Эда F

Буна бах э. Или мужики, или Эда. ) Нет, мой не среди них ))

У меня растет 6-ой палец на ноге. Могу его сфоткать...если, конечно, не будете смеяться.

Можно я ПЕРЕДом поучаствую? )

Ариша, эти платья-купальники из тонкого материала. Они наверняка прилипнут к телу, сковывая движение + холодный компресс. Да и вообще, некрасиво, наверное, будет смотреться. А нельзя, на берегу моря забыть о том, что ты истинная мусульманка? хотя бы на пару часов? ))

Не, только жалкое подобие Оригинала. Просто Оригинал ослепляет. Поэтому для презентации приходится использовать жалкие аналоги. Лично меня, АристоКрат, ничто не смущает. Не заметно?)

ВИВАТ!!! Не знаю как другие, но я тоже ЛЮБИЛА, ЛЮБЛЮ И БУДУ ЛЮБИТЬ ТОЛЬКО МУЖЧИН !!!! Вот!!

Вам мир за свое спасение "спасибо" не скажет, Оса. Люди неблагодарны. Вы же умница, тут лучше побудьте. )

Так, так, так...... Эт что ж выходит, Клин? Значит, тут собрались одни некрасивые? )

Путин наградил Араса Агаларова КонтекстАрас Агаларов на 8-м месте в рейтинге королей российской недвижимости по версии Forbes «Я все начинал с нуля…» - Арас Агаларов БАКУ, 30 окт – Новости-Азербайджан. Президент России Владимир Путин вручил госнаграды выдающимся россиянам. Торжественная церемония прошла в Кремле, для награждения приглашены более полусотни гостей, сообщают СМИ. Среди награжденных был и азербайджанский бизнесмен, гендиректор «Крокус Интернешнл» Арас Агаларов. Отец популярного певца Эмина Агаларова Арас Агаларов награжден Орденом Почета.

