ВАЛЕНОК

Рами Малек сыграет главную роль в сериале про звезду немого кино Бастера Китона Режиссер Мэтт Ривз, известный по фильмам «Бэтмен», «Планета обезьян» и «В осаде», работает над сериалом о легендарном актере немого кино Бастере Китоне. Главную роль получил актер Рами Малек, который сыграл в фильмах «Богемская рапсодия», «Амстердам» и «Не время умирать». Об этом сообщает Deadline. Проект выпустит Warner Bros. В основе сюжета — биографическая книга Джеймса Кертиса «Бастер Китон: Жизнь творца». Другие подробности пока не сообщаются. Ранее снять биографический фильм о Бастере Китоне планировал режиссер Джеймс Мэнголд. В прошлом году он анонсировал байопик вместе с 20th Century Studios. Пока неизвестно, как продвигается работа и когда выйдет лента. Бастер Китон стал известен благодаря ролям в черно-белых лентах 1920-х годов «Паровоз Генерал», «Кинооператор» и «Шерлок-младший». Позже Китон сам стал режиссером и снял фильм «Генерал». В 1960 году он получил за него почетный «Оскар» «за уникальный артистический дар, который обеспечил бессмертие немой комедии».

Патриарх Кирилл забыл о прошлом России Вы заметили устойчивую тенденцию, что после вторжения России в Украину, все чаще стали звучать заявления о возможном поражении Москвы в войне? Несмотря на истеричные заявления российских пропагандистов, что «российская армия всех сильней», реалии говорят об обратном. Нет и, как оказалось, не было «второй в мире армии». Авантюра в Украине обнажила истину: Россия, которая кичилась тем, что в считанные дни разберется с украинскими «нацистами», оказалась в глубокой…прострации. Имидж России, как военно-политической державы, тает на глазах. И дело не только в «коварных иноагентах» в лице российских актеров, которые высказались против войны. Происходящее на украинском фронте, то бишь фиаско России в безумном плане захватить Украину, вынудило Кремль прибегнуть к откровенному ядерному шантажу. И для этой цели Россия не побрезговала примешать к угрозам религиозный фактор. Поражение России в нынешних условиях может привести к губительным последствиям для всего человечества. Об этом Патриарх Московский и всея Руси Кирилл сказал после литургии в Богоявленском соборе Москвы по случаю праздника Крещения. «Сегодня возникают очень большие угрозы миру, нашей стране, да и всему роду человеческому, потому что у каких-то безумных людей появилась мысль о том, что великую державу российскую, обладающую мощным оружием, населяют очень сильные люди, которые из поколения в поколение были мотивированы на победу, которые не сдались никогда ни одному врагу», — сказал он. «Мы молимся Господу, чтобы он вразумил тех безумцев и помог им понять, что всякое желание уничтожить Россию будет означать конец мира», — сказал предстоятель РПЦ. Пройдемся по последнему абзацу высказываний патриарха Кирилла, который словно повторил слова Дмитрия Медведева и Рамзана Кадырова. Суть их заявлений сводилась к тому, что если Россия потерпит поражение, то никому на планете не жить, так как Кремль использует ядерное оружие. Слова Медведева и лже-мусульманина Кадырова, которые жаждут крови и гибели человечества, можно списать на бесноватость этих лиц. Но как объяснить кровожадность патриарха Кирилла? Он променял Всевышнего на мимолетное поклонение человеку, развязавшего братоубийственную войну. И последний момент. Патриарх Кирилл, не будучи сильным в теологии, выставил себя полным неучем и профаном в области истории. «Которые не сдались никогда ни одному врагу», — цитата патриарха Кирилла. В таком случае возникает вопрос: кому же «никогда не сдававшиеся врагу » в течение 300 лет платили дань? Для понимания патриарха Кирилла столь простой вопрос может оказаться сложным, потому отмечу: татарам-монголам. Фарид Теймурханлы

Тройной Брежнев. Поцелуй генсека Всем известно, что бывший генеральным секретарем ЦК КПСС Леонид Брежнев очень любил целоваться. Смачно, от души, по одному поцелую в каждую щеки и финальный — в губы. Этот ритуал и окрестили "тройным Брежневым". Вряд ли в 70-х годах нашелся бы хоть один чех, который не знал, что такое «тройной Брежнев» (по одному поцелую в обе щеки и финальный — в губы). Поцелуй Леонида Ильича и генерального секретаря Коммунистической партии Чехословакии Густава Гусака произвели на жителей братской страны такое впечатление, что воспоминания об этом историческом событии живы в сердцах чехов до сих пор. Однажды Брежневым была предпринята попытка поцеловать румынского лидера Николае Чаушеску. Однако румын оказался единственным, кто прямо и категорично отказался от этого ритуала, так как был крайне брезглив. В 1971 году произошла еще одна неудавшаяся попытка «тройного Брежнева», на этот раз жертвой генсека должна была стать Маргарет Тэтчер. Однако железной леди удалось тактично увернуться от этого дружественного жеста, неприемлемого для чопорных англичан. В 1973 году, когда приоткрылся железный занавес, в СССР приехала делегация из США. После проникновенной речи генсека к нему подошла с цветами молоденькая американка, которую любвеобильный генсек тут же расцеловал с присущей ему страстью и самоотдачей. Доселе неприметная учительница хореографии Энни Холлман в одночасье стала известной на весь мир. Джимми Картер, 39-й президент Соединенных Штатов, был единственным американским президентом, удостоенным поцелуя знаменитого советского руководителя. Дружественный поцелуй Брежнева с Иосипом Броз Тито был такой силы, что, по слухам, даже повредил губу югославскому лидеру. В 1968 году Ясир Арафат впервые посетил СССР, где ему устроили встречу с генсеком ЦК КПСС. Палестинский лидер быстро завоевал доверие Кремля, что может подтвердить знаменитый тройной брежневский поцелуй. Страстный поцелуй Леонида Ильича с Индирой Ганди, запечатленный на фотографии, занимает свое место в ее апартаментах, превращенных в музей, наряду с другими реликвиями, связанными с именем этой великой женщины. В 1974 году впервые летевший в СССР кубинский лидер уже знал о ритуале генсека целовать гостей при встрече, а также знал, что станет посмешищем у себя на родине, если позволит этому произойти. Но был найден оригинальный выход. По трапу Фидель Кастро сбежал с огромной дымящейся сигарой в зубах, не позволившей Брежневу опозорить кубинца перед его соотечественниками. Самый известный поцелуй Леонида Ильича — с Эрихом Хоннекером, руководителем ГДР, в 1971 году. Этот акт дружбы народов был даже изображен на Берлинской стене молодым, но очень талантливым художником Дмитрием Врубелем. «Братский поцелуй» стал символом падения Берлинской стены.

Президент Казахстана распустил парламент страны и назначил выборы Президент Казахстана Касым-Жомарт Токаев своим указом распустил мажилис (нижняя палата) парламента страны и назначил внеочередные выборы депутатов на 19 марта 2023 года. Изначально парламентские выборы в Казахстане должны были пройти в 2025 году. Распущены и региональные маслихаты. В заявлении, опубликованном на сайте президента Казахстана, говорится, что проведение внеочередных выборов необходимо в рамках конституционной реформы, которая была поддержана гражданами страны на референдуме 5 июня 2022 года. Теперь 70% депутатов мажилиса будут избираться по партийным спискам, а 30% — по одномандатным округам. По смешанной избирательной системе, в соотношении 50 на 50, пройдут выборы в маслихаты областей и крупных. А на выборах в маслихаты районов и городов областного значения граждане будут голосовать только за кандидатов по одномандатным округам, заявил Токаев. Дату выборов депутатов местных советов определит Центральная избирательная комиссия Казахстана. (svoboda.org)

