектуре и конструкции, управляемости при движении в подвод­ном положении с высокими скоростями, автоматизации управления при этих режимах, по навигационному обеспечению и обитаемости в усло­виях длительного подводного плавания без всплытия на поверхность. Ряд вопросов решался с использованием специально построенных опытных и экспериментальных неатомных и атомных ПЛ. В частности, в решении проблем управляемости и ходкости АПЛ важную роль сыгра­ла построенная в США в 1953 г. экспериментальная ДПЛ «Аlbасоrе», имевшая форму корпуса, близкую к оптимальной в отношении мини­мизации сопротивлению воды при движении в подводном положении (отношение длины к ширине составляло около 7,4). Ниже указаны ха­рактеристики ДПЛ «Albacore»: Размерения, м: длина..............................................................................................62,2 ширина.............................................................................................8,4 Водоизмещение, т: надводное......................................................................................1500 подводное.....................................................................................1850 Энергетическая установка: мощность дизель - генераторов, л. с.........................................1700 мощность электродвигателя *, л. с............................около 15000 число гребных валов......................................................................1 Скорость полного подводного хода, уз..............................................33 Испытательная глубина погружения, м............................................185 Экипаж, чел...........................................................................................52 * С серебряно-цинковой аккумуляторной батареей. Эта ПЛ несколько раз переоборудовалась и длительное время ис­пользовалась для отработки гребных винтов (в том числе соосных про­тивоположного вращения), органов управления при движении с высо­кими скоростями, новых типов ТА и решения других задач. Внедрение на ПЛ АЭУ совпало по времени с разработкой ряда прин­ципиально новых образцов вооружения: крылатых ракет (КР) для стрель­бы по берегу и для поражения морских целей, позднее - баллистичес­ких ракет (БР), средств дальнего радиолокационного обнаружения воз­душных целей. Успехи в области создания БР наземного и морского базирования привели к пересмотру роли и места как сухопутных, так и морских си­стем вооружения, что нашло отражение и в становлении типажа АПЛ. В частности, постепенно утратили свое значение КР, предназначен­ные для стрельбы по берегу. В результате США ограничились пост­ройкой всего одной АПЛ «Halibut» и двух ДПЛ - «Grayback» и «Grow-ler» - с КР «Regulus», а построенные в СССР АПЛ с КР для поражения береговых целей были впоследствии переоборудованы в АПЛ только с торпедным вооружением. В единичном экземпляре осталась и построенная в США в эти годы АПЛ радиолокационного дозора «Triton», предназначенная для дальне­го обнаружения воздушных целей с помощью особо мощных радиолокационных станций. Эта ПЛ примечательна еще и тем, что из всех аме­риканских АПЛ она была единственной, имевшей два реактора (все ос­тальные АПЛ США однореакторные). Первый в мире пуск БР с подводной лодки был произведен в СССР в сентябре 1955 г. Ракета Р-11 ФМ была запущена с переоборудованной ДПЛ из надводного положения. С той же ПЛ спустя пять лет был произ­веден первый в СССР пуск БР из подводного положения. С конца 50-х годов начался процесс внедрения БР на ПЛ. Сперва была создана малоракетная атомная ПЛ (габариты первых отечествен­ных морских БР на жидком топливе не позволили создать сразу много­ракетную АПЛ). Первая отечественная АПЛ с тремя стартующими из надводного положения