Арас Искендерович Агаларов Арас Агаларов родился в Азербайджане, в городе Баку, в 1955 году. После окончания школы он поступил в Бакинский политехнический институт (специальность — инженер ЭВМ). Получив диплом, Агаларов начал работать в научно-исследовательском институте, а затем в горкоме профсоюзов города Баку. В 1983 году Арас Агаларов с семьей переехал в Москву. В столице он стал слушателем в Высшей школе профсоюзного движения ВЦСПС (ныне Академия труда и социальных отношений). В 1988 году Агаларова зачисляют на должность младшего научного сотрудника Научного центра ВЦСПС. Эта работа помогла Арасу Искендеровичу написать диссертацию на тему «Формирование и использование фонда заработной платы на примере предприятия связи», которую он впоследствии успешно защитил. Агаларова называют основоположником создания многопрофильных торговых комплексов, находящихся в ближайшем пригороде. Арас Искендерович неоднократно утверждал, что секрет успеха его проектов заключается в системном подходе: так, развивая одну сферу бизнеса, вы одновременно повышаете эффективность смежного направления, например, возведение одного объекта автоматически увеличивает интерес к соседним. Первый крупный проект Агаларова — сеть торговых комплексов «Твой дом». Ритейл-project объединил в себе гастроном, гипермаркет товаров для дома, мебельный комплекс, оранжерею. В 2001 году состоялось открытие бизнес-модели «Крокус Сити». Город-спутник занимает площадь, равную 90 га, и расположен на пересечении МКАД и Волоколамского шоссе. Ежедневно «Крокус Сити» посещают несколько сотен тысяч человек. Сегодня Эмин Агаларов, сын Араса Искендеровича, является вице-президентом компании Крокус Групп, которая занимается реализацией следующих проектов: «Крокус Экспо» — выставочный центр международного уровня, состоящий из 3 павильонов и 49 конференц-залов (общая площадь 549 000 м2); «Крокус Сити Холл» — концертная площадка на 6200 мест (общая площадь 4 500 м2); Vegas — торгово-развлекательный комплекс; «Твой дом» — торговый комплекс (общая площадь 114 000 м2); Shore House — ресторан и яхт–клуб с пляжем и двумя открытыми бассейнами; «Аквариум» — бинес-отель на 225 номеров (общая площадь 13 000 м2); Holiday Inn — один из самых крупных отелей Европы на 1000 номеров, открытие которого запланировано на 2014 год (общая площадь 81 080 м2); Жилищно-деловой комплекс, открытие которого запланировано на 2014 год (общая площадь 237 000 м2); «Мякинино» — станция метро с ежедневным пассажиропотоком в 25 000 человек; рестораны (Shore House, Zafferano, Nobu, «Эдоко»); Крокус Банк; объекты жилой недвижимости (Agalarov Estate, Agalarov House, Sea Breeze). Станция метрополитена «Мякинино» стала первой построенной на частные средства. Также она единственная находится за пределами столицы, в Московской области. Строительство «Мякинино» обусловлено необходимостью создать максимально комфортные условия для всех клиентов «Крокус Сити». Для владельцев автомобилей построены удобные парковочные площадки. Тот же, кто не имеет личного транспорта, может легко добраться до «Крокус Сити» на метро. Проект торгово-развлекательного центра VEGAS Арас Искендерович начал воплощать вместе своим сыном Эмином Агаларовым. ТРК будет занимать площадь свыше 480 000 м2, из которых под торговую будет отведено 111 398 м2. VEGAS будет соединен с торговыми комплексами «Твой Дом» и «Крокус Сити Молл», а также МВЦ «Крокус Экспо» посредством прямых переходов. По словам вице-президента компании Крокус Групп Эмина Агаларова, VEGAS станет новым этапом развития «Крокус Сити». ТРК будет создан по примеру Рокфеллер-Центра. Его инфраструктура будет включать в себя: каток площадью свыше 700 м2; Times Square; Fashion Avenue; зону фудкорта; многозальный мультиплекс; паркингом на 2800 мест. «Крокус Сити Молл» не раз называли Меккой шопинга. По словам Эмина Агаларова, при создании «Крокус Сити Молл» команда хотела воплотить «новый для столицы подход к шопингу, представив покупки не просто как трату денег, а как предмет искусства и источник вдохновения, который позволяет реализовать все свои желания». В 2002 году «Крокус Сити Молл» получил звание лучшим ритейл-проекта года. Crocus Group стала генеральным подрядчиком при реализации государственного проекта по строительству ДВФУ (Дальневосточного Федерального Университета). Ключевой идеей проекта стало внедрение инновационного подхода в современный девелопмент. Инфраструктура ДВФУ включает в себя: 5500 студенческих комнат-трансформеров; конференц-зал; пресс-центр; два учебных корпуса; медицинский центр; бассейн; открытый стадион; три закрытых спортивных центра; теннисный корт; площадки для игр в баскетбол и волейбол. Общая площадь ДВФУ: учебные, жилые и вспомогательные корпусы (900 000 м2); ландшафтная зона (220 га). На счету Араса Агаларова есть ряд профессиональных наград: премия The MICAM Awards; премия Commercial Real Estate Awards 2011 (номинация «Девелопер Года»); премия Donald Trump Diamond Excellence Award; орден «За заслуги перед Итальянской Республикой» (2009 год); лидер рейтинга высших руководителей по мнению газеты «Коммерсантъ» (2010 год); лидер рейтинга владельцев коммерческой недвижимости в России по мнению журнала Forbes (2010 год). Стоит отметить благотворительные проекты Агаларова. Crocus Group помогает в реализации социальных проектов в Московской области: помощь объединению семей и фонду, работающему с детьми-инвалидами, реализация программ по развитию молодежной политики и социальной инфраструктуры (Истринский район), поддержка детских домов.