Мавританец (2020) Режиссёр — Кевин Макдональд. Не получив официальных обвинений и возможности защиты в суде, Мохаммед Ульд Слахи провел в тюрьме Гуантанамо более 6 лет. Только после этого он был удостоен права иметь адвокатов. Но и им в борьбе с правительственной машиной предстоит побороть личные сомнения. Король Ричард (2021) Комптон, 1988 год. Отец пяти дочерей Ричард Уильямс уже давно составил подробный план на будущее своих девочек и упорно ему следует, а из восьмилетней Винус и семилетней Серены он намеревается сделать звёзд тенниса. Хотя Ричард с женой Брэнди мало что понимают в подготовке профессиональных теннисистов, они сами тренировали дочек и как могли ставили им технику. Всемирно известный тренер Пол Коэн, который работает с Питом Сампрасом и Джоном Макинроем, соглашается на бесплатные уроки, но только для Винус. Тогда Ричард записывает занятия на камеру, и Брэнди на их основе начинает тренировать Серену. Король Англии (2019) Англия, начало XV века, разгар Столетней войны. Принц Уэльский Хел ведёт распутный образ жизни со своим приятелем Фальстафом и не помышляет о притязаниях на трон. Но когда от болезни умирает его отец, король Генрих IV, а младший брат погибает на поле боя, Хелу приходится принять корону. Став Генрихом V, молодой правитель ловко разбирается с заговорами и восстаниями, а также решает, что французские монархи не проявляют к нему должного уважения. Маршалл (2017) Сильный антирасистский байопик с Чедвиком Боузманом. 1940 год. Тергуд Маршалл — первый афроамериканец в Верховном суде США. На заре карьеры ему достаётся дело о чернокожем шофёре, обвинённом богатой работодательницей в сексуальном нападении. Маршалл объединяется с начинающим адвокатом-евреем, чтобы в эпоху расизма и антисемитизма сделать сенсационное заявление в защиту прав и равенства граждан. Код Красный (2018) Джуди Денч в драме о легендарной советской разведчице. Реальная история русской шпионки, которая предотвратила Третью мировую войну. Британская разведка долгие годы гонялась за ней, ее имя стало легендой, но о ее подвиге мы узнали только сейчас, когда был снят гриф секретности. Социальная сеть (2010) История создания соцсети от Дэвида Финчера В фильме рассказывается история создания одной из самых популярных в Интернете социальных сетей. Оглушительный успех этой сети среди пользователей по всему миру навсегда изменил жизнь студентов-однокурсников гарвардского университета, которые основали ее в 2004 году и за несколько лет стали самыми молодыми мультимиллионерами в США. Два Папы (2019) 2005 год. После смерти Иоанна Павла II кардиналы католической церкви собираются в Ватикане, чтобы провести голосование и выбрать нового папу. В первом туре больше остальных голосов набирают консервативный кардинал Ратцингер и кардинал Бергольо, сторонник реформирования. По итогам повторного голосования главой католической церкви выбирают Ратцингера — он становится Бенедиктом XVI. 2013 год. Проживающий в Аргентине кардинал Бергольо уже не первый раз шлёт письмо в Ватикан с просьбой о собственной отставке, когда Бенедикт XVI вызывает его для личной встречи. Об отставке кардинала папа римский и слышать не желает, но двум высокопоставленным сановникам есть, что обсудить. Спенсер (2021) Одна из лучших ролей Кристен Стюарт. Брак принцессы Дианы и принца Чарльза трещит по швам. Злые языки судачат о романе на стороне и прогнозируют развод. Тем не менее, на рождественские праздники в поместье Сандрингем королевская семья изображает мир. Они едят и пьют за одним столом, традиционно выезжают на охоту, но сможет ли Диана продолжать эту игру? Меня там нет (2007) Своеобразная биография Боба Дилана – шесть историй, шесть персонажей, каждый из которых символизирует определенный период в жизни легендарного исполнителя или особенности его творчества. Одиннадцатилетний мальчик, называющий себя Вуди Гуатри, символизирует детство Дилана; он сбегает из детского исправительного центра и отправляется в путешествие с гитарой, на чехле которой написано: «Эта штука убивает фашистов». Затем на сцене появляется Джек Роллинз - молодой исполнитель песен в стиле фолк. Чуть позже этот социально активный юноша откроет для себя христианство и станет пастором Джоном в церкви маленького захолустного городка. Джуд Куинн – это Дилан на вершине славы в 60-е годы, а затем Дилан предстает в образе бунтаря, идентифицирующего себя с поэтом Артюром Рембо. Робби Кларк – выдуманный голливудский актер, прославившийся главной ролью в фильме о Джеке Роллинзе, и в то же время Робби – это Дилан-романтик, тяжело переживающий разрыв со своей женой. И, наконец, есть Малыш Билли – постаревший Дилан в декорациях вымышленного городка на Диком Западе. Гарриет (2019) Вдохновляющая биография сильной женщины. История Гарриет Табмен, бывшей рабыни и аболиционистки, которая посвятила жизнь борьбе против рабства. Гарриет регулярно совершала поездки на юг, откуда вывозила рабов, и приняла активное участие в деятельности подземной железной дороги, переправлявшей беглых рабов из южных штатов на Север или в Канаду. Война токов (2017) Америка, 1880 год. Мир освещается огнём, механизмы приводятся в движение паром или приложением силы. Гениальный изобретатель Томас Эдисон совершил ряд прорывных открытий, среди которых постоянный ток и изобретение лампы накаливания. Пока он встречается с инвесторами, инженер Джордж Вестингауз, сколотивший состояние на патенте тормозов для поездов, видит больше преимуществ в использовании переменного тока. Кроме того, недальновидный бизнесмен Эдисон берёт на работу простым инженером эмигранта Николу Теслу, и не увидев в его идеях потенциала, вскоре теряет ценного сотрудника. Соревнование за электрификацию американских городов — война постоянного и переменного токов продолжается.

Эдди «Орёл» (2015) Тэрон Эджертон и Хью Джекман в духоподъемном байопике. С самого детства Эдди Эдвардс грезил Олимпийскими играми. Неуклюжий мальчик в очках пробовал заняться всеми видами спорта, которые могли бы привести его на Олимпиаду, но неудачи почти убили веру в невозможное, и он, смирившись, решил продолжить семейное дело и стать штукатуром. Как раз в этот момент Эдди увидел лыжный склон и решил во что бы то ни стало попасть на Зимние Олимпийские игры. Немного потратив себя на горные лыжи, он выясняет, что у Великобритании уже несколько десятилетий не было прыгуна на лыжах с трамплина. Преисполненный решимости Эдди отправляется на знаменитую тренировочную базу в Германию. Прогулка (2015) Головокружительная реальная история от Роберта Земекиса. Вы можете представить себя идущим по натянутому канату на высоте более 400 метров безо всякой страховки? Потоки ветра обдувают вас, а внизу — город и тысячи устремленных вверх взволнованных взглядов. В 1974 году французский канатоходец Филипп Пети отважился совершить немыслимый трюк — пройти без страховки по канату, натянутому между нью-йоркскими башнями-близнецами. Работа без авторства (2018) Блестящая драма режиссера «Жизни других». Молодой художник Курт Барнерт сбегает из Восточной Германии в Западную, чтобы учиться живописи и свободно работать. Однако болезненное прошлое дает о себе знать. Пеле: Рождение легенды (2015) Мотивирующий байопик о короле футбола. История стремительного восхождения талантливого мальчика Пеле из трущоб Сан-Паулу - от дворовой босоногой команды до победы на Чемпионате мира. Несломленный (2014) Биографическая драма Анджелины Джоли. Американский легкоатлет Луи Замперини участвовал в Олимпийских играх 1936 года в Берлине. Он не одержал победы в финальном забеге, но снискал расположение Гитлера, который пригласил его к себе в ложу. Предполагалось, что Замперини примет участие и в следующих Олимпийских играх, но из-за начала Второй мировой войны он был вынужден отправиться на фронт. Его самолет потерпел крушение над Тихим океаном, после чего Замперини вместе с двумя сослуживцами провёл 47 дней в дрейфе на плоту и попал в плен к японцам. Голос улиц (2015) Правдивая история легендарной группы N.W.A., изменившей гангста-рэп. 1987 год. Пятеро молодых и дерзких парней из пригорода Лос-Анджелеса начинают стремительный путь к славе. Они станут голосом улиц, и весь мир будет у ног бунтарей из N.W.A. Кошачьи миры Луиса Уэйна (2021) Бенедикт Камбербэтч в драме-байопике гениального чудака. Картины эксцентричного аристократа Луиса Уэйна обладают одной общей чертой — он пишет исключительно антропоморфных котов. Благодаря любви своей жены Эмили, Луис навсегда меняет взгляд людей на жизнь и на кошек. Но с каждой новой картиной причудливые миры Луиса начинают всё сильнее заменять ему реальность. Рокетмен (2019) От автора «Богемской рапсодии». История превращения застенчивого парня Реджинальда Дуайта, талантливого музыканта из маленького городка, в суперзвезду и культовую фигуру мировой поп-музыки Элтона Джона.

Лучшие байопики последних лет Зеленая книга (2018) «Оскар» за лучший фильм. 1960-е годы. После закрытия нью-йоркского ночного клуба на ремонт вышибала Тони по прозвищу Болтун ищет подработку на пару месяцев. Как раз в это время Дон Ширли — утонченный светский лев, богатый и талантливый чернокожий музыкант, исполняющий классическую музыку — собирается в турне по южным штатам, где ещё сильны расистские убеждения и царит сегрегация. Он нанимает Тони в качестве водителя, телохранителя и человека, способного решать текущие проблемы. У этих двоих так мало общего, и эта поездка навсегда изменит жизнь обоих. Ford против Ferrari (2019) Биографическая драма о любви к скорости. В начале 1960-х Генри Форд II принимает решение улучшить имидж компании и сменить курс на производство более модных автомобилей. После неудавшейся попытки купить практически банкрота Ferrari американцы решают бросить вызов итальянским конкурентам на трассе и выиграть престижную гонку 24 часа Ле-Мана. Чтобы создать подходящую машину, компания нанимает автоконструктора Кэррола Шэлби, а тот отказывается работать без выдающегося, но, как считается, трудного в общении гонщика Кена Майлза. Вместе они принимаются за разработку впоследствии знаменитого спорткара Ford GT40. Богемская рапсодия (2018) Сенсационный байопик, который получил четыре «Оскара». Чествование группы Queen, их музыки и их выдающегося вокалиста Фредди Меркьюри, который бросил вызов стереотипам и победил условности, чтобы стать одним из самых любимых артистов на планете. Фильм прослеживает головокружительный путь группы к успеху благодаря их культовым песням и революционному звуку, практически распад коллектива, поскольку образ жизни Меркьюри выходит из-под контроля, и их триумфальное воссоединение накануне концерта Live Aid, ставшим одним из величайших выступлений в истории рок-музыки. Игра в имитацию (2014) Английский математик и логик Алан Тьюринг пытается взломать код немецкой шифровальной машины Enigma во время Второй мировой войны. Основатель (2016) Крепкий байопик о Рэе Кроке, превратившем маленький ресторан в мировую легенду. История жизни Рэя Крока, человека создавшего самую известную в мире сеть ресторанов быстрого обслуживания — McDonald`s. Вселенная Стивена Хокинга (2014) Оскароносная роль Эдди Редмэйна в драме о знаменитом физике. История большой любви и больших открытий. Молодой студент-физик Стивен Хокинг знакомится с будущим искусствоведом Джейн Уайльд. Стивен подает большие надежды, профессора видят в нем будущее английской космологии. Веселые свидания, прогулки с друзьями, танцы в вечерних огнях и разговоры о физике, Боге и искусстве остаются в прошлом - Хокингу ставят страшный диагноз - болезнь Лу Герига. Его жизнь может оборваться через 2 года, но это не пугает Джейн. Тренер Картер (2005) Драма по реальной истории школьного тренера по баскетболу. Фильм основан на реальной истории, происшедшей в 1999 году в Ричмонде, штат Калифорния. Тренер школьной команды по баскетболу Кен Картер принял в середине сезона беспрецедентное решение, запретив игрокам, не испытавшим еще ни одного поражения, выходить на площадку из-за низкой успеваемости в школе. В итоге команда пропустила две игры в чемпионате, а юным баскетболистам был закрыт доступ в спортзал до тех пор, пока они не стали хорошо учиться. Поступок Картера вызвал одновременно и одобрение, и резкую критику со стороны родителей игроков и школьного руководства. Среди членов команды был и сын тренера, поступивший впоследствии в престижное учебное заведение. Человек, который изменил всё (2011) Спортивная драма по сценарию Аарона Соркина. Фильм по книге Майкла M. Льюиса, изданной в 2003 году, об Оклендской бейсбольной команде и ее генеральном менеджере, Билли Бине. Его цель - создать конкурентоспособную бейсбольную команду, несмотря на финансовые трудности. Большая игра (2017) Режиссерский дебют Аарона Соркина, основанный на реальной истории. После очередной травмы могулистка Молли Блум решает завязать со спортом и пожить обычной жизнью. Так получается, что девушка сначала работает хостесс на нелегальных покерных играх, а вскоре и сама становится организатором подпольного казино для знаменитостей, миллионеров, членов королевских семей и других любителей в мгновение ока спустить целое состояние. Тоня против всех (2017) Марго Робби в роли скандальной фигуристки. Американской фигуристке Тоне Хардинг пришлось нелегко: сначала тяжелое детство с грозной матерью, потом тяжелая юность, ранний брак с проходимцем и неудачи на соревнованиях из-за заниженных судьями оценок. А потом случился скандал: во время важнейших соревнований план запугать конкурентку выходит Тоне боком.