БР была введена в строй в 1960 г. (к этому вре­мени было построено несколько отечественных ДПЛ с БР). В США, базируясь на успехах, достигнутых в области морских БР, сразу пошли на создание многоракетной АПЛ с обеспечением старта ракет из подводного положения. Этому способствовала успешно реали­зуемая в те годы программа создания БР на твердом топливе «Polaris». Причем для сокращения срока строительства первого ракетоносца был использован корпус находящейся в это время в постройке серийной АПЛ Рис. 9. Атомный подводный ракетоносец типа «George Washington» с торпедным вооружением типа «Skipjack». Этот ракетоносец, назван­ный «George Washington», вступил в строй в декабре 1959 г. Первая отече­ственная многоракетная АПЛ (проект 667А) с 16 БР, стартующими из подводного положения, вступила в строй в 1967 г. В Великобритании первый атомный ракетоносец, созданный при широком использовании американского опыта, был введен в строй в 1968 г., во Франции - в 1974 г. Характеристики первых АПЛ с БР приведены в табл. 2 В годы, последовавшие с момента создания первых ПЛ, происходи­ло непрерывное совершенствование этого нового вида морского вооружения: увеличение дальности полета морских БР до межконтиненталь­ной, повышение темпа стрельбы ракетами вплоть до залповой, приня­тие на вооружение БР с разделяющимися головными частями (РГЧ), имеющими в своем составе несколько боевых блоков, каждый из кото­рых может наводиться на свою цель, увеличение на некоторых типах ракетоносцев боекомплекта ракет до 20—24. Таблица 2 Сплав атомной энергетики и БР межконтинентальной дальности придал подводным лодкам в дополнение к их изначальному преимуще­ству (скрытности) принципиально новое качество — способность пора­жать цели в глубине территории противника. Это превратило АПЛ в важ­нейший компонент стратегических вооружений, занимающий в страте­гической триаде едва ли не главное место благодаря своей мобильности и высокой выживаемости. В конце 60-х годов в СССР были созданы АПЛ принципиально но­вого типа — многоракетные подводные лодки — носители КР с подвод­ным стартом. Появление и последующее развитие этих АПЛ, не имевших аналогов в зарубежных ВМС(3), явилось реальным противовесом наиболее мощным надводным боевым кораблям — ударным авианосцам, в том числе и с атомными энергетическими установками. Рис. 10. Атомный подводный ракетоносец (проект 667А) На рубеже 60-х годов кроме ракетизации возникло еще одно важ­ное направление в развитии АПЛ — повышение их скрытности от об­наружения, в первую очередь другими ПЛ, и совершенствование средств освещения подводной обстановки для опережения против­ника в обнаружении. Вследствие особенностей среды, в которой действуют ПЛ, в каче­стве определяющих факторов в проблеме скрытности и обнаружения вы­ступают обесшумливание ПЛ и дальность действия устанавливаемых на них гидроакустических средств. Именно совершенствование этих качеств наиболее сильно повлияло на формирование того технического облика, который приобрели современные АПЛ. В интересах решения возникающих в указанных областях задач во многих странах были развернуты беспрецедентные по объему програм­мы научно-исследовательских и опытноконструкторских работ, вклю­чающих разработку новых малошумных механизмов и движителей, про­ведение по специальным программам испытаний серийных АПЛ, переоборудование построенных АПЛ с внедрением на них новых технических решений, наконец, создание АПЛ с энергетическими установками прин­ципиально нового типа. К числу последних относится, в частности, аме­риканская АПЛ «Тиllibее», введенная в строй в 1960 г. Эта АПЛ отлича­лась комплексом мероприятий, направленных на снижение шумности и повышение эффективности гидроакустического вооружения. Вместо главной