Салахов Таир Теймур оглы Народный художник СССР, Герой Социалистического труда, лауреат Государственных премий СССР и Азербайджанской ССР, вице-президент Российской академии художеств Родился 29 ноября 1928 года в Баку (Азербайджан). Отец — Теймур (1898 г. рожд.). Мать — Сона (1901 г. рожд.). Дети: Лара (1949 г. рожд.), Алагез (1953 г. рожд.), Айдан (1964 г. рожд.). В 1957 году Таир Салахов окончил Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская П. Д. Покаржевского) по специальности художник-живописец. Уже ранние работы Т. Т. Салахова обратили на себя внимание художественной общественности и успешно экспонировались на больших выставках, приобретались московскими музеями, награждались первыми премиями Международных фестивалей молодежи и студентов в Москве и Вене. Становление художника совпало с атмосферой общественного подъема конца 1950-х — начала 1960-х годов. Он явился одним из основателей "сурового стиля" — новаторского движения в искусстве той поры. Таир Салахов — всемирно известный художник, чутко улавливающий ритмы жизни, умеющий слушать и слышать время. Автор портретов, пейзажей, натюрмортов, больших многофигурных полотен, мастер четкого построения композиции, Салахов виртуозно владеет линией и цветом, обладает лаконичной и глубоко индивидуальной манерой исполнения. Сила и обобщенность образов придают его картинам монументальный характер, созвучный фресковой живописи. Произведения Т. Т. Салахова имеют удивительную особенность: они не только не теряют своей актуальности, но часто обгоняют время, и чем дальше удаляешься от даты их создания, тем еще более значительными становятся полотна мастера. Творческий диапазон его чрезвычайно широк. Он работает в области живописи, графики, сценографии. Суждения художника о человеческой личности, об окружающем мире переданы в искусстве, обращенном прежде всего к современности. Произведениям художника присуще чувство эпохи. По ним безошибочно можно судить о нравственных проблемах, волнующих человека сегодня. Таир Салахов — ведущий портретист мирового уровня. Человека он показывает крупным планом, как главную ценность мироздания. С большой любовью художник изображает семью и друзей. Такие работы, как "Айдан" (1967), "Алагез — легенда Востока" (2002), портреты матери, целая серия изображений жены — Варвары Александровны Салаховой, "Портрет Дана" (1983), "Портрет Евгения Дунаевского" (1997), излучают доброту и тепло. Более 40 лет Салахов создает галерею образов деятелей культуры, в которых соединились волевая собранность, энергия созидания и творчества. Широко известны блистательные портреты композиторов Дмитрия Шостаковича, Кара Караева, балерин Ирины Струевой и Ольги Рукавишниковой, художника Роберта Раушенберга, актеров Максимилиана Шелла и Ирины Мирошниченко, писателя Германа Гессе. Портрет Мстислава Ростроповича (2000) открывает новый этап в искусстве Т. Т. Салахова. Острый драматизм трактовки образа сочетается с гротеском, экспрессивная пластика создает высочайший эмоциональный накал. Мастер передал богатый и сложный внутренний мир музыканта, чье творчество, являясь национальным достоянием, вышло за рамки культуры одной страны и принадлежит всему человечеству. Значительное место в его искусстве занимает цикл произведений о людях, самоотверженный и тяжелый труд которых кормит страну, приносит в дома свет и тепло. Работы, созданные на целинных землях, в Красноярском крае, Центральной России, Азербайджане, исполнены благодарности простым труженикам, веры в их мужество и духовные силы. Картины Салахова не приукрашивают и не искажают действительность, честно отражая противоречия и надежды эпохи ("Вспаханное поле", 1954, "Целина", 1954, "С вахты", 1957, "Ремонтники", 1960, "Женщины Апшерона", 1967, "Новое море", 1970 и др.). В Москве и Подмосковье Салаховым написано много натюрмортов, пейзажей, интерьеров. Энергичная пластика цветовых пятен, соединяясь с классическим равновесием композиции, наполняет холсты ощущением торжественного созерцания. В них, как правило, нет изображения человека, но всегда чувствуется его незримое присутствие и доброе, бережное отношение к окружающему миру ("Гладиолусы", 1958, "Окно. Утро Москвы", 1959, "Натюрморт с венским стулом", 1976, "Зимнее окно", 1984, "Полевые цветы", 1984, "Яркое утро. Подмосковье", 1986, "Зимняя веранда", 1993, "Стул с розами", 1995, "Жасмин", 1995, "Натюрморт с грушами", 1997, "Мартовская мимоза", 2002, "Мартовский букет", 2002). Совершая поездки по странам мира, свои впечатления он воплощает в разноплановые произведения, от путевых набросков и репортажных зарисовок до больших полотен и акварелей обобщающего характера. На холстах, выполненных в США, Германии, Франции, Италии, Мексике, Японии и других странах запечатлена радость художника от соприкосновения с культурой разных народов. Обладая безошибочной интуицией, он постигает типические и индивидуальные особенности характера людей и среды, в которой они живут, что проявилось в картинах "Мексиканская коррида" (1969), "Испания. Кордова" (1975—1976), "Нью-Йорк" (1993), "Рим. Кафе “Греко”" (2002), серии пейзажей Италии (1999—2000) и др. Т. Т. Салахов признан и как талантливый театральный художник. Его постановки отличаются яркой образностью, высокой культурой сценографии, умением точно воссоздать дух эпохи. Большое общественное признание получили декорации к спектаклям "Антоний и Клеопатра", "Гамлет", "ВМ", "Кер Оглы", "Бабек", "Кабинетная история", "За зеленой дверью" и многим другим. Палитра художника может быть светлой или яркой по цвету, сдержанно аскетичной или