Быстрый мастер-класс: шоколадный торт на темном пиве Да-да, вы не ошиблись! Очень вкусный шоколадный торт с насыщенным ароматом готовят на одном из видов темного пива — стауте. Многие называют этот десерт ирландским, так как чаще всего в рецептах используется известный напиток из тех краев. Подойдут и другие марки, при этом стоит все-таки сделать акцент на качестве продукции, так как действительно вкусный торт получится только из хороших ингредиентов. Изюминка выпечки заключается в том, что ее текстура будет немного влажной, напоминающей брауни. Сделайте прослойку из крема, украсьте десерт только сверху или подавайте его без дополнений — в любом случае будет очень вкусно! Если вы до сих не пробовали этот необычный торт на темном пиве, обязательно приготовьте! Вы не пожалеете! Ингредиенты: Основные: темное пиво — 250 мл сливочное масло — 225 г пшеничная мука — 250 сахар — 400 г какао-порошок — 70 г сода — ½ ст. л. сметана — 170 г яйца куриные — 2 шт. Крем: сливочный сыр — 350 г сливочное масло — 80 г сахар — 120 г Способ приготовления: 1. В сотейник с толстым дном влейте пиво, добавьте сливочное масло. Поставьте на средний огонь. Прогревайте, постоянно помешивая, пока масло полностью не разойдется. 2. Просейте какао-порошок в смесь масла и пива, хорошо размешайте венчиком, чтобы не образовались комочки. Немного остудите массу. 3. Включите духовку на 170°С, чтобы она разогрелась. 4. В отдельной емкости взбейте до однородной массы сметану и куриные яйца. Добавьте смесь с какао и еще раз хорошо все смешайте. 5. В отдельную миску просейте пшеничную муку с содой и смешайте с сахаром. 6. Соедините влажную массу с сухими ингредиентами, добавляя их постепенно. Хорошо перемешивайте тесто, чтобы оно было однородным, без комочков. Тесто получится достаточно жидким, это нормально. 7. Форму для выпечки смажьте сливочным маслом и посыпьте мукой дно и стенки. Стряхните лишнюю муку. Вылейте тесто в форму и выпекайте корж в течение 1 часа при 170°С. Ориентируйтесь по своей духовке. Время выпекания напрямую зависит от мощности. Может понадобиться 50 минут или чуть больше часа. Готовность проверяйте с помощью зубочистки. Она должна выходить из центра коржа сухой. 8. Готовый корж полностью охладите на решетке, не вынимая из формы. 9. Тем временем приготовьте крем. Для этого хорошо взбейте миксером сливочный сыр, сливочное масло и сахар. Поставьте крем на 40 минут в холодильник для уплотнения. 10. Когда выпечка остынет, пройдитесь по краю ножом и достаньте корж из формы. 11. Далее можно разделить корж на два и сделать слой крема посередине, а также украсить им десерт сверху. Или же оставьте корж цельным и выложите крем более толстым слоем только сверху. Поставьте торт еще на некоторое время в холодильник, а после наслаждайтесь его чудесным вкусом! На заметку Будьте аккуратны с коржом, его не стоит доставать из формы сразу. Из-за текстуры он может быть хрупким. Если сверху появились трещинки, просто немного срежьте верхушку. Ее вы закроете слоем крема. В крем можно добавить ароматный ликер, если десерт не будут есть дети. Пивной алкоголь уйдет в процессе приготовления. Для коржа из указанного количества ингредиентов вам понадобится форма диаметром 24–26 см. Если вы не хотите украшать торт кремом сверху, можно сделать шоколадный ганаш и полить десерт им. Также вы можете приготовить эту выпечку в виде кекса. Просто следите за степенью готовности, чтобы тесто полностью пропеклось.

Божественные работы.

Существенен также и общерегиональный контекст. Руководство Турции изначально негативно отнеслось к Авраамовым соглашениям и ожидало, что они сойдут на нет после ухода из Белого дома администрации Д. Трампа, приложившей значительные усилия для их подписания. Однако спустя два года после формальной нормализации отношений Израиля с ОАЭ, Бахрейном, Марокко и Суданом как минимум с первыми тремя странами у еврейского государства развиваются позитивные контакты. Это означает кардинальную смену системы отношений на Ближнем Востоке — благодаря включению Израиля в эту систему, появляются существенные перспективы повышения уровня региональной интеграции в различных аспектах. Судя по всему, Р.Т. Эрдоган почувствовал, что он может остаться вне этого процесса. Поэтому руководство Турции начало проводить активную политику по восстановлению и развитию позитивных связей с рядом стран региона, о чём было упомянуто ранее. Израиль, безусловно, является важной частью данной программы. Как представляется, следует также обратить внимание на общее повышение активности Турции, затрагивающее не только непосредственно Ближний Восток, но и Южный Кавказ (армяно-азербайджанские отношения), а также Восточную Европу (российско-украинский кризис). Возникает ощущение, что Анкара пытается на определённом уровне воспроизвести российскую модель поведения на Ближнем Востоке, когда Москваа, опираясь на равноудаленные позитивные отношения с большинством стран региона, старается выступать в качестве посредника между разными сторонами ряда региональных конфликтов. Поскольку современная Турция большое значение в региональной политике придаёт палестинскому направлению, возобновление позитивного диалога с Израилем может позволить предложить себя в качестве посредника и в данном случае. Как долго продлится сближение Яшар Ниязбаев: Как Турция балансирует в быстро меняющемся Несмотря на то, что Израиль при формировании рамок нынешнего сближения занимает более выгодные позиции, поскольку это процесс явно существенно более выгоден Турции, еврейское государство не будет определять длительность нынешнего тренда, как это и было раньше. Представляется, что есть два основных вопроса, которые могут привести к тому, что нынешний тренд тоже окажется краткосрочным. Во-первых, это палестинская проблема. Турция не готова отказаться от активной поддержки палестинцев в их противостоянии с Израилем, в частности, не готова изгнать Хамас со своей территории. От Израиля также вряд ли стоит ожидать существенных изменений в политике по отношению к решению палестинской проблемы. Любое ухудшение ситуации на палестино-израильском треке способно вернуть ситуацию на турецко-израильском направлении в конфронтационный период. Во-вторых, существует проблема газового сотрудничества. Дело в том, что разрыв с Турцией заставил Израиль направить свои усилия на развитие отношений с Грецией и Кипром. В частности, именно эти страны — основные партнёры по реализации проекта доставки газа в Европу (через Кипр в Грецию, откуда уже по континенту) сегодня. Для Турции эта тема крайне болезненна. Если на углубление кооперации этих стран с Израилем в принципе, как представляется, Анкара готова не обращать существенного внимания, то газовым вопросом она пренебрегать не будет ввиду указанных ранее причин. Возникает вопрос о том, как поступить Израилю в этой ситуации. С одной стороны, Турция, с точки зрения экономической целесообразности, выглядит более выгодным вариантом. С другой — у израильтян нет уверенности в надёжности Турции как долгосрочного партнёра, а этот проект, безусловно, долгосрочный. Поскольку отношения между Турцией и Грецией с Кипром сегодня представляются напряженными, в частности из-за шельфовых месторождений газа, обсуждать компромиссные варианты вряд ли возможно. Думается, что если Израиль и Турция успеют вовлечься в один или несколько долгосрочных совместных (или общерегиональных) проектов, имеющих для Турции существенное экономическое значение, идеологические соображения в Турции отойдут на второй план. Газовый проект может как раз быть одним из них. Однако пока всё это видится довольно проблематичным. В этой связи нет оснований говорить о том, что у происходящего на наших глазах сближения между Турцией и Израилем есть большой потенциал продлиться длительное время. Что ожидать от сближения Турции и Израиля Ближнему Востоку Если данная тенденция продлится сколь-либо значимое время, то это приведёт к определенным изменениям в системе региональных отношений. Во-первых, с учётом похожих процессов между Турцией и другими странами Ближнего Востока, а также Авраамовых соглашений, подписанных в 2020 г. Израилем, впервые можно будет говорить о принципиальном изменении в интеграционном взаимодействии всего региона как с точки зрения экономических процессов, так и с точки зрения системы безопасности и решения вопросов устойчивого развития. Во-вторых, это ухудшает геополитические позиции Ирана, противостояние с которым может стать ещё более эффективным, хотя вряд ли следует ожидать полной изоляции исламской республики, тем более в случае заключения ею второй ядерной сделки (несмотря на активные протесты Израиля). В-третьих, можно ожидать более ответственного поведения обеих стран, в частности, на сирийском направлении. Так или иначе любая позитивная повестка на двустороннем треке оказывает позитивное воздействие не только на договаривающиеся стороны, но и на более широкий круг стран. И это, как представляется, само по себе — позитивное явление.