паровой турбины с редуктором, применяемой в качестве двига­теля на серийно строящихся в это время АПЛ, на «Тullibее» была реали­зована схема полного электродвижения — установлены специальный гребной электродвигатель и соответствующей мощности турбогенера­торы. Кроме того, впервые для АПЛ был применен гидроакустический комплекс со сферической носовой антенной увеличенных размеров(4), а в связи с этим и новая схема размещения торпедных аппаратов: ближе к середине длины ПЛ и под углом 10-12° к ее диаметральной плоскости. При проектировании «Тиllibее» планировалось, что она станет го­ловной в серии АПЛ нового типа, специально предназначенных для про­тиволодочных действий. Однако эти намерения не были реализованы, хотя многие из примененных и отработанных на ней технических средств и решений (гидроакустический комплекс, схема размещения торпедных аппаратов и др.) были сразу распространены на строящихся в 60-х годах серийных АПЛ типа «Thresher». Вслед за «Тиllibее» для отработки новых технических решений по повышению акустической скрытности были построены еще две опыт­ные АПЛ: в 1967 г. АПЛ «Jack»(5) с безредукторной (прямодействующей) турбинной установкой и соосными гребными винтами противополож­ного направления вращения (наподобие применяемых на торпедах) и в 1969 г. АПЛ «Narwhal», снабженная атомным реактором нового типа с повышенным уровнем естественной циркуляции теплоносителя пер­вого контура. Этот реактор, как ожидалось, будет отличаться понижен­ным уровнем шумоизлучений за счет снижения мощности циркуляци­онных насосов первого контура. Первое из этих решений не получило развития, а что касается нового типа реактора, то полученные результа­ты нашли применение при разработке реакторов для серийных АПЛ пос­ледующих лет постройки. В 70-х годах американские специалисты вновь вернулись к идее ис­пользования на АПЛ схемы полного электродвижения. В 1974 г. было завершено строительство АПЛ «Glenard P. Lipscomb» с турбоэлектричес-кой ЭУ в составе турбогенераторов и электродвигателей(6). Однако и эта АПЛ не была принята для серийного производства. Характеристики АПЛ «Тиllibее» и «Glenard P. Lipscomb» приведены в табл. 3.

5 подводных лодок, способных УНИЧТОЖИТЬ мир

Внутри самой мощной ядерной подводной лодки в мире В настоящее время подводные лодки находятся на вооружении 39 стран мира. Шесть из них обладают атомным подводным флотом, и ещё три ведут строительство своих первых атомных субмарин. Но самыми большими подводными судами располагают Россия и США. Современные атомные подводные лодки - АПЛ - представляют собой тяжёлые ракетные крейсеры стратегического назначения с атомным вооружением на борту. В этом выпуске мы посмотрим, как устроена внутри самая мощная подводная лодка в мире. Крупнейшими АПЛ в мире являются американские лодки типа “Огайо” и русские - проекта 941 “Акула”. Наиболее известная среди них - ТК-208 “Дмитрий Донской”.

Чем атомная подводная лодка лучше дизельной? Пришли мы как-то с моря в одну из баз Северного флота. Наша подлодка - а ходили мы тогда на многоцелевой атомной - ошвартовалась к пирсу. Рядом, ошвартованная другим бортом, стояла «Варшавянка» - дизельная подводная лодка. У соседнего пирса мы увидели стратегическую атомную подлодку «Дельфин». Стоят три красавца, три разных по своему классу и предназначению корабля. На многих атомных я уже бывал. Захотелось сравнить: как там на дизельной? И я напросился на экскурсию в «Варшавянку». Зашел на трап, отдал знаки воинского приветствия военно-морскому флагу, нырнул в рубку и спустился в центральный пост. Просторно здесь! Хотя и не так, как на атомных подлодках. Ну да главное, что приборы расставлены удобно. Командный отсек подлодки «Варшавянка». Макет для съемок телепроекта «Автономка». Фото avtonomka.ru Иду по отсекам. Спустился вниз на палубу - каюты личного состава узкие, длинные, умывальников нет, потому что тесно, установить некуда. Не сказать, что на атомных лодках каюты огромные – но побольше. И умывальники у нас есть, а в жилом отсеке - душ и баня, а на некоторых лодках так вообще маленький бассейн. Не слышал, чтобы такое было на дизельной. Зашел в торпедный отсек. Все аккуратно, чисто, на стеллажах торпеды, но их гораздо меньше, чем на нашей атомной. В этом плане атомные многоцелевые лодки намного лучше вооружены. Хотя у них и задачи другие. Зачем сегодня нужны дизельные подводные лодки? В основном, они охраняют берег, прибрежные коммуникации, и в этом равных себе не знают. Атомные же лодки – это корабли для океана. Бывают они многоцелевые и стратегические. Многоцелевые – так называемые «подводные истребители» - в военное время отслеживают и уничтожают многоцелевые и стратегические подводные лодки в океане, нарушают военно-транспортные коммуникации. Стратегические – это мобильные ракетные площадки. Это главная сила сдерживания любого противника: такие лодки могут ударить по врагу из любой точки океана! В плане вооружения сравнивать дизельную лодку с атомной стратегической вообще нельзя: дизельная просто не может нести на своем борту столько ракет с торпедами. Продолжаю экскурсию – иду в корму. Конечно, на современных дизельных подлодках энергетические отсеки не похожи на отсеки подлодок военной и послевоенной постройки: те – узенькие, забитые агрегатами, эти – больше, просторнее, аппаратура здесь компактнее и мощнее. Единственное, что осталось с той поры – неприятный запах солярки. Ей питаются дизель-генераторы, благодаря которым подлодка движется в надводном положении. Они же снабжают все электросистемы корабля энергией и заряжают аккумуляторную батарею. Кстати, работающий дизель почти не слышно снаружи лодки: с шумом борются глушители выхлопной системы. Дизель-генератор есть и на атомной подлодке, но он там нужен только в качестве аварийного источника энергии. С той же целью на нашей лодке стоит аккумуляторная батарея. Здесь же она обеспечивает энергией гребные электродвигатели, чтобы лодка, практически невидимая, неслышимая для противника, могла двигаться под водой. Подошла такая к врагу, нанесла торпедный удар или поставила мины – и задача выполнена! Но время на исходе: аккумуляторы разряжены – надо всплывать! По-другому никак, 45 суток – это предел для современной дизельной подводной лодки. На схеме «Варшавянки» цифрами обозначены: 1 — гидроакустический комплекс, 2 — шахта входа в выгородку гидроакустического комплекса, 3 — торпедные аппараты, 4 — запасные торпеды на стеллажах, 5 — носовой горизонтальный руль, 6 — ходовой мостик, 7 — зенитные перископы, 8 — выдвижные устройства, 9 — газоотвод, 10 — дизель-генератор, 11 — электродвигатель, 12 — кормовой горизонтальный руль, 13 — гребной винт, 14 — вертикальный руль, 15 — аккумуляторные ямы. Схема из журнала «Техника молодежи» №5 за 1995 год На атомной проблем с расходом электроэнергии нет вообще. Запустили реактор - и идем хоть в надводном, хоть в подводном положении. Главная энергетическая установка может работать без вывода сколько угодно долго, активную зону реактора можно не заменять 10 лет и больше! Электроэнергию поставляют турбогенераторы, пресную воду – водоопреснительная установка; казалось бы, можно хоть на год в автономку, но есть другие ограничения: еда и настроение подводников. Продовольствие заканчивается, люди устают, и тут ничего не поделаешь - приходится возвращаться на базу. Побывав на дизельной подлодке, я ступил на берег. Конечно, служба подводника – не рай на любой подлодке, но по мне, так лучше служить на атомной, чем на дизельной.