почти монохромной, но всегда несет в себе величавое благородство колорита. В произведениях Салахова глубина чувств и логика мудрого мастера пребывают в полной гармонии. Каждая работа выполнена с высокой степенью ответственности и требовательности к себе. Его творчество соединило отечественную школу живописи с достижениями европейского и мирового искусства. Произведения Т. Т. Салахова представлены в крупнейших музеях России и других стран, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Московский музей современного искусства, Государственный музей Востока (Москва), Государственный Русский музей, Научно-исследовательский музей Российской академии художеств (Санкт-Петербург), Азербайджанский государственный музей искусств имени Р. Мустафаева (Баку), хранятся во многих государственных и частных собраниях мира. С 1950-х годов он постоянно участвует в крупных союзных, республиканских, академических, тематических выставках. Персональные выставки Т. Т. Салахова проходили в Азербайджанском государственном музее искусств имени Р. Мустафаева (Баку, 1978), в Центральном доме художника (Москва, 1978), в Галерее Геккосо (Токио, 1979), во Дворце Вирейна (Барселона), Мадридском музее современного искусства (1979), в Пражском музее, Братиславском музее (1980), в музее Трентона (штат Нью-Джерси, США), Музее Брендиуайн (штат Пенсильвания, США), Конкоран-галерее (Вашингтон, 1988), в Музее Диего Риверы (Мехико, 1991), в Галерее Рамко (Стамбул, 1992), в Музее русского искусства (Тайбей, 1994), в Национальном музее (Пекин, 1995), в Азербайджанском государственном музее искусств имени Р. Мустафаева (расширенная экспозиция, посвященная 70-летию со дня рождения Т. Т. Салахова, Баку, 1998—1999), "Айдан-галерее" (Москва, 2000), в Администрации Президента Российской Федерации (Москва, Кремль, 2002). Художник принимал участие в многочисленных международных выставках: произведений молодых художников, посвященной VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов (Москва, 1957), произведений художников, посвященной Всемирному фестивалю (Вена, 1958), произведений изобразительного искусства социалистических стран (Москва, 1959), Биеннале (Венеция, 1963), Биеннале произведений молодых художников (Париж, 1963), "Реалист" (Хельсинки, 1978), Триеннале реалистической ангажированной живописи (София, 1979), Триеннале реалистической ангажированной живописи (София, 1982), Биеннале рисунка (Риека, Югославия, 1982), Музее Людвига (Кёльн, 1984), изобразительного искусства (Сеул, Южная Корея, 1992), выставка-ярмарка (Стамбул, Турция, 1994), а также выставка рисунка, организованная Академией искусств Франции (Монпелье, 1997), Биеннале (Пекин, 2003). Много сил отдал художник педагогической деятельности. С 1963 по 1974 год преподавал в Азербайджанском государственном институте имени М. Алиева (сначала — доцент, с 1973 г. — профессор). В 1974—1992 годах — руководитель мастерской станковой живописи в Московском государственном академическом институте имени В. И. Сурикова, заведовал кафедрой живописи и композиции (1984—1992). Подготовил целые поколения живописцев, работающих в России, странах СНГ, а также во многих государствах планеты. Щедро делясь секретами мастерства, он бережно развивал индивидуальность каждого студента. Его ученики не копируют учителя, ищут свои пути в искусстве, до сих пор обращаются к Т. Т. Салахову за советами, дорожат его мнением, видят в нем пример высокого благородного служения искусству. Среди закончивших мастерскую Т. Т. Салахова есть и преданные натуре реалисты, и художники, работающие в беспредметном искусстве и в области новейших технологий, и монументалисты, создающие внутреннее убранство храмов и общественных зданий. Ученики Салахова стали известными мастерами, лауреатами отечественных и международных конкурсов, руководителями творческих объединений и учреждений культуры; преподавателями ведущих художественных вузов страны, заслуженными и народными художниками России, удостоены правительственных и церковных наград. Пятеро из них являются членами Российской академии художеств. Невозможно переоценить огромный вклад Т. Т. Салахова в историю отечественных творческих объединений. Художники всегда оказывали ему уважение и доверие. В 1968 году его избрали секретарем, а с 1973 по 1992 годы, в течение четырех созывов, двадцать лет, Салахов являлся первым секретарем Правления Союза художников СССР. За время своей деятельности в Союзе художников он наладил, развил, укрепил и поднял на небывалый уровень работу по международным культурным связям. Большой художник, признанный лидер, Салахов привлекал к совместной работе выдающихся художников мира, крупных коллекционеров, зарубежные художественные организации. Благодаря его подвижнической деятельности знатоки и любители искусства смогли познакомиться с важнейшими явлениями современного художественного процесса. В Москве и Ленинграде (ныне Санкт-Петербурге) воплотились серьезные проекты, среди них персональные выставки произведений ведущих художников мира: Роберта Раушенберга, Фрэнсиса Бекона, Джеймса Розенквиста, Жана Тэнгли, Джорджо Моранди, Яниса Кунеллиса, Гюнтера Юккера, Руфино Томайо и многих других. Салахов задумал и нашел пути к осуществлению выставок "Двенадцати европейских художников", "Сорок художников Нью-Йорка", "Французская академия искусств", выставка произведений из собрания Ленца Шенберга и т. д. На каждую иностранную выставку в нашей стране была проведена ответная выставка произведений русских и советских художников, знакомившая зарубежных зрителей со славными художественными