Людмила Самарская: Операция «Рассвет»: краткосрочная победа Израиля Попытаемся ответить на три вопроса: что привело к современному сближению двух стран; может ли текущая тенденция быть долгосрочной; какие последствия для региона будет иметь нормализация отношений между Турцией и Израилем? Без сомнения, 2022 год войдёт в историю как один из самых значимых в развитии международных отношений в XXI в. На фоне кардинально изменившего текущую повестку дня российско-украинского конфликта наметившаяся позитивная динамика в развитии отношений между Израилем и Турцией выглядит не столь значительным событием. Вместе с тем как для Восточного Средиземноморья, так и для Ближнего Востока нормализация турецко-израильских отношений может иметь существенное значение. Турция и Израиль восстанавливают двусторонние отношения. Надолго ли? Краткая историческая подоплёка Несмотря на то, что Турция была первой страной с мусульманским большинством населения, признавшей Израиль (это произошло в 1949 г.), в течение многих лет отношения между этими странами носили характер постоянных, но скрытых связей — в основном из-за боязни турков попасть под критический огонь со стороны арабских стран. При этом для Израиля Турция была интересным и важным партнёром в его стратегии формирования так называемого периферийного альянса — партнёрских отношений с неарабскими странами Ближнего Востока. События Шестидневной войны (1967 г.) и исламской революции в Иране (1979 г.) не только свели на нет само существование альянса, но и способствовали ухудшению турецко-израильских связей. С 1980 по 1991 гг. между странами существовали лишь символические дипломатические отношения. В 1990-е гг. маятник качнулся в другую сторону. Судя по всему, в то время на первый план вышла экономическая заинтересованность обеих стран друг в друге, которая привела к вступлению в силу в 1997 г. соглашения о создании Зоны свободной торговли [2]. Однако уже в начале 2000-х гг. ситуация стала меняться. Приход к власти в Турции Партии справедливости и развития во главе с Р.Т. Эрдоганом, уделяющей большое значение исламским ценностям, что повлияло и на внешнеполитический курс страны, обозначил тренд на постепенное охлаждение двусторонних отношений, особенно в сфере общественно-политических связей. Р.Т. Эрдоган не стеснялся антиизраильской риторики, поддерживая весьма тесные связи с Хамас, считающейся в Израиле террористической организацией. Однако всё же в первом десятилетии XXI в. отношения оставались приемлемыми, особенно с учётом по-прежнему активных экономических контактов. Первый серьёзный звонок прозвенел в 2008 г., когда в период израильско-сирийских переговоров, проходивших при турецком посредничестве, Израиль начал в Газе операцию «Литой свинец», что привело к резкой критике Израиля со стороны турецкого руководства. Печально известные события, связанные с действиями израильских коммандос против турецкого судна «Мави мармара», хотевшего вопреки установленной процедуре прорвать морскую блокаду Сектора Газа, привели ко второму за 30 лет существенному понижению Турцией двусторонних дипломатических отношений. В 2016–2018 гг. произошло некоторое улучшение во взаимоотношениях двух стран. Однако перенос посольства США в Израиле в Иерусалим и последовавшие за этим серьёзные столкновения израильских военных с палестинцами вновь привели к понижению уровня дипломатических связей между Израилем и Турцией. Интересно, что при этом экономические связи двух стран в том или ином виде сохранялись. Безусловно, сотрудничество в области безопасности было прервано, сократился и туризм из Израиля в Турцию, приостановлены или отменены некоторые двусторонние инвестиционные проекты, но о полном разрыве экономической кооперации говорить нельзя. Мурад Садыгзаде: Израильский «Рассвет» затмил надежды палестинского сопротивления После четырехлетнего разрыва, в марте 2022 г. появились первые очевидные признаки улучшения турецко-израильских отношений — президент Израиля Х. Герцог посетил Турцию. Вслед за этим — впервые за 15 лет — турецкий министр иностранных дел М. Чавушоглу посетил Израиль. Началось активное сотрудничество спецслужб обеих стран по предотвращению возможных террористических атак на израильтян в Турции со стороны иранских структур. В итоге в августе в ходе телефонного разговора премьер-министра Израиля Я. Лапида с президентом Турции Р.Т. Эрдоганом было решено обменяться послами. Причины сближения Перед тем, как перейти непосредственно к рассмотрению причин сближения между Израилем и Турцией, следует сделать два важных замечания. Во-первых, именно Турция стала инициатором данного процесса (впервые за всю историю двусторонних отношений). То есть у Израиля в данном случае есть более значительная свобода манёвра при переговорах с турецкими коллегами. Во-вторых, процесс нормализации отношений с Израилем происходит на фоне подобных процессов между Турцией и ОАЭ, Саудовской Аравией, Египтом. Представляется, что для турецко-израильского сближения есть ряд причин. При этом все они лежат в плоскости именно турецкой политики и экономики, хотя Израиль, безусловно, тоже заинтересован в определённой нормализации двусторонних отношений. Существенным для Турции является блок причин, связанных с экономикой. Турецкая экономика сегодня переживает тяжелые времена. Не исключено, что посредством нормализации отношений с Израилем (как и с другими странами Ближнего Востока) руководство страны рассчитывает улучшить экономический климат и тем самым способствовать привлечению в Турцию иностранных инвестиций, что всегда позитивно действует на оживление национального хозяйства. Одним из самых значительных вопросов (если не самым значительным в данном контексте) экономического блока является вопрос сотрудничества в области энергетики. Израильский газ позволит Турции не только существенно диверсифицировать источники поставок этого углеводорода (сегодня основными поставщиками газа в эту страну являются Россия и Иран), но и стать мощнейшим транзитным хабом энергоносителей в Восточном Средиземноморье в случае, если именно через Турцию пойдёт основной экспорт израильского газа в Европу. Довольно разнообразен блок причин, связанных с вопросами политики и безопасности. Так, судя по всему, Р.Т. Эрдоган надеется, что улучшение отношений с Израилем позволит ему усилить свои позиции в США как самим фактом данного достижения (а США при каждом ухудшении двусторонних отношений давили на обе стороны с тем, чтобы они преодолели свои разногласия), так и используя возможности произраильского лобби. Причём стремление к улучшению американо-турецких отношений является не абстрактным желанием, а определяется, в частности, необходимостью обеспечить турецкую армию самолётами F-16. Опыт 1990-х гг. показал, что турецко-израильское сотрудничество позитивно воспринимается американским военным истеблишментом, что положительно сказывается на возможностях Турции приобретать американские вооружения.

Ей приписывали романы с видными мужчинами Голливуда, Эрролом Флинном, Юлом Бриннером и Фрэнком Синатрой. В 24 года Экберг вышла замуж за британского актера Энтони Стиле во Флоренции, но брак был обречен из-за пьянства Стила. «С самого начала он выходил куда-то и не приходил домой до следующего утра», - сказала Экберг в интервью «Sydney Daily Telegraph» в 2000 году. «На третью ночь я пришла домой и увидела, что он, словно обезьяна, свисает с фонаря, абсолютно ничего не соображая. Поскольку он ревновал, он всегда дрался с любым мужчиной, который подходил ко мне, а в последний раз, когда мы встретились, он одолжил у меня 100 000 долларов, которые не вернул». Пара развелась в 1959 году. Четыре года спустя Экберг вышла за Рика Ван Наттера, который сыграет агента ЦРУ Феликса Лейтера в фильме про Джеймса Бонда «Шаровая молния» (1965). Этот союз также закончился разводом в 1975 году. Актриса была почти без гроша в момент ее смерти. У нее были украдены драгоценности и мебель, а ее вилла сильно пострадала от пожара, что вынудило ее временно переехать в дом престарелых. Тем не менее, она продолжала работать и открыла выставку Феллини в Амстердаме в июле 2013 года. Одна из муз режиссера тихо угасла в возрасте 83 лет в 2015 году. А на ее знаменитую «фонтанную сцену» можно смотреть бесконечно.

Жизнь секс-символа 50-х Аниты Экберг до и после ее самого известного фильма «Сладкая жизнь» Сильвия зовет Марчелло присоединиться к ней в римском фонтане Треви в классической «Сладкой жизни» / «La dolce vita» Федерико Феллини 1960 года, и персонаж Марчелло Мастроянни восхищается красотой Аниты Экберг, как будто это произведение искусства. Незабываемая сцена, навеки записавшая актрису в историю кинематографа. Пленительная, красивая, соблазнительная, чувственная, незабываемая — какими только эпитетами не награждали ее зрители, восхищаясь образом, созданным актрисой на большом экране. Анита Экберг к моменту съемок у Феллини уже сделала карьеру и как актриса, и как модель. Но режиссер вывел ее на международный уровень, и после «Сладкой жизни» она продолжила сниматься в десятках фильмов в течение следующих четырех десятилетий. Экберг, родившаяся в 1931 году, начала свою карьеру в качестве модели в подростковом возрасте. Она завоевала титул «Мисс Швеция», когда ей было 20 лет, и поехала в Америку на конкурс «Мисс Вселенная» в 1951 году, где вошла в шестерку первых. После ее появления на конкурсе в Атлантик-Сити журнал «LIFE» представил ее американской публике, перечисляя в статье ее английский словарь из пяти слов («да, нет, гамбургер, Эль-Марокко, мороженое») и подробно рассказывая, что ей нужно сделать, чтобы добиться успеха в качестве модели в штатах: похудеть в талии на четыре дюйма, расширить словарный запас и поработать над позами. Два года спустя она стала достаточно известна, чтобы получить первую заметную роль в фильме «Эбботт и Костелло летят на Марс» (1953). После плодотворных съемок в нескольких фильмах Экберг сыграла роль Элены Курагиной в экранизации романа «Война и мир» в 1956 году. Кроме того, в этом же году она удостоилась «Премии лучшей дебютантке» на «Золотом глобусе». Ее появление в «Войне и мире» вместе с Генри Фонда и Одри Хепберн привлекло внимание не одного Феллини! Ну а великий итальянец пригласил ее, образно говоря, искупаться в фонтане в центре Рима. После «Сладкой жизни» Экберг снялась в некоторых довольно заметных фильмах, антикоммунистическом пропагандистском фильме «Последний поезд в Шанхай» (1960), вестерне «Четверо из Техаса» (1963) с Фрэнком Синатрой и Дином Мартином, комедии «Зови меня Бвана» (1963) вместе с Бобом Хоупом и в картинах Феллини «Боккачо-70» (1962), «Клоуны» (1970), «Интервью» (1987) (в двух последних играла саму себя). Ее карьера в американском кино сошла на нет в 1970-х годах, после чего она продолжила сниматься в европейских фильмах. Экберг считала, что американские режиссеры предпочитают американских актрис и быстро забывают о европейских. Также она отказывалась от откровенных и жестоких сцен, столь распространенных в современном кино, сокрушаясь: «Где элегантность? Мистика? Романтика?»