Малозаметные подводные лодки типа "Готланд" ВМС Швеции Подводная лодка "Готланд" ВМС Швеции во время военно-морского парада в американском порту Сан-Диего, 2005 год. Фото: commons.wikimedia.org Балтийское море довольно специфический театр военных действий в современных реалиях. Развитая боевая авиация, дальнобойные авиационные средства поражения и береговые ракетные комплексы позволяют простреливать морскую акваторию практически вдоль и поперек. В контексте того, что до последнего времени формально нейтральная Швеция в настоящее время одной ногой практически вступила в НАТО, особый интерес представляет её военный флот. Даже не весь флот, состоящий преимущественно из относительно слабовооружённых стелс-корветов, а подводная компонента этого флота, несущая определённые риски для Балтийского флота России. В настоящее время в составе шведского подплава находятся пять дизель-электрических субмарин: две типа «Сёдерманланд», введенные в состав ВМС в 1989-1990 годах, и три более новые типа "Готланд". Последние заслуживают особого внимания. Подводная лодка "Готланд" у борта патрульного судна "Карлскрона" на реке Турку, 2014 год. Фото: commons.wikimedia.org Итак, малозаметные подводные лодки типа "Готланд" ВМС Швеции. Все субмарины данного типа были введены в состав шведских подводных сил в 1996-1997 годах. Лодки далеко не новые, но и старыми их назвать достаточно сложно. Тем более, что последняя подводная лодка этого типа в настоящее время проходит масштабную модернизацию. Согласно изначальному проекту все субмарины имели длину 60,7 метров. В процессе модернизации длина корпуса была увеличена до 62,7 метров. Подводное водоизмещение такой субмарины составляет 1600 тонн. Экипаж состоит из 32 человек, большая часть из которых офицеры (22 человека). Вооружение подводной лодки типа "Готланд" включает в себя четыре 533-мм торпедных аппарата с боекомплектом 12 торпед и два 400-мм торпедных аппарата с боекомплектом 6 торпед. Все торпедные аппараты расположены в носовом отсеке лодки. Кроме того, при необходимости лодка типа "Готланд" может выступать в роли подводного минного заградителя и в этом случае берёт на внешнюю подвеску до 48 морских мин. Подводная лодка типа "Готланд" ВМС Швеции. Источник фото: blogspot.com Стоимость каждой такой подводной лодки составляет порядка 1,1 млрд шведских крон, что эквивалентно 116,75 млн долларов США. Для сравнения, российская "Варшавянка" проекта 636 (по классификации НАТО – класс "Кило"), согласно открытым данным, обходится в три раза дороже. В ходе глубокой модернизации на всех "Готландах" было обновлено 59 различных систем, из них 20 систем являются абсолютно новыми и будут использоваться на шведских подводных лодках следующего поколения. Усовершенствования позволят шведским субмаринам проводить мониторинг окружающей обстановки при помощи так называемой оптронной мачты, которая заменила традиционный перископ и связанную с ним систему управления. Дизель-электрическая подводная лодка "Уппланд" типа "Готланд" ВМС Швеции во время учений в Балтийском море, 2016 год. Фото: commons.wikimedia.org Несмотря на то, что подлодки типа "Готланд" считаются дизель-электрическими, они достаточно далеко ушли от традиционных "дизелюх". Это первые в мире субмарины, которые ещё в ходе постройки получили двигатель Стирлинга с воздухонезависимой силовой установкой (ВНСУ). Такая силовая установка существенно увеличивает время нахождения в подводном положении, позволяя не всплывать для подзарядки аккумуляторных батарей (АКБ) в течение нескольких недель. Обычные дизель-электрические подводные лодки вынуждены всплывать раз в несколько дней или использовать шноркель для зарядки АКБ. У лодок типа "Готланд" такой необходимости нет. Заряд батарей сохраняется на тот случай, когда подлодке потребуется скорость. В остальное время она движется с использованием ВНСУ. Максимальная скорость надводного хода "Готланда" – 11 узлов, подводного – 20 узлов. Шведские сумбарины "Уппланд" (тип "Готланд") и "Вестергётланд" (тип "Сёдерманланд) во время визита в Мальме в 2003 году. Фото: Mare44 / commons.wikimedia.org Технология ВНСУ включает в себя использование запасов кислорода, хранящегося на лодке, для работы дизельного