традициями прошлого и достижениями современного изобразительного искусства. Проходившие в Москве и других городах выставки произведений Михаила Шемякина, Юрия Купера (Купермана), Олега Кудряшова, вынужденных покинуть СССР и поселиться за рубежом, по сути вернули искусство известных художников родной земле. Без малого сорок лет жизнь Т. Т. Салахова прочными узами связана с Академией художеств. С 1966 года он — член-корреспондент, с 1975 — действительный член, с 1979 — член Президиума Академии художеств СССР, переименованной в Российскую академию художеств в 1992 году, в 1979—2001 годах — академик-секретарь Отделения живописи. В 1997 году избран вице-президентом по иностранным вопросам. Т. Т. Салахов принимает активное участие во всех крупных делах Академии. Более 20 лет он руководил Отделением живописи, самым многочисленным в Академии, которое объединяет художников различных творческих направлений. Им проведены юбилеи великих живописцев: К. П. Брюллова, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, В. В. Верещагина, А. И. Куинджи, В. Д. Поленова, В. М. Васнецова, А. М. Васнецова, М. В. Нестерова, П. Д. Корина, П. П. Кончаловского, А. А. Пластова, А. А. Дейнеки, С. В. Герасимова и др. Многочисленные выставки, конференции, творческие вечера и вечера памяти художников и искусствоведов, строительство и росписи храмов, установка памятников и мемориальных досок в Росси и за рубежом — все входит в сферу его пристального внимания и энергичного участия. В последние годы существенно активизировалась международная деятельность Академии, в значительной мере этому послужил большой авторитет Салахова в России и во многих странах мира. Т. Т. Салахов принял непосредственное участие в воссоздании храма Христа Спасителя, работая в художественном совете Российской академии художеств, который курировал этот процесс. Совет рассматривал представленные на конкурс произведения, оценивал их художественное качество, следил за выполнением работ, участвовал в обсуждении разработки и применения новых технологий. Салахов оказывал консультативную и практическую помощь, в том числе в решении монументальных задач, в расчете перспективных построений как многофигурных композиций, так и отдельных изображений святых. Важные росписи в храме исполнили ученики Т. Т. Салахова: В. П. Псарев, С. Н. Присекин, В. И. Нестеренко, С. П. Оссовский, Н. В. Кочетова и др. Т. Т. Салахов — видный общественный деятель. Он избирался депутатом Верховного Совета Азербайджанской ССР (1963—1967), два созыва — депутатом Верховного Совета СССР (1966—1974), два созыва — депутатом Верховного Совета РСФСР (1980—1988). С 1996 по 2000 год — заместитель председателя Палаты по науке, образованию, здравоохранению и культуре, председатель комиссии по связи с творческими союзами в Политическом консультативном совете при Президенте Российской Федерации. Салахов Таир Теймур оглы внес огромный вклад в культуру нашей страны и всего мира, оказал большое позитивное влияние на развитие гуманистических традиций российского и мирового изобразительного искусства. За выдающиеся достижения в искусстве он удостоен двух Государственных премий Азербайджанской ССР (1965, 1970), Государственной премии СССР (1968). В 1989 году ему присвоено звание Героя Социалистического труда с вручением ордена Ленина и золотой медали "Серп и молот". Он награжден орденами: Трудового Красного Знамени (1971), Октябрьской революции (1976), Дружбы народов (1981), "За заслуги перед Отечеством" II (2003) и III (1998) степени, Истиглал (Азербайджанская республика, 1998), Кирилла и Мефодия I степени (Болгария, 1979) и другими, а также многими медалями. Среди них: золотая медаль имени М. Б. Грекова (1977), серебряная медаль Академии художеств СССР (1962), золотая медаль Российской академии художеств (1998). Является также лауреатом первой премии Международной выставки Триеннале реалистической живописи в Софии (Болгария, 1979) и т. д. Т. Т. Салахов удостоен почетных званий: "Народный художник Азербайджанской ССР" (1963), "Народный художник СССР" (1973), "Народный художник РФ" (1996). Он избран почетным членом-корреспондентом Союза художников Австрии (1983), членом-корреспондентом Французской академии искусств (1987), вице-президентом и Почетным президентом Международной ассоциации пластических искусств (АЙАП) при ЮНЕСКО (1983), с 1993 года — действительный член и член Президиума Академии изящных искусств Азербайджана, с 1998 года — действительный член Академии художеств Кыргызской республики. Вице-президент международной федерации и Творческого союза художников России (1992). Академик Академии творчества (Россия), Международной Академии Экоэнергии (Азербайджан), член-корреспондент Королевской академии Изящных искусств Сан-Фернандо (Испания, 1998), почетный член Союза художников Германии (Рейнланд Пфельц). С конца 80-х — начала 90-х годов XX века — почетный гражданин и член Фонда культуры и образования штата Монтана (США), почетный гражданин городов Трентон, Санта-Фэ, Биллингз (США). На протяжении всей жизни Т. Т. Салахов всемерно поддерживает талантливых людей, гордится успехами коллег и сопереживает их бедам. О том, как рискованно помогал попавшим в немилость и трудные жизненные обстоятельства людям, Т. Т. Салахов почти не вспоминает, но в творческой среде об этом доподлинно известно. В личности Т. Т. Салахова соединились высокие качества: благородство, смелость, мужество, человечность, мудрость, истинный аристократизм, врожденное чувство справедливости. Живет и работает в Москве, творческая мастерская — в Баку.