Моя жизнь полосатая, но она не зебра, а радуга. Говорят, что наша жизнь — это полосатая зебра. Моя жизнь — это черный ослик! Если жизнь — это зебра, то попробуй ее оседлать. Нет ничего приятнее, чем медленно переходить дорогу по зебре, глядя в глаза водителям, когда у тебя за спиной пост ГАИ Есть люди, у которых жизнь, как зебра, есть люди, у которых жизнь как малина. А есть и такие, с которых Малевич нарисовал свой "Черный квадрат"!

Жизнь – не зебра из черных и белых полос, а шахматная доска. Здесь все зависит от твоего хода. Неизвестный автор Если дошел до ручки...поверни её, и выйди в соседнюю комнату. Лина Федорченко До чего же странное существо человек. Вся его жизнь – сплошное чудо, но как раз в чудеса-то он и не верит. Мефодий Буслаев. Третий всадник мрака (Дмитрий Емец) Чтобы прожить вместе всю жизнь и при этом ухитриться друг другу до смерти не надоесть, необходим талант, и немалый. Роберт Льюис Стивенсон

Жизнь — как зебра? Будь хитрее! Дошел до белой полосы и вдоль, вдоль! — Неизвестный автор

Нет. Вот мой выбор

На изящном: история картины «Смерть Сарданапала», или Особенный романтизм Делакруа Искусствовед Эрнст Гомбрих называл Делакруа «первым в длинной череде великих художников-революционеров». В постоянной рубрике #на_изящном автор телеграм-канала Art is New Sexy Мария Аборонова разбирается, чем вдохновлялся французский живописец и где лежат истоки его романтизма. На изящном: история картины «Смерть Сарданапала», или Особенный романтизм Делакруа Делакруа не скрывал, что написал эту работу под впечатлением от драмы Джорджа Байрона «Сарданапал» (1821). Он вообще часто изображал сюжеты из произведений Байрона и других писателей: Вальтера Скотта, Шекспира, Гете. Типичный романтик: вдохновлялся всем подряд. Драма Байрона же была основана на античной легенде о некоем ассирийском царе, который правил за 64 года до основания Рима. По легенде, он интересовался не скучным управлением страной, а праздной жизнью и оргиями, поэтому в итоге развалил страну, начался мятеж, а Сарданапал, не сумев его подавить, решил красиво уйти из жизни. Устроил очередную оргию, на которой приказал убить себя, коня, собак, слонов, наложниц, все сжечь и развеять прах над Тигром. Считается, что это был такой собирательный образ как минимум двух ассирийских царей: Ашшурбанипала, последнего царя Ассирии, правившего в 669–627 годах до нашей эры, и его сына Син-шар-ишкуна (633–612 годы до нашей эры), на котором закончилась династия ассирийских царей и чья смерть чем-то похожа на кончину Сарданапала. В 612 году до нашей эры, чтобы не попасть в плен союзного войска мидян и вавилонян, Син-шар-ишкун поджег свой дворец и сгорел в нем. Есть версии, что образ был дополнен чертами ассирийского царя Син-шар-ишкуна и вавилонского царя Шамаш-шум-укина. Очень простые и легко запоминающиеся имена. В общем, в реальности такого царя не было, поэтому, как вы понимаете, оставался огромный простор для фантазии и очень сочный сюжет для любого произведения искусства. Вывод на свет пыльной легенды про Сарданапала был связан с присущим романтизму желанием переосмыслить Античность в контексте современных событий и, конечно, посмаковать жестокие подробности. Но мотивы Байрона и Делакруа разнились. Царь Сарданапал для Байрона — метафора заката абсолютистской власти во Франции и кризис власти в Европе в целом. Он близко к сердцу принимал все эти события, поддерживал протест луддитов против промышленной революции и даже умер в революционном городе Миссолонги в Греции, куда уехал помогать революционному движению, в возрасте 36 лет от лихорадки. Делакруа же в этом смысле не был классическим романтическим художником и такой смысл в свою картину не вкладывал. Он никогда не принимал сторону восстания, не поддерживал и не критиковал открыто ни один из режимов. Хотя и работал с властью (например, расписывал муниципальные здания), но это были чисто коммерческие отношения. Он писал картины на революционные темы, но эти события были для него скорее заголовками из газет. Например, он написал свои знаменитые картины «Резня в Хиосе» (1824) и «Греция на руинах Миссолонги» (1826), ни разу не посетив Грецию и не особенно интересуясь его историей. Делакруа оставил подробный дневник, в который ежедневно записывал свои мысли, и там не обнаружено никаких следов скорби по трагическим событиям в Греции или желания ассоциироваться с бунтовщиками. Эжен Делакруа, Греция на руинах Миссолонги, 1826Alamy/Legion Media Французскую революцию 1848 года он и вовсе не отразил в своих работах, хотя это было, мягко говоря, не самое незаметное событие. Первая европейская революция, отречение от престола короля Луи-Филиппа I, провозглашение Второй республики — а Делакруа в это время писал охоту на львов в Марокко. Так что нельзя сказать, что Делакруа ставил своей целью законспектировать какие-то современные события буквально или метафорично, используя античные мифы. Любовь к мифам вообще была во многом связана с тем, что Делакруа не переносил академизм, обожал Рубенса и часами проводил в Лувре, копируя его работы. Тем не менее не будем забывать, что любой художник в первую очередь ориентируется на спрос и стремится удовлетворить его, чтобы заработать. Романтизм появляется на фоне промышленной революции, появления паровой машины, паровоза, парохода, фотографии, когда на смену ручной работе пришла машинная продукция и появились фабрики. Индустриальная революция и разрыв с традицией привели к тому, что, с одной стороны, у художников появился выбор, какой сюжет и стиль выбирать для картины, а с другой стороны — возникновение среднего класса трансформировало образ их стандартного заказчика. Деньги теперь были не только у знати, и вкусы публики заметно ухудшились. В глазах нового рабочего класса художник находился где-то на уровне мошенника, который просил деньги непонятно за что. Поэтому на примере «Смерти Сарданапала» обращение Делакруа к Античности было в том числе ответом на запрос публики. Он намеренно стремился «эпатировать буржуа», чтобы выделиться из общей массы, а выбранный сюжет служил отличным оправданием для изображения откровенных и кровавых сцен, которые развлекали современного зрителя. Античные сюжеты в XIX веке пользовались спросом, интерес к древним культурам в то время был довольно высок, но нельзя сказать, что картина о Сарданапале была продиктована только лишь этим. В любое время существовали и существуют популярные философские мысли, основанные на современных научных теориях. " data-title="">Есть версия, что романтизм, помимо промышленной революции, испытал на себе влияние теории катастроф основателя сравнительной анатомии и палеонтологии Жоржа Кювье. Земная история по Кювье была чередованием сравнительно длинных эпох покоя и кратковременных трагических событий. В обществе эта теория в совокупности с индустриальным прогрессом сформировала взгляд на мир как на постоянно обновляющийся процесс, одним из инструментов которого была катастрофа. Таким образом, стихия и социальные катаклизмы оказались сравнительно одинаковыми. Революция приравнивалась к землетрясению. Одно трагичное событие сменяется другим, и это происходит с начала времен. Бесконечность этого процесса вызывала некоторую безысходность и неважность деталей, лиц, времени действия, ощущение, что все прекрасное будет безвозвратно утрачено. Очень точно передает смысл этого состояния немецкое слово Sehnsucht — «ностальгия», желание вернуться к некоему состоянию покоя и счастья, когда-то знакомому, но утраченному, желание, никогда не достигающее цели. Делакруа и в этом случае не только отражал запрос на популярную тему — он сам прекрасно чувствовал на себе эту постоянную «катастрофу»: от империи Наполеона Первого к падению монархии, от возвышения античных идеалов до появления капитализма.

Эта картина отражает дикую традицию дореволюционной России Эпизод 1. "Бучкури" Александр Алексеевич Бучкури - русский, а затем и советский художник. Родился он в 1870 году, в Бутурлиновке (где-то в Воронежской области). Если есть кто-то из Бутурлиновки - отзовитесь в комментариях! Учился юноша сначала в Воронежской бесплатной рисовальной школе, а затем у известного живописца Репина (и был, к слову, одним из лучших его учеников). Александр Алексеевич очень любил русскую деревню. На его полотнах часто можно встретить деревенских красавиц. Но также художник писал картины на исторические темы. Именно к этому жанру относится наша сегодняшняя героиня - картина «Вывод». этот красивый юноша - художник Александр Бучкури Эпизод 2. "Вывод" Бучкури хотел написать это полотно гораздо раньше - в 1910 году, на конкурс, но его учитель (все тот же Репин) не оценил задумку. Пришлось доделывать картину гораздо позже и уже самостоятельно. Итак, в 1936 году публика увидела эту работу и была, мягко говоря, шокирована. Чем же? Сейчас выясним! При первом взгляде (да и при втором тоже) на картину, все выглядит довольно жутковато. А что, собственно, тут происходит? Изображена жутковатая традиция, существовавшая в дореволюционной России. Если женщина была уличена в измене, то ее голую выводили на улицу, привязывали к лошади и проводили по всей деревне. Сзади на санях мы видим мужа, который хлещет бедную женщину кнутом. Лица деревенских жителей - это отдельная история, здесь вся гамма человеческих эмоций! Не исключено, что художник для написания полотна вдохновлялся рассказом писателя Максима Горького (он лично наблюдал это процесс) под одноименным названием «Вывод»: А.А. Бучкури - «Вывод»