двигателя в подводном положении. Кислород хранится в баллонах в сжиженном виде. Для того чтобы кислород не взорвался, он смешивается с инертным газом (аргоном) после чего подаётся в двигатели. В ходе работы двигателей выхлопные газы очищаются от остатков кислорода и аргона, а оставшиеся газы после смешивания с морской водой сбрасываются за борт. Что касается извлечённого из отработанных выхлопных газов аргона, то он снова смешивается с кислородом и подаётся в двигатели лодки. Помимо достаточно длительного нахождения в подводном положении ещё одним преимуществом лодок, оснащённых ВНСУ, является низкий уровень издаваемого шума при движении малым ходом. Отсутствие шума делает "Готланды" почти незаметными для гидроакустических средств обнаружения потенциального противника. Шведская подводная лодка "Готланд" в американском Сан-Диего, на заднем плане авианосец "Рональд Рейган", 2005 год. Фото: commons.wikimedia.org В 2004 году ВМС США "арендовали" одну из шведских подводных лодок данного типа (А-19 "Готланд") для участия в совместных учениях по противолодочной обороне. В ходе этих манёвров шведская субмарина наглядно продемонстрировала, насколько она может быть незаметной. Во время многократных имитаций атак подлодка постоянно "топила" американский атомный авианосец "Рональд Рейган". При этом она постоянно ускользала от кораблей боевого охранения авианосца. Американские ВМС в течение года проводили совместные манёвры с "Готландом", и каждый раз подлодка ускользала не только от надводных кораблей, но и от многоцелевых АПЛ. Ответственные лица в командовании флота США были не только впечатлены такими возможностями, но и сильно ими встревожены. Для того чтобы понять, как шведская подлодка остаётся незамеченной, она была "арендована" ещё на год. Особо следует отметить, что шведские военные моряки продемонстрировали возможности ещё не модернизированной субмарины. После прохождения модернизации возможности "Готландов" заметно возросли.

Подводная лодка с анаэробным двигателем: работает без воздуха П-750Б, разрабатываемая специалистами КБ «Малахит», станет первым судном такого класса в мире. Ее силовая установка не потребляет воздух и не выделяет выхлопные газы. Это позволяет преодолеть до 1 200 миль без всплытия. На прошедшем недавно форуме «Армия-2019» основное внимание посетителей привлекли образцы сухопутной техники, которую можно было увидеть воочию. Вместе с тем представители ведущих оборонных предприятий рассказали о ходе работ над перспективными образцами. Так, руководители Санкт-Петербургского морского бюро машиностроения «Малахит» поведали о перспективной подлодке (ПЛ) П-750Б. «Непримечательную» на фоне флагманов малую ПЛ прибрежного действия выделяет ряд новшеств, вроде использования воздухонезависимой энергетической установки (ВНЭУ). Эта особенность позволит судну избежать всплытия для подзарядки, необходимого всем дизельным подлодкам. ПРЕДЫСТОРИЯ Несмотря на существование атомных подводных лодок, которые могут находиться под водой до последней порции провизии, дизельные субмарины остаются незаменимыми судами. Это обусловлено их компактностью и маневренностью, которая позволяет им действовать на мелководье и в прибрежной зоне. Но у подобных судов есть критический недостаток: для зарядки батарей они вынуждены всплывать, что сводит на нет их скрытность и тихоходность. Выходом из этого положения и стали ВНЭУ. В начале 1960-х гг. шведские ВМС разработали план установки на подлодки типа «Шёурмен» воздухонезависимого двигателя Стирлинга. Это разновидность двигателя внутреннего сгорания, запатентованная в 1816 г. шотландским священником Робертом Стирлингом. Суть изобретения заключалась в использовании чередующихся циклов нагревания и охлаждения, которые перемещали рабочее тело в закрытом цилиндре. Подобный агрегат лишен выхлопных газов, что снижает шумность, а сама конструкция силовой установки позволяет долгое время находиться в безвоздушном пространстве. Правда, «обуздать» необычную установку удалось лишь в 1988 г., когда первое судно класса «Наккен» оборудовали двигателями Стирлинга. Это позволило субмарине проработать 10 000 часов без всплытия. Так началась эра анаэробных силовых установок в подводных лодках.