Хуршидбану Натаван родилась в 1832 году в Шуше в семье последнего карабахского хана генерал-майора Мехти Кули Хана Карабахского. Получила домашнее образование. Её вырастила и воспитала родная тётя Говхар-ханум (дочь Ибрагим Халил-хана). Она же и пробудила в Натаван любовь к музыке, поэзии и рисованию. Натаван выучила восточные языки, прочла классические произведения Фирдоуси, Низами, Саади, Хафиза, Навои, Физули и др. Вышла замуж за кумыкского князя Уцмиева Хасай-хана Муса оглы, который был назначен управляющим Карабахским ханством. Путешествовала по Дагестану, была в Тифлисе, в Баку. В 1858 году встретилась в Баку с Александром Дюма, подарила ему свои ручные работы. Дюма же подарил поэтессе шахматы с изящными фигурами В 1872 году она организовала в Шуше и возглавляла литературный кружок «Меджлис-и унс» («Собрание друзей»), имевший творческие связи с аналогичными кружками в других городах Азербайджана. Сохранились интересные сведения о меджлисе, созданном в Шуше знатоком классической восточной музыки Харратом Кули (1823—1883). Меджлис этот имел конфессиональные цели, но, наряду с религиозными песнопениями, сопровождающими обрядовые действия в месяц «мухаррам», здесь обучались искусству мугамата. После завершения траурных представлений, к которым готовились несколько месяцев, ханенде исполняли те же мугамы уже в светской обстановке — на свадьбах и во время других празднеств. Натаван была уважаема и почитаема в народе. При ней в Шуше были построены дворец, мечеть, торговые дома, театр, здания летнего и зимнего клубов, реального училища и мн.др. В 1872 году Хуршидбану с целью обеспечения городского населения водой и благоустройства Шуши проводит из родника Исы в местности Сарыбаба, находящейся на расстоянии 10 километров от Шуши, водопроводную линию. На этот проект Натаван пожертвовала сто тысяч рублей. Этот водопровод до сих пор известен как «Хан гызы сую». Натаван была хорошо образована, знала восточные языки, была знакома с творчеством Фирдоуси, Низами, Саади, Хафиза, Физули и других поэтов Востока. Большую роль в развитии духовного мира Натаван сыграл М. Ф. Ахундов, соединивший в своем творчестве гуманистические идеи предшествующей азербайджанской литературы с новыми веяниями своего времени, с поисками путей борьбы за народное счастье. Личное знакомство с Ахундовым способствовало широкому интересу Хуршид-бану к общественным вопросам и полезной деятельности Скончалась 2 октября 1897 года в Шуше. Похоронена в Агдаме, на кладбище «Имарет».