Художник Эгон Шиле Откровенные изображения скандально известного художника Эгона Шиле в начале XX века шокировали венское общество. Его шедевры и факты биографии не щадит также современная цензура. Читайте статью и отправляйтесь в музеи! Эгон Шиле. Фрагмент рисунка Художник Эгон Шиле Курс лекций старшего научного сотрудника ГМИИ им. А.С. Пушкина Эгон Шиле Детство Эгон Шиле родился в скромной семье в Тульн-ан-дер-Донау («на Дунае»), маленьком, но оживленном австрийском городке, также известном как Блюменштадт, или «город цветов». Он был третьим ребенком Адольфа Шиле, начальника станции Австрийских государственных железных дорог, и Марии Соукуповой из чешского города Чески-Крумлов (Крумау), где сейчас находится Художественный центр Эгона Шиле — музей, посвященный творчеству художника. У Шиле были две старшие сестры, Мелани и Эльвира. Мелани часто позировала Шиле и в конце концов вышла замуж за его близкого друга Шиле, художника Антона Пешку. У Шиле также была младшая сестра Герти (Гертруда), с которой он был очень близок. Эгон Шиле Хотя Шиле никогда не был примерным учеником, один из его учителей рисования в начальной школе признал в Шиле природный дар к рисованию и посоветовал ему пройти специальное обучение. После смерти отца Шиле под опеку взял его дядя и крестный отец Леопольд Чихачек. В 1906 году Шиле поступил в венскую Akademie der bildenden Kunste (Академию изящных искусств), которую также посещал Густав Климт. Эгон Шиле Ранняя практика В 1907 году Шиле разыскал Климта, работами которого сильно восхищался, и между ними быстро установились отношения наставника и подопечного, которые оказали большое влияние на раннее развитие молодого художника. Климт не только оказал свое влияние на Шиле, но и познакомил его с коллекционерами, моделями и другими художниками, такими как Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк и Ян Тороп. Это крайне важно, поскольку тогда было мало возможностей учиться из-за относительной изоляции Вены от европейских авангардных движений в то время. Через Климта Шиле также познакомился с Wiener Werkstätte, мастерскими декоративно-прикладного искусства Венского сецессиона, движением, которое имело тесные связи с другими стилями современного искусства того периода. Эгон Шиле В 1908 году, когда ему только исполнилось восемнадцать, Шиле принял участие в своей первой групповой выставке в Клостернойбурге, маленьком городке к северу от Вены. В следующем году Шиле и несколько сокурсников покинули Академию в знак протеста, сославшись на консервативные методы обучения и неспособность принять более дальновидные художественные практики, охватившие Европу. В рамках этого протеста Шиле основал Neuekunstgruppe (Новую художественную группу), состоящую из других молодых недовольных художников, покинувших Академию. Эгон Шиле. Фрагмент рисунка Новая художественная группа не теряла времени зря, провела несколько публичных выставок по всей Вене, в то время как Шиле исследовал новые способы живописного выражения, отдавая предпочтение искажениям и зубчатым контурам формы, более мрачной палитре. Шиле постепенно дистанцировался от стиля, популяризированного Климтом, тем не менее они оставались близкими друзьями до самой смерти Климта в начале 1918 года. Эгон Шиле Пик карьеры Вскоре после создания Neuekunstgruppe Шиле начал пользоваться успехом как художник и рисовальщик. В 1911 году состоялась его первая персональная выставка в венской галерее Митке. Работы Шиле шокировали венское общество, в то же время он продал многие из своих откровенных изображений частным коллекционерам. Когда пять газет раскритиковали его работу, Шиле написал: «Сделали очень много рекламы с моими запрещенными рисунками». Эгон Шиле Следующий год стал решающим для Шиле как в личном, так и в творческом плане. В дополнение к участию в ряде групповых выставок — в Будапеште, Кельне и Вене — Шиле был приглашен Galerie Hans Goltz в Мюнхен, чтобы показать работы вместе с членами группы экспрессионистов Der Blaue Reiter, в которую входили Василий Кандинский, Франц Марк и Алексей фон Явленский. Среди работ Шиле того времени был его самый известный «Автопортрет с китайским фонариком» — захватывающее исследование художника, его лица и других черт, изобилующих линиями, шрамами и едва уловимыми уродствами. Галерея Гольца предоставила одну из лучших экспозиций Шиле на сегодняшний день, показала публике символизм и мрачные аллегории художника. Эгон Шиле В том же 1912 году, живя в австрийском городке Нойленгбах, Шиле был арестован в своей мастерской и заключен в тюрьму на двадцать четыре дня по обвинению в похищении двенадцатилетней девочки. В конечном итоге обвинения были сняты. Полиция конфисковала 125 его «дегенеративных» работ, и судья символическим жестом сжег один из его рисунков в зале суда. Инцидент оказал заметное влияние на творчество Шиле. Поздний период Несмотря на приближение Первой мировой войны, карьера Шиле процветала. В 1913 году он провел свою первую персональную выставку в Мюнхене, а в 1914 году персональную выставку в Париже. Его личная жизнь также изменилась. В 1915 году он написал другу: «Я намерен выгодно жениться» и сделал предложение Эдит Хармс, молодой женщине с хорошим социальным положением. Девушка Шиле бросила его после известия о помолвке, так появилась работа «Смерть и девушка». Эгон Шиле Шиле был призван на военную службу через четыре дня после женитьбы. Впрочем, он никогда не видел настоящих боев на протяжении всей войны, ему было разрешено продолжать заниматься искусством и участвовать в выставках, где бы он ни находился. Вдохновленный путешествиями, Шиле создал серию пейзажей. В 1917 году Шиле вернулся в Вену и начал усердно работать. В том же году они с Климтом стали соучредителями городского Кунстхалле, нового выставочного пространства. В следующем году у Шиле случился инсульт, пневмония унесла жизнь Климта. Иллюстрация: The Art Institute of Chicago Всего через месяц Венский Сецессион провел свою сорок девятую ежегодную выставку и отдал основное пространство работам Шиле, что принесло ей большой коммерческий успех. В октябре его жена Эдит, находившаяся на шестом месяце беременности, скончалась от эпидемии испанского гриппа, охватившей Европу в то время. Через три дня умер сам Шиле.

Уж лучше ЦЫГАНИЗАЦИЯ под венгерский бит от художника Шарля Рока... © Charles Roka / Шарль Рока / Венгрия/Норвегия / 1912-1999 Не скрою, что иногда листаю вниз ленту своих публикаций на этой платформе и наталкиваюсь на незаслуженно покрытые архивной пылью статьи про достойных и интересных художников. И по этой причине я стряхиваю с них эту пыль и публикую вот такие ссылки на эти обзоры в своей ленте, чтобы вновь подписавшиеся на мой канал смогли ознакомиться с теми статьями, которые были ранее встречены посетителями платформы Дзен с интересом. А чтобы эта ссылка более эффективно сработала, я добавляю здесь несколько работ художника, которые ранее не смогли войти в представляемую ниже по ссылке старенькую публикацию об этом авторе. И уж лучше ЦЫГАНИЗАЦИЯ в эти праздничные дни, чем все остальное там на ....зацию кончающееся... © Charles Roka / Шарль Рока / Венгрия/Норвегия / 1912-1999 © Charles Roka / Шарль Рока / Венгрия/Норвегия / 1912-1999 © Charles Roka / Шарль Рока / Венгрия/Норвегия / 1912-1999 © Charles Roka / Шарль Рока / Венгрия/Норвегия / 1912-1999 © Charles Roka / Шарль Рока / Венгрия/Норвегия / 1912-1999 © Charles Roka / Шарль Рока / Венгрия/Норвегия / 1912-1999 © Charles Roka / Шарль Рока / Венгрия/Норвегия / 1912-1999 После этого небольшого обзора я продолжаю вам рекомендовать более подробно ознакомиться с биографией и творчеством художника из Венгрии, который однажды встретил в Марселе девушку- цыганку и после этого сделал её единственным персонажем своих картин...

Картина из 4-х частей: Пигмалион и образ 1878 г. Цикл из 4-х картин «Пигмалион и образ» создал художник Бёрн-Джонс Эдвард Коули. В основе лежит известный сюжет античной мифологии о любви скульптора к созданной своими же руками прекрасной скульптуре. На самом деле, Коули создал две серии из 4-х картин на эту тему. То есть всего картин не 4, а 8. Но более ранняя версия хранится в частной коллекции у некоего лорда, тогда как второй вариант находится в Бирмингемском музее и художественной галерее в Англии. Пигмалион и жена его Галатея, а также дочь (она же сын) по имени Пафос. Многие слышали, что скульптора, который сумел создать настолько прекрасное творение, звали Пигмалион. Также многие (а пожалуй, что даже все) слышали про Галатею. Поскольку и миф, и многочисленные картины на этот сюжет — много раз были обыграны в разного рода фильмах и романах. Но мало кто знает, что Пигмалион по некоторым источникам был родом с Кипра. А иногда его называют даже царем этого острова. А самое интересное, что у Пигмалиона и Галатеи родился сын, которого звали Пафос. По другим источникам — это была дочь по имени Пафос. Забавная путаница, согласитесь? Но вернемся к картинам серии «Пигмалион и образ». Первая часть (верхнее фото) называется: Сердечные желания или желания сердца. На ней мы видим, что скульптор обдумывает замысел будущей скульптуры. При этом он не обращает никакого внимания на реальных и вполне доступных женщин, которых он презирал, считал недостойными и далекими от его задуманного идеала. Вторая часть: Удержанная рука или Рука воздерживается. На втором полотне мы видим уже готовую работу скульптора. Название этой части говорит о том, что сам создатель боится прикоснуться к холодному мрамору, настолько чистой и возвышенной он считает свое создание. Однако, Пигмалион не смог сохранить отстраненность и обратился с молитвами к Афродите, чтобы та вдохнула жизнь в Галатею. Третья часть: Божественное одушевление или Огни Божества. (Пигмалион сумел тронуть сердце Афродиты и она смогла оживить скульптуру). В том, что перед нами богиня Афродита — можно не сомневаться. Морская вода, голуби и цветы — это все символы, при помощи которых художники изображали этот мифический образ. И вот осталось показать вам 4-ю часть серии «Пигмалион и образ». Она называется: Душа достигает или Постигшая душа. Тут мы видим Пигмалиона, который безмерно счастлив, что Галатея ожила и станет его женой. Вся эта серия была показана на выставке в лондонской галерее в 1879 году. Работы художника Коули имели ошеломительный успех у публики. Несмотря на довольно откровенные изображения, ценители посчитали этот цикл вполне подходящим изображением возвышенной и даже неземной божественной любви. Вот такая история шедевров, созданных в 1878 году, то есть 144 года назад. Словом, давно жил Эдвард Коули художник. А сам Пигмалион и его Галатея — настолько давно придуманы, что трудно даже вообразить.