Хуршидбану НАТАВАН Дочь последнего правителя Карабаха Мехтигулу хан Джаваншира, внучка Ибрахимхалил хана. Она была из рода Гянджинского правителя Джавад хана по матери. Её мать Бедирджахан бейим же была внучкой Зия хана, дочерью Угурлу бека. Хуршидбану была единственным ребёнком семьи и последней наследницей Карабахского ханства, поэтому её во дворце называли «Дюрру йекта» (Единственная жемчужина), а в народе «Хан гызы» (дочь хана). Хуршидбану Натаван была личностью, обладающей ярким талантом и передовыми идеалами. Она оставила глубокий след в культурной и социальной жизни Азербайджана. Хуршидбану Натаван была выдающейся личностью своего времени, прославившаяся своим благородством и меценатством не только в Азербайджане, но и во всём Закавказье. Она поддерживала бедных, провела водопровод в город Шуша. Родник, проведённый Х. Натаван известен под названием «Хан гызы». Хан гызы, приняв во внимание предложение поэтов, создала в городе Шуша «Меджлиси-унс» (дружеский, искренний меджлис, собрание друзей). Руководство этим кружком и все материальные затраты на него Хан гызы взяла на себя. Именно в этот период, Хуршидбану (она носила имя своей бабушки – родной сестры Гянджинского Джавад-хан Зийад оглу Гаджара) взяла себе псевдоним «Натаван», то есть «беззащитная», «беспомощная». На Меджлис-унсе участвовали наряду с прославленными карабахскими поэтами и известные ханенде(исполнитель мугама) и сазенде (ашуг, исполнитель на сазе). Творчество Натаван не ограничивается одними стихами. Она также занималась и художеством, имела изысканные рукодельные работы, вышивки в различных жанрах. Доказательствами её художественных вышивок являются рисунки в альбоме под названием «Цветочная тетрадь» (1886) Вспоминает правнучка Натаван Хуршудбану, профессор Азербайджанской музыкальной академии, директор средней специализированной музыкальной школы МНБ Азербайджанской Республики, заслуженный педагог АР Наида Сеид гызы Мамедова. Кто она - Хуршудбану Натаван, чей памятник украшает одну из центральных улиц Баку? Поэтесса, очаровательная женщина, политический деятель, общественная фигура, посвятившая себя благотворительности или первая азербайджанская феминистка? Однозначно на этот вопрос ответить невозможно, потому что все это ипостаси одной и той же удивительно цельной и в тоже время удивительно разносторонней личности. Она вышла из семьи потомственных шушинских ханов, и вся ее жизнь была связана с Карабахом, который всегда был для нее главным источником радости, любви и тревог. В служении родной земле видела она свое предназначение, которому она оставалась верна всю жизнь. А жизнь ее была яркой, наполненной и событиями, и встречами. Совсем юной девушкой она знакомится со знаменитым Александром Дюма, который в то время путешествовал по Кавказу. Великий француз очарован восточной красавицей, он видит в ней и явный литературный дар, и подлинный талант живописца. Всю жизнь она будет работать над миниатюрами, заниматься декором, великолепно вышивать бисером. Но главным творческим идеалом останется поэзия. Счастливым был для нее второй брак с известным шушинским поэтом Сеид-Гусейном, которому она родила пятерых детей. Именно на этот период и приходится расцвет ее творчества. Мне кажется, что одним из лучших ее произведений стал лирический сборник «Цветочная тетрадь», великолепно иллюстрированный самой Натаван. Это поэтически красочная амальгама в полной мере претендует на то, чтобы считаться самостоятельным видом искусства. Продолжая традиции восточной миниатюры как художественного так и литературного жанров, она идет значительно дальше. Ее литература перекликается и с арабскими мукабами, и с фарсидскими рубайи. Она смела, раскрепощена в своей поэзии, но это не просто литературная форма. Это стиль ее жизни, ее характер. Богатая, умная, утонченная поэтесса никогда не жила в «башне из слоновой кости». Ее социальная активность выходит за пределы обычной благотворительности в понимании того времени. Да, конечно, она охотно помогает неимущим, сиротам. Ее благословляют, за нее молятся обездоленные. Но она ставит своей целью приобщить к знаниям как можно больше молодых азербайджанцев. У Натаван прекрасные связи в Тифлисе, Петербурге, за границей. На ее деньги десятки молодых людей обучались в семинарии в Гори. Среди них был и будущий композитор, прославленный Узеир Гаджибеков. Пройдут годы, и в жестокое время сталинских репрессий Узеир Гаджибеков будет помогать семье своей благодетельницы, выведет ее из-под жестокого маховика арестов, ссылок, расстрелов. Но все это будет позже, а пока Натаван, единственная из тех, кто занимаясь благотворительностью, посылает азербайджанских юношей учиться в кадетских корпусах Петербурга. Но и просветительская деятельность - только часть ее по-настоящему кипучей жизни. Натаван Хуршудбану строит первый в Карабахе, да и вообще, в сельских районах Азербайджана, водопровод длиной десять километров. Когда мы говорим о состоятельных людях, «построивших» что-то для своих соотечественников, мы, прежде всего, имеем в виду факт их каких-то материальных затрат, инвестиций, как сказали бы сейчас. Но энергичная, образованная Натаван ханум, не только вложила в строительство свои личные капиталы, но выступала в роли проектировщика и даже непосредственного начальника строительства. А сколько она сделала для прокладки горных дорог, связавших села шушинского района с центром! Вот почему шушинцы боготворили ее, а когда она ушла из жизни, восприняли ее смерть как тяжелейшую личную трагедию. Все мы знаем, как изменчива людская память, как быстро уходят из нее бывшие кумиры, как разнятся оценки одних и тех же событий в глазах отцов и детей. Мне вспоминается, как в восьмидесятых годах прошлого века, я приехала на открытие памятника Бюль-Бюля в Шушу. Кто-то из местных случайно узнал, что я правнучка Натаван. И вот каждое утро ко мне в гостиницу незнакомые люди приносили мед, гаймаг, молоко, а на базаре никто не хотел брать с меня денег. Мне кажется, что столь трогательный эпизод свидетельствует о народной любви к этой удивительной женщине Натаван Хуршудбану не меньше, чем памятник на центральной площади азербайджанской столице. И немного стихов. Стихотворение посвещённое смерти сына Натаван О, было б лучше, если б я всю жизнь была слепой, Не любовалась бы твоей небесной красотой! Как рано высох светлый ключ и кипарис увял, И вот, мой мальчик, ты лежишь в земле, в траве густой. И только камень говорит о том, что это – ты, А солнце яркое горит над каменной плитой. Увидеть бы тебя на миг счастливым женихом, Что ты, потупившись, глядел в смущении кругов. Отдать бы очи навсегда за взгляд твоих очей, Не может сердце ни на миг подумать о другом. Живу я в тесном уголке печали и тоски, И слёзы Натаван текут прозрачным родником *** Не знают горя моего ни близкий друг, ни брат родной, А горе горькое давно владеет мной, владеет мной. И ты не ведаешь о нём, мой яркий луч, звезда моя, Ты не пришёл, я день за днём влачу с тоской, влачу с тоской... Я словно нищенка бреду, и сгорбилась моя спина, В лохмотьях руку протяну к тебе с мольбой, к тебе с мольбой. Мечты мои и дни мои - огнём разлуки сожжены, Тоска для бедной Натаван - удел земной, удел земной. Мне сердце губит расставанье, потому я плачу. Всем видно это состоянье, и потому я плачу. Душа в развалинах разлуки, свидание с тобой Им восстановит это зданье, и потому я плачу. Невыносимо мне терпеть разлуку до конца, Но недоступно мне свиданье, и потому я плачу. Что ж, сердце, радуешься ты мучениям своим? Есть, видно, радость и в страданье, и потому я плачу. Опять соперницу почтил он милостью своей, А я в забвенье, как в тумане, и потому я плачу. И пусть отрадно мне стенать, томясь в разлуке с ним, Но ни к чему мое стенанье – и потому я плачу. Я, немощная Натаван, в разлуке пропаду, Коль друг мне не протянет длани, - и потому я плачу.