Искренний советский монументалист Александр Дейнека и его эпичные картины Ну никак не похожа она на сломленную тяжёлой жизнью и непосильным трудом работницу. Впрочем, судить по картине об истинном облике его мамы всё же не совсем правильно — наверняка Дейнека её искренне любил, потому и приукрасил её образ, изобразил в наиболее выгодном ключе. Однако творчество Дейнеки куда интереснее многих обычных художников, писавших незамысловатые сюжеты в духе соцреализма, у него был свой стиль, своя манера написания картин, возможно потому уже позже, в XXI веке его картины стали относить к остросовременному модерну. Ода Весне Ему удивительно удавалось сочетать плакатность, асексуальность моделей — этот приём уж точно вполне в духе нашего времени, монументальность образов, элементы типизации, когда индивидуальность отдельных людей на картине растворяется в общем типе советского человека — молодого, энергичного атлета, готового к труду и подвигам. И в этом был весь Дейнека, он и творил искренне, поскольку искреннее принял революцию 1917 года, верил в счастливое советское будущее, в счастье всех этих советских людей, готовых трудиться на громадных стройках 30-х годов, пахать в поле, спускаться в шахты и строить социализм. Весь энтузиазм послереволюционного времени воплощён в полотнах Дейнеки. Раздолье А ещё Дейнека был по складу характера лидером, писать никому не нужные картины, всевозможные импрессионистские пейзажи и натюрморты, невостребованные советской властью он не хотел, ему нужно было признание, успех, масштабность, принадлежность к какому-либо большому делу. Всё это, и воплощено в его картинах, именно поэтому он так писал, заряжая советских граждан 20–30 годов своим энтузиазмом и верой в единственно правильный, социалистический путь развития общества. Александр Дейнека. Автопортрет. И не нужно думать, что Дейнека был идеологом советской власти и полностью обслуживал её интересы. Достаточно посмотреть на некоторые элементы его биографии, чтобы понять — художник не так прост, как кажется. По официальной версии, его родители работали на железной дороге, были неграмотными и находились на самом низу социальной лестницы, то есть являлись истинными рабочими-пролетариями. Для советского времени всё безупречно и правильно. Но на картине «Портрет матери» мы видим умную, наверняка образованную женщину в чистой, праздничной крестьянской одежде. Портрет матери. Ну никак не похожа она на сломленную тяжёлой жизнью и непосильным трудом работницу. Впрочем, судить по картине об истинном облике его мамы всё же не совсем правильно — наверняка Дейнека её искренне любил, потому и прикрасил её образ, изобразил в наиболее выгодном ключе. Дейнека окончил Харьковское художественное училище — вряд ли совершенно неграмотные и бедные родители смогли бы устроить туда своего сына, после революции работал в уголовном розыске Курска — фотографировал места преступлений и задержанных. Потом стал работать художником-оформителем — рисовал всевозможные агитационные плакаты и театральные декорации. Во время Гражданской войны два года воевал на стороне красных, а когда вернулся с фронта, прекрасно осознавая, что для больших дел и свершений художественного образования ему хватает, стал учиться во ВХУТЕМАСе. Было в это время и знакомство с Маяковским, кстати, несмотря на то, что они творили в разных сферах, некоторое сходство в понимание творческих задач у них прослеживается достаточно чётко. Дейнека — это Маяковский в живописи, его картины освобождены от всего лишнего, ненужного, там правит бал чёткость рисунка, монументальность и лаконичность. У моря В 20-е годы Дейнека состоял во многих художественных обществах, которые плодились как грибы после дождя: «Группа трёх», ОСТ, «Октябрь», РАПХ, но нигде надолго не задержался. Возможно, его творческому эго было тесно в рамках одного художественного объединения, он был индивидуалистом, ищущим свой путь в живописи как Архип Куинджи. В те годы он много писал всевозможных плакатов, потому и особо настроенные против Дейнеки критики, которых особенно много появилось в 90-е годы, считали его «плакатным ремесленником». Но оценивать Дейнеку только по его плакатам, которые он рисовал, чтобы заработать деньги и лояльность властей и не обращать внимания на его великолепные картины — слишком придирчивый и субъективный подход. Самые плодотворные годы для Дейнеки — 1930-е. Он молод, полон сил и желания проявить себя как художник, но при этом приобрёл немалый опыт в художественно-оформительской деятельности. Не хватало больших заказов, но вскоре ему доверили сделать декоративное панно в Театре Красной армии и расписать станцию метро «Маяковская». А ещё он был в США и Европе — редко кому в Советском Союзе удавалось поехать в капстраны, это было своеобразное признание заслуг и свидетельство в благонадёжности. Там он пишет замечательные картины, иллюстрирующие жизнь в Риме, виды этого города, изысканные портреты парижанок. Парижанка. Вот где тут советский плакатный стиль? Дейнека разный, как истинный художник и большой мастер он не заклинивается на одной теме, не является только пропагандистом, а, как и многие другие выдающиеся советские художники, например, Юрий Пименов или Константин Юон пишет отличные картины для себя, и для души, которые являются образцами чистого искусства, свободного от идеологической шелухи. Не случайно картины Дейнеки востребованы и сейчас на Западе. Ню Дейнека вообще писал достаточно смело, был в этом определённый вызов условностям дореволюционной России, а в 30-начале 40-х годов на подобные вольности советские чиновники закрывали глаза — художник, что с него возьмёшь, главное НЮ там по делу и без лишней пошлости. И действительно, в работах Дейнеки всё естественно, даже самая строгая советская цензура придраться не могла, чем-то подобное умение писать обнажённую натуру схоже с работами Аркадия Пластова. Купальщицы В послевоенные годы тучи над Дейнекой стали сгущаться. На его модернистскую манеру писать картины стали смотреть косо — обычный соцреализм был объявлен единственно верным художественным направлением и писать полагалось исключительно в реалистическом ключе, без всяких творческих экспериментов. Впрочем, до опалы дело не дошло, и работать Дейнеке никто не мешал. Выходной день А ещё у Александра Дейнеки было много картин, совершенно не укладывающихся в классическую плакатную соцреалистическую живопись, лирические пейзажи и даже НЮ на грани как, например, картина «За занавеской»