Вы забыли где вы находитесь, Ахмед? )

Откуда такая жестокость в детях? Детский мозг как губка. Негатив впитывается быстрее и не фильтруется. Динамичные мультфильмы, инет, перегрузка ребенка лишней ненужной информацией - это всё вызывает атрофию детского мозга, губительно действует на неокрепшую детскую психику. После мультиков про монстров и звездные войны среди детей случаи суицида тоже участились. Статьи были: "как японское анимэ убивает детей".

нельзя заменить только чувства..

можно не танцевать и выпасть из обоймы. Опять таки, выбор каждого из нас - только наш выбор.

Если вы о Dream House, то согласна, я тоже подумала, что там не поживешь. Но как пригородный домик, ему цены нет. Представляете, какое блаженство там уединяться с любимым на пару недель, подальше от любопытных глаз, суеты и проблем.

Мне лет 4 назад скинули ссылку. До сих пор храню и смотрю с трепетом. ДОМ - РАКОВИНА (Shell House). Точнее, DREAM HOUSE. Сказка...... http://www.youtube.com/watch?v=PWVtBqaGaLE http://www.youtube.com/watch?v=Niw84xcYlTs

журнальный столик

Дизайн и интерьер кухни в стиле рококо. Вид с разных углов:

Кухня в стиле барокко

поняла. Аутентичный винтаж )

я еще клубнику умею варить...) Со мной интересно...,как ни крути... всесторонняя...