Бросил жену ради русской любовницы, которая была его младше на 40 лет. Непростая личная жизнь художника Анри Матисса и его простые картины. В то время как искусство, по мнению многих критических реалистов, импрессионистов, и авангардистов должно бичевать пороки общества, жечь калёным железом любую несправедливость, Анри Матисс (1869-1954 г) говорил: «Я хочу, чтобы усталый от жизни человек отдохнул, глядя на мои картины». И вот это у него удавалась замечательно, не скатываясь при этом в уже понадобившуюся стандартную салонную живопись. Ну нельзя же писать вечно херувимчиков и портреты аристократов, нужно же искать новые формы в искусстве, которые, однако, не вызывают отторжение у обычного зрителя. Мало кто рискнёт повесить у себя в гостиной картину авангардистов, того же Кандинского или Пикассо, в период его увлечения кубизмом, а вот Матисса наверняка с удовольствием. Хотя, понятное дело, речь тут идёт только об очень богатых людях. Впрочем, при жизни Матисса его картины стоили куда дешевле. Анри Матисс. Автопортрет. Анри с детства неплохо рисовал и хотел стать художником, но отец Эмиль Матисс, занимающийся торговлей зерном, велел поступить своему сыну в юридический институт. «Художество — это баловство, а заниматься нужно серьёзным и надёжным делом, вон сколько в Париже всевозможных художников развелось, и большинство из них едва сводят концы с концами» — увещевал он юного Анри. Вмешался случай — как-то у уже взрослого 21-летнего Анри случился приступ аппендицита. Ему пришлось пару недель пролежать в кровати, а чтобы сын не скучал, мама дала ему краски и кисть. И Анри рисовал с огромным удовольствием, он сам признавался, что ничем более интересным в последние годы не занимался и попал словно в какой-то рай. Глядя на подобный интерес к живописи, смягчился и его отец, тем более, что появилась возможность учиться у знаменитого академиста Вильяма Бугро. Вильям Бугро. Размышления. Бугро Эмиль Матисс очень уважал, считал нечто сродни небожителю, потому и снарядил своего сына всеми необходимыми средствами. Но вот между Анри и Бугро сразу возникло недопонимание и даже антипатия, нормально учиться в такими отношением было невозможно, потому Анри отказался заниматься у маститого французского академиста и поступил в Школу декоративных искусств. Ему повезло встретить первого настоящего учителя — Гюстав Моро говорил Анри, что в будущем он «упростит живопись». Но чтобы что-то упростить, вначале нужно научиться техники, потому много времени Анри проводил в Лувре, перерисовывая работы старых мастеров. 1898 год ознаменовался для Матисса двумя событиями. Радостным — он взял в жёны очаровательную Амели Парейр и грустным — умер его любимый и уважаемый учитель Гюстав Моро. Учиться в Школе декоративных искусств без Моро Анри не захотел и потому в поисках свежих идей отправился в Англию, познакомиться с художником Уильямом Тёрнером, который писал в новаторской манере всевозможные стихии: водную, воздушную и огненную, главным для Тёрнера были цвет и свет, а композиция и общий смысл картины отходили на второй план. Уильям Тёрнер. Фолкстон с моря. У Тёрнера Матисс во многом подглядел манеру письма, но основательно её переработал, добавил собственное видение. Главным являлся цвет, причём он доминировал на картине — всё остальное, всевозможные мелкие детали и детальная прорисовка картины были уже несущественны. Его картина «Женщина в шляпе» написанная в 1905 году считается основополагающей для сформирования «искусства диких» или фовизма. Женщина в шляпе Известность Матисс получил, но вот с финансами было плохо. Но помог русский меценат Сергей Щукин — он заказал Матиссу написать два декоративных панно, а потом пригласил в Россию, где Матисс восхищался русскими иконами. В эти же годы он пишет ещё одну картину в стиле фовизма — «Танец», где опять-таки цвет и декоративность доминируют над всем прочим. Танец. Но постепенно Матисс, особенно после поездки в Марокко начинает писать в менее кричащей и более вдумчивой манере. Тогда на его картинах появляются различные одалиски. Потом несколько лет провёл в Ницце, где написал свои знаменитые открытые окна — картины в которых он удивительным образом сумел передать восхищение жизнью и квинтэссенцию счастья, так как его понимал сам Матисс. Открытые окна В поисках рая, как и замечательный импрессионист Поль Гоген Матисс отправляется на Таити. Но если для Гогена яркая полинезийская природа была источником вдохновения, то Матисс там работать не смог. Полинезия и работа несовместимы — был вывод Матисса, и он понял, что рай может написать лишь сам художник в своих картинах. А ещё Матисс занял очень правильную позицию, относительно задачи искусства вообще. Если многие авангардисты стали предъявлять к потенциальному зрителю длинный список того, что он должен, то Матисс просто писал свои картины, которые, при всей их отличии от классической живописи и поиске творческого пути были понятны простым людям. Живопись должна дарить отдых уставшему человеку — вот девиз Матисса. Брак Амели и Анри Матисса поначалу можно назвать счастливым. У них появилось двое сыновей, Амели даже стала настоящей мамой для внебрачной дочери Анри, которая родилась ещё до его женитьбы от одной из натурщиц. Но живопись для Анри всегда была на первом месте. Всё остальное — семья, дети, для него вторично и Амели пришлось с этим смириться. Лидия Делекторская Однажды на должность секретаря и личной помощницы Анри пригласил Лидию Делекторскую — очаровательную русскую барышню. Амели поначалу не очень-то и испугалась. Анри Матисс всегда любил брюнеток, как и она сама. Но однажды он схватил кисть и стал быстро зарисовывать её на холсте. Портрет Лидии Делекторской Амели очень долго смотрела на получившийся портрет и сказала бесцветным голосом: «или я, или она». Матисс выбрал Амели, но жить без своей русской возлюбленной уже не смог. И началась метания между семьёй и Лидией. В итоге в 1940 году Матисс и Амели окончательно разошлись, а Лидия поддерживала французского художника ещё 20 лет, до конца его жизни. Ей было 22, Матиссу - 62 года. Но художник, умевший рисовать счастье на картинах, в жизни перенёс немало страданий. Его дочь во время Второй мировой войны немцы угнали в концлагерь, в 1941 году у художник перенёс очень серьёзную операцию. «Доктор, дайте мне хотя бы пару лет жизни, я столько ещё должен сделать» — говорил он врачам. А однажды к больному художнику обратилась монахиня с просьбой оформить Капеллу Четок в Вансе. «Я верю в Бога когда работаю» — заявил художник и считал главным делом своей жизни именно работу над капеллой. Когда он даже не мог сидеть перед холстом, то приложил кисть к длинной палке и писал лёжа. Девушка с лютней Умер Матисс в 1954 году и говорят, в тот день его возлюбленная Лидия Делекторская подошла к постели художника и сказала: «в другой день я бы попросила вас нарисовать меня». «Неси холст, краски и кисти» — ответил Матисс.

Тайна смерти КАРАВАДЖО. Часть 2 Голова Медузы, Микеланджело Меризи да Караваджо (1597) Галерея Уффици, Флоренция В соборе Святого Петра нет ни одной работы Караваджо. Однако его дарование было так велико, что картины, отвергнутые церковью, тут же покупались коллекционерами. Так несколько работ Караваджо попадают к знатоку живописи кардиналу Франческо дель Монте, в том числе знаменитая "Голова Медузы". И вот уже известнейшие поэты и сановники папской курии заказывают у Караваджо картины, портреты и оказывают ему протекцию в получении заказов. Караваджо приобретал все большую известность, главным образом за насыщенный колорит с сильными тенями. Он использовал много черного, чтобы придать фигурам рельефность. Это называется тенебризм. Фигуры на картинах изображались в рост человека, отчего у зрителя складывалось ощущения полного присутствия. Стоит добавить, что святые выглядели, как сошедшие с римских улиц бродяги: в рваных изношенных одеждах, с узнаваемыми лицами, босыми немытыми ногами. Мадонна Розария, Микеланджело Меризи да Караваджо (1607) Вена Молодые римские художники с восторгом бросились ему подражать. В это время опытные и маститые проклинали эту новаторскую манеру, объявив его недоучкой. Дескать, он кроме как с натуры писать не может, что он «залез в погреб и не знает, как оттуда выбраться». Что у него нет декора, воображения, плох рисунок, нет глубины и прочее, прочее, прочее. Караваджо появился в то время, когда с натуры писали очень мало, а фигуры изображали согласно манере, более удовлетворявшей чувство изящества, чем правды. Это маньеризм, подражание позднему творчеству Рафаэля. Течение, которое появилось между закатом Высокого Возрождения и восходом барокко. Караваджо мог выразить свое презрение, например, изобразив лошадь на своей картине, повернутой задом к картине своего конкурента ;) Обращение Савла на пути в Дамаск, Микеланджело Меризи да Караваджо (1601) Рим Надо сказать, что он вообще не испытывал ни малейшего уважения к произведениям других живописцев. Тут надо отдать должное – свои собственные работы он также никогда не хвалил. При этом человеком он был крайне вспыльчивым, не давал обидчикам ни малейшего шанса. Наиболее известная биография художника написана одним из его недругов – Джованни Бальоне. В ней говорится, что Караваджо убил на дуэли достойного молодого человека, после чего был вынужден бежать из Рима. Рануччо Томассони, жертва дуэли, покритиковал его картину. Есть другое мнение - Караваджо убил Томассони из ревности. Из-за Филлиде Меландрони, куртизанки и модели многих картин Караваджо. Портрет куртизанки, Микеланджело Меризи да Караваджо (1597) На этой картине Караваджо изображает себя, убегающим с места убийства. Его можно разглядеть в левой верхней части картины, за правым плечом обнаженного убийцы (на фоне двери) Мученичество Св Матфея, Микеланджело Меризи да Караваджо (1599-1600) Рим В Риме на него завели дело. Караваджо скрывается от вендетты семьи Томассони в Неаполе. По закону того времени, родственники жертвы могли убить обидчика и привезти в Рим его тело или голову. По заказу кардинала Шипионе Боргезе Караваджо пишет картину Давид и Голиаф. Отрезанной голове Голиафа он придает черты своего лица. Давид и Голиаф, Микеланджело Меризи да Караваджо (1610) Галерея Боргезе, Рим В Неаполе Караваджо провел только 9 месяцев. Не чувствуя себя в безопасности, он снова бежит, теперь на Мальту. Караваджо не оставил после себя ни дневников, ни записок. Остается только догадываться, почему он выбрал именно этот остров. Возможно, рыцари ему пообещали защиту от мстительных Томассони. Есть другое объяснение. Одним из ярых критиков Караваджо в Риме был кавалер Джузеппе Чезаре д’Арпино, прославленный художник-маньерист. Д’Арпино заявил, что Караваджо пишет маслом, потому что не умеет работать в технике фрески (al fresco). Завязалась ссора. Однако драться на дуэли д’Арпино отказался, сославшись на то, что ему, кавалеру, возведенному в это звание папой, не подобает принимать вызов не кавалера. Такое оскорбление было острее шпаги. Возможно, он направляется на Мальту с одной только целью приобрести у великого магистра звания рыцаря и кавалера и поквитаться с д’Арпино. На Мальте работы Караваджо понравились великому магистру, особенно портрет. Он использовал все имеющееся у него влияние, чтобы возвести художника в ранг рыцаря ордена Св Иоанна, несмотря на криминальное прошлое. Через год и один месяц произошло посвящение в рыцари. Портрет Алофа де Виньянкура, Микеланджело Меризи да Караваджо (1608) Лувр А еще через несколько месяцев Караваджо оказался в тюрьме. В чем его обвиняли, так и осталось загадкой, в архивах этих записей нет. Но это преступление каралось смертью. В форте Св Ангела сохранилась камера, в которой он сидел, и откуда ему удалось бежать на ближайший к Мальте остров – на Сицилию. На Сицилии он пребывал в состоянии загнанного волка: спал одетым и держал шпагу под подушкой. Теперь по его следам шли не только Томассони, но и мальтийские рыцари. Однако на Сицилии он тоже работал. Не находя нигде покоя, Караваджо возвращается в Неаполь и подает прошение папе о помиловании. Но враг, кто бы он ни был, уже в Неаполе. В одном из закоулков на художника напали и изрезали лицо ножом. Последние месяцы жизни и полное отчаяние. Караваджо решает вернуться в Рим. Он рассчитывал на покровительство Боргезе и прощение папы. Все свое скромное имущество и несколько картин он грузит на небольшое судно. В Порто Эрколе его по ошибке (?) арестовывают, а когда выпускают, судна уже нет. Джованни Бальоне пишет, что разъяренный, он метался по берегу под палящим солнцем, тщетно надеясь увидеть свое судно. Вечером он слег с лихорадкой и через несколько дней скончался, «умерев также нелепо, как жил». Рождество со святыми Франциском и Лаврентием (1609) место нахождения неизвестно В Неаполе за несколько месяцев до смерти Микеланджело пишет последнюю картину. Судьба последней картины и художника одинаковы. В «книге мертвых» Порто Эрколе местный священник не оставил записи о его смерти. Могила художника так